El documento describe el estilo artístico Rococó que surgió en Francia en el siglo XVIII como reacción al Barroco. Se caracterizó por lo elegante, refinado y delicado. La pintura de Watteau, Boucher y Fragonard capturó su espíritu sensual. La arquitectura rococó enfatizó la decoración interior sobre la estructura exterior.

2. ROCOCÓ
Nace en Francia a principios del siglo XVIII y se
desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis
XVI.
Surge como reacción al barroco clásicobarroco clásico impuesto
por la corte de Luis XIV.

3. ROCOCÓ
Estilo aristocrático, revela el gusto por
lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo
delicado.
Armoniza con la vida despreocupada y
agradable que la sociedad ansía y se
desentiende de cuestiones religiosas.
Arte mundano, sin conexión con la
religión, que trata temas de la vida
diaria, no simboliza nada social ni
espiritual, sólo superficialidad.
Por esto se considera al Rococó un arte
frívolo, exclusivo de la aristocracia.
El columpio, obra maestra de Fragonard, donde se
recoge el espíritu refinado, exótico y sensual
propio del Rococó.

5. ROCOCÓ

El término rococó proviene de la palabra
francesa "rocaille" (piedra) y "coquille"
(concha), elementos de gran importancia para la
ornamentación de interiores.

Lo importante es la decoración, completamente
libre y asimétrica. Predilección por las formas
onduladas e irregulares y predominan los
elementos naturales (conchas, piedras marinas,
formas vegetales...)

6. ROCOCÓ

El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el
mobiliario, la moda y en el diseño y producción de objetos. Su
presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su
ámbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las
composiciones monumentales.

7. ROCOCÓ: ARQUITECTURA

Los edificios mantienen un trazado externo
simple, pero en el interior la decoración se
desborda. El rococó impone la acumulación de
elementos decorativos basados en líneas
ondulantes y en la asimetría.

8. ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII Importancia del aspecto externo de los edificios: decoración
exuberante de rocalla.
Espacios interiores más reducidos, íntimos y confortables,
con decoración muy refinada sin solución de continuidad,
buscando armonía entre paredes, techos, suelos, muebles…
FRANCIA
Germain BOFFRAND
(1667 – 1754)

9. FRANCIA
ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII
Emmanuel Héré y Jacques-François Blondel
PLAZA STANISLAS, 1752 en Nancy.

10. CENTRO EUROPA
ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII
Johann Balthasar NEUMAN (1687 – 1753)
Más vinculado con lo religioso.
SANTUARIO DE VIERZEHNHEILINGEN 1746

11. CENTRO EUROPAARQUITECTURA ROCOCÓ - s.
XVIII
Johann Balthasar NEUMAN (1687 – 1753)
PALACIO ARZOBISPAL DE
WÜRZBURG
Frescos de Tiépolo (salón del trono)

12. CENTRO EUROPAARQUITECTURA ROCOCÓ - s.
XVIII
Johann Michael FISHER (1685 - 1766)
IGLESIA DE LA ABADÍA DE OTTOBEUREN 1747 Alemania

13. ESPAÑA
PALACIO DEL MARQUÉS DE DOS
AGUAS (Valencia), 1740).
Hipólito ROVIRA e Ignacio
VERGARA
ARQUITECTURA ROCOCÓ - s.
XVIII

14. ESPAÑAARQUITECTURA ROCOCÓ - s.
XVIII SALÓN GASPARINI del Palacio Real de
Madrid (1761).
Matías GASPARINI

15. SALÓN CHINESCO del Palacio
Real de Madrid.

16. ESPAÑA
ARQUITECTURA
ROCOCÓ s. XVIII
SALÓN
CHINESCO
del Palacio Real
de
Aranjuez.

18. ESPAÑA
FACHADA PRINCIPAL DE LA
CATEDRAL DE MURCIA 1736 – 54.
Jaime BORTARQUITECTURA ROCOCÓ - s.
XVIII

19. ESPAÑA
PALACIO DE LA GRANJA DE SAN
ILDEFONSO.
Teodoro ARDEMANS (1661 – 1726)
ARQUITECTURA ROCOCÓ - s.
XVIII

20. ARQUITECTURA ROCOCÓ - s.
XVIII
Juste-Auréle MEISSONIER (1695 – 1750)
Más que los arquitectos, destacan en
el Rococó los adornistas como:

22. ESCULTURA ROCOCÓ - s.
XVIII
Filippo DELLA VALLE (1698 – 1768)
Se mantiene la influencia de
Bernini:
- afán de movimiento
- grandiosidad
Se avanza hacia la ligereza y el
refinamiento
técnico.
Se acentúa el sentido alegórico.
ITALIA

23. ESCULTURA ROCOCÓ - s.
XVIII
FRANCIA
MADAMME HOUDON

24. ESCULTURA ROCOCÓ - s.
XVIII
ESPAÑA Se desarrolla una escultura cortesana al gusto
internacional
Iniciada por artistas extranjeros que acuden a nuestro
país
atraídos por los palacios borbónicos que se
construyen.
FUENTES DE LOS JARDINES DEL PALACIO DE LA GRANJA
FUENTE DE MINERVA MERCURIO LLEVANDO A PSIQUE AL
OLIMPO PARA QUE SE CASE CON EROS

25. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA
FUENTES DE LOS JARDINES DEL PALACIO DE LA GRANJA
Las esculturas que decoran los jardines se deben a escultores:
DAFNE Y APOLO

26. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA
René FRÉMIN
Se desarrolla una escultura cortesana al gusto internacional
Iniciada por artistas extranjeros que acuden a nuestro país
atraídos por los palacios borbónicos que se construyen.
FUENTES DE LOS JARDINES DEL PALACIO DE LA GRANJA
Las esculturas que decoran los jardines se deben a escultores:
BAÑOS DE DIANA
Jean THIERRYJacques BOUSSEAUAntoine y Hubert DUMANDR
Pierre PITUÉ

27. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA
Los artistas españoles también hacen sus aportaciones al
embellecimiento de los palacios reales como de los nue-
vos proyectos urbanísticos de la época.
Juan Pascual DE MENA (1707 – 84)

28. ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA
Los artistas españoles también hacen sus aportaciones al
embellecimiento de los palacios reales como de los nue-
vos proyectos urbanísticos de la época.
Francisco GUTIÉRREZ (1727 – 82)

29. ROCOCÓ: PINTURA

Decae la gran pintura decorativa, se prefiere en la
decoración interior las maderas de las boiseries y entre
la nueva clientela se generaliza el gusto por el
coleccionismo de cuadros más pequeños que se adaptan
mejor a los íntimos espacios de los hoteles modernos.

30. ROCOCÓ: PINTURA
Los amores de los dioses se interpretan como
escenas galantes, los retratos se acercan al
contemplador y las escenas de género adquieren un
carácter cotidiano. Se huye de la oscuridad, de la
vejez, la tragedia o la violencia.

31. ROCOCÓ: PINTURA

Esta nueva sensibilidad queda ya definida
en la obra de Watteau, florece en el mundo
rococó de Boucher y concluye con
Fragonard. Otro pintor fundamental del
XVIII fue Chardin, extraño al gusto
rococó, pero especialista insuperable de la
naturaleza muerta y de la escena de género.

32. ROCOCÓ: WATTEAU
A simple vista, fue un pintor típico del
rococó galante europeo, sobre un telón de
deliciosos paisajes, las figuras se mueven
con gracia a través de luminosas y breves
pinceladas. Abordó todos los temas de la
pintura del XVIII: temas ligeros como
recibimientos aristocráticos, bailes,
aproximaciones románticas y eróticas, y
entretenimientos de jardín. Pero también
realizó pinturas con cierta nostalgia, una
melancolía incierta que se filtra tras la
aparente frivolidad de su obra.

34. ROCOCÓ: BOUCHER
• La tendencia artística, durante el reinado
de Luis XV se caracterizó por la pintura
erótico-galante. Esto era alentado por el
gusto de Madame de Pompadour,
protagonista absoluta del gusto de mediados
del siglo XVIII. Fue la principal cliente de
Boucher.
• Françoise Boucher fue el pintor típico del
rococó: ligero y luminoso, interesado por los
paisajes bucólicos, damas y galanes
disfrazados de campesinos y ocupados de
juegos ingenuos.

35. ROCOCÓ: BOUCHER

36. ROCOCÓ: BOUCHER

37. ROCOCÓ: BOUCHER

38. ROCOCÓ: FRAGONARD
Se inspira en la tradición veneciana, para lo
que utilizaba colores brillantes y el nervio de
la pincelada, limitándose tan solo a sugerir
eróticas atmósferas, Pero después del 1770,
cambiaría su estilo hacia temas más cargados
de emociones.

39. ROCOCÓ: FRAGONARD

42. ROCOCÓ: CHARDIN
Chardin va a destacar como pintor de
naturalezas muertas, retratos y escenas de
interior, siendo considerado como uno de los
mejores pintores del siglo XVIII francés. Las
escenas de la vida cotidiana, marcadas por la
humildad, y los objetos personales, serán sus
temas favoritos. Destaca su técnica, con
trabajados empastes, colores sobrios y escasos
pero que crean efectos de bella armonía. La luz
será otra de sus grandes preocupaciones.

43. ROCOCÓ: CHARDIN

46. ROCOCÓ: ESPAÑA
• El rococó en España se refleja
fundamentalmente en la
decoración de los edificios y en
los retablos. Aparece durante el
reinado de Felipe V, inspirado
por el llamado estilo
churrigueresco familia
Churriguera)
• En la imagen un ejemplo de
decoración rococó, en el
palacio del Marqués de Dos
Aguas, hoy Museo de la
Cerámica de Valencia.

47. NEOCLÁSICO
• Los descubrimientos de Pompeya y Herculano provocarían un
renovado interés por lo clásico, por la antigüedad greco-latina.
• Hay dos versiones del neoclasicismo, una que sigue la línea barroca
clásica de exaltación del poder y otra que constituye una
“arquitectura de la razón”.

48. NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA
• Línea continuadora del barroco:

49. NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA
• La arquitectura se caracteriza por el predominio de líneas rectas y
la escasa decoración. Uso del arco de medio punto, columnas
dóricas y jónicas y frontones triangulares.
• El Partenón fue un modelo a seguir.

50. NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA

51. NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA
• Capitolio.

52. NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA

53. NEOCLÁSICO: ESCULTURA
• Se inspirarán también en modelos clásicos, abundando los temas
mitológicos y los retratos, en mármol y bronce

54. NEOCLÁSICO: ESCULTURA
• Cánova: su obra llega hasta iniciado el siglo XIX, pero sigue
inmerso en el neoclasicismo.

55. NEOCLÁSICO: ESCULTURA

56. NEOCLÁSICO: ESCULTURA
• Cibeles

57. NEOCLÁSICO: ESCULTURA
• Neptuno (Ventura Rodríguez)

58. NEOCLÁSICO: PINTURA
• Se inspiraron en los relieves clásicos. Se presta más atención al
dibujo, a la composición y a los temas que al color.
• El gran maestro de la pintura neoclásica es Jacques-Louis-David
(1748-1825)

59. PINTURA: DAVID

60. PINTURA: DAVID

61. PINTURA: DAVID

62. PINTURA: DAVID

63. PINTURA: DAVID

64. PINTURA NEOCLÁSICA:
INGRES
• Aunque clasicista en su concepción del dibujo, se puede considerar
también romántico.

65. PINTURA: INGRES