El documento describe el estilo artístico Rococó que se desarrolló en Francia, Italia y España entre los siglos XVIII y XIX. Se caracteriza por formas curvas inspiradas en la naturaleza, colores pasteles y temas sensuales y mundanos. Influye en la arquitectura, pintura, escultura y mobiliario con líneas onduladas y asimetría. Busca reflejar lo agradable, refinado y sensual.

1. ARTE ROCOCO

2. Contexto histórico y social
 El término rococó proviene de la palabra
francesa "rocaille" (piedra) y "coquille"
(concha), elementos de gran importancia para
la ornamentación de interiores.
 Es un movimiento artístico nacido en Francia,
que se desarrolla de forma progresiva entre
los años 1730 y 1760. y se desarrolla durante
los reinados de Luis XV y Luis XVI.

3. Características del Rococó
 El rococó impone la acumulación de
elementos decorativos basados en líneas
ondulantes y en la asimetría.
 Las composiciones son sensuales, alegres y
frescas, predominan los colores pasteles,
suaves y claros. La mujer se convierte en el
foco de inspiración, ya que es la figura bella y
sensual

4.  El Rococó se define por el gusto por los
colores luminosos, suaves y claros.
Predominan las formas inspiradas en la
naturaleza, en la mitología, en la belleza de
los cuerpos desnudos, en el arte oriental y
especialmente en los temas galantes y
amorosos

5.  Es un arte básicamente mundano, sin
influencias religiosas, que trata temas de la
vida diaria y de las relaciones humanas. Es un
estilo que busca reflejar lo que es agradable,
refinado, exótico y sensual.

6. Rococó es un ejemplo de cómo el arte es la
inmediata expresión de la vida social y de
cómo un estilo se hace a medida del
individuo, de cómo las viviendas y los objetos
se diseñan para los hombres y no sólo para
dioses y monarcas.

7. Desarrollo y extensión
 Se desarrolla en tres grandes lugares Francia,
Italia y España
 Arquitectura
 Pintura
 Escultura
 Decoración de interiores

8. ARQUITECTURA
 Arquitectura en Francia ». En residencias
urbanas, el «hôtel» o mansión en la ciudad, la
planta se divide en unidades espaciales
relativamente pequeñas con lo cual se
obtienen ámbitos especializados, de diferente
medida según su función: salón, comedor,
cuarto, antecámara, galería, gabinete.

9.  Arquitectura en Italia características del
estilo Rococó será la marca de diferencia
entre exteriores e interiores.
 El interior será un lugar de fantasía y colorido
mientras la fachada se caracterizará por la
sencillez y la simplicidad

10.  Arquitectura en España El rococó en España
se inicia durante el reinado de Felipe V (1700-
1746), favorecido por el estilo churrigueresco,
que había llevado al barroco al recargamiento
ornamental.
 Este estilo, plasmado sobre todo en la
arquitectura y en los retablos, no fue
exclusivamente de la familia Churriguera, sino
que también destacaron otros artistas

11. La basílica de Ottobeuren (
Baviera)

12. Palacio Solitude (Stuttgart) El palacio de Stupinigi.

13. Palacio de Sanssouci, Potsdam.

14. Salón central de Stupinigi.
La fachada de la catedral
nueva de Cádiz, España.

15. La basílica de Superga.
Capitel rococó en
Steinhausen.

16. fachada de la catedral de Murcia, de Jaime Bort.

17. PINTURA
 Pintura en Francia Los pintores usaron
colores claros y delicados y las formas
curvilíneas, decoran las telas con querubines y
mitos de amor. Sus paisajes con fiestas
galantes y pastorales a menudo recogían
comidas sobre la hierba de personajes
aristocráticos y aventuras amorosas y
cortesanas. Se recuperaron personajes
mitológicos que se entremezclan en las
escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y
frescura.

18.  Pintura en Italia En el campo de la pintura,
los mayores intérpretes del Rococó se pueden
considerar los artistas que, destacaron los
grandes paisajes detallistas con
representaciones de los principales espacios
de la ciudad: los canales, la plaza de San
Marco y el Palacio Ducal, siguiendo la
corriente llamada veduta

19.  Pintura en España mostró una leve influencia
del Rococó en las pinturas de Barcelona, si
bien el resto de las obras hay que ubicarla
dentro el estilo barroco.
 Se pintaban escenas galantes y cuadros
costumbristas de carácter amable, con
tonalidades brillantes de gran efecto
decorativo que lo convierte en la
representación más importante de la pintura
rococó en España.

20. Peregrinación a Cythera de
Jean-Antoine Watteau
Plaza de San Marcos, Canaletto
(1723).

21. ESCULTURA
 Escultura en Francia es otra área en la
cual intervinieron los artistas rococó.
 Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) es
considerado uno de los mejores
representantes del rococó francés. En
general, este estilo fue expresado mejor
mediante la delicada escultura de
porcelana.

22.  Escultura en Italia la aparición de ciertos
rasgos que se incorporan al vocabulario
básico del Barroco, pero que no llegan a
modificarlo. Entre ellos, una mayor dulzura e
intimismo en la interpretación de los temas y
un mayor aprecio por lo pintoresco y por los
detalles más triviales.

23.  Escultura en España Este estilo, plasmado
sobre todo en los retablos, se inspiró en las
formas delicadas del Rococó, Respecto a la
escultura, el estilo provoca en España la
aparición de ciertos rasgos que se incorporan
al vocabulario básico del Barroco, pero que no
llegan a modificarlo. Entre ellos, una mayor
dulzura e intimismo en la interpretación de los
temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y
por los detalles más triviales.

24. Cupido de Edmé
Bouchardon

26. MUEBLES
 El diseño de muebles es la principal actividad
de toda una dinastía de ebanistas parisienses,
alguno de los cuales había nacido en
Alemania, que desarrollan un estilo de línea
curva en tres dimensiones, donde las
superficies embarnizadas se completaban con
marquetería de bronce.

27.  La tapicería fue un capítulo importante para
conseguir comodidad en el mueble. Los
asientos llegaron a cotas de comodidad
inimaginables pocos años antes. La tendencia
general a favor del lujo y del confort hizo que
los cortesanos y los asiduos asistentes a los
salones pudieran ahora sentarse (e incluso
reclinarse y estirarse) en las reuniones, a
diferencia de la época anterior, en la que
había sido obligatorio permanecer de pie por
cuestiones de protocolo.

28. Mesa de la factoría de Sèvres de Martin Carlin