El estilo Rococó se desarrolló en la primera mitad del siglo XVIII durante el reinado de Luis XV de Francia. Fue un estilo decorativo que reflejaba la vida aristocrática y hedonista de la época a través de motivos curvos y naturales. En la arquitectura, se priorizó la comodidad y la iluminación en los interiores de los palacios. La escultura y la pintura se centraron en temas mitológicos y de amor galante con un tratamiento más ligero que el Barroco. Artistas clave fuer

1. ARTE ROCOCÓ
(1ª ½ s.XVIII)

2. INTRODUCCIÓN
• Concepto: el término “rococó” empezó a utilizarse ya en el siglo XVIII como una
derivación burlesca de la palabra rocaille (rocalla) que designaba las formas
ornamentales curvadas en forma de concha propias de este estilo, utilizadas en grutas y
jardines desde el manierismo. Tuvo durante mucho tiempo un sentido peyorativo.
• Se desarrolla bajo el reinado de Luis XV de Francia.
• Fue un estilo esencialmente decorativo que reflejaba la nueva actitud ante la vida de la
aristocracia y la alta burguesía (gusto por lo mundano, deleite, comodidad, elegancia…)
propios de una época de prosperidad económica.
• Desde un punto de vista formal, es difícil distinguir el Rococó del Barroco tardío; de
hecho, algunos autores lo consideran una simple variante exacerbada de él. No obstante,
la función de uno y otro sí es distinta:
 Barroco  arte propagandístico del poder y la grandeza de la Monarquía y la Iglesia
 Rococó  arte que refleja la vida propia de una sociedad aristocrática, refinada y hedonista.
• A mediados de siglo XVIII  cansancio del exceso de decoración y búsqueda de lo
clásico, lo que desembocará en el desarrollo del Neoclasicismo.

3. ROCAILLE

4. ARQUITECTURA
 Gran distinción entre el exterior, que mantiene estructuras barrocas, y el interior, principal campo de
experimentación del nuevo estilo, donde la decoración se desborda siendo la rocalla el motivo ornamental por
excelencia.
 El palacio urbano propio del rococó se concibe para disfrutar de una cómoda intimidad en lugar de resaltar el
poder económico y social del dueño. Se crean ambientes alegres y confortables:
- Mayor confort y practicidad en distribución de espacios:
o Agrupación en pabellones (generalmente un pabellón central entre dos alas bajas y curvas), en lugar del
típico edificio “bloque” propio de la etapa anterior, con series en hilera de habitaciones.
o Estancias íntimas y acogedoras, de menores dimensiones que el gran y fastuoso salón barroco,
o Estancias especializadas para cada función. Ej: aparecen las toilettes (extensión de la higiene)
o Habitaciones diseñadas como un conjunto que combina ornamentación, colores y mobiliario.
- Siempre que era posible, rodeado de un jardín o inmerso en un parque natural.
- Protagonismo de la luz:
o La ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puerta-ventana (“ventana francesa”),
obteniendo una interrelación entre interior y exterior que consigue la ideal fusión con la naturaleza, con
el paisaje y el entorno. Se descartan los marcos en ángulo recto, demasiado rígidos, y se adoptan
ventanas arqueadas.
o Espejos y lámparas que multiplican la luz
- Gusto por las llamadas “chinerías”: porcelanas, telas y objetos lacados con decoración oriental, muy de moda
por el abundante comercio con Oriente.

5. ARQUITECTURA
Hôtel Soubise (París)

6. ARQUITECTURA
Hôtel Soubise (París)

7. ARQUITECTURA
Hôtel Matignon
(París)

8. ARQUITECTURA
Hôtel Matignon (París)

9. ARQUITECTURA
Hôtel Matignon (París)

10. ARQUITECTURA
Palacio de Wurzburgo (Alemania): residencia a los obispos de Wurzburgo.

11. ARQUITECTURA
Palacio de Wurzburgo
(Alemania): residencia a los
obispos de Wurzburgo.

12. ARQUITECTURA
Iglesia del Palacio de Wurzburgo (Alemania):
residencia a los obispos de Wurzburgo.

13. Iglesia de Ottobeuren (Alemania)
ARQUITECTURA

14. La bañista (Falconet)
82cm
ESCULTURA
• El nuevo espíritu del Rococó estimuló la decoración de interiores con
esculturas de pequeño tamaño, muy distantes del grandilocuente arte oficial
tanto en sus temas como en su tratamiento.
Cupido amenazador (Falconet)

15. PINTURA
• Concebida como parte fundamental de la decoración interior de las residencias
burguesas y aristocráticas, por lo que se abandona la gran pintura y se
prefieren los pequeños cuadros.
• Más ligereza y claridad, temas menos pesados y tratados de modo galante:
 Retratos en actitudes y ambientes familiares
 Escenas mitológicas de amores entre dioses y héroes
 Fiestas galantes (fêtes galantes): personajes aristocráticos, con ricos vestidos de
seda, recreándose en paisajes, con un aire de teatralidad, siempre aparentando una
vida fácil y regalada que gusta de fiestas y reuniones.
• Disputa (“querelle”) entre partidarios del dibujo y del color. Tras los años de
rigidez académica triunfa el color

16. WATTEAU

17. Embarque para la isla de Citera

18. Los placeres del baile

19. Los placeres del amor

20. Canción de amor

21. Capitulaciones de boda y
baile campestre

22. BOUCHER

23. La Marquesa de
Pompadour

24. Desnudo en reposo

25. La Toilette de Venus

26. Diana después del baño

27. El nacimiento de Venus
Cupido desarmado

28. FRAGONARD

29. El columpio

30. El beso robado

31. El encuentro secreto

32. El cerrojo