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Subido porJose Angel Martínez
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Arte gótico

El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XVI. El estilo gótico se originó en la región de París y se extendió rápidamente por Inglaterra, España y otros países europeos. La catedral es el edificio arquetípico del arte gótico, con plantas basilicales de gran tamaño que reflejaban la importancia de las ciudades y servían como símbolos de la fe cristiana. El gótico también vio el florecimiento de la arquitectura civil con la construcción de ayuntamientos

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ARTE GÓTICO HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO
1. INTRODUCCIÓN  El Gótico es el estilo que imperó en Europa occidental desde mediados del siglo XII hasta el primer tercio del siglo XVI. En Italia en el siglo XV fue progresivamente sustituido por el arte renacentista.
1. INTRODUCCIÓN  Nace en la región de París, se extiende rápidamente por Inglaterra y España, más tardíamente por Alemania y, como hemos dicho, apenas por Italia donde nacía y se desarrollaría el Renacimiento.
Mapa nacimiento y difusión del gótico
1. INTRODUCCIÓN  El término gótico nació en Italia en el siglo XVI, con connotaciones peyorativas. Fue acuñado por Vasari para calificar como bárbaro, propio de los godos, al arte de la Edad Media, en oposición al ideal renacentista. El siglo XIX, en el contexto del Romanticismo, se entusiasmó con el mundo medieval y revalorizó el arte gótico.
1. INTRODUCCIÓN  El contexto histórico del arte gótico fueron los siglos finales de la Edad Media, una época de profundas transformaciones económicas, políticas y sociales. En estos siglos se desarrollaron las ciudades, que adquirieron cada vez más peso en lo artístico, en lo político y en lo económico. En las ciudades surgió una nueva clase social, la burguesía, que emergía a la vez que se iniciaba el declive feudal. En las ciudades aparecieron también nuevas instituciones culturales, las universidades, que quebraron el monopolio, aunque no el predominio, de la cultura religiosa. Fue asimismo la época en que se consolidó el poder de los reyes, fundamentado jurídicamente en la recuperación del derecho romano. El cambio en la economía fue tan profundo que está en la base de las restantes transformaciones: renació la artesanía, se desarrolló el comercio, se consolidaron los gremios, surgieron las primeras instituciones comerciales precapitalistas.
La ciudad medieval
La ciudad medieval
La economía medieval
1. INTRODUCCIÓN  También hubo importantes cambios culturales que se manifiestan sobre todo en la progresiva secularización de la cultura. El trascendentalismo románico, empieza a ser sustituido por una religión más humana, por una mayor valoración del hombre y de la naturaleza, considerados bellos en sí mismos por reflejar la belleza divina.
1. INTRODUCCIÓN  Otro aspecto importante fue la actitud de la Iglesia. En el siglo XII tuvo lugar la reforma cisterciense, conducida por San Bernardo de Claraval. En el siglo XIII se crearon nuevas órdenes como la de los franciscanos o las de los dominicos que se instalaban ya en las ciudades y contribuyeron al cambio de mentalidad puesto que participaban intensamente en los centros universitarios y difundían la idea de la belleza como obra de Dios.
Una nueva espiritualidad: la reforma cisterciense Siendo Roberto abad del monasterio cluniacense de Molesmes, él y un grupo de monjes de su comunidad se propusieron retornar a la observancia estricta de la primitiva regla de san Benito, quien en 540 fundara la Orden Benedictina. Para ello erigió una nueva abadía en Cîteaux, donde los monjes blancos, así conocidos por el color de su hábito, dedicaron su vida al trabajo manual y a la contemplación ascética con igual empeño, poniendo en práctica el lema benedictino Ora et labora (reza y trabaja). Bernardo de Claraval dio un impulso considerable al crecimiento de la orden cisterciense que en 1153, tan sólo 38 años después de que fundase la abadía de la que fue titular, contaba con 343 monasterios, de los que 68 se habían creado por irradiación de los monjes de Claraval.
El monasterio cisterciense • En el tránsito del románico al gótico, la reforma cisterciense tuvo un papel destacado. • Esta reforma, que busca recuperar la pureza de la regla monástica, favorece un arte austero. • Del rechazo de la escultura y pintura decorativas se deriva el predominio de la arquitectura, lo que dará lugar a importantes innovaciones técnicas. • Su principal aportación reside en que, aunque Refectorio del mantuvieron elementos románicos (como el monasterio de Huerta arco de medio punto y las bóvedas de cañón), (Soria) utilizaron el arco apuntado y la bóveda de crucería, que caracterizan el gótico.
El monasterio cisterciense • Las iglesias cistercienses, además, albergan dos coros (para separar a padres y hermanos). • Sus templos son de planta basilical de tres naves, cabecera rectilínea y ábside de planta cuadrangular, buscando la máxima pureza y el equilibrio de las formas. Monasterio de Veruela (Zaragoza). Sala Capitular.
El monasterio cisterciense Monasterio de Veruela (Zaragoza)
Una nueva espiritualidad: San Francisco de Asís • Francisco de Asís, en el siglo XIII, nos transmite una nueva dimensión del ser humano. En adelante, el cuerpo no será un miserable soporte del alma, sino una maravillosa obra de Dios que hay que respetar. • La Baja Edad Media ha dejado muy atrás el terror milenarista y se abre hacia una era de amor: de amor a Dios y a la naturaleza, de amor espiritual y de amor cortesano. San Francisco bendice a los pájaros, por Giotto
Periodización del Arte gótico 2ª ½ s. XII génesis del estilo Orden del Císter Reforma del s. XIII PLENITUD Cister Difusión por toda Europa Región de París (L’Île-de-France) Crisis de la Baja Edad Media (guerra, Hambres y peste) s. XIV- 1ª ½ S. XV Guerra de los Cien Años Gótico Internacional Arte cortesano 2ª ½ s. XV Desarrollo Gótico Flamígero Decorativo. Agotamiento.
1. INTRODUCCIÓN  No todos los siglos del Gótico fueron de progreso; en el XIV se produjo una profunda crisis. Afectó a las actividades económicas, a las relaciones entre países (Guerra de los Cien Años), a la demografía (Peste Negra), a la religión (Cisma de Occidente), a las conciencias y, por supuesto, al arte. Entre las consecuencias inmediatas de la crisis hubo una exaltación de las formas de religiosidad individual y una doble manera de entender la vida: la actitud vitalista y mundana de unos se contraponía a los fatalistas, obsesionados por la muerte. En paralelo surgieron dos formas de concebir el arte, una superficial, refinada y de evasión, junto con otra caracterizada por un profundo dramatismo trascendente.
1. INTRODUCCIÓN  En España durante esos siglos se produjeron grandes acontecimientos históricos. Tras la victoria de Las Navas de Tolosa (1212) contra los almohades, se llevó a cabo el mayor avance reconquistador de los reinos cristianos que ocuparon, a lo largo del s. XIII, los territorios de Córdoba, Sevilla,Valencia, Mallorca y Murcia. Sólo quedaba en manos musulmanas el reino de Granada, conquistado en 1492 por los Reyes Católicos. Fue también una época de expansión exterior de la que son los mejores ejemplos la proyección territorial y comercial de la Corona de Aragón en el Mediterráneo y, por parte de Castilla la ocupación de las islas Canarias y el desarrollo del comercio con Flandes. Al finalizar el periodo, el matrimonio entre Isabel de Castilla y Fernando de Aragón puso las bases para una futura unidad peninsular.
2. ARQUITECTURA GÓTICA
2.1. Los edificios góticos. La catedral  Tanto en la esfera civil como en la eclesiástica, el crecimiento de las ciudades planteó nuevos problemas arquitectónicos. Se necesitaban nuevos tipos de edificios acordes con las necesidades de las instituciones de gobierno municipal, de los gremios, del comercio y hasta de los nobles que fijaban su residencia en las ciudades. Por eso, con el arte gótico asistimos a un inusitado florecimiento de la arquitectura civil. Se construyen ayuntamientos (Bruselas, Lovaina) y otros palacios para organismos públicos (palacio de la Señoría de Florencia, palacio de la Generalidad de Barcelona), lonjas comerciales (Ypres; Palma de Mallorca), palacios urbanos (palacio Ducal en Venecia), hospitales (Hotel Dieu de Beaune), castillos (Bellver en Palma de Mallorca), atarazanas (Barcelona), casas gremiales, etc.
La arquitectura civil  La arquitectura civil es la mejor muestra de la pujanza económica del occidente cristiano en la Baja Edad Media. El auge de las actividades comerciales y artesanales, la apertura de nuevas rutas comerciales y el inminente descubrimiento de América, además de la consolidación de formas de gobierno municipales frente al dominio señorial o eclesiástico, facilitan el desarrollo de numerosos edificios de uso civil. Ayuntamientos, Lonjas, Palacios urbanos, etc. son la mejor muestra de este despertar urbano que anuncia ya la proximidad del Renacimiento.
La arquitectura civil: la lonja  El s. XV conoció el impulso definitivo de la arquitectura civil, que en el ámbito de las finanzas tuvo su máximo exponente en la construcción de lonjas (edificios destinados a albergar actividades mercantiles y que eran el reflejo del dinamismo de la clase comercial).  Las lonjas, al principio simples espacios porticados donde realizar las transacciones, pasaron a ser imponentes edificios de piedra que reflejaban la riqueza de una ciudad.
La arquitectura civil: los palacios  El palacio urbano es técnicamente similar en cuanto a soluciones constructivas se refiere, pero su riqueza ornamental y suntuosidad.  Son el mejor exponente del florecimiento de la burguesía mercantil y financiera, de la nueva aristocracia del dinero.
2.1. Los edificios góticos. La catedral  Otro tanto sucede con la arquitectura eclesiástica; la aglomeración urbana precisaba de edificios más amplios y por ello proliferaron las catedrales. La catedral es el edificio arquetípico del arte gótico, pues la arquitectura religiosa mantuvo su papel normativo y en ella se generaron y experimentaron las innovaciones técnicas:
Construcción de una catedral
Construcción de una catedral
2.1. Los edificios góticos. La catedral  Es la iglesia urbana por excelencia, sede episcopal (la palabra catedral deriva de cátedra, trono del obispo) y símbolo de la importancia de la ciudad. Refleja la capacidad económica y artística de la urbe ya que se construye con las aportaciones que hacen los ciudadanos a lo largo de generaciones. Por supuesto es también la casa de Dios y, como tal, su forma y sus elementos tienen, como en el románico, valores simbólicos: el abad Suger nos explica que las columnas aluden a apóstoles y profetas, que la bóveda es el símbolo de Cristo o que la luz que filtran las vidrieras abre al hombre el camino para ver la verdadera luz de Dios.
Dios es luz “ Dios es luz. La luz, perpetua Irradiación del dios luz extendido sobre las criaturas en que se juntan la materia y el espíritu, es la idea que está en el corazón de la estética de San Denís, a querer reducir tanto como fuera posible en un santuario, el lugar del muro, a hacer los muros porosos, translúcidos. A sacar todo el partido a la bóveda de crucería (...). Los rayos luminosos se introducen ampliamente y el abad Suger quiere que sean triunfales, adornados con todas las rutilancias de las gemas. Gloria de la vidriera.” G. Duby.
El simbolismo de la catedral gótica  “La catedral era un símbolo ambivalente de Cristo, la Jerusalén Celestial y el universo. La magnificencia de ella juzgábase adecuada a su función como ofrenda de los fieles y morada espiritual de Cristo y de la Virgen. A través de la catedral el hombre entendía lo invisible y lo infinito y lo divino se hacía inminente. El maestro constructor procuraba idear un marco que estimulase los pensamientos y sentimientos del devoto de tal manera que este pudiera realizar el acto más importante de su vida la comunión del alma con Dios” (Elsen “Los propósitos del arte”, pg. 74-75)
2.1. Los edificios góticos. La catedral  La planta típica de la catedral gótica es la basilical, con una nave central amplia y muy elevada y una o dos laterales a cada lado. Tiene transepto y en el crucero un cimborrio exterior, que a veces presenta forma de flecha. La cabecera es generalmente macrocéfala, formada por una capilla central profunda y una o dos girolas con corona de capillas radiales.
La planta de la catedral gótica Planta basilical Planta de salón
La concepción espacial gótica CABECERA Las plantas son muy similares a las románicas: tres o cinco naves longitudinales y cabecera con transepto, presbiterio y remate en ábside o deambulatorio con capillas radiales.
La concepción espacial gótica
La concepción espacial gótica Doble girola Capillas radiales Torres Cabecera Crucero hipertrofiada Naves destacado
La planta de salón  Dividida en cinco naves, que en la cabecera generan un doble deambulatorio. El transepto no sobresale exteriormente ya que queda integrado en el cuerpo longitudinal del edificio, aunque se siguen abriendo pórticos al exterior del mismo.
La girola o deambulatorio  La cabecera gótica es más amplia que la románica; los brazos del transepto se acortan y adquiere protagonismo el deambulatorio o girola rodeado de capillas radiales llamadas absidiolos. En ellos las cofradías y gremios artesanales, que habían participado en la financiación de la catedral, instalaban las capillas de sus santos patronos.
2.1. Los edificios góticos. La catedral  El alzado más usual viene caracterizado por la notable elevación de la nave central, constituida por tres alturas: las arquerías que comunican con las naves laterales, el triforio (andito o pasillo abierto hacia la nave mediante arcos, que sustituye a la tribuna románica) y el claristorio de ventanales.
Alzado y sección de una catedral La organización del alzado interior sigue su precedente románico: arcadas que conducen a las naves laterales, un triforio (estrecho pasadizo con arquerías), que sustituye a la tribuna románica y un claristorio o cuerpo de ventanales con vidrieras coloreadas.
Interior de la catedral  El alzado interior de la catedral se articula en: arcadas que separan la nave central de las laterales, triforio a modo de galería abierta sobre la nave central y claristorio con vanos cubiertos de vidrieras que posibilitan el paso de la luz exterior.
Interior de la catedral Pináculo Bóveda de crucería Arbotantes Claristorio Triforio Contrafuertes Arcos apuntados Pilar fasciculado
2.1. Los edificios góticos. La catedral  La catedral tiene una o tres fachadas, la más monumental a los pies y las otras dos en los brazos del transepto. Responden a un modelo formado por un cuerpo central, cuya altura alcanza la de la nave mayor, y dos torres laterales mucho más elevadas, que algunas veces acaban en terraza pero la mayoría culminan en agujas. En la parte inferior se abren los portales, que son muy abocinados, con los arcos frecuentemente subrayados por gabletes. Sobre ellos puede haber galerías con arcos o frisos con esculturas y un gran rosetón. Abundan los elementos decorativos.
Fachada gótica Torres Gárgolas Rosetón Arquerías Galería de retratos reales Gabletes Pórtico Doseletes
Las torres en la fachada
Portada gótica
Elementos constructivos  Gabletes Doseletes:
Elementos constructivos
La portada arquivoltas tímpano parteluz derrame
Elementos constructivos  Chapitel
El rosetón
2.2. Estructura arquitectónica  La estructura del edificio gótico está constituida por un esqueleto equilibrado y dinámico formado por arcos, bóvedas, pilares, arbotantes y contrafuertes, que se completa con muro y vidrieras. Para evitar que la lluvia deteriore las bóvedas, las protegen con un tejado de doble vertiente. Es un sistema orgánico, de elementos especializados y articulados, que recogen las cargas verticales y trasladan las presiones laterales, y que permite construir edificios de gran altura y aligerar los muros para abrir amplios ventanales.
2.2. Estructura arquitectónica  Los elementos sostenidos de la arquitectura gótica son el arco apuntado y la bóveda de crucería:  El arco apuntado está formado por dos segmentos de circunferencia que se cortan. Es el elemento estructural que, por su esbeltez y por transmitir las cargas más verticalmente que el arco de medio punto, permitió el aumento en altura del edificio y la apertura de grandes vanos. El arco gótico clásico tiene la misma anchura que altura, pero en el siglo XIV fue muy frecuente el alancetado (muy apuntado) y en el XV el rebajado, además de dos arcos nuevos, el carpanel y el conopial.
Arco apuntado u ojival
Arcos góticos APUNTADO CARPANEL TRILOBULADO ESCARZANO CONOPIAL ACORTINADO
2.2. Estructura arquitectónica  Los elementos sostenidos de la arquitectura gótica son el arco apuntado y la bóveda de crucería:  La bóveda de crucería está formada por un armazón estructural de nervios. La más sencilla es la cuatripartita cuyo esqueleto consta de dos arcos formeros y dos fajones, que delimitan un rectángulo, y dos ojivas diagonales que refuerzan las aristas y, al cruzarse, originan la clave. Los huecos que quedan entre los nervios se rellenan con paños cóncavos, llamados plementos. Es una estructura sólida y ligera, que se puede adaptar a espacios poligonales más complicados que el rectángulo. En el siglo XIV surgieron las bóvedas de terceletes, con nervios menores, y en el XV se añadieron múltiples nervios pequeños y combados dando lugar a las bóvedas estrelladas.
La cubierta: la bóveda de crucería o nervada ARCO TORAL O FAJÓN CLAVE El arco apuntado u ojival es el que hace posible la gran novedad del gótico, la bóveda de crucería.
La bóveda de crucería  La bóveda de crucería es el resultado del cruce entre arcos apuntados, que forman un esqueleto de nervios; el espacio entre los nervios de piedra se rellena con plementería (material ligero de relleno). La clave de la bóveda es la dovela central que la cierra. El arco apuntado permite elevar considerablemente la altura de la nave sin que se resienta su estabilidad por el peso de la bóveda, ya que las presiones tangenciales se han reducido.
La bóveda de crucería
La bóveda de crucería
Tipos de bóveda
2.2. Estructura arquitectónica  Los elementos sustentantes del esqueleto gótico son los pilares, los contrafuertes y los arbotantes:  Los pilares reciben, en el interior, las cargas verticales de las bóvedas y las trasladan hasta el suelo. Son soportes robustos que están recorridos verticalmente por finas columnas adosadas en que se apean las ojivas y arcos de las bóvedas. Cuando, en el gótico final, estas finas columnas (baquetones) se multiplican originan el pilar fasciculado. Los pilares suelen adornarse con un capitel corrido que une todas las columnas a modo de cinta, decorada con motivos vegetales.  En el exterior, los arbotantes (arcos aéreos rampantes) transmiten los empujes laterales de las bóvedas a los contrafuertes o estribos. Sirven también para canalizar el agua que baja de los tejados y la expulsan a través de las gárgolas.  Los contrafuertes reciben, en torno al edificio, las presiones laterales y las trasladan hacia el suelo. Sobre los contrafuertes, con una función a la vez ornamental y de contrapeso, se disponen unos pequeños pilares apiramidados, llamados pináculos.
Pilar fasciculado
Elementos constructivos
¿Cómo se sostiene una bóveda de crucería? Las tensiones de la bóveda de crucería, que se resuelven en el exterior con contrafuertes y arbotantes, en el interior descansan sobre pilares. Los nervios de la bóveda acostumbran a prolongarse en baquetones o columnillas adosadas a lo largo del fuste de los pilares, hasta el suelo.
¿Cómo se sostiene una bóveda de crucería?
¿Cómo se sostiene una bóveda de crucería?
Elementos exteriores  Las torres, agujas, chapiteles (remate piramidal), pináculos (remate cónico o piramidal), gabletes (remate en punta a modo de Frontón)…son utilizados plásticamente para acentuar el impulso ascensional de la construcción gótica. Aguja gótica
Elementos exteriores
2.2. Estructura arquitectónica  El muro modifica su función arquitectónica tradicional. Pierde gran parte de su papel sustentante y queda casi limitado a cerrar el espacio, por lo que puede abrirse en múltiples y amplios vanos, sean ventanales verticales o rosetones circulares. Unos y otros tienen maineles y tracerías caladas para soportar las vidrieras. La forma de las tracerías evoluciona a lo largo de los siglos. Así, en el XIII, un mainel divide en dos el vano y lleva pequeños rosetones trifoliados de lóbulos curvos, cobijados bajo el arco mayor del ventanal. En el XIV aumenta el número de maineles y los lóbulos se hacen apuntados. En el siglo XV se imponen las tracerías flamígeras con curvas y contra curvas que parecen llamas.
La desmaterialización del muro  Una vez que la cubierta ya no carga sobre los muros y éstos desaparecen, grandes ventanales, decorados con vidrieras y tracerías, que potencian la luminosidad, vendrán a ocupar su lugar. Las fachadas serán perforadas por un gran ventanal circular vidriado, llamado rosetón.
Tracería gótica
Elementos constructivos ventanales góticos gárgolas capiteles gablete gótico
2.3. Espacio y volúmenes del edificio gótico  En la arquitectura gótica predomina el vano sobre el macizo, de lo que deriva una de las principales características de su espacio interior: la luz coloreada y fragmentada que penetra por las vidrieras crea un ambiente metafísico y espiritual. El interior gótico es, además, un espacio en tensión entre dos impulsos, uno vertical y ascendente, creado por la elevación de la nave, la altura a que están situados los vanos, las forma de los arcos apuntados y los baquetones de los pilares; y otro longitudinal hacia la cabecera promovido por el ritmo de las arcadas y los pilares que conducen hacia el ábside como ocurre en todas las plantas basilicales.
La vidriera y rosetón góticos
La vidriera
La verticalidad gótica  En el gótico el sentido ascensional de las formas y la intensa luminosidad del interior de los edificios recrean el espacio ideal para acercarse a un Dios más humano; un reflejo de la “Jerusalén celestial” de la que habla el Apocalipsis de san Juan, con sus “puertas de perlas”, “sus calles de oro puro y vidrio transparente”.  Los avances en la técnica constructiva del gótico hará posible plasmar en piedra y de forma simbólica tales visiones.
La verticalidad gótica  La proyección vertical de la catedral gótica se resuelve tectónicamente con gran elegancia, de tal manera que la belleza formal y la estabilidad técnica del edificio son valores complementarios que arrancan de la perfección de las formas geométricas.
2.3. Espacio y volúmenes del edificio gótico  Los volúmenes exteriores quedan definidos por la apariencia monumental, el carácter atectónico y la tensión ascendente. La monumentalidad deriva de las grandes dimensiones del edificio, mientras que la tendencia ascensional viene dada por los arbotantes rampantes, la verticalidad de los pilares, la altura de las torres acabadas en flechas, la aguja del crucero, la forma apuntada de pináculos y gabletes, y la decoración, que en su mayor parte está formada por motivos verticales. Es también una construcción atectónica, de formas poco definidas y apariencia relativamente liviana. Es la consecuencia de los pináculos emergentes, de las torres caladas y salientes, de las agujas y flechas, del carácter aéreo de los arbotantes que permiten que el aire circule entre ellos; todo lo cual integra al edificio en el espacio y desdibuja los volúmenes.
El exterior del sistema constructivo  El objetivo prioritario es contrarrestar el empuje tangencial de la bóveda interior mediante contrafuertes y arbotantes (arcos externos dispuestos en diagonal, que transmiten los empujes de la bóveda interior al contrafuerte exterior).
Arbotantes y contrafuertes
2.4. Arquitectura gótica europea  El país en que nació el gótico, donde evolucionó y en el que se encuentra la mayoría de las obras maestras, es Francia:  Al gótico inicial (segunda mitad del siglo XII) pertenecen la cabecera de Saint Denis y la catedral de Notre Dâme de París, que posee una monumental fachada en H y es el primer gran edificio construido con arbotantes.
Abadía benedictina de Saint-Denis
Abadía benedictina de Saint-Denis
Catedral de Sens
Catedral de Laon
Catedral de Laon
Catedral de Notre-Dame
Catedral de Notre-Dame
Catedral de Notre-Dame
Catedral de Notre-Dame
Catedral de Notre-Dame
Catedral de Notre-Dame
Catedral de Notre-Dame
2.4. Arquitectura gótica europea  En la primera mitad del siglo XIII encontramos el gótico clásico en el que él se impuso la bóveda cuatripartita y la nave central de tres alturas con arquerías, triforio y claristorio. La catedral de Chartres tiene unas proporciones tan equilibradas que la convierten en el paradigma del clasicismo. La catedral de Reims destaca por la unidad de estilo y su notable profundidad, idónea para el ceremonial real ya que en ella eran coronados los reyes de Francia. La catedral de Amiens, además de su mayor verticalidad, presenta como novedad el triforio calado que permite la entrada de mayor cantidad de luz; es el punto de partida del gótico radiante. Las tres tienen magníficas fachadas.
Catedral de Chartres La de Chartres, que es la primera catedral que reúne todos los elementos citados con anterioridad. Un primer incendio había obligado a reconstruir la fachada de los pies con sus torres y el tramo de naves adjunto, pero un segundo incendio a finales del siglo XII destruyó toda la catedral, cuya bóveda era de madera, salvo la parte reconstruida tras el primero de ellos, lo que obligó a su rehabilitación total que respetó la organización de la cabecera anterior y la Portada Real (la de los pies), esto último determinó optar por tres naves; el resto el edificio es totalmente nuevo, acabándose hacia 1220.
Catedral de Chartres
Catedral de Chartres La planta es prototípica dentro de las iglesias del norte de Francia: de tres naves en la zona de los pies y en el transepto, pero la cabecera tiene cinco con doble deambulatorio, capillas sin comunicación entre sí y de planta circular, detalles ambos arcaicos. Por su parte la organización del muro es genuinamente gótica con sus tres niveles: arcos formeros, triforio ya convertido en claristorio y ventanales. Exteriormente se observa la organización del muro con los contrafuertes y arbotantes que contrarrestan las bóvedas interiores y unas vidrieras que son las originales, lo que hace que se mantenga el ambiente real de las catedrales góticas.
Catedral de Chartres
Catedral de Chartres
Catedral de Chartres