Arquitectura

3. Obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, el Museo Guggenheim ha jugado un
papel fundamental en la revitalización urbanística y en la transformación de la zona,
además de convertirse en el símbolo de la ciudad de Bilbao. El edificio constituye un
magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX y representa en
un hito arquitectónico por su diseño innovador tanto en el exterior como en los
espacios interiores, conformando un seductor telón de fondo para la exhibición de arte
contemporáneo. La visita se puede realizar tanto por el interior como por el exterior
del edificio.A finales de 1980 las autoridades vascas se embarcaron en un ambicioso
programa de reconstrucción de la ciudad. En 1991, con nuevos diseños para un
aeropuerto, un sistema de metro, y un puente peatonal, entre otros importantes
proyectos de grandes arquitectos internacionales como Norman Foster, Santiago
Calatrava, y Arata Isozaki, la ciudad planea construir un centro cultural de primer
orden. En abril y mayo de 1991 por invitación del Gobierno Vasco y la Diputación
Foral de Bizkaia, Thomas Krens, Director de la Solomon R. Guggenheim Foundation,
se reunió en varias ocasiones con los funcionarios, firmando un acuerdo preliminar
para traer un nuevo Museo Guggenheim a Bilbao.
En 1992 la fundación procedió a invitar a 3 oficinas de arquitectos para el desarrollo
de diseños esquemáticos: Arata Isozaki, Coop Himmelb(l)au y Frank Gehry. Las
propuestas debían desarrollarse en 3 semanas. Resultó seleccionado el proyecto del
arquitecto americano Frank Gehry, conocido por su uso de materiales poco ortodoxos,
sus formas inventivas y su sensibilidad hacia el medio ambiente urbano.

4. Situación
El Museo Guggenheim está implantado en una
parcela alargada, en una curva de la ría, que
pertenecía a una antigua fábrica abonadonada,
con 32,500 m2 de los cuales 24000 m2 están
construidos, en la ciudad de Bilbao, España. En
su interior 11.000 m2 se destinan a espacios de
exposición. El museo se encuentra 16 metros
debajo de la cota de la ciudad, a nivel de la ría
del Nervión. El Puente de La Salve, una de las
principales entradas de la ciudad, atraviesa el
edificio por uno de sus lados conectando con el
centro urbano. Situada en la Bahía de Vizcaya,
Bilbao es la cuarta ciudad más grande de
España, uno de los puertos más importantes del
país, y un centro para la fabricación, el
transporte y el comercio.
Toda estás zona, con la ría del Nervión como eje
vertebrador, ha vivido una regeneración urbana
y medio ambiental siguiendo el Plan de
Revitalización propuesto por el Gobierno Vasco,
que busca lograr que la ciudad vuelva a mirar a
la ría, después de un siglo de darle la espalda.
Con la construcción del Museo en este
emplazamiento, las autoridades pretendieron dar
el empujón inicial para recuperar un área
abandonada de la ciudad..

5. Desnivel
Debido a los 16 metros de desnivel
existentes entre la cota de la ría y el
ensanche de la ciudad en esta zona,
los más de 50 metros de alto que
tiene el edificio no sobrepasan las
construcciones de la ciudad y se
integre con el entorno pese al
contraste de sus formas onduladas y
colores brillantes con los volúmenes
puros y mate de una arquitectura más
estática en su alrededor.
El diseño de Gehry, con su singular
estructura, espectacular y visible se
presenta como una escultórica puerta
de entrada a la ciudad.
El diseño del edificio sigue el estilo de
Frank Gehry. Inspirado en las formas y
texturas de un pez, se puede considerar
una escultura, una obra de arte en sí
mismo. Las formas no tienen ninguna
razón geométrica ni se rigen por ninguna
ley. El museo es fundamentalmente una
cáscara que evoca el pasado industrial y la
vida portuaria de Bilbao, sus industrias
tradicionales, metalúrgica y naviera están
presentes en los materiales y las formas:
titanio y acero, velas desplegadas, barcos,
un pez inmenso….
Se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de
piedra y otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio, que recuerdan
imágenes de Metrópolis, con sus pasarelas y puentes atravesando el espacio. La conexión entre
volúmenes está dada por la piel de vidrio. El museo se integra a la ciudad tanto por su altura como
por los materiales empleados. Al encontrarse por debajo de la cota de la ciudad, no sobrepasa al
resto de los edificios. La piedra caliza, de tono arenoso, fue especialmente seleccionada para este
fin. Visto desde el río, la forma del edificio se asemeja a un barco, mientras que visto desde arriba
posee la forma de una flor con tonos que cambian según la hora del día, pasa de tonos celestes a un
brillo deslumbrante al mediodía, de un ocre a un rojizo al atardecer.

6. Espacios
Según de donde se venga, al edificio se
puede acceder por diferentes entradas:
Plaza del Museo
Si se viene desde el centro urbano de
Bilbao, atravesando la calle
Iparraguirre, una de las calles que
atraviesan diagonalmente la ciudad, se
accede a la entrada principal en la Plaza
del Museo. A través de una escalinata se
accede al vestíbulo del edificio.
Torre
Si se procede del otro lado de la Ría, el
Puente de la Salve nos encamina hasta el
Museo, a través de una torre de
estructura metálica situada en el medio
del vano, que nos guiará mediante una
escalinata y una suave rampa curva que
se abraza a la fachada posterior de
edificio.
Atrio
Una vez pasado el vestíbulo y penetrando en el espacio
expositivo, se accede al atrio.
Bajo la apariencia caótica que suscita la
contraposición fragmentada de volúmenes con formas
regulares cubiertas de piedra, formas curvas revestidas
de titanio y grandes muros de cristal, el edificio se
articular en torno a un eje central, el atrio con 300m2
de superficie y 50 metros de alto, un monumental
espacio vacío coronado por un lucernario cenital en
forma de “flor metálica”. En torno a él, un sistema de
pasarelas curvas, ascensores acristalados y torres de
escaleras conectan las 19 galerías distribuidas en tres
plantas, que combinan espacios clásicos de formas
rectangulares con otros de proporciones y formas
singulares, todos iluminados cenitalmente. Las
exposiciones temporales y las obras de gran formato
tienen cabida en una galería de unos 30 m. de ancho y
casi 130 m. de largo, libre de columnas, ubicada en el
volumen que pasa bajo el Puente La Salve.

7. Salas
El Museo dispone de un total de 11.000
m2 de espacio expositivo distribuido en
diecinueve galerías.
Una vez atravesado el hall se accede a
una serie de amplias salas, diez de las
cuales tienen forma ortogonal y aspecto
más bien clásico con revestimiento de
piedra, mientras que las otras nueve
presentan una irregularidad singular
sumada a su revestimiento de titanio.
Destaca la “Galería Pez”, con sus 130
metros de largo por 30 de ancho, libre
de apoyos interiores, que se escurre bajo
el puente hasta toparse con la torre, que
simula abrazarlo e incluirlo en el
edificio.
Terraza
La terraza, accesible desde el atrio y con
vistas a la ría y al jardín de agua, está
cubierta por una marquesina apoyada en
un único pilar de piedra, con una doble
función protectora y estética. Una amplia
rampa de escaleras que parte de la
fachada posterior, asciende hasta la
escultórica torre, concebida para absorber
e integrar el Puente de la Salve en el
complejo arquitectónico.

8. Estructura
Debido a su complejidad matemática,
las sinuosas curvas fueron diseñadas
mediante un programa informático de
diseño tridimensional llamado Catia,
que permitió diseñar y calcular formas
que, años antes no hubiese sido
posible. El edificio está construido con
muros y techos de carga, los cuales
tienen una estructura interna de
barras metálicas que forman
cuadrículas con triangulaciones que se
ensamblan para formar un único
cuerpo. Las formas del museo no
podrían haberse conseguido de no
haber usado muros y techos portantes.
Catia determinó el número de barras
necesarias en cada lugar, así como su
disposición y orientación.
Progama de diseño
Al comienzo de su trabajo, Gehry se resistía a
utilizar un programa informático en su proceso
de diseño, pensando que el ordenador limitaría
la arquitectura a simetrías, a imágenes
especulares y a “simples geometrías
euclidianas”, sin resolver las cuestiones de
cómo visualizar los movimientos o gestos que
tuvieran como resultado formas esculturales en
tres dimensiones. Gehry comentó: “No me
gustaban en absoluto las imágenes del
ordenador, pero en cuanto encontré una
manera de usarlo para construir, conecté con
él”. Jim Glymph, socio de Frank Gehry,
incluyó diferentes paquetes de software en el
programa que facilitaron la ejecución del
proyecto, ahorrando tiempo y evitando una

9. Materiales
Construido en piedra caliza, titanio y
cristal. Se utilizaron 33000 piezas de
titanio de medio milímetro de espesor,
cada una con una forma única de
acuerdo al lugar que ocupa. Al ser estas
piezas tan delgadas, se adaptan
perfectamente a las curvas necesarias.
El cristal tiene un tratamiento especial
para dejar pasar la luz solar pero no el
calor y evitar que la luz natural dañe las
piezas expuestas.
Titanio
La piel exterior del Museo fue realizada con
planchas de titanio, material al que se recurrió
como sustituto del cobre emplomado, que debió
ser descartado por ser material tóxico. Se
realizaron muchas pruebas con diferentes
materiales buscando uno que reuniera carácter y
calidez. En principio se realizaron pruebas con
acero inoxidable, se le añadieron varios
revestimientos, se rayó, frotó y pulió tratando de
hacerle perder su frio aspecto industrial y lograr
un material accesible. Fue durante este proceso
de búsqueda que aparecieron algunas muestras
de titanio y se comenzó a observar y profundizar
en su tratamiento.Su proceso de laminado es delicado y debe realizarse en
lugares con grandes fuentes de energía. El laminado para
las piezas del Museo se realizaron en Pittsburgh,
consiguiendo láminas mucho más delgadas que si
hubieran sido de acero, tienen un grosor de un tercio de
milímetro, una textura almohadillada, no se apoyan de
forma plana y un viento fuerte hace que su superficie
vibre y se ondule y su estabilidad es muy superior a la
piedra, que con la polución de las ciudades se deteriora
en un corto período, mientras que las láminas de un tercio
de milímetro de titanio garantizan cien años contra la

10. ARQUITECTO: FRANK LLOYD
WRIGHT
AÑO: 1956-1959
UBICACIÓN: NEW YORK, ESTADOS
UNIDOS

11. El museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los
museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim,
dedicada al arte moderno. Fue fundado en 1937 en Upper
East Side, NY. Es el más conocido de todos los museos de la
fundación, y muchas veces es llamado simplemente “El
Guggenheim”.Al comienzo fue llamado Museo de pintura no-
objetiva, y fue fundado para exhibir arte vanguardista de
artistas modernos tempranos como Kandinsky y Mondrian.
En 1959 se mudó al lugar donde se encuentra ahora (la
esquina de la calle 89 y la 5ª Avenida, frente a Central Park),
donde se construyó el edificio diseñado por el arquitecto
Frank Lloyd Wright. Solomon no sabía a quien elegir como
arquitecto para el museo, por lo que pidió a la baronesa Hilla
von Rebay que escogiera a alguien. Ella eligió a Wright
porque era el arquitecto más famoso del momento.

12. Restauración
Durante el 2006 los visitantes del Museo Solomon R. Guggenheim, debieron pasar
por debajo de los en l959.
Durante el 2005 fueron retiradas las 12 capas de pintura aplicadas durante los últimos 46
años y la superficie de la construcción de hormigón se ha puesto de manifiesto, lo que
permitió un análisis detallado de su estado. El seguimiento de determinadas grietas a
llevado más de un año y los expertos buscaron una metodología adecuada para
repararlas y velar por la salud del edificio a largo plazo. Su restauración se terminó en el
verano del 2008
Un grupo de especialistas – ingenieros, arquitectos y conservadores – han ido
realizando muestras de hormigón y haciendo mediciones de dilatación de las
enfierraduras armadas del edificio entre las temporadas de Invierno y Verano en
esta ciudad, que pueden oscilar entre los -15º y 35º respectivamente.
Por causa de este fenómeno normal de dilatación y contracción de las estructuras
armadas, las pieles de hormigón más externas del edificio han comenzado a
trizarse, agrietarse y descascararse de manera acumulativa desde su
inauguración en 1959.

13. Situación
Se encuentra situado junto a la cara este del
famoso Central Park, ofreciendo una gran
combinación visual a los paseantes de la
ciudad.
Su Dirección: 1071 Fifth Avenue (at 89th
Street) New York, NY, 10128-0173, USA.
Accesibilidad: Parada de metro de la 86th
Street (Líneas 4, 5 y 6) o autobuses de las
líneas M1, M2, M3 y M4.
El edificio en sí mismo se convirtió en una obra
de arte. Desde la calle, el edificio parece una
cinta blanca enrollada en forma cilíndrica,
levemente más ancha en la cima que abajo.
Internamente, las galerías forman un espiral.
Así, el visitante ve las obras mientras camina
por la rampa helicoidal ascendente iluminada,
como un paseo
Para su diseño se inspiró en un “ziggurat”,
templo babilónico piramidal escalonado,
invertido.
Opinión de Frank L. Wright
A la pregunta de por qué prefirió una rampa en
lugar de las plantas convencionales, Wright
respondió que para el visitante del museo es
más agradable entrar en el edificio, subir con el
ascensor hasta el nivel superior de la rampa e ir
descendiendo poco a poco por ésta alrededor de
un patio abierto, teniendo siempre la opción de
subir o bajar con el ascensor desde todos los
niveles de la rampa, para, por último,
encontrarse al final de la exposición en el nivel
más bajo, cerca de la salida. Wright añadía que
en la mayoría de los museos convencionales, el
público debía atravesar largas galerías de
exposición , para volver a recorrerlas al
finalizar la visita, con el solo fin de dirigirse a
la salida.
¿Por qué creen que los muros del Solomon R.
Guggenheim están ligeramente inclinados
hacia el exterior?
Porque su fundador y su arquitecto pensaron
que las pinturas situadas en una pared
suavemente inclinada pueden verse con una
mejor perspectiva e iluminarse mejor que si
estuvieran colgados en posición
absolutamente vertical. Esta es la principal
característica de nuestro edificio, la hipótesis
sobre la que se basó el proyecto. Es una idea
nueva, pero que puede servir como precedente
de gran importancia para el futuro.

14. Espacios
El Museo Guggenhein muestra una gran diferencia con los edificios de los alrededores debido a su forma en espiral,
marcada por la fusión entre triángulos, óvalos, arcos, círculos y cuadrados, que responden al concepto de arquitectura
orgánica utilizada por Frank Lloyd Wright en sus diseños.La visita comienza en los ascensores y va llevando lentamente a
los visitantes a un recorrido donde las obras de arte están expuestas a lo largo de una espiral iluminada por un gran
lucernario cenital, dividido con la forma de una fruta cítrica.Wright nos dirige vía elevadores a la parte más alta del
edificio, para que prácticamente sin darnos cuenta descendamos por una suave rampa helicoidal mientras vamos
observando las obras que se exponen en los diferentes niveles interconectados, pero a la vez diferenciados uno del otro
por un pequeño espacio de transición casi imperceptible. Si por un momento paramos y observamos hacia el centro de la
espiral nos damos cuenta de lo impresionante de esta obra, que nos recuerda a un caracol, la cual nos permite ver el
centro de la rotonda y varios niveles de exposición de la rampa en espiral descendente. Una observación mas detallada
nos muestra el juego de figuras geométricas sutilmente posicionadas donde predominan triángulos, óvalos (incluso en las
columnas), arcos, círculos y cuadrados. Los recorridos en torno a un gran vacío fomentan la reflexión y disfrute del arte.
El significado del arte se comunica a través de los ritmos de este museo neoyorquino La disposición semi abierta de las
salas de exhibición permite tener una panorámica de todo el edificio y de parte de las exposiciones desde cualquier punto
del pasillo ascendente central. También llama la atención el mini estanque de la planta baja En la conquista de la estática
regularidad de diseño geométrico y combinándolo con la plasticidad de la naturaleza, Wright produjo un vibrante edificio
cuya arquitectura es tan refrescante ahora como lo era hace 40 años. El Guggenheim de Wright es posiblemente la más
elocuente presentación y sin duda el edificio más importante de su tardía carrera.Materiales
El material construction predominante sin duda es el hormigón armado.
La pintura blanca utilizada en los muros interiores hace que las obras se destaquen, si bien es
cierto que la necesidad de mantener un tono tan claro en una ciudad con tanta actividad como
Manhattan hace que el exterior del edificio deba pintarse regularmente hasta el punto de que
entre 2005 y 2008 fue necesario eliminar las 11 capas de pintura que se le habían dado ya a la
fachada exterior para poder volver a pintarlo sobre una superfície sólida que garantizase la
adhesión de la nueva pintura.
El lucernario fué fabricado con estructura de acero y cristal.

15. Estructura
Los requisitos del diseño de Wright obligaron a los constructores a desarrollar nuevos
métodos constructivos que también serían utilizados en muchos más edificios después de él.
Hicieron falta 7000 metros cúbicos de hormigón y 700 toneladas de acero estructural sólo
para dar forma a la icónica “carcasa” del museo. Sus sinuosas formas fueron un gran dolor
de cabeza para los contratistas encargados de desarrollar los encofrados de madera y metal,
y tras finalizar algunas de las piezas y darse cuenta de que el hormigón no fluiría por ellas de
forma natural optaron por la técnica de hormigón “gunitado” donde este se rocía dentro del
encofrado en lugar de verterse.En total se utilizaron 3 tipos de hormigón para distintas fases
del proyecto; hormigón armado aligerado con “Lelite” para la superestructura principal,
hormigón armado aligerado para los forjados y la rampa y hormigón con grava para la
carcasa exterior.
Los forjados del Guggenheim llegan a alcanzar luces de hasta 30 metros entre apoyos y en
algunos casos presentan voladizos de hasta 8 metros. Sin ir más lejos la rampa principal
donde se desarrolla la mayor actividad del museo está anclada a una viga perimetral de 30cm
y vuela 4,4 metros hacia el espacio interior. La cúpula central del diseño original de Wright
era más amplia y ligera, con una estructura puramente de acero. Sin embargo las autoridades
locales no confiaban que semejante estructura fuese a resistir y obligaron al arquitecto a
reducir su diámetro y a incorporar vigas de hormigón armado a su estructura.

16. ARQUITECTO:
NORMAN FOSTER, NORMAN FOSTER
AÑO:
1992 - 1999
UBICACIÓN:
BERLIN, ALEMANIA

17. Tras la decisión de trasladar la capital federal de Bonn a Berlín, se iniciaron diversos proyectos para
la construcción de nuevos edificios para acoger las sedes de las principales instituciones del país La
obra mas emblemática fue la remodelación completa de interior del historio edificio del Reichstag
(Parlamento Alemán) así como la restauración de su fachada y la construcción de una cúpula con
nuevo diseño moderno, marcadamente diferente a la original.Es uno de los principales símbolos de la
nueva Berlín, capaz de comunicar en un solo golpe de vista, aquella comunion entre pasado y
presente que hace hoy de la capital alemana un laboratorio de arquitectura y una auténtica y propia
exposición a cielo abierto: la cúpula del Reichstag es fruto de la inventiva de Norman Foster,
ganador, en 1993, del concurso internacional convocado con el objetivo de reconstruir la estructura
demolida en 1954.
Mientras que la cúpula había resultado completamente destruida, las paredes del Reichstag habían
permanecido en pie, pero gravemente dañadas.
La intervención del arquitecto londinense, encargado de dotar de nuevas funcionalidades a toda la
estructura, se ha basado en una serie de puntos que pueden sintetizarse de este modo: transparencia,
respeto por la historia y protección del entorno.

18. Situación
El edificio se encuentra ubicado en el centro historico de la ciudad de Berlín, cerca de la
Puerta de Brandeburgo, Potsdamer Platz y Tiergarten.
El principio inspirador ha sido, de hecho, el de hacer públicamente más accesible la acción de
gobierno; de aquí, la elección de crear una única entrada para el público y para los políticos, y de
predisponer, en la primera planta, de una pared de vidrio, con vista directa a las salas del
parlamento. Junto a la relación con el edificio preexistente, Foster ha elegido conservar algunas
huellas del pasado, que emergieron durante los trabajos de demolición y dejar visible la relación
entre lo nuevo y lo viejo, respetando la instalación de la estructura originaria.
Completamente diferente a la anterior es en cambio la nueva cúpula: una futurística estructura de
vidrio y acero, en cuyo interior dos tramos helicoidales conducen a un área de observación, justo en
correspondencia con la sala de plenos.
Espacios
El edificio cuenta con un salón principal de 30 m de alto, transparente y funcional.
Desde la Plaza de la República se observa la puerta oeste del edificio. Ésta es la entrada
para los visitantes, que en caso de no estar inscritos, llegan directamente a la terraza
que ofrece una panorámica sobre los edificios vecinos y acceso a la cúpula.
Tras las paredes de vidrio se encuentra el salón oeste desde donde se puede ver el
hemiciclo.
Cerca de allí, en el costado norte se levantaron tres edificios complementarios, que
completan lo que se conoce como complejo parlamentario.

19. La cúpula
Al entrar se tiene la impresión de estar en un jardín de invierno, cuyos efectos de luz y
transparencia se ven acentuados por el cono invertido que se encuentra en su centro y que
está completamente revestido por 360 espejos inclinados.
De día los espejos reflejan la luz natural, iluminando la sala de plenos; por la noche, en
cambio, se produce un proceso inverso: siempre gracias a los espejos, la luz artificial de la
Sala de Plenos se refleja exteriormente, iluminando la cúpula. Esta última se transforma, por
tanto, en una especie de linterna, observando la cual se puede se puede saber si el
parlamento está reunido. La cúpula desempeña también un importante papel en el sistema de
ventilación, ya que extrae aire caliente hacia arriba, mientras que los ventiladores reciclan
la energía del aire de desecho. La cúpula es, por tanto, no sólo un elemento distintivo de la
composición arquitectónica, sino también un importante dispositivo de energía y de
iluminación

20. Estructura
Sostenida por 12 columnas
de cemento armado, la
estructura tiene un diámetro
de 40 metros, una altura de
23,5 metros y un peso total
de 1.200 toneladas. El
tronco de cono, que hace de
“escultura de luz” tiene una
base inferior de 2,5 metros,
mientras que la superior
mide 16 metros. Esta
dotada, además, de una
pantalla móvil que se
desplaza para impedir la
penetración del calor y de
la luz solar directa.

21. ARQUITECTO: OSCAR
NIEMEYER
AÑO: 1959-1970
UBICACIÓN: BRASILIA,
BRASIL

22. Guiado por las ideas desarrollistas de los años 50, Kubitschek quería llevar la
capital a una ciudad que se convirtiera en polo de desarrollo del abandonado
centro y noreste del país. Como no halló la ciudad ideal, decidió nada menos
que construirla.Para una obra de tales dimensiones fue convocado un
concurso nacional, ganado por dos de los mejores arquitectos de la época:
Lucio Costa y Oscar Niemeyer.
El primero era uno de los urbanistas más reputados del país y el segundo un
reconocido pupilo de Le Corbusier. Ambos eran, además, fervientes
comunistas.
La Catedral Metropolitana, o Catedral de Brasilia, es uno de los muchos
edificios públicos diseñados por el arquitecto Niemeyer, en la 60 a la capital
brasileña

23. Situación
La Catedral se ubica en la capital de la
Republica Federativa de Brasil. Brasilia,
erguida en un paraje desértico de la zona
central de un “país continente”, sigue siendo la
capital más joven de América y también una
gran exposición a cielo abierto de la obra de
Oscar Niemeyer.
Niemeyer buscó una forma compacta y limpia,
un volumen capaz de surgir con la misma
pureza desde cualquier perspectiva y a la vez,
de profunda expresión religiosa.
En el exterior la estructura aérea naciendo de la
tierra, es un grito de fe y de esperanza; después,
la galería situada en penumbra para preparar a
los fieles al espectáculo religioso; en fin, los
contrastes de luz y los efectos exteriores, los
fieles se alejan del mundo y se proyectan entre
la catedral y los espacios infinitos.

24. La catedral de Brasilia tiene 40 metros de altura y capacidad para 4 mil personas.
La base del edificio es circular y de unos 60 m de diámetro. Su techo de cristal mate,
comienza en la planta y cuenta con el apoyo de 16 columnas curvas. Su estructura circular
evita la existencia de una fachada principal.
Su nave estaba húndida a lo largo de 70 metros de diámetro, de manera longitudinal a pesar
de la planta circular de la Catedral. Su interior está decorado con vidrieras.
Cerca de la entrada hay cuatro estatuas conocidas como los Cuatro Evangelistas.
Finalmente, en sus diseños, Niemeyer combinó técnicas y materiales modernistas con
líneas curvas, y la libre utilización de reminiscencias del barroco brasileño.
Niemayer tenia tendencias políticas comunistas y confiaba en que en algún futuro este
regimen se instaurara en Brasil. Niemayer diseño la catedral de forma que cuando Brasil
sucumbiese al comunismo se pudira acceder al templo restando importancia a las estatuas.

25. Estructura
La estructura hiperboloide está construida de hormigón, y parece que con su techo de vidrio
se alzara abierto hacia el cielo. La estructura de la Catedral de Brasilia fue terminada el 31
de mayo de 1970 y se basó en los hiperboloides de revolución, en donde las secciones son
asimétricas. La estructura hiperboloide en sí es el resultado de 16 idénticas columnas. Estas
columnas, que tienen una sección hiperbólica y pesan 90 toneladas, representan dos manos
moviéndose hacia el cielo.