El documento describe las características principales del arte gótico, incluyendo su origen, evolución y contexto histórico. El gótico surgió en el norte de Francia a partir del románico en el siglo XII, adoptando elementos como el arco apuntado que permitió elevar las construcciones y llenarlas de luz. Fue un arte urbano asociado al renacer de las ciudades y las monarquías, expresado principalmente en catedrales con fachadas decoradas y bóvedas de crucería que maximizaban la alt

1. Higinio Rodríguez Lorenzo

2. El término gótico viene de la palabra “godo”, el pueblo “bárbaro” que se instaló en el Imperio Romano de Occidente, en Hispania, y de origen germánico. Se utilizó como término peyorativo para referirse al arte medieval ya en el mismo Renacimiento, hacia el siglo XVI. Fue, a lo que parece, G. Vasari , gran teórico del Renacimiento. Se tenía por arte “bárbaro” e inferior la producción artística entre el mundo romano y el “renacer” del arte clásico en Italia en el XV y XVI.

3. Esta actitud negativa hacia el arte medieval se mantiene hasta comienzos del siglo XIX, cuando el Romanticismo descubre esta arquitectura. Y es en Alemania, con Herder y Goethe hacia 1770, que toman este arte como una expresión “espiritual” de las gentes del norte. Se sueña a partir de entonces con un renacimiento del arte medieval, dándole un nuevo contenido al termino gótico que se diferencia del románico (más “pesado” y “pobre” Primero se admirarán las “ruinas” ( Ruskin ) pero pronto habrá quien tome a cuenta el rehabilitar y reconstruir esas ruinas: Viollet-le-Duc , en Francia.

4. El entusiasmo romántico y el historicismo que estimula, además de las restauraciones de edificios medievales, llevará a desarrollar el estilo neogótico , arquitectura realizada a imitación de la gótica medieval, si bien con los nuevos materiales (hormigón, hierro…) Actualmente como gótico entendemos un amplio período artístico, que según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, pero que de forma general podemos establecer desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI (o más allá en el caso de Inglaterra). Eso sí, con amplias diferencias según países y regiones.

5. El arte gótico nace en el norte de Francia a partir del románico normando y en el siglo XII, cuando el románico aún está en su apogeo. No es una ruptura clara con el mismo sino la “recombinación” de soluciones constructivas y estilísticas que el románico había ensayado: arco apuntado bóveda de crucería (a partir de las bóvedas nervadas) apertura de vanos amplios en los muros (claristorios…) el pilar cruciforme al que se le añaden las columnas de los arcos fajones (ahora de los nervios de las bóvedas) la expresividad en las figuras …

6. Recuérdese la originalidad del románico normando en lo constructivo, su asimilación en Borgoña y la difusión y ensayo a lo largo del camino de Santiago. Precisamente es en la arquitectura donde este arte se manifestará más rotundamente … como había ocurrido en el románico. Lo mismo hay que decir sobre que es un arte eminentemente religioso. Escultura y pintura estarán al servicio de la arquitectura, también. Y aparecen la vidriera y el retablo como fórmulas pictóricas integradas en el edificio. El relieve en madera llega a las sillerías.

7. En fechas ya muy avanzadas empezaremos a ver escultura “exenta” en abundancia: tallas en madera policromada esculturas en piedra, exentas aunque ocupan nichos en el edificio sepulcros monumentales; etc. También pintura sobre tabla. trípticos en los que se narra una historia en tres partes. Y polípticos, como derivación del retablo. Muy al final y en Flandes, la pintura sobre tabla entra a pintar escenas cotidianas pero como ambiente de un hecho religioso. Gran detallismo y, lo que es importante: la figura humana individualizada y como si de un retrato se tratase.

9. El contexto histórico en el que se da el gótico: renacer urbano , que es una consecuencia de la afirmación de las monarquías frente a los señores; del comercio y la producción organizados en la ciudad y para la ciudad … … por una clase social naciente, la burguesía, que comercia y produce para comerciar y pensando en el comercio; del renacer cultural vinculado a las Universidades y el aristotelismo;

10. http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_isabelan/imagenes/comermed.jpg

11. El contexto histórico en el que se da el gótico: Es un arte, pues, urbano, por oposición al románico, más ruralizante y apegado a monasterios y señores. Es un arte “monárquico” y ahí encuentra destino el esfuerzo constructivo de las monarquías, en confluencia con la Iglesia, que se ampara y ampara la monarquía. Es un arte eminentemente religioso … … pero es también un arte cívico: los edificios civiles son importantes desde el siglo XIV.

12. El contexto histórico en el que se da el gótico: las corporaciones como fórmulas en las que se funde lo particular con lo colectivo. La “ universitas ” es un caso: alumnos y profesores. La universidad aparece en esta época a partir de las “escuelas catedralicias” y desbancará a los monasterios como focos de cultura. La escuela monacal era, sobre todo, un lugar de “copia”, más que de creación. En la universidad el debate, la discusión pronto permitirá “crear”, aunque sea “glosando” a partir de la recepción de lo clásico, especialmente de Aristóteles.

13. http://www.educalia.org/virtagora4/ciberteca/jsp/documento.jsp?idSeccion=TEMAS_EUROPA&oid=2623&idioma=es "El siglo XIII es el siglo de las universidades porque es el siglo de las corporaciones" . La afirmación del historiador J. Le Goff sirve para ilustrar el cambio de mentalidades que se produce entre los siglos XII y XIII. A este cambio debemos sumarle el auge urbanístico y el renacimiento intelectual, que también contribuyeron al nacimiento de las instituciones universitarias europeas. Las primeras, en el siglo XII, se conocen como escuelas monásticas y consistían en centros de enseñanza basados en la recitación y lectura de textos sagrados.

14. El contexto histórico en el que se da el gótico: las corporaciones como fórmulas en las que se funde lo particular con lo colectivo. La “ universitas ” es un caso: alumnos y profesores. También las “ comunas ”, “ ayuntamientos ”, “ parlamentos ”…. desde donde se realiza la acción política. Este tipo de asociación y organización de gentes para ordenar el poder político, aparece en la ciudad y las Monarquías lo utilizarán para sus fines contra la nobleza feudal, pues son un contrapeso a ésta. Comunas y ayuntamientos (concejos) se inspiran en el municipio romano. Los parlamentos son una especie de consejos reales ampliados a los representantes de las ciudades o burgos.

15. El contexto histórico en el que se da el gótico: las corporaciones como fórmulas en las que se funde lo particular con lo colectivo. La “ universitas ” es un caso: alumnos y profesores. También las “ comunas ”, “ ayuntamientos ”, “ parlamentos ”… desde donde se realiza la acción política. Y, cómo no: los gremios , como corporación que incluye a los trabajadores de un ramo laboral determinado. O las “ guildas ” de los comerciantes del norte. El gremio es una corporación con fines económicos, ordena el mundo del trabajo y de la producción. La guilda hace lo propio con los mercaderes.

16. El contexto histórico en el que se da el gótico: las corporaciones como fórmulas en las que se funde lo particular con lo colectivo. La “ universitas ” es un caso: alumnos y profesores. También las “ comunas ”, “ ayuntamientos ”, “ parlamentos ”… desde donde se realiza la acción política. Y, cómo no: los gremios , como corporación que incluye a los trabajadores de un ramo laboral determinado. O las “ guildas ” de los comerciantes del norte. Las corporaciones buscan “privilegios” del poder: exenciones, garantías, “libertades”… Y las monarquías se lo conceden. También ocurre que “compiten” entre sí para demostrar su poderío. El arte se beneficiará de ello.

18. Desde el siglo XV el gótico también adquiere peculiaridades “nacionales” a partir del “gótico internacional” y flamígero. En Castilla será el “isabelino”. En Portugal el “manuelino” … El gótico se prolongará en el siglo XVI cuando el Renacimiento ya se había asentado ampliamente en Italia y comenzaba a extenderse por Europa: el gótico pictórico de los flamencos; el gótico en construcciones de Inglaterra, tierras alemanas o tierras de la península ibérica: la catedral de Oviedo se termina bien avanzado el siglo XVI. Y en la escultura, aún muchos retablos del siglo XVI son plenamente góticos.

20. El edificio fundamental es la catedral, aunque desde el siglo XIV habrá otros como ayuntamientos, lonjas, palacios… La característica fundamental del gótico en la arquitectura es el deseo de “elevar” la construcción, de hacerla muy alta y, al tiempo, muy luminosa: inundada de luz. Tiene un trasfondo simbólico: elevarse hacia Dios y mostrar en su esplendor y luminosidad la ciudad celestial que es el templo de la divinidad.

21. Son los elementos constructivos, más que lo “simbólico” lo que caracterice el gótico. bóveda de crucería y arco apuntado , lo que permite elevar en altura el edificio y, al mismo tiempo, abrir grandes vanos en el muro. Estas dos características ya aparecían en el final del románico, en la arquitectura cisterciense. Contrafuertes exentos del muro de la nave principal abovedada a los que llegan los empujes por medio de arcos “ arbotantes ”. Decoración externa que realza la verticalidad ( pináculos , chapiteles … además de torres con agujas , o flechas en las portadas)

22. El arco apuntado no es nuevo, pero ahora caracteriza toda la arquitectura gótica: no hay construcción gótica que no parta de este arco. permite que las tensiones (fuerzas) que soporta se trasladen más oblicuamente que en el de medio punto, por lo que es más alto y esbelto es más flexible es más propio para estructuras elevadas necesita menos del muro o de la nave lateral para contrarrestar las fuerzas. Puede, incluso, descargar todo sobre un pilar ancho.

24. El arco apuntado evoluciona: En el siglo XIII son muy abiertos, es el arco apuntado clásico. En el siglo XIV se hacen más apuntados y altos: se denomina arco lanceolado . Corresponde al momento de mayor verticalidad. En el siglo XV se utilizan el arco conopial , el carpanel y el mixtilíneo .

25. El pilar fasciculado parte del pilar prismático románico. Ahora tenderá a hacerse cilíndrico pero se ve rodeado de “columnillas” ( fasces ) que reciben los arcos de las bóvedas de crucería. tiene una basa que, a diferencia de la románica, no es uniforme y común, sino que se hace más compleja y puede tener diferentes alturas de acuerdo con los nervios que recibe y los arcos fajones…

27. La bóveda de crucería permite cubrir espacios rectangulares y a gran altura, al absorber y distribuir los empujes de otra forma que la de cañón. Está formada por dos arcos (nervios) que se cruzan en el centro: en la clave. El resto de la superficie se cubre con plementos . Con este sistema todo el peso de la cubierta descansa sobre los soportes, por lo que el muro de descarga es innecesario, y se pueden abrir grandes ventanales. No obstante, siguen empleándose el sistema de arcos fajones que dividen en tramos intercolumnas las bóvedas de crucería.

28. La bóveda de crucería evoluciona con el tiempo. En el siglo XIII se utiliza la bóveda de crucería simple . Para cubrir los espacios que no son rectangulares se utiliza un tercer nervio que divide la bóveda en seis partes: es la bóveda sexpartita . En el siglo XIV la bóveda se enriquece por medio de nervios secundarios ( treceletes ) que van desde los ángulos a la mitad de los nervios; y ligaduras, que van desde el centro del cuadrado a la clave. Surge así la bóveda estrellada . En el siglo XV a las bóvedas se añaden nervios combados, que van del centro del cuadrado al centro de los nervios pasando por elcentro de los treceletes. Aparecen, también, las bóvedas de plementería calada, que se recubren con vidrieras.

29. Bóvedas en el transepto de la catedral de Burgos. (Siglo XIII)

30. Capilla de Sta. Ana, en la Catedral de Burgos. (Hacia 1470)

31. La fachada se revaloriza en el gótico aún más que en el románico. En ella se colocan las torres y la portada . Las torres pueden estar adosadas a las naves, o justo encima de las puertas laterales. La fachada típica tiene forma de H: Está formada por dos torres cuadradas , rematadas con un elemento piramidal y que busca la altura. Presenta tres niveles: el nivel de la portada de entrada; y sobre ella … el rosetón. Por encima, aún aparecen estructuras “caladas” o galerías con esculturas.

32. Catedral de Cuenca (1196/1257), del gótico temprano, de origen normando. Catedral de Burgos (1221/1260, aunque se prolongó en los siglos siguientes ), del gótico pleno y afrancesado.

33. La portada es la parte de la fachada donde se concentra la decoración escultórica. Sigue el modelo románico de “abocinamiento”, dintel, parteluz ... También las portadas laterales se decorarán. Puede haber más de tres. El rosetón tiene también una función simbólica, pues representa la luz de Dios. En ocasiones la fachada se remata con un gablete triangular. Los extremos del transepto al exterior también se constituyen en portadas de pleno derecho y reciben una decoración monumental.

34. Puerta del Sarmental, Catedral de Burgos

36. En el gótico se distinguen cuatro etapas : el gótico primitivo o protogótico de finales del XII y comienzos del XIII (Nôtre Dame de París): Tiene todavía un “aire románico” pues no se puede olvidar que es una evolución del mismo y se hace a partir, sobre todo, del románico normando. Muchas obras habían comenzado en “románico” y se terminan ahora en “gótico”. Las “soluciones” son góticas: arcos, bóvedas, ventanales… El gótico clásico , en la primera mitad del XIII catedral de Chartres) Desaparece la tribuna, y los ventanales se alargan. Se gana mucho en altura pero se mantiene la proporción entre las partes.

37. El gótico manierista , de la segunda mitad del siglo XIII, que en algunos lugares se alarga hasta el XIV. Se multiplican los radios de los rosetones, y se complican y estilizan todos los elementos arquitectónicos. Además, hay una mayor luminosidad, porque el triforio casi desaparece en favor del claristorio . Y el gótico flamígero , sobre todo en Francia durante los siglos XIV y XV: Las estructuras se vuelven más sencillas y la decoración más abundante. Se caracteriza por la decoración de calados con adornos asimétricos, semejantes a las ondulaciones de las llamas. Aparecen el arco conopial y las bóvedas estrelladas.

39. Construida entre 1163 y 1225. Es el prototipo de catedral gótica. Es, también un canto a la monarquía francesa, cuya galería de los Reyes sobre la portada oeste es la muestra de ello. Una fachada a tres niveles y con dos torres que la enmarcan, aunque no están acabadas en punta. Tiene otras dos portadas una norte y otra sur a cada lado del transepto que sobresale ligeramente (algo más el sur). Ambas tienen, también, su rosetón.

42. La fachada oeste parece un arco de triunfo: la triple portada está “excavada” en el muro ocupando la mayor parte del nivel inferior, rematado con una galería de esculturas exentas y cerrado con una balaustrada. En el segundo nivel, el rosetón, enmarcado por dos puertas, una en cada torre, y rematado todo por otra nueva galería abierta (que en las torres parece tracería calada, pero no lo es) de alargados arcos apuntados. El tercer nivel sólo lo ocupan los remates de las dos torres, de doble arcada cada una y se corona con una balaustrada en cada torre. Cada nivel está perfectamente delimitado por líneas horizontales, compensadas con otras verticales.

45. El interior, en planta, cinco naves, la central el doble de ancha que las laterales. La nave central alcanza los 35 metros de altura. En el lado norte se abren contra el muro capillas en cada arcada. En la cabecera tiene una doble girola. Tiene una galería sobre las naves laterales del ancho de una de las naves. Se cubre con bóveda de crucería y los pilares son, en realidad, columnas de sección ancha y con capiteles “corintios” sobre los que descargan los nervios de las bóvedas.

48. El cimborrio se prolonga en una aguja y hay otra cúpula desarrollada en una torre circular más baja en la cabecera, en la terminación de la nave central. Sin ser predominante el muro traslúcido de los ventanales, éstos se encuentran a dos niveles y, también, introducen luz por las dos torres, del crucero y del ábside central. Toda la cabecera se cierra también con vidrieras a tres niveles.

50. Al exterior, una profusión pero perfectamente regular y armónica, de arbotantes a dos niveles. pináculos y chapiteles que prolongan los contrafuertes, cuyo espesor se compensa con la altura y pureza de líneas. Y la tracería de los ventanales sobre los que se enmarcan las vidrieras. Todo ello da una singular impresión de armonía dentro de la monumentalidad de la obra. Ali interior, también se mantiene la sensación de armonía de líneas y volúmenes.

54. La catedral de Chartres se asienta sobre un antiquísimo lugar de culto celta que, en época romana fue ocupado por los cristianos (a lo que parece) y ya en el siglo IV se levantó un templo … que los visigodos destruyeron luego (mediados del s. VIII). Se levantó otra en época carolingia pero fue destruida por los vikingos a mediados del IX. Nuevo incendio y destrucciones y a finales del X se levanta un nuevo edificio. Entre los siglos XI y XIII se levanta el actual, si bien la mayor parte de la fábrica se realiza entre el 1194 (tras otro incendio) y el 1290. Combina unos inicios en románico y se termina en gótico. La torre norte de la fachada es del XVI

55. El plano de la catedral, a comienzos de la segunda mitad del siglo XI, se diseñó sin duda con las proporciones que seguían la ley del "número áureo": 1,618. Las distancias entre los pilares, y las longitudes de la nave, los cruceros y el coro, son, todas, múltiplos del número áureo. El mismo que sigue la escala musical.

57. Está compuesta por 3 naves pero con doble girola (lo que hace 5 en la cabecera) y tiene 134 metros de largo por 46 m de ancho en el coro, con una altura de 36,5 m en su nave central. Posee dos torres desiguales, una de 106 m y la otra de 115m. La cúspide de esta última representa por sí sola casi un tercio de la altura total, mientras que la parte de abajo equivale a la mitad de la fachada. Constituye un ejemplo de las relaciones precisas de la construcción. Las torres enmarcan un nártex. Tiene además tres portadas monumentales: la del oeste o principal con el “portal real”, y otra en cada una de las dos fachadas del transepto, orientadas al norte y al sur.

59. La fachada está dividida por cornisas horizontales en 3 pisos: en el más bajo, se abren la triple portada ricamente decorada por esculturas; en el piso del medio, 3 grandes ventanales dan luz al interior; finalmente el piso superior está dominado por el rosetón. Los pilares adosados a los muros de la fachada, que hacen de elementos divisorios entre los portales y ventanales, tienen asimismo una finalidad estética: se contraponen a las líneas horizontales de las cornisas, que separan un piso de otro, reestableciendo así un perfecto equilibrio. Lo mismo podemos decir en los laterales.

61. En el interior, nos encontramos con una nave central que se eleva a 37 metros (y tiene 16 de ancho) y en la que distinguimos tres niveles: la galería, estrecha, y sobre ella enormes ventanales aprovechando la altura de esta nave. A la elegancia de sus líneas hay que sumar la armonía y una exquisita proporcionalidad. En el suelo, cerca de la entrada, hay un “laberinto” realizado con mosaico. La cubierta es con bóveda de arista cuatripartita, en tramos marcados por un arco fajón. Esta estructura se repite en todas las naves.

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65. En Chartres se utilizó con abundancia el arco “lanceolado”, que es el ojival extremado, muy apuntado. Pero no se olvide que buena parte de la construcción responderá aún al románico: parte del transepto en el tramo sur; o la portada y buena parte de las torres.

66. El rosetón de forma circular, está dividido por finos rayos de piedra. Representa por un lado, al sol, símbolo de Cristo; y por otro, a la rosa, símbolo de María. Constituye además una fuente de luz- durante la tarde ilumina el altar mayor- y aligera el espesor de la pared. Las esculturas adosadas a las columnas, representan santos y profetas, en altorrelieve. En el interior, hay vidrieras de colores, obra del siglo XIII y además una artística capilla con la virgen del Pilar. También es notable la cripta románica construida con enormes piedras y en la cual se venera a Notre Dame sous Terre .

67. La catedral de Chartres posee 175 vitrales- incluyendo los tres rosetones. La mayoría fue hecha durante el siglo XIII, a excepción de doce que fueron reconstruidos en el siglo XVIII. Su construcción solamente llevó 30 años, lo que dio coherencia a la obra. Los vitrales se dividen en tres categorías. Los ventanales bajos cuentan historias de vidas y relatos de la Biblia, descomponiéndolos en pequeños paneles; los altos enumeran las figuras de santos tratados de manera monumental; finalmente, los tres grandes rosetones proclaman la gloria de Cristo y de la Virgen.

68. Las figuras son muy “planas”, lo que es típico de la vidriera. Los colores son fuertes- rojo, azul, amarillo, verde- predominando el azul. El orden de los temas obedece a ciertos cánones establecidos por las tradiciones que reglan la disposición de motivos, como por ejemplo que la muerte se encuentra al norte y la resurrección, al sur. Entre los principales vitrales, se encuentran: La Rose Nord (rosetón de la fachada) Le Fils Prodigue L'arbre de Jessé La Passion et la résurrection L'Enfance du Christ Notre Dame de la Belle Verrière Saint Jean L'Évangéliste Marie-Madeleine

70. Levantada a mayor gloria de la monarquía francesa entre 1242 y 1248. Su función inicial era guardar reliquias, por lo que se pensó como un “joyero”. Sería también una “capilla” real. Es el máximo ejemplo de apertura de muro por ventanales. Hacía pocos años que se había venido abajo la bóveda de la catedral de Beauvais que pretendía superar la altura máxima alcanzada. El intento de llevarla a 48 metros fracasó. Pero se continuó por la senda de abrir los muros a ventanales de tracería y vidriera.

72. Son dos pisos. El inferior tiene una planta de tres naves (muy estrechas las laterales) con abundantes columnas que soportan el peso del piso superior. Éste, es de una única nave. El inferior, mucho más bajo, estaba destinado a recibir a la gente del común, mientras que la superior tendría al monarca y su corte como principales visitantes. No hay comunicación interna entre ellas, pues al piso superior se accedía desde el palacio. Al exterior, vista la fachada oeste, se destacan cuatro “pisos” o niveles. La verticalidad está realzada por parecer una única nave.

75. El piso superior alcanza los 20 metros de altura y sus bóvedas, de crucería, descansan sobre pilastras adosadas al muro en las que se sitúa también un apóstol, esculpido sobre la propia pilastra. Las paredes o muro son casi inexistentes: a partir de los cinco metros aproximadamente, se sustituyen por ventanales separados por finísimas columnas que son, en realidad, las que reciben todos los empujes y los llevan a las pilastras. La sensación que se percibe, al exterior y en el interior es de verticalidad y luminosidad.

77. En total existen 15 vidrieras (casi todas del siglo XIII) separadas por 15 finas columnas que se elevan 15 metros, hasta un techo policromado, en azul, con estrellas doradas. Las vidrieras constituyen un conjunto homogéneo, los colores dominantes son el rojo y el azul que dan, a la capilla, un colorido muy característico. La historia que recogen, de David y Salomón, redunda en la alabanza a la monarquía francesa. Pero también hay escenas sacadas de otros libros del AT. El rosetón de la portada recoge motivos del Apocalipsis.

81. Se levanta en la parte alta de la ciudad, donde antes hubo unas termas romanas del siglo II, que fueron convertidas en palacio real por Ordoño II en el siglo X. Este palacio, fue donado luego a la Iglesia para levantar una basílica que el obispo don Pelayo reedificó de 1065 a 1073. Pero en el siglo XIII, cuando Castilla y León estaban separados (hasta el 1230) la “competencia” con Burgos, también en el camino de Santiago, empujó a evaluar la construcción de un nuevo edificio más majestuoso.

82. Entre 1255 y 1322. Obra del maestro Enrique. Juan Pérez lo sustituyó a su muerte, hacia el 1277. Mide unos 108 x 29 metros. El transepto unos 44m. El autor inicial ya había trabajado en la catedral de Burgos (que, como la de Toledo se habían iniciado hacia el 1222). Al maestro Enrique se le supone origen francés. Es un conocedor de las obras de Amiens, Reims y Chartres. En la de Reims (comenzada en 1211) se habían ensayado por primera vez las “tracerías caladas” que serán luego una seña de identidad del gótico.

83. La fachada occidental, inspirada acaso en Chartres, está flanqueada por dos torres cuadradas rematadas en pináculos. Están separadas del cuerpo principal (a diferencia de Nôtre Dame de París) El cuerpo central tiene una portada triple, profunda, y con una fórmula singular: dos estrechas y alargadas puertas practicadas a cada lado de la portada central. Se prolonga en altura enmarcado en dos columnas que terminan en pináculo. Este cuerpo central tiene en un segundo nivel un rosetón y, sobre él, un gablete con otro rosetón pero ya en tracería y sin vidriera.

86. La planta recuerda a la de la catedral de Reims si bien ésta es la mitad más larga (9 tramos por 6 la de León). Este acortamiento de la nave hace que la cabecera parezca enorme, pues el transepto (de tres naves) surge ya en el quinto tramo y suma una nave más a cada lado, por lo que es una iglesia de cinco naves en su mayor parte. La nave central es mucho más alta que las laterales lo que, unido a la falta de profundidad, da una sensación de gran verticalidad.

87. http://www.catedraldeleon.org/catedral_planta.htm

90. La portada oeste aparece como “excavada” en un cuerpo saliente destacado. Es abocinado y con abundante decoración escultórica. En ella trabajaron el maestro Enrique, Juan Pérez y Pedro Cibriánez. Se componen de cinco arcadas desiguales (dos de ellas son muy estrechas y alargadas, como encajadas en los pilares que separan la central de las dos laterales) que preceden a las tres portadas; la central está presidida desde el parteluz por una copia de la imagen de la Virgen Blanca, cuyo original se encuentra en el interior del templo.

91. A cada lado de la puerta hay tres esculturas de apóstoles, sobre los que cabalgan las tres arquivoltas decoradas con figuras que representan el Juicio Final, tema que ocupa la parte inferior del tímpano de la portada, y sobre el que se ve al Salvador como Juez Universal, flanqueado por ángeles con símbolos de la Pasión, la Virgen y San Juan; las puertas de madera son del siglo XVI. Junto a la torre de las Campanas se encuentra la portada de San Juan, también flanqueado por esculturas de santos, profetas y reyes, y en cuyo tímpano, apoyado sobre un dintel adornado con ángeles músicos, se desarrollan varias escenas evangélicas

93. Tiene dos fachadas laterales, en los extremos del transepto. la sur se compone reproduce el esquema de la fachada oeste de triple portada, y un cuerpo central con rosetón y terminado en gablete que acoge un rosetón en tracería y que supera en altura el hastial del transepto. la portada central es la llamada de San Froilán, la de la derecha todavía conserva restos de la policromía original; las tres arquivoltas están decoradas con ángeles y el tímpano con relieves alusivos posiblemente a la historia del santo obispo. El cuerpo central está enmarcado por dos potentes contrafuertes que realzan la verticalidad de las líneas predominantes en este lateral. Un conjunto de arbotantes une este cuerpo central a otros dos contrafuertes próximos, lo que se asemeja a la solución de unión en la fachada oeste entre el hastial y las dos torres.

95. La otra portada lateral, la norte, es llamada de la Muerte, y aparece decorada con castillos, leones y motivos vegetales. Comunica con el claustro y su monumentalidad está menos marcada. La cabecera se cierra en cinco capillas de forma trapezoidal al exterior. Al exterior, el ábside se apoya sobre la parte oriental de la antigua muralla y forma una auténtica sinfonía de ventanales, contrafuertes, arbotantes y pináculos.

97. Se levantó en el siglo XIV, entre el 1329 y 1383, cuando Barcelona era la capital de una potencia mediterránea en expansión (recién conquistada Cerdeña). Sus arquitectos fueron Berenguer de Montagut y Ramón Despuig. También tienen otras obras (Santa María, en Cervera, y la Seo de Manresa, respectivamente. Despuig, además, levantó el claustro de la catedral de Vic). Estamos ante una obra del gótico catalán, mediterráneo, con sustanciales diferencias sobre el gótico francés y, por extensión, castellano. Destacar, también, que es una obra por encargo de la población, no de la monarquía ni del clero … que estaban levantando “su” catedral también en ese momento. Se la conoce como “catedral de los pobres”.

98. Al exterior, el edificio ofrece un aspecto macizo y compacto, alejado del diáfano y abierto interior. Predominan las líneas horizontales lo que se remarca continuamente mediante molduras, las cornisas … sobre superficies planas y sin decoración. La pared no ofrece grandes aberturas y tampoco tiene decoración. También presenta sólidos contrafuertes, sin arbotantes. No obstante, tampoco dan al exterior pues encierran capillas en el interior y al exterior es pared lisa hasta el “terrado”.

100. La fachada principal, en dos pisos, se enmarca por dos torres octogonales (forma que se repetirá en las columnas del interior) y dos sobresalientes contrafuertes que enmarcan el rosetón, protagonista del nivel superior. Horizontalmente podemos ver los dos tramos, claramente diferenciados por las molduras y las galerías, mientras que en las torres la horizontalidad queda subrayada, una vez más, por las galerías y carece de pináculos o agujas.

104. El tramo inferior queda centrado en el pórtico que le da unidad, pues se subdivide en dos: un nivel inferior que engloba la escalera de entrada y a ambos lados el paño limpio de pared, y el superior protagonizado por el rosetón, con los dos ventanales que lo acompañan entre los contrafuertes y las torres. La portada propiamente tiene una decoración muy parca: molduras de tracería, dos esculturas y en el tímpano, una escultura en altorrelieve de la virgen entronizada.

106. Tiene, también, otras dos portadas, al norte y al sur: la puerta de Sombrereros y la de las Moreras. Posteriormente se abrió una nueva puerta en el ábside (la puerta del Borne). Todas tres tienen una somera decoración.

108. Es un edificio de tres naves, con deambulatorio y sin crucero, aunque parece como si el arquitecto hubiera querido dar la misma sensación de espacio que se consigue con una sola nave (“planta salón”) al dar una altura aproximada a las tres naves. Por eso separa bastante los pilares (15 metros) e iguala mucho las alzadas de las tres naves (1/8 menos las laterales que la central). Las naves están formadas por cuatro tramos cuadrados. El presbiterio consta de medio tramo y un polígono de siete lados, cubierto con una bóveda de crucería donde los pilares y los nervios parecen “palmeras”.

111. Los pilares son lisos, de sección octogonal, apenas marcada y se asemejan a columnas. El resultado es un espacio diáfano, que descarta la división del gótico europeo para separar las naves y se inclina por una idea de espacio único, en el que los pilares parecen “troncos” de palmera al prolongarse en los nervios de las bóvedas. Este “bosque” de pilares filtra la luz y crea un espacio particular. Los nervios de las bóvedas descansan en el cimacio, sobre el capitel y en ménsulas en el muro, evitando llegar al suelo como es habitual en el gótico europeo.

113. A pesar de no proliferar los ventanales en los muros, sí hay una gran luminosidad: La nave central se ilumina mediante óculos abiertos por encima de las naves laterales. Estos óculos se convierten en ventanales entre las columnas del presbiterio, los cuales ocupan casi todo el espacio disponible y contribuyen a reforzar el efecto de las columnas con un semicírculo de luz. Las naves laterales se iluminan con ventanales de tracería (uno por tramo y no muy grandes) que también contribuyen a iluminar la nave central. El resultado es una luz que se distribuye uniformemente por toda la basílica pero con mayor presencia en la cabecera, el presbiterio.

115. Mandado construir por los RRCC para conmemorar la victoria de Toro sobre los partidarios de Juana la Beltraneja , en 1476. Al ser una obra “real” se puede ver como el estilo oficial, el “isabelino”. Se pretendía como panteón real y es una obra “propagandística”. La construcción es obra de Juan Guas y es uno de los mejores conjuntos del gótico hispano-flamenco. La portada es posterior, del XVII. El escultor será el flamenco Egas Cueman , quien tuvo una intervención decisiva en toda la decoración. http://www.toledo-virtual.com/monasterio-san-juan-reyes/3-11-13-11.htm

117. La iglesia es de una sola nave y capillas laterales entre los contrafuertes, destacando la abundante decoración que adorna el crucero y la capilla mayor. En esta última, el esquema decorativo es a base de arcos conopiales y escudos de los Reyes Católicos sostenidos por águilas (el águila de San Juan, que del escudo de los RRCC pasará al escudo de España en época de Franco). Las bóvedas presentan múltiples nervios que recaen sobre el capitel del pilar. http://www.toledo-virtual.com/monasterio-san-juan-reyes/3-11-13-11.htm

119. El transepto no sobresale de las naves. El crucero está cubierto por un cimborrio octogonal sobre trompas ampliamente decoradas. La cabecera, pentagonal, se cubre con bóvedas de crucería. Al exterior ofrece contrafuertes coronados por agujas o pináculos, decorados con reyes de armas, heraldos a tamaño natural, que lucen en sus vestimentas los escudos de los Reyes Católicos. http://www.toledo-virtual.com/monasterio-san-juan-reyes/3-11-13-11.htm http://www.toledoweb.org/monuments/show/44

121. El claustro, cuadrado y de doble piso, es una de las obras maestras del gótico final en Castilla (conocido como isabelino), que combina elementos góticos y mudéjares, La longitud de sus lados con cinco vanos es justo la mitad de la nave de la iglesia. El claustro bajo presenta arcos apuntados con tracería de gótico purista. Se cubre con bóveda de crucería de tipo alemán, sin que los nervios se junten en el centro, por lo tanto, sin clave. http://www.toledoweb.org/monuments/show/44

123. Las columnas, arcos y pilastras están recubiertos por motivos vegetales y animales, muchos de ellos también provistos de carga simbólica. Entre ellos aparecen figuras humanas, aisladas o formando escenas, como un niño apuñalando un águila, un mono jinete en un perro tocando la flauta, otro sentado sobre un orinal y muchas más, propias del repertorio del gusto gótico. Aunque algunos pueden proceder de la restauración del siglo XIX. Por todo el claustro están repartidas esculturas de personajes bíblicos sobre peanas y bajo doseletes. La escalera que conduce al claustro alto presenta ya motivos renacentistas, una bóveda de media naranja, máscaras, veneras, casetones, muestras del quehacer de Alonso de Covarrubias. http://www.toledoweb.org/monuments/show/44

125. El claustro superior utiliza arcos mixtilíneos y presenta un artesonado de madera con la típica lacería mudéjar. La escalera que conduce al claustro alto presenta ya motivos renacentistas, una bóveda de media naranja, máscaras, veneras, casetones, muestras del quehacer de Alonso de Covarrubias. http://www.toledoweb.org/monuments/show/44

126. http://www.toledoweb.org/monuments/show/44 Claustro superior. Ejemplo de artesonado mudéjar. Trazo geométrico pero enmarcando figuras. Estas figuras aluden a simbología de los monarcas.

127. Bibliografía: Joaquín Yarza, Fernando Collar y otros: Historia del Arte. COU. Editorial Noguer, 1978 T. Llancay Pintat y otros : ARTERAMA, Historia del Arte . Vicens Vives 2003. Atlas histórico universal . Editorial Bruño. Madrid 1997 . Fuentes en sitios WEB. Notre Dame de Paris http :// www.notredamedeparis.fr /- Francais - (en francés) Chartres: http :// www.americacelta.com / chartres /index2. htm Sainte Chapelle: http :// architecture.relig.free.fr / chapelle.htmhttp :// architecture.relig.free.fr / chapelle.htm Catedral del León: http :// acacia.pntic.mec.es / ~mgodos / catedral.htm http :// www.lector.net /phynov99/ leon.htm Santa María del Mar: http :// www.ciao.es / Santa_Maria_del_Mar_Barcelona __ Opinion _1115106 http :// www.santamariadelmartort.es / santamariadelmar.htm (No te asustes: el libro en pdf está en castellano) San Juan de los Reyes: http :// www.toledoweb.org / monuments /show/44

128. IMÁGENES. [Para ampliar. La mayoría no se han obtenido de estas fuentes] CONSTRUCCIONES GÓTICAS http :// usuarios.lycos.es / paularq / galeria.htm http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arch/gothic_arch.html http://www.xtec.es/~aguiu1/calaix/029gotic.htm Notre Dame de Paris: http://ndparis.free.fr/notredamedeparis/menus/paris_notredame_sur_une_ile.html http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Cathédrale_Notre-Dame_de_Paris Notre Dame de Chartres: http://images.library.pitt.edu/cgi-bin/i/image/image-idx?c=chartres&page=index http ://fr.structurae.de/structures/data/photos.cfm?ID=s0000270 (foto: Luc Nueffer) http :// homepage.mac.com / antang /fotos/PATRIMONIO/ chartres.html http://picasaweb.google.com/lh/viewPhoto?uname=varas.javier&aid=5101271393823843585&iid=5101271642931946818 http://www.greatbuildings.com/buildings/Chartres_Cathedral.html Sainte Chapelle: http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arch/chapelle.html

129. IMÁGENES . [Para ampliar. La mayoría no se han obtenido de estas fuentes] Catedral de León. http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Catedral_de_Leon http ://www.catedraldeleon.org/ Santa María del Mar. http://commons.wikimedia.org/wiki/Santa_Maria_del_Mar%2C_Barcelona http ://www.ciao.es/Santa_Maria_del_Mar_Barcelona__Opinion_1115106 http://www.jorgetutor.com/spain/catalunya/Barcelona_provincia/barcelona/Santa_M_del_Mar/Santa_M_del_Mar.htm San Juan de los Reyes, Toledo. http://www.toledo-virtual.com/monasterio-san-juan-reyes/3-11-13-11.htm http://picasaweb.google.com/ferlomu/ToledoYProvincia http://www.unav.es/teohistarq/histarq/MEg/parcerisa/parc-2.html

130. Esta presentación se ha hecho con material del autor y también con fotografías tomadas de la WEB. Cuando así ha sido, se hace constar expresamente, por lo que cuando no hay url que dirija al origen, las fotos son del autor. Agradezco a sus autores que me permitan utilizarlas con fines didácticos, pues no hay ninguna otra finalidad para esta presentación, de la que, además, se puede servir cualquier persona libremente. Higinio Rodríguez Lorenzo 2008