El documento resume el estilo artístico del Barroco y Rococó en Europa entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo características y ejemplos notables de arquitectura, pintura y escultura. Describe luego el estilo Neoclásico que surge como reacción al Rococó con su fascinación por las formas clásicas de la antigüedad. Incluye características arquitectónicas como el uso de columnas, frontones y proporciones armoniosas.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo y la obra de Goya. El neoclasicismo se inspiró en la antigüedad clásica con énfasis en la funcionalidad, racionalidad y sencillez. El romanticismo enfatizó la imaginación, naturaleza y emociones. El realismo reflejó cambios sociales a través de temas cotidianos tratados de manera objetiva. La obra de Goya capturó diferentes etapas de España a través de re
El documento resume el estilo artístico del Barroco y Rococó en Europa entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo características y ejemplos notables de arquitectura, pintura y escultura. Describe luego el estilo Neoclásico que surge como reacción al Rococó, enfatizando las formas clásicas de la antigüedad griega y romana.
El documento proporciona información sobre los diferentes estilos artísticos entre los siglos XVII y XIX, incluyendo Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo y Goya. Detalla características clave de la pintura, escultura y arquitectura de cada movimiento, así como ejemplos representativos de obras maestras.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo y modernismo. Describe las características de la arquitectura, escultura y pintura de cada estilo, y proporciona ejemplos de obras maestras representativas de artistas como Goya, David y Delacroix.
Presentación con información y algunos ejemplos de la escultura, la pintura y la arquitectura Rococó en España realizada por cuatro alumnas de 4º de la ESO del instituto Alpajés de Aranjez, Madrid.
Este documento resume los estilos artísticos del Barroco, Rococó y Neoclásico entre los siglos XVII y XVIII. Describe las características de la arquitectura, escultura y pintura de cada estilo, incluyendo ejemplos representativos como la iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y la escultura de Cristo yacente de Gregorio Fernández para el Barroco, y la Puerta de Brandeburgo y la escultura de Ganimedes con el águila de Júpiter para el Neoclásico.
Este documento resume los estilos artísticos del Barroco, Rococó y Neoclásico entre los siglos XVII y XVIII. Describe las características de la arquitectura, escultura y pintura de cada estilo, incluyendo ejemplos representativos como la iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y la escultura de Cristo yacente de Gregorio Fernández para el Barroco, y la Puerta de Brandeburgo y la escultura de Ganimedes con el águila de Júpiter para el Neoclásico.
El Rococó surgió en Francia a principios del siglo XVIII como reacción al estilo barroco impuesto por Luis XIV. Se caracterizó por lo elegante, refinado e íntimo, alejado de lo religioso. Se expresó principalmente en la pintura, decoración y mobiliario, con temas de la vida cotidiana de manera superficial. Artistas clave fueron Watteau, Boucher y Fragonard.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo y la obra de Goya. El neoclasicismo se inspiró en la antigüedad clásica con énfasis en la funcionalidad, racionalidad y sencillez. El romanticismo enfatizó la imaginación, naturaleza y emociones. El realismo reflejó cambios sociales a través de temas cotidianos tratados de manera objetiva. La obra de Goya capturó diferentes etapas de España a través de re
El documento resume el estilo artístico del Barroco y Rococó en Europa entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo características y ejemplos notables de arquitectura, pintura y escultura. Describe luego el estilo Neoclásico que surge como reacción al Rococó, enfatizando las formas clásicas de la antigüedad griega y romana.
El documento proporciona información sobre los diferentes estilos artísticos entre los siglos XVII y XIX, incluyendo Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo y Goya. Detalla características clave de la pintura, escultura y arquitectura de cada movimiento, así como ejemplos representativos de obras maestras.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo y modernismo. Describe las características de la arquitectura, escultura y pintura de cada estilo, y proporciona ejemplos de obras maestras representativas de artistas como Goya, David y Delacroix.
Presentación con información y algunos ejemplos de la escultura, la pintura y la arquitectura Rococó en España realizada por cuatro alumnas de 4º de la ESO del instituto Alpajés de Aranjez, Madrid.
Este documento resume los estilos artísticos del Barroco, Rococó y Neoclásico entre los siglos XVII y XVIII. Describe las características de la arquitectura, escultura y pintura de cada estilo, incluyendo ejemplos representativos como la iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y la escultura de Cristo yacente de Gregorio Fernández para el Barroco, y la Puerta de Brandeburgo y la escultura de Ganimedes con el águila de Júpiter para el Neoclásico.
Este documento resume los estilos artísticos del Barroco, Rococó y Neoclásico entre los siglos XVII y XVIII. Describe las características de la arquitectura, escultura y pintura de cada estilo, incluyendo ejemplos representativos como la iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y la escultura de Cristo yacente de Gregorio Fernández para el Barroco, y la Puerta de Brandeburgo y la escultura de Ganimedes con el águila de Júpiter para el Neoclásico.
El Rococó surgió en Francia a principios del siglo XVIII como reacción al estilo barroco impuesto por Luis XIV. Se caracterizó por lo elegante, refinado e íntimo, alejado de lo religioso. Se expresó principalmente en la pintura, decoración y mobiliario, con temas de la vida cotidiana de manera superficial. Artistas clave fueron Watteau, Boucher y Fragonard.
El documento resume las características principales del estilo artístico Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. El Barroco se caracterizó por el dinamismo, el uso de líneas curvas, la profusión de elementos decorativos, y el énfasis en el movimiento, la luminosidad y las emociones. Algunos de los artistas más destacados fueron Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez y Poussin. El Barroco se extendió por Europa y América Latina impulsado
El documento resume las características y principales artistas del Barroco inglés entre los siglos XVII y XVIII. Destaca la influencia de Van Dyck y el desarrollo de nuevos géneros pictóricos como retratos, bodegones y cuadros de costumbres. Describe las obras y estilo de los pintores ingleses más importantes de la época, como William Hogarth, conocido por sus cuadros narrativos que criticaban la sociedad, Joshua Reynolds, fundador del estilo formal inglés, y Thomas Gainsborough, maestro del
El documento describe el arte Rococó, un estilo artístico que se desarrolló en Francia entre 1730-1760. Se caracterizó por formas curvas inspiradas en la naturaleza, colores pasteles, temas amorosos y mundanos. Se extendió por la arquitectura, pintura, escultura y decoración de interiores en Francia, Italia y España, donde adoptó características locales.
El documento describe el estilo rococó y el neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura. El rococó fue un estilo decorativo que floreció en Francia en la década de 1730, mientras que el neoclasicismo surgió como reacción al decorativismo barroco, buscando inspiración en la antigüedad griega y romana. Artistas como David, Canova y Mengs fueron figuras clave en la pintura y escultura neoclásica, caracterizada por la búsqueda de la belleza clásica, el orden
Ud16. inicios del arte contemporáneo rococoRocío Bautista
El estilo Rococó se desarrolló en la primera mitad del siglo XVIII durante el reinado de Luis XV de Francia. Fue un estilo decorativo que reflejaba la vida aristocrática y hedonista de la época a través de motivos curvos y naturales. En la arquitectura, se priorizó la comodidad y la iluminación en los interiores de los palacios. La escultura y la pintura se centraron en temas mitológicos y de amor galante con un tratamiento más ligero que el Barroco. Artistas clave fuer
Tema 13 Barroco pintura Italia y Países BajosTeresa Pérez
Este documento resume la pintura barroca en Italia y los Países Bajos durante el siglo XVII. Explica que la pintura sirvió como instrumento de fe y expresión de ideales burgueses. Describe las escuelas católica y burguesa, con ejemplos de obras de Caravaggio y Rembrandt. Luego detalla las características del naturalismo, clasicismo y estilo decorativo de la pintura barroca, con obras de diferentes artistas. Finalmente, se enfoca en la vida y obra de Caravaggio, incluyendo detal
El documento resume los estilos Rococó y Neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura. El Rococó se caracteriza por la opulencia, colores vivos y temas alegres y mundanos. El Neoclasicismo se basa en la sencillez y racionalidad, inspirándose en monumentos clásicos. Ambos estilos se difundieron por Europa entre los siglos XVIII y XIX.
Este documento resume los estilos Rococó y Neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. El Rococó se caracterizó por la opulencia, elegancia y colores vivos, mientras que el Neoclasicismo se basó en la sencillez y racionalidad inspirada en la antigüedad clásica. Artistas como Watteau y Falconet fueron representativos del Rococó, mientras que Gabriel, David y Gros lo fueron del Neoclasicismo.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
27. Rococó y GOYA (2º de bachillerato).palomaromero
El documento resume el estilo artístico Rococó del siglo XVIII. Comienza en Francia como una reacción al Barroco y busca reflejar aspectos más íntimos de la vida cotidiana de la aristocracia y burguesía a través de formas decorativas exuberantes. La arquitectura Rococó se caracteriza por espacios interiores reducidos y decoración refinada, mientras la pintura busca belleza a través de temas mitológicos y galantes y la escultura adquiere ligereza y refinamiento técn
El estilo Rococó surgió en Francia en el siglo XVIII durante el reinado de Luis XV. Se caracteriza por el uso de colores suaves y luminosos, formas inspiradas en la naturaleza y temas galantes y amorosos. El Rococó refleja la vida aristocrática libre de preocupaciones a través del arte aplicado a objetos como porcelana, mobiliario y decoración de interiores.
El documento describe el estilo artístico del rococó, originado en Francia en el siglo 18 como reacción al barroco clásico de Luis XIV. Se manifestó principalmente en la pintura y decoración de interiores de palacios, con un énfasis en lo ornamental, lo sensual y lo preciosista. Artistas clave como Watteau, Boucher, Greuze y Fragonard crearon obras que celebraban la alegría, el erotismo y lo mundano, ayudando a definir el gusto aristocrático de la época.
Este documento resume la pintura barroca española durante el Siglo de Oro, destacando a los principales pintores Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Describe el contexto político y social de la época, así como las características de la pintura española como el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, el naturalismo en temas religiosos y cortesanos, y el desarrollo de géneros como el bodegón y el paisaje. Explica brevemente las obras y estilos de cada pintor
Resumen de la evolución artística del siglo XIX desde la figura descollante de Goya hasta el Modernismo de fin de siglo, pasando por el romanticismo, el realismo o el impresionismo.
El documento describe el estilo artístico Rococó que se desarrolló en Francia, Italia y España entre los siglos XVIII y XIX. Se caracteriza por formas curvas inspiradas en la naturaleza, colores pasteles y temas sensuales y mundanos. Influye en la arquitectura, pintura, escultura y mobiliario con líneas onduladas y asimetría. Busca reflejar lo agradable, refinado y sensual.
El Rococó fue un movimiento artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII caracterizado por la opulencia, la elegancia y el uso de colores vivos. Se caracterizó por formas inspiradas en la naturaleza, temas amorosos y galantes, y por priorizar lo bello y refinado sobre lo importante. El estilo se expandió por Europa y más tarde llegó a América Latina, influyendo en la arquitectura, pintura, escultura, música, moda y otras artes.
El documento resume el estilo artístico Rococó. Se desarrolló entre 1720-1740 como culminación del Barroco, caracterizado por colores luminosos, formas inspiradas en la naturaleza y temas galantes. La arquitectura Rococó se enfocó en interiores cómodos con ventanas grandes que unían el interior y exterior. Artistas como Cuvilliés y Neumann crearon palacios y jardines Rococó notables. La pintura Rococó usó colores delicados y composiciones graciosas de temas mitológicos
El arte barroco pintura, escultura y arquitecturaNombre Apellidos
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
El documento describe los principales estilos artísticos del siglo XVIII en Europa - el Barroco, Rococó y Neoclásico - y analiza la obra del pintor español Francisco de Goya desde sus primeros éxitos sociales hasta sus últimos años marcados por la sordera, la guerra y el pesimismo reflejado en sus Pinturas Negras. Incluye imágenes que ilustran ejemplos arquitectónicos y pictóricos de cada estilo así como obras clave de Goya como Los fusilamientos del 3 de mayo de 1814
El documento proporciona información sobre la pintura neoclásica, incluyendo sus orígenes en el estudio del arte clásico, sus características como el énfasis en el dibujo sobre el color y formas definidas inspiradas en la escultura, y sus principales exponentes como David, Regnault e Ingres en Francia y Mengs, Meléndez y Goya en España.
A lo largo de la historia humana han existido diversos estilos artísticos que han ido evolucionando y cambiando con el tiempo. Los estilos artísticos reflejan las culturas, ideas y tecnologías de cada época histórica. El arte ha permitido a las sociedades expresar su creatividad y visión del mundo de diferentes formas a través de los siglos.
A lo largo de la historia humana han existido diversos estilos artísticos que han ido evolucionando con el tiempo. Los estilos artísticos han variado en cada época y cultura, reflejando las características y valores de cada sociedad en un momento dado.
El documento resume las características principales del estilo artístico Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. El Barroco se caracterizó por el dinamismo, el uso de líneas curvas, la profusión de elementos decorativos, y el énfasis en el movimiento, la luminosidad y las emociones. Algunos de los artistas más destacados fueron Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez y Poussin. El Barroco se extendió por Europa y América Latina impulsado
El documento resume las características y principales artistas del Barroco inglés entre los siglos XVII y XVIII. Destaca la influencia de Van Dyck y el desarrollo de nuevos géneros pictóricos como retratos, bodegones y cuadros de costumbres. Describe las obras y estilo de los pintores ingleses más importantes de la época, como William Hogarth, conocido por sus cuadros narrativos que criticaban la sociedad, Joshua Reynolds, fundador del estilo formal inglés, y Thomas Gainsborough, maestro del
El documento describe el arte Rococó, un estilo artístico que se desarrolló en Francia entre 1730-1760. Se caracterizó por formas curvas inspiradas en la naturaleza, colores pasteles, temas amorosos y mundanos. Se extendió por la arquitectura, pintura, escultura y decoración de interiores en Francia, Italia y España, donde adoptó características locales.
El documento describe el estilo rococó y el neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura. El rococó fue un estilo decorativo que floreció en Francia en la década de 1730, mientras que el neoclasicismo surgió como reacción al decorativismo barroco, buscando inspiración en la antigüedad griega y romana. Artistas como David, Canova y Mengs fueron figuras clave en la pintura y escultura neoclásica, caracterizada por la búsqueda de la belleza clásica, el orden
Ud16. inicios del arte contemporáneo rococoRocío Bautista
El estilo Rococó se desarrolló en la primera mitad del siglo XVIII durante el reinado de Luis XV de Francia. Fue un estilo decorativo que reflejaba la vida aristocrática y hedonista de la época a través de motivos curvos y naturales. En la arquitectura, se priorizó la comodidad y la iluminación en los interiores de los palacios. La escultura y la pintura se centraron en temas mitológicos y de amor galante con un tratamiento más ligero que el Barroco. Artistas clave fuer
Tema 13 Barroco pintura Italia y Países BajosTeresa Pérez
Este documento resume la pintura barroca en Italia y los Países Bajos durante el siglo XVII. Explica que la pintura sirvió como instrumento de fe y expresión de ideales burgueses. Describe las escuelas católica y burguesa, con ejemplos de obras de Caravaggio y Rembrandt. Luego detalla las características del naturalismo, clasicismo y estilo decorativo de la pintura barroca, con obras de diferentes artistas. Finalmente, se enfoca en la vida y obra de Caravaggio, incluyendo detal
El documento resume los estilos Rococó y Neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura. El Rococó se caracteriza por la opulencia, colores vivos y temas alegres y mundanos. El Neoclasicismo se basa en la sencillez y racionalidad, inspirándose en monumentos clásicos. Ambos estilos se difundieron por Europa entre los siglos XVIII y XIX.
Este documento resume los estilos Rococó y Neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. El Rococó se caracterizó por la opulencia, elegancia y colores vivos, mientras que el Neoclasicismo se basó en la sencillez y racionalidad inspirada en la antigüedad clásica. Artistas como Watteau y Falconet fueron representativos del Rococó, mientras que Gabriel, David y Gros lo fueron del Neoclasicismo.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
27. Rococó y GOYA (2º de bachillerato).palomaromero
El documento resume el estilo artístico Rococó del siglo XVIII. Comienza en Francia como una reacción al Barroco y busca reflejar aspectos más íntimos de la vida cotidiana de la aristocracia y burguesía a través de formas decorativas exuberantes. La arquitectura Rococó se caracteriza por espacios interiores reducidos y decoración refinada, mientras la pintura busca belleza a través de temas mitológicos y galantes y la escultura adquiere ligereza y refinamiento técn
El estilo Rococó surgió en Francia en el siglo XVIII durante el reinado de Luis XV. Se caracteriza por el uso de colores suaves y luminosos, formas inspiradas en la naturaleza y temas galantes y amorosos. El Rococó refleja la vida aristocrática libre de preocupaciones a través del arte aplicado a objetos como porcelana, mobiliario y decoración de interiores.
El documento describe el estilo artístico del rococó, originado en Francia en el siglo 18 como reacción al barroco clásico de Luis XIV. Se manifestó principalmente en la pintura y decoración de interiores de palacios, con un énfasis en lo ornamental, lo sensual y lo preciosista. Artistas clave como Watteau, Boucher, Greuze y Fragonard crearon obras que celebraban la alegría, el erotismo y lo mundano, ayudando a definir el gusto aristocrático de la época.
Este documento resume la pintura barroca española durante el Siglo de Oro, destacando a los principales pintores Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Describe el contexto político y social de la época, así como las características de la pintura española como el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, el naturalismo en temas religiosos y cortesanos, y el desarrollo de géneros como el bodegón y el paisaje. Explica brevemente las obras y estilos de cada pintor
Resumen de la evolución artística del siglo XIX desde la figura descollante de Goya hasta el Modernismo de fin de siglo, pasando por el romanticismo, el realismo o el impresionismo.
El documento describe el estilo artístico Rococó que se desarrolló en Francia, Italia y España entre los siglos XVIII y XIX. Se caracteriza por formas curvas inspiradas en la naturaleza, colores pasteles y temas sensuales y mundanos. Influye en la arquitectura, pintura, escultura y mobiliario con líneas onduladas y asimetría. Busca reflejar lo agradable, refinado y sensual.
El Rococó fue un movimiento artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII caracterizado por la opulencia, la elegancia y el uso de colores vivos. Se caracterizó por formas inspiradas en la naturaleza, temas amorosos y galantes, y por priorizar lo bello y refinado sobre lo importante. El estilo se expandió por Europa y más tarde llegó a América Latina, influyendo en la arquitectura, pintura, escultura, música, moda y otras artes.
El documento resume el estilo artístico Rococó. Se desarrolló entre 1720-1740 como culminación del Barroco, caracterizado por colores luminosos, formas inspiradas en la naturaleza y temas galantes. La arquitectura Rococó se enfocó en interiores cómodos con ventanas grandes que unían el interior y exterior. Artistas como Cuvilliés y Neumann crearon palacios y jardines Rococó notables. La pintura Rococó usó colores delicados y composiciones graciosas de temas mitológicos
El arte barroco pintura, escultura y arquitecturaNombre Apellidos
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
El documento describe los principales estilos artísticos del siglo XVIII en Europa - el Barroco, Rococó y Neoclásico - y analiza la obra del pintor español Francisco de Goya desde sus primeros éxitos sociales hasta sus últimos años marcados por la sordera, la guerra y el pesimismo reflejado en sus Pinturas Negras. Incluye imágenes que ilustran ejemplos arquitectónicos y pictóricos de cada estilo así como obras clave de Goya como Los fusilamientos del 3 de mayo de 1814
El documento proporciona información sobre la pintura neoclásica, incluyendo sus orígenes en el estudio del arte clásico, sus características como el énfasis en el dibujo sobre el color y formas definidas inspiradas en la escultura, y sus principales exponentes como David, Regnault e Ingres en Francia y Mengs, Meléndez y Goya en España.
A lo largo de la historia humana han existido diversos estilos artísticos que han ido evolucionando y cambiando con el tiempo. Los estilos artísticos reflejan las culturas, ideas y tecnologías de cada época histórica. El arte ha permitido a las sociedades expresar su creatividad y visión del mundo de diferentes formas a través de los siglos.
A lo largo de la historia humana han existido diversos estilos artísticos que han ido evolucionando con el tiempo. Los estilos artísticos han variado en cada época y cultura, reflejando las características y valores de cada sociedad en un momento dado.
Este documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX como el Impresionismo, Postimpresionismo, Expresionismo, Abstracción, Surrealismo, Expresionismo Abstracto y Pop Art. Incluye breves biografías e imágenes de artistas representativos de cada movimiento como Monet, Van Gogh, Kandinsky, Dalí, Pollock y Warhol.
Tema 10 las primeras civilizaciones fluviales. Mesopotamiambellmunt0
Javier Bellmunt Serrano es un profesor de Historia e Historia del Arte. Enseña estas materias como profesor. El documento proporciona su nombre y su profesión como profesor de Historia y Arte.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX en España y Europa, incluyendo el romanticismo, el realismo, el modernismo, el impresionismo y otros estilos. Describe las características y obras clave de pintores como Goya, Delacroix, Sorolla y Gaudí, destacando su influencia en la evolución del arte en esa época.
Este documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX como el Impresionismo, Postimpresionismo, Expresionismo, Abstracción, Surrealismo, Expresionismo Abstracto y Pop Art. Incluye breves biografías e imágenes de artistas representativos de cada movimiento como Monet, Van Gogh, Kandinsky, Dalí, Pollock y Warhol.
El documento describe la arquitectura de varias iglesias y edificios públicos construidos en Buenos Aires y Rosario entre 1750 y 1850. Muchos de los arquitectos eran franceses debido a que los arquitectos jesuitas habían sido expulsados en 1767. Algunos de los diseños se inspiraron en edificios de París como la Iglesia de la Madeleine y el Palacio Borbón.
Este documento presenta una cronología de obras literarias románticas entre 1795 y 1867, incluyendo títulos como Los sufrimientos del joven Werther de Goethe, El Corsario de Lord Byron, y Frankenstein de Mary Shelley. También describe algunos eventos históricos y sociales clave durante este período, como la Revolución Francesa, las guerras napoleónicas, las independencias de las colonias americanas, y el desarrollo de la tecnología como el ferrocarril y el telégrafo.
El documento presenta una breve historia del arte desde la Prehistoria hasta la antigua civilización egipcia. Comienza describiendo el arte mobiliario y parietal de la Prehistoria, como las pinturas rupestres y las estatuillas. Luego, habla sobre el arte megalítico del Neolítico y las primeras civilizaciones que surgieron en el Valle del Nilo y Mesopotamia, con un enfoque en la arquitectura funeraria de los egipcios antiguos como las pirámides y tumbas.
Tema 3: Introducción - Arquitectura creto micenicambellmunt0
Este documento describe el arte cretense y micénico de la civilización egea del II milenio a.C. Explica que los cretenses construyeron grandes palacios como el de Knosos con salas hipóstilas y pinturas murales, mientras que los micénicos se caracterizaron por sus fortificaciones ciclópeas, tumbas tholoi y el megaron. Ambas culturas desarrollaron la cerámica, la escultura y la orfebrería.
El documento proporciona información sobre el arte barroco en Italia entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el arte barroco se caracterizó por ser ampuloso, recargado y teatral, y que tuvo gran influencia de la Iglesia católica luego del Concilio de Trento. Se destaca la labor de arquitectos como Maderno, Bernini y Borromini, cuyas obras se caracterizaron por el movimiento, las formas curvas y efectos ilusionistas. También se resalta la escultura barroca de Bernini y
Tema 1: Función técnica y conservación del arte.mbellmunt0
Este documento proporciona una introducción general sobre el arte, incluyendo sus definiciones, funciones a lo largo de la historia, y las diferentes categorías como arquitectura, escultura, pintura, artes menores y más. Explica que el arte es una expresión del espíritu humano y ha servido para propósitos como rituales, exaltación de gobernantes, y enseñanza. También discute el papel del artista, mecenas y cliente a través del tiempo.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo prohibiría las importaciones de petróleo ruso por mar y por oleoducto, aunque se concederían exenciones temporales a Hungría y Eslovaquia. El objetivo es aumentar la presión económica sobre Rusia para que ponga fin a su invasión de Ucrania.
Este documento presenta una línea de tiempo que resume los principales cambios políticos y movimientos artísticos que ocurrieron en Europa entre 1789 y 1939. Incluye eventos como la Revolución Francesa de 1789, las revoluciones de 1830 y 1848, la Revolución Industrial, la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. También describe los principales movimientos pictóricos como el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo, el Expresionismo, el Cubismo y el Surrealismo, señalando sus orí
Tema13: El arte del Renacimiento españolmbellmunt0
Este documento presenta información sobre el Renacimiento en España en tres secciones: 1) la arquitectura, 2) la escultura y 3) la pintura. En la arquitectura describe el estilo Plateresco y el Clasicismo o Purismo, con ejemplos de Enrique Egas y Pedro Machuca. En la escultura habla sobre el retablo y la escultura en madera, presentando a Juan de Juni, Felipe Vigarni y Damián Forment. Finalmente, menciona que la tercera sección tratará sobre la pintura de este período.
El documento describe el arte durante el período romano en la Península Ibérica. Los romanos conquistaron la región y la romanizaron, adoptando el latín, los dioses romanos y extendiendo el cristianismo. Construyeron ciudades siguiendo el modelo romano con calles ortogonales, foros, teatros y anfiteatros. También construyeron acueductos y calzadas para unir las ciudades. La escultura, pintura y mosaicos seguían los estilos romanos, representando retratos, dio
Este documento presenta información sobre la arquitectura y la ingeniería romanas. Brevemente describe los materiales y sistemas constructivos utilizados por los romanos, incluyendo el uso de órdenes arquitectónicos como el corintio y el compuesto. También resume la gran variedad de edificios romanos como templos, teatros, anfiteatros y circos construidos para diferentes funciones públicas, religiosas e institucionales.
El documento resume el arte del siglo XIX, incluyendo el Neoclasicismo, Rococó y Goya. El Neoclasicismo se centró en la claridad, simetría y valores cívicos inspirados en Grecia y Roma. El Rococó se caracterizó por formas curvas, colores suaves y temas amorosos. Goya introdujo un estilo más romántico y original en sus pinturas y grabados que reflejaban la sociedad española de su época.
El documento describe el estilo artístico Rococó que surgió en Francia en el siglo XVIII como reacción al Barroco. Se caracterizó por lo elegante, refinado y delicado. La pintura de Watteau, Boucher y Fragonard capturó su espíritu sensual. La arquitectura rococó enfatizó la decoración interior sobre la estructura exterior.
El documento resume el estilo Rococó, Neoclásico y el siglo XIX. El Rococó se desarrolló en el siglo XVIII en Francia como reacción al Barroco, buscando reflejar la vida aristocrática. Se caracterizó por formas curvas, colores luminosos y temas amorosos. El Neoclásico surgió en la segunda mitad del siglo XVIII como retorno a la sobriedad y proporción clásica. El documento también presenta ejemplos arquitectónicos y artísticos de estos estilos
Historia De La Arquitectura II- El Barrocogabrielasando
El documento resume las características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura entre los siglos XVII y XVIII. Destaca el uso de formas curvas, detalles ornamentales, luces y sombras en la arquitectura. En escultura, enfatiza la representación naturalista y dramática. En pintura, pone énfasis en el realismo y el uso de la luz. Presenta ejemplos emblemáticos como la Fontana di Trevi, Versalles y obras de Bernini, Caravaggio.
Este documento describe diferentes estilos de ornamentación a través de la historia del arte, incluyendo el románico, gótico, renacimiento y art nouveau. Explica las características de la escultura románica y cómo estaba sujeta a los imperativos arquitectónicos. Luego describe elementos góticos como las gárgolas, rosetones y vitrales. Brevemente menciona el naturalismo del renacimiento. Finalmente, ofrece detalles sobre el estilo art nouveau y sus líneas onduladas inspiradas en la naturale
El documento presenta una descripción general del arte del siglo XIX en Europa, incluyendo los estilos artísticos dominantes como el neoclásico, romanticismo, realismo, así como los principales artistas como Goya. Se analizan las características y ejemplos representativos de la arquitectura, pintura y escultura de cada uno de estos movimientos artísticos durante el siglo XIX.
El documento resume los estilos artísticos del Rococó, Barroco y Neoclasicismo entre los siglos XVIII y XIX. El Rococó se desarrolló en Francia entre 1730-1770 con colores suaves e inspiración en la naturaleza. El Barroco abarcó desde 1600 hasta 1750 con obras teatrales y realistas. El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII reflejando los principios de la Ilustración con formas griegas y romanas y noble sencillez.
El Manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1600. Se originó en Venecia y Roma gracias a los mercaderes y papas, y luego se extendió por Europa. Era un estilo de imitación de los grandes maestros pero con figuras exageradas y posturas forzadas. Algunos de los más importantes artistas manieristas fueron Tiziano, El Greco, Tintoretto, Veronés, Giorgio Vasari y Correggio.
El documento resume los principales estilos artísticos de los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Destaca artistas como Goya, David, Delacroix y sus obras representativas, así como estilos arquitectónicos como el Historicismo y el Hierro, Cemento y Cristal. El documento ofrece una visión general de la evolución del arte moderno en dicha época.
El documento resume los principales estilos artísticos de los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Destaca artistas como Goya, David, Delacroix y sus obras representativas, así como estilos arquitectónicos como el Historicismo y el Hierro, Cemento y Cristal. El documento ofrece una visión general de la evolución del arte moderno en dicha época.
El documento resume los principales estilos artísticos desde el Barroco hasta el Impresionismo, incluyendo detalles sobre pintura, escultura y arquitectura de cada periodo. Se describe la evolución del arte a través de los siglos XVIII y XIX en Europa y las características de movimientos como el Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Artistas destacados mencionados incluyen a Goya, David, Rodin y Monet entre otros.
El documento describe el arte del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI, con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. Luego se extendió a otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII como continuación del Manierismo, caracterizado por el movimiento y la expresividad. Artistas importantes incluyen a Caravaggio, Bernini y Borromini. El Barroco también influyó en España
El documento describe el arte del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI, con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. Luego se extendió a otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII como continuación del Manierismo, caracterizado por el movimiento y la expresividad. Artistas importantes incluyen a Caravaggio, Bernini y Borromini. El Barroco también influyó en España
El Tránsito del siglo XVIII al XIX: Rococó y Neoclasicismomercedes
El documento describe la transición entre el Rococó y el Neoclasicismo en el arte del siglo XVIII al XIX. El Rococó se caracterizó por su elegancia y gracia, mientras que el Neoclasicismo se inspiró en la simplicidad del arte clásico y los ideales de la Ilustración. La arquitectura, escultura y pintura de ambos estilos se analizan, destacando artistas como Watteau, Fragonard y Canova.
El documento describe el estilo Rococó, una creación francesa que se desarrolló durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Se caracterizó por la ligereza, la fragilidad y la gracia en contraste con el Barroco. El motivo decorativo más destacado fue la rocaille y se manifestó en la arquitectura y las artes decorativas. Reflejó la nueva sociedad burguesa y aristocrática del siglo XVIII en Francia.
El documento proporciona información sobre el arte y la literatura del periodo barroco en España, conocido como el Siglo de Oro. Se describe la arquitectura, escultura y pintura barrocas en España, con énfasis en la decoración exuberante. También se resumen los principales géneros literarios de este periodo, incluida la novela picaresca, el teatro y los poetas Lope de Vega y Calderón de la Barca. El documento ofrece una visión general de las características culturales que definieron el Siglo de Oro españ
Este documento proporciona información sobre el período barroco en España y en otros países europeos. Brevemente describe las características de la arquitectura, escultura, pintura y literatura barrocas en España, Italia, Flandes y Países Bajos. También resume la crisis del Imperio español durante el siglo XVII y destaca a importantes artistas barrocos como Bernini, Velázquez, Lope de Vega y Calderón de la Barca.
El documento resume los principales estilos artísticos europeos desde el Barroco hasta el Realismo, incluyendo ejemplos clave de arquitectura, pintura y escultura. Describe las características del Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo y Realismo, así como las obras más representativas de artistas como Goya.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el Romanticismo, incluyendo causas, características y artistas representativos de cada periodo. Comienza con el Renacimiento en Italia en 1400 y finaliza con la introducción del Romanticismo como una bisagra hacia la modernidad entre 1800-1850.
El documento describe el arte barroco europeo, caracterizado por el dinamismo, el movimiento y el uso de la línea curva. Se desarrolló en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa, influenciado por la Iglesia, la monarquía y la burguesía. Los principales estilos fueron el barroco de la Contrarreforma, el absolutismo francés y el protestante holandés. Arquitectos como Bernini, Borromini y Mansart crearon obras maestras y Velázquez, Rembrandt y Rubens lideraron la
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Elites municipales y propiedades rurales: algunos ejemplos en territorio vascónJavier Andreu
Material de apoyo a la conferencia pórtico de la XIX Semana Romana de Cascante celebrada en Cascante (Navarra), el 24 de junio de 2024 en el marco del ciclo de conferencias "De re rustica. El campo y la agricultura en época romana: poblamiento, producción, consumo"
Durante el período citado se sucedieron tres presidencias radicales a cargo de Hipólito Yrigoyen (1916-1922),
Marcelo T. de Alvear (1922-1928) y la segunda presidencia de Yrigoyen, a partir de 1928 la cual fue
interrumpida por el golpe de estado de 1930. Entre 1916 y 1922, el primer gobierno radical enfrentó el
desafío que significaba gobernar respetando las reglas del juego democrático e impulsando, al mismo
tiempo, las medidas que aseguraran la concreción de los intereses de los diferentes grupos sociales que
habían apoyado al radicalismo.
1. ÁLBUM DE ARTE SIGLO XIX Realizado por: alberto bote zaballos Ciencias sociales 4ºa de eso Curso 2010 – 2011 http://bote12.blogspot.com/ Ies arquitecto pedro gumiel
2. ANTECEDENTES SIGLO XVIII Y SIGLO XIX BARROCO ROCOCÓ REALISMO NEOCLÁSICO ROMANTICISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900 AGUSTE RODRIN: EL PENSADOR VICTOR HOTA: CASA TASSEL JHON CONSABLE: LA CATEDRAL DE SALISBURY GEORGES SEURAT: UN DOMINGO POR LA TARDE EN INSLA DE GRANDE JATTE
4. ARTE BARROCO: ARQUIRECTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: USO DE LIENAS CURVAS. CREACIÓN DE EFECTOS LUMINOSOS SOBRE FACHADAS A BASE DE ENTRANTES, SALIENTES Y FRONTONES ROTOS. ABUNTANTE DECORACIÓN. MATERIALES RICOS Y LLAMATIVOS COMO MARMOLES DE COLORES. ROMA SE CONVIERTE EN LA CAPITAL DEL BARROCO, DESTACA GIAN LORENZO BERNINI Y FRANCESCO BORROMINI. DESPUES SE EXTIENDE A FRANCIA Y ESPAÑA, DESTACA JOSÉ DE CHURRIGUERA.
5. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA Iglesia de San José (Madrid): obra del arquitecto Pedro Rivera, su construcción comenzó en 1586 y se finalizo en 1605.
6. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA Puente de Toledo: Obra del arquitecto Pedro Ribera, se comenzó a construir en 1718 y se finalizo en 1732.
7. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA Ermita de Nuestra Señora del Puerto: Construida por el arquitecto Pedro Ribera, su construcción empezó en 1716 y termino en 1718.
8. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA PLAZA MAYOR DE SALAMANCA: Construida por el arquitecto Churriguera, se comenzó a construir en 1729 y finalizo en 1756
9. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA Palacio de Nuevo Baztán: Construido por el arquitecto Churriguera, se empezó a construir en 1709 y se finalizo en 1713.
10. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA Iglesia de las Calatravas : El arquitecto churriguera la diseño junto con otros arquitectos de la época, churriguera sobretodo se encargo del interior, se construyo en el siglo XVII
11. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA Catedral Orihuela: Fue construida por el arquitecto Francisco Salzillo, su construcción comenzó a finales del siglo XIII sobre restos visigodos e hispano-arabes, y fue considerada bien de interés cultural en 1931.
12. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA Iglesia Santiago Apóstol: Fue construida por el arquitecto Francisco Salzillo, fue construida en el siglo XVIII
13. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA CATEDRAL DE SANTIEGO DE COMPOSTELA: Fue construida por Alfonso II en el siglo XII
14. ARTE BARROCO: PINTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: TRINFO DEL REALISMO FRENTE AL IDEALISMO. LOS CUADROS MUSTRAN ESCENAS DE GRAN FUERZA Y MOVIMIENTO. LOS PERSONAJES ESTAN LLENOS DE SENTIMIENTO. LOS TEMAS FUERON MIY VARIADOS: RELIGIOSOS. MITOLOGICOS, DESNUDOS, RETRATOS, BODEGONES… LOS PERSONAJS SE MUESTRAN EN ADTITUDES COTIDIANAS . SE SADISFACEN LOLS GUSTOS DE LA IGLESIA Y DE LA BURGUESIA.
15. ARTE BARROCO: PINTURA EL TRIUNFO DE BACO, CONOCISA COMO LOS BORRACHOS. Fue pintada por el artista Diego Velázquez, la técnica y material que utilizo fue oleo sobre tela, actualmente se encuentra en el museo del prado, fue pintado desde 1628, hasta 1629
16. ARTE BARROCO: PINTURA La túnica de José: Fue pintada por el artista Diego Velázquez en 1630, lo pinto en su primer viaje a Italia
17. ARTE BARROCO: PINTURA La fragua de vulcano: Fue pintada por el artista Diego Velázquez en 1630
18. ARTE BARROCO: PINTURA La Anunciación: Fue pintada pro el pintor Francisco De Zurbarán, en 1638, actualmente se encuentra esta obra en el museo de Grenoble. Esta obra es un oleo sobre tela
19. ARTE BARROCO: PINTURA San Francisco arrodillado con una calavera en las manos: Fue pintada por Francisco De Zurbarán en 1658, esta obra se pinto mediante oleo sobre tela.
20. ARTE BARROCO: PINTURA La compañía del Capitán Frans Nanning: Fue pintado en 1642 por Nicolas Poussin, es un óleo sobre lienzo, y esta obra es un ejemplo clásico de la pintura del barroco.
21. ARTE BARROCO: PINTURA CENA EN emaús: Esta obra fue pintada por Caravaggio en 1601, esta obra esta hecha con oleo sobre tela.
22. ARTE BARROCO: ESCULTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: TRIUNFO DEL REALISMO FRENTE AL IDEALISMO. LAS FIGURAS ASQUIEREN GRAN MOVILIDAD Y ENERGIA. LOS PERSONAJES ESTAN LLENOS DE SENTIMIENTOS MUY INTENSOS. SE CREAN EFECTOS LUMINOSOS CON LOS PLIEGES DE LAS ROPAS Y CON LOS GESTOS DE LAS FIGURAS. DESTACA GIAN LORENZO BERNINI EN ITALIA.
23. ARTE BARROCO: ESCULTURA Alegoría de Lombardía : Esculpida por Giovanni Baratta, actualmente esta obra se encuentra el en museo bode, merlin
24. ARTE BARROCO: ESCULTURA Lightmattertrevifountain: Esta obra la realizo Pietro Bracci, en Roma
25. ARTE BARROCO: ESCULTURA Hercules farnesio en los jardines de Versalles: Fue esculpida por Jean Cornu, actualmente esta en los jardines de Versalles.
26. ARTE BARROCO: ESCULTURA La niña del nido: Fue esculpida por Charles-Antoine Bridan en Francia.
27. ARTE BARROCO: ESCULTURA Le tireur d'épine: Fue esculpida por Abel Dimier, obtuvo el premio de Roma en 1819.
29. ROCOCÓ: El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900
30. ARTE ROCOCÓ: ARQUITECTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: Estilo decorativo difundido por artistas como MEISSONIER.Contrasta la sencillez exterior con el recargamiento interior: todo (paredes, muebles, adorno, etc.) tiene que combinar para lograr la armonía del conjunto.Se crean espacios interiores reducidos que permiten una mayor intimidad y confortabilidad y contrastan con los grandes salones del Barroco.El tema favorito de la decoración es la ROCALLA (rocaille), elemento asimétrico que recuerda a conchas, a formas vegetales, y que lo inunda todo.Junto a las rocallas aparecen las conchas, las palmetas, los temas florales y vegetales, los animales, las chinerías.Los elementos arquitectónicos desaparecen bajo una abundante decoración que se policroma con colores suaves o se moldea en yeso, madera o bronce y adquiere unas proporciones menores que las anteriores decoraciones del siglo XVII.
31. ARTE ROCOCÓ: ARQUITECTURA Iglesia de peregrinación en Stinhausen (1728-31), hecho por DominikusZimmermann
32. ARTE ROCOCÓ: ARQUITECTURA Capilla Schönborn en la catedral de Wurzburgo. Hecho por Johann BalthasarNeumann
33. ARTE ROCOCÓ: ARQUITECTURA Pabellón de los Palacios de Augustusburg y Falkenlust en bruhl, hecho por François de Cuvilliés
35. ARTE ROCOCÓ: PINTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: Los temas preferidos para la representación en pintura son: fiestas galantes y campestres, damas, rigodones, minués y aventuras amorosas y cortesanas. Por todo esto, se recuperan personajes mitológicos como Venus y Amor que se entremezclan en las escenas representadas dotando a las composiciones de un tono de sensualidad, alegría y frescura. Es usual el referirse al estilo Rococó como estilo galante. El nombre proviene del verbo galer, que en francés significa ser valiente y hábil en el trato con las mujeres. El galante es aquel que sabe tratar y complacer a una mujer. La figura de la mujer es un foco inspirador de la pintura. La mujer es un figura bella y sensual, cada vez más culta. Ella seduce y participa en aventuras prohibidas. El escenario en que se ubica la trama pictórica ayuda a que la sociedad se identifique con personajes de historias pastoriles e idílicas. Por todas estas características, el Rococó se considera un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia, ajena a los problemas sociales y sólo concentrada en su descanso y deleite.
39. ARTE ROCOCÓ: PINTURA El abad de Saint-Non vestido a la española , hecho por el pintor Fragonard
40. ARTE ROCOCÓ: PINTURA Versión temprana de El columpio, expuesto en el (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid) , hecho por el pintor Fragonard
41. ARTE ROCOCÓ: PINTURA El cerrojo, expuesto en el (Museo del louvre de París) , hecho por el pintor Fragonard
42. ARTE ROCOCÓ: PINTURA Perenigración de jean-antoniewatteau (1721, Louvre). HechoporJean Antoine Watteau
43. ARTE ROCOCÓ: ESCULTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: Respecto a la escultura, el estilo la aparición de ciertos rasgos que se incorporan al vocabulario básico del Barroco, pero que no llegan a modificarlo. Entre ellos, una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales.
44. ARTE ROCOCÓ: ESCULTURA Juno con Pavo real , del francés François Gaspard Adam, 1753. Figura en bulto redondo , localizada bajo la terraza de las viñas deSanssouci, hecho por el escultor François Gaspard Adam
45. ARTE ROCOCÓ: ESCULTURA Minerva de François Gaspard Adam,(PalacioSanssouci) , hecho por el escultor François Gaspard Adam
49. NEOCLÁSICO El arte neoclásico llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco. ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900
50. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: El neoclasicismo es ante todo una fascinación por las formas clásicas y estilos de la antigüedad clásicaPropagación de las formas llamadas “puras” o clásicas Utiliza los elementos grecorromanos:Columnas, Frontón, Proporciones armoniosas y el pórtico.Ornamentación clásica. Gran gusto por revivir las puertas y los arcos de las ciudades de la antigüedad, son claros ejemplos de esto, el arco del triunfo en Paris, o la Puerta de Brandenburgo en Berlín. Esta arquitectura tiene gran apogeo dentro de las construcciones con fines gubernamentales.
51. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA El Arco de Triunfo de paris (Arc de Triomphe, en francés) es uno de los arcos de triunfo más famosos del mundo. Fue construido entre1806 y 1836. Está ubicado en el VIII Distrito de París, en la plaza Charles de Gaulle, en el extremo oeste de la avenida Champs-Élysées, a 2,2 km de la Plaza de la Concordia. Antiguamente, el nombre de la plaza era Place de l'Étoile.
52. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA Panteón de París,El Panteón de París (en francés le Panthéon) es un monumento de la capital francesa, en el V distrito, en el corazón del Barrio Latino. Está rodeado por la iglesia Saint Étienne du Mont, la biblioteca de Santa Genoveva, la universidad de París I (Panthéon-Sorbonne), la universidad de París II (Panthéon-Assas), los liceos Liceo Louis-le-Grand y Henri-IV, y el ayuntamiento del V distrito.
53. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA Iglesia La Madeleine (París).La construcción comenzó cerca del año 1764 por Pierre Contantd'Ivry, siendo luego reconstruida con planos de Guillaume Couture(1777), aunque a causa de la Revolución Francesa las obras se interrumpieron de 1790 a 1805. En 1806, y por decisión del emperadorNapoleón Bonaparte La Madeleine se transformó radicalmente, desechando la mayor parte de lo ya construido, y se levantó prácticamente de nueva traza, especialmente determinada por el aspecto exterior (templo períptero octástilo de orden corintio), con diseño de Pierre Alexandre Vignon. No se destinaría a iglesia católica, sino para Templo a la Gloria de la Grande Armée (el "Gran Ejército"), uso cívico que mantuvo hasta que se acabó de construir el Arco del Triunfo, que la relevó en esa función.
54. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA La Puerta de Brandenburgo (Berlín), la Puerta de Brandeburgo (BrandenburgerTor en alemán) es una antigua puerta de entrada a Berlín y uno de los principales símbolos tanto de la ciudad como de Alemania. No se trata de un arco del triunfo, sino que era el acceso, a modo de propileos, al «Nuevo Berlín» de la época. Está situada en el centro actual de la ciudad, en la Plaza de París, formando el final de la avenida Unter den Linden y marcando el comienzo del gran parque Tiergarten y de la avenida Straße des 17. Juni. En las cercanías también se encuentran elReichstag y la PotsdamerPlatz. Importantes sucesos en la historia de Berlín están ligados a la Puerta de Brandeburgo.
55. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA La Puerta de Alcalá (Madrid), La Puerta de Alcalá es uno de los monumentos más significativos de Madrid (España) junto con la cercana fuente de Cibeles. Fue mandada construir por el rey Carlos III y es obra del arquitecto Francesco Sabatini. Se halla en la Plaza de la Independencia, en el cruce de las calles de Alcalá, Alfonso XII, Serrano y Salustiano Olózaga y junto a la Puerta de España, entrada principal a los jardines del Retiro. Al igual que la calle en que se halla, la Puerta recibe su nombre por hallarse en el camino que conducía a la Ciudad de Alcalá de Henares.
56. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA Fuente de Neptuno (Madrid), La Fuente de Neptuno es un monumento de estilo Neoclásico que ocupa el centro de la plaza de Cánovas del Castillo, en la ciudadespañola de Madrid. Fue diseñada por el arquitecto Ventura Rodríguez en el año 1782, y realizada entre 1780 y 1784 por Juan Pascual de Mena, quien la esculpió toda ella en mármol blanco procedente de Montesclaros (Toledo)[cita requerida], como parte de las obras de ordenación del Salón del Prado. Forma parte, pues, de un programa iconográfico inspirado en la mitología grecorromana.
57. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA Fuente de Cibeles (Madrid), La fuente de Cibeles (más conocida por el pueblo madrileño sencillamente como La Cibeles) se encuentra en la ciudad española deMadrid, en la plaza del mismo nombre. Se instaló en 1782 en el Salón del Prado, junto al Palacio de Buenavista, de cara a la fuente de Neptuno (actualmente en el centro de la plaza de Cánovas del Castillo, en el Paseo del Prado junto al Palacio de Villahermosa, actualMuseo Thyssen-Bornemisza, y al Hotel Palace). Incluye a la diosa Cibeles, símbolo de la Tierra, la agricultura y la fecundidad, sobre un carro tirado por leones. La actual plaza se llamó al principio Plaza de Madrid y en el año 1900 tomó el nombre plaza de Castelar. En la actualidad está delimitada por los grandes edificios del Palacio de Buenavista (Cuartel General del Ejército), Palacio de Linares (Casa de América), Palacio de Comunicaciones (antes sede de Correos y actualmente de la Alcaldía de Madrid) y Banco de España. Lo curioso es que cada uno de estos monumentos pertenece a un barrio distinto de Madrid.
58. ARTE NEOCLÁSICO: PINTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: Al no contar con restos pictóricos de la antigüedad grecorromana, el Neoclasicismo se inspira en la escultura, en especial en los relieves, lo que dotará de un marcado carácter escultórico a las representaciones pictóricas neoclásicas.Predomina el dibujo academicista sobre el color.Luz clara y difusa.La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de las líneas.Los principales temas serán: retratos, mitológicos, cuadros de historia.
59. ARTE NEOCLÁSICO: PINTURA jaques-Louis David,El juramento del Juego de Pelota (esbozos de 1791), Museo nacional del castillo de Versalles.
62. ARTE NEOCLÁSICO: PINTURA Antoine-Jean Gros, La batalla de las Pirámides, material óleo sobre lienzo, actualmente se encuentra en MuséeNational du Château. Versalles
63. ARTE NEOCLÁSICO: PINTURA Antoine-Jean Gros Napoleón en la Batalla de EylauMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 521 x 784 cm.Museo: El Louvre. París
64. ARTE NEOCLÁSICO PINTURA Antoine-Jean Gros Los apestados de JaffaMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 523 x 715 cm.Museo: El Louvre. París
65. ARTE NEOCLÁSICO PINTURA Antonio Rafael Mengs, Anton Raphael Mengs, Autorretrato de madurez (1773).
67. ARTE NEOCLÁSICO ESCULTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana. Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
68. ARTE NEOCLÁSICO ESCULTURA Antonio Canova:Napoleón divinizado, patio de la Pinacoteca de Brera, Milán, ejemplo de inspiración en los modelos clásicos grecorromanos por parte de este escultor neoclasicista
69. ARTE NEOCLÁSICO ESCULTURA ThorvaldsenJasón con el vellocino de oro,1803, obra con la que se hizo famoso:.
70. ARTE NEOCLÁSICO ESCULTURA Thorvaldsen, Ganimedes con el águila de Júpiter, 1817, en Museo Thorvaldsen.
73. GOYA Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor ygrabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900
74. TEMAS CONSTUMBRISTAS DE GOYA temas costumbristas DE GOYA :pradera de San Isidro, 1788.Representación costumbrista, alegre y relajada, de pincelada ágil, suelta. vibrante color y atmósfera vaporosa, preludiando el impresionismo.
86. ROMANTICISMO El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a países como Francia, Italia, Argentina, España, México, etc. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, elSimbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Posromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo. ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900
87. ROMANTICISMO:PINTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: La pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas, las reglas, supone un momento de renovación técnica y estética de importantes consecuencias para el futuro: Utiliza diferentes técnicas; el óleo, acuarelas, grabados y litografías. La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad. Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral. Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos. Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geométricos más reposados. Los temas son variados. Se cultiva el paisaje como recurso para transmitir los estados de ánimo, dominado por lo infinito de la naturaleza ante la que el hombre aparece relegado y oprimido. Otros temas son las revoluciones políticas, los desastres, religiosos, retratos, lo exótico y fantástico.
94. REALISMO Fue un movimiento histórico que inspira a favorecer una representación verdadera y objetiva del mundo sensible. Se basa en la observación detallada de la vida que era contemporánea a partir del siglo XIX, luego de la revolución francesa de 1848 ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900
95. REALISMO CARACTERISTICAS PRINCIPALES MANIFIESTA UNA RELACCIÓN CONTRA AL IDEALISMO ROMANTICO. Expresa el gusto por la democracia. Su lengua es principalmente la pintura. El hombre es representado en sus tareas y acciones habituales o normales. El tema de la fatiga se convierte en motivo de inspiración.
104. REALISMO:PINTURA Ignacio Zuloaga, "La Morenita con Chal Blanco" pintado por Ignacio Zuloaga en 1913 y exhibido en Nueva York, KraushaarGalleries, 1914.
107. ESCULTURA XIX CARACTERISTICAS PRINCIPALES: Eeste tipo de escultura se dio con nuevas tecnicas y materiales, todos ellos ligados a la industrializacion, lo que acabo renovando los estilos ROCOCÓ NEOCLÁSICO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO ROMANTICISMO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900
113. ESCULTURA XIX Mariano Benlliure, Monumento al general José de San Martín enLima; inaugurado en 1921.
114. ARQUITECTURA HISTORICISTA El historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo. ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900
115. ARQUITECTURA HISTORICISTA Caracteristicas principales: En la primera mitad del siglo xix, esta arquitectura se inspiraba en modelos históricos .Así se CONTINUABAN COSTYRUYENDO EDIFICIOS DE ESTILO CLASICO (NEOCLASICO), PERO TAMBIEN APARECIERON POR INFLUENCIA DEL ROMANTICISMO LOS ESTILOS NEOGOTICOS, NEORROMANTICO, NEOMUDÉJAR, ETC…
116. ARQUITECTURA HISTORICISTA El parlamento de Londres (1836-1835), es de estilo neogótico, ofrecxe una distribucion de los espacios equilibrada y simétrica.
117. ARQUITECTURA HISTORICISTA Charles Garner: Ópera de París, 1875. Este edificio constituye un magnífico auditorio, impecable desde el punto de vista técnico.
125. ARQUITECTURA HISTORICISTA Construida en el siglo XV sobre el antiguo edificio donde los panaderos hacían sus ventas, la Casa del Rey fue restaurada en 1873 en estilo neogótico.
126. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL Se dio a mediados del siglo XIX, dos hechos ligados a la Revolución Industrial dieron origen a una renovación en la arquitectura. ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900
127. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL Caracteristicas principales: La aparición de nuevos materiales. La utilización del hierro y acero. La infección del hormigón . Se popularizo el hierro para cerramientos, lo que conllevo a que se construyeran edificios muy diferente.
130. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL Palacio de Cristal del Retiro (Madrid), Fue levantado en 1887 con motivo de la Exposición de las Islas Filipinas, celebrada ese mismo año
131. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL Sala de lectura de la Biblioteca Nacional de Paris, Sala oval de la sede Richelieu, Biblioteca Nacional de Francia.,
137. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL Palacio de Sobrellano, Comillas (Cantabria) Obra del arquitecto Joan Martorell, el palacio de Sobrellano de Comillas es un fastuoso edificio que mandó construir el marqués de Comillas a finales del siglo XIX.
138. El impresionismo El movimiento artístico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia, caracterizado por el intento de plasmar la luz (la impresión visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, la temática de la obra deja tener tanta importancia, una importancia que recaerá ahora en la técnica con la que se pinte el cuadro. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de MonetImpresión: sol naciente. Siendo totalmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900
139. El impresionismo Caracteristicas principales: El paisaje cobra importancia. El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices cromáticos irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación del agua de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los matices cromático-lumínicos se hacen infinitos. La aparición de la figura es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de paisaje. Ello no quiere decir que no haya escenas de interior cuyo máximo exponente es Degas, al que le preocupan temas como la danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y la instantánea. Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados a la tradición. De la última etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como un precedente para este tipo de pincelada.
149. El impresionismo Auguste Renoir,El almuerzo de los remeros. Óleo. 1881,Washington, Colección Phillips. La mujer que juega con el perrito será su futura esposa, AlineCharigot.
151. El impresionismo Joaquín Sorolla,Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra que le valdría una medalla de la Exposición Nacional, y donde Sorolla muestra los últimos momentos de Pedro Velarde.
153. El impresionismo Joaquín Sorolla, Trata de blancas (1894). El autor ha de adaptarse al realismo social, dominante en los certámenes de la época. Para ello, mantiene su temática costumbrista, siendo los títulos los que aportarán la denuncia social.
156. El impresionismo Van Gogh(postimpresionismo), Los comedores de patatas (1885), pintura al óleo, 82 x 114 cm Museo van Gogh, Ámsterdam.
157. El impresionismo Van Gogh(postimpresionismo), Cráneo fumando un cigarrillo (1885),
158. El impresionismo Paul Cézanne (postimpresionismo), Bodegón con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Cézanne hacia la compresión tersa de formas y tensión dinámica entre figuras geométricas.
159. El impresionismo Paul Cézanne (postimpresionismo), Una moderna Olimpia, h. 1873-74, obra de Cézanne presentada en la primera muestra impresionista.
160. Simbolismo Fue un movimiento artístico ubicado en París y con gran aceptación en Bruselas. ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900
173. Modernismo Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo (en España eHispanoamérica). ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900
174. Modernismo Características principales: La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central. El uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Una derivación de este estilo en la década de 1920 es el denominado Art decó por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo. Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos. Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas. Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos. La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas , que se ve en el gusto por la curva. La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.