El documento analiza la obra teatral "El divino Narciso" de Sor Juana Inés de la Cruz. La obra utiliza alegorías religiosas para representar el sacrificio de Cristo usando los personajes de Narciso y Eco de la mitología griega. Presenta diálogos largos y describe la escena de la muerte de Narciso como una representación de la crucifixión de Cristo.
El documento resume los elementos intrínsecos y extrínsecos de la novela Pedro Páramo escrita por Juan Rulfo. Resume la trama, la estructura fragmentada de la obra, los temas principales como la soledad y el pecado, y los personajes clave como Juan Preciado y Pedro Páramo. También resume brevemente la biografía de Juan Rulfo y el contexto histórico y social que refleja la novela.
Victor Hugo fue un escritor, poeta y político francés nacido en 1802. Algunas de sus obras más importantes fueron el drama Hernani, que rompió con las convenciones teatrales clásicas y ayudó a establecer el romanticismo, y la novela Los Miserables de 1862, que analiza temas como la ley, la política y la ética a través de la historia de Jean Valjean. Hugo fue una figura influyente que defendió causas como la abolición de la pena de muerte.
El documento presenta un resumen del contexto histórico y literario de la literatura colonial latinoamericana. Brevemente describe la imposición de la cultura española y la influencia de la Iglesia Católica durante el periodo de la colonia, así como los principales géneros literarios como la poesía y el teatro. También presenta ejemplos representativos de cada periodo literario, incluyendo extractos del poema "Los Privilegios del Pobre" de Juan del Valle Caviedes y del poema "Hombres necios que acusáis"
La novela picaresca es un género literario español que surgió entre el Renacimiento y el Barroco, caracterizado por narrar las desventuras de un pícaro o antihéroe de bajo rango social a través de una falsa autobiografía que termina en deshonor, y que describe de forma realista o naturalista la dura realidad sin idealizarla. Algunas obras representativas son la Vida de Lazarillo de Tormes, Guzmán de Alfarache y La vida del Buscón.
El documento resume la biografía y obra del escritor realista español Benito Pérez Galdós. Nació en 1843 en Las Palmas de Gran Canaria y murió en Madrid en 1920. Se centró en criticar la sociedad de su época a través de obras como Fortunata y Jacinta que describían las clases bajas. Una de sus últimas novelas fue Misericordia, que narra la pobreza de una familia y cómo la criada los ayuda económicamente de forma secreta.
El documento describe diferentes tipos de mundos ficticios creados por la literatura, incluyendo mundos cotidianos, oníricos y míticos. Explica que los mundos cotidianos representan realidades similares a la vida diaria, los mundos oníricos rompen las expectativas lógicas y los mundos míticos presentan explicaciones sobrenaturales para fenómenos naturales. También describe mundos realistas, fantásticos, maravillosos y legendarios según el efecto que buscan lograr en el lector.
El documento habla sobre el realismo literario. Explica que surgió como corriente en el siglo XIX impulsada por el escritor francés Jules Champfleury, y que buscaba reflejar la realidad de manera objetiva y fiel a través de la descripción detallada de la vida cotidiana y los personajes comunes. Menciona algunos de los principales autores realistas como Benito Pérez Galdós, Pedro Antonio de Alarcón y Emilia Pardo Bazán.
Coplas a la muerte de su padre : Jorge Manrique3diver
Este documento resume el poema "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique. El poema es una elegía compuesta por 40 coplas dobles que lamentan la muerte del padre del poeta. Explora temas medievales como la fugacidad de la vida, la inevitabilidad de la muerte y la vanidad de las glorias terrenales. El poema también alaba las virtudes y hazañas del padre de Manrique a través de una prosa sencilla y directa.
El documento resume los elementos intrínsecos y extrínsecos de la novela Pedro Páramo escrita por Juan Rulfo. Resume la trama, la estructura fragmentada de la obra, los temas principales como la soledad y el pecado, y los personajes clave como Juan Preciado y Pedro Páramo. También resume brevemente la biografía de Juan Rulfo y el contexto histórico y social que refleja la novela.
Victor Hugo fue un escritor, poeta y político francés nacido en 1802. Algunas de sus obras más importantes fueron el drama Hernani, que rompió con las convenciones teatrales clásicas y ayudó a establecer el romanticismo, y la novela Los Miserables de 1862, que analiza temas como la ley, la política y la ética a través de la historia de Jean Valjean. Hugo fue una figura influyente que defendió causas como la abolición de la pena de muerte.
El documento presenta un resumen del contexto histórico y literario de la literatura colonial latinoamericana. Brevemente describe la imposición de la cultura española y la influencia de la Iglesia Católica durante el periodo de la colonia, así como los principales géneros literarios como la poesía y el teatro. También presenta ejemplos representativos de cada periodo literario, incluyendo extractos del poema "Los Privilegios del Pobre" de Juan del Valle Caviedes y del poema "Hombres necios que acusáis"
La novela picaresca es un género literario español que surgió entre el Renacimiento y el Barroco, caracterizado por narrar las desventuras de un pícaro o antihéroe de bajo rango social a través de una falsa autobiografía que termina en deshonor, y que describe de forma realista o naturalista la dura realidad sin idealizarla. Algunas obras representativas son la Vida de Lazarillo de Tormes, Guzmán de Alfarache y La vida del Buscón.
El documento resume la biografía y obra del escritor realista español Benito Pérez Galdós. Nació en 1843 en Las Palmas de Gran Canaria y murió en Madrid en 1920. Se centró en criticar la sociedad de su época a través de obras como Fortunata y Jacinta que describían las clases bajas. Una de sus últimas novelas fue Misericordia, que narra la pobreza de una familia y cómo la criada los ayuda económicamente de forma secreta.
El documento describe diferentes tipos de mundos ficticios creados por la literatura, incluyendo mundos cotidianos, oníricos y míticos. Explica que los mundos cotidianos representan realidades similares a la vida diaria, los mundos oníricos rompen las expectativas lógicas y los mundos míticos presentan explicaciones sobrenaturales para fenómenos naturales. También describe mundos realistas, fantásticos, maravillosos y legendarios según el efecto que buscan lograr en el lector.
El documento habla sobre el realismo literario. Explica que surgió como corriente en el siglo XIX impulsada por el escritor francés Jules Champfleury, y que buscaba reflejar la realidad de manera objetiva y fiel a través de la descripción detallada de la vida cotidiana y los personajes comunes. Menciona algunos de los principales autores realistas como Benito Pérez Galdós, Pedro Antonio de Alarcón y Emilia Pardo Bazán.
Coplas a la muerte de su padre : Jorge Manrique3diver
Este documento resume el poema "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique. El poema es una elegía compuesta por 40 coplas dobles que lamentan la muerte del padre del poeta. Explora temas medievales como la fugacidad de la vida, la inevitabilidad de la muerte y la vanidad de las glorias terrenales. El poema también alaba las virtudes y hazañas del padre de Manrique a través de una prosa sencilla y directa.
Este documento presenta una biografía del escritor francés Victor Hugo. Detalla que nació en 1802 en Besançon, Francia y falleció en 1885 en París. Desde temprana edad mostró vocación literaria y publicó su primera obra en 1822. Fue considerado el líder del movimiento romántico francés. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Hernani, Nuestra Señora de París y Los Miserables. Debido a sus ideas republicanas, tuvo que exiliarse durante el Segundo Imperio Fran
El trimendismo y la novela de Camilo josé cela " la familia de Pascual DuarteMarou maroucha
El tremendismo surgió en la novela española de posguerra como reflejo de la crudeza de la vida en ese periodo. Se caracteriza por descripciones crudas y escabrosas que se oponen a una visión estética de la realidad, aunque no incluyen crítica política explícita. La publicación de La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela en 1942 marcó el inicio de esta corriente, que también influyó en otros géneros literarios como la poesía y el teatro.
El tremendismo es una técnica literaria que se caracteriza por presentar tramas violentas y tratar temas como la marginación social a través de un lenguaje crudo. Camilo José Cela fue un escritor español reconocido por promover este estilo con su novela La familia de Pascual Duarte, la cual describe una lucha física brutal. Otras obras representativas del tremendismo son de autores como Miguel Delibes, Carmen Laforet y Ana María Matute.
El documento presenta una propuesta didáctica para utilizar la película El nombre de la rosa como recurso para enseñar sobre la Edad Media. Incluye información sobre la sinopsis de la película, ficha técnica, puntos de interés para observar, y actividades de introducción como leer sobre el tema en el libro de texto o extractos de la novela en la que se basa la película. El objetivo es ilustrar aspectos históricos, culturales y literarios de la Edad Media a través del análisis de esta película
El realismo fue una corriente literaria que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX en respuesta al exceso de romanticismo. Se caracterizó por intentar representar la realidad de una manera objetiva y detallada, describiendo la vida cotidiana sin idealizarla. Algunos de sus autores más representativos fueron Balzac, Flaubert, Dickens y Tolstoi, y obras emblemáticas incluyen Madame Bovary, La comedia humana y Adam Bede.
Este documento resume la historia de Don Juan Tenorio, un noble sevillano cuya apuesta con otro noble, Don Luis Mejía, para ver quién podía seducir a más mujeres y ganar más duelos causó un gran escándalo. Como resultado, Don Juan fue desheredado por su padre y su prometida, Doña Inés, fue encerrada en un convento. No obstante, Don Juan logró seducir a Doña Inés y matar tanto a su padre como a Don Luis antes de huir de Sevilla.
Este documento resume la vida y obra del escritor español José Zorrilla. Brevemente describe su biografía, sus obras más importantes como Don Juan Tenorio, y ofrece un resumen de la trama de esta obra maestra. También identifica los principales personajes, temas y proporciona una breve bibliografía.
Este documento resume la evolución de la narrativa latinoamericana desde mediados del siglo XX, destacando el surgimiento de la "nueva novela" y el "boom" con autores como Carpentier, Borges, Cortázar y García Márquez. También describe los principales temas, géneros, periodos y autores representativos, incluyendo el realismo mágico, la literatura testimonial y la crónica ficticia. Resalta la influencia del surrealismo y el regionalismo temprano, así como el trabajo de tres premios Nobel y varios gan
El documento presenta información sobre la obra Rojo y Negro de Stendhal. Brevemente describe el contexto histórico del realismo en Francia en el siglo XIX, las características del realismo literario, una breve biografía de Stendhal, las características de su obra y sus obras más importantes, con un enfoque en el análisis y fragmentos de su obra fundamental Rojo y Negro.
La novela Los Miserables de Víctor Hugo describe la injusticia social en la Francia del siglo XIX y sigue la historia de Jean Valjean, un hombre que pasa décadas siendo perseguido por su pasado criminal. La obra también presenta a otros personajes como Cossette, Marius y Javert y trata temas como la pobreza, el perdón y la redención.
Este documento describe brevemente los principales períodos literarios desde la Antigüedad hasta el Romanticismo, destacando los autores más representativos de cada uno. Luego se centra en el período barroco, analizando el contexto histórico y cultural que lo caracterizó en España, así como sus manifestaciones en la literatura y otras artes a través de autores como Cervantes, Murillo y Ribera.
El cuento tiene sus orígenes en la tradición oral de las naciones y pueblos. Los primeros cuentos fueron mitos, leyendas, fábulas y apólogos que buscaban explicar el mundo y enseñar lecciones morales de manera indirecta. A través del tiempo, el cuento evolucionó y se expandió a diferentes géneros como el infantil y de entretenimiento. En los siglos XIX y XX, autores de diferentes regiones contribuyeron a establecer el cuento como un género literario moderno y a crear los primer
El documento describe el naturalismo como un estilo artístico que representa objetivamente la realidad humana. Surge en Francia en la década de 1870 influenciado por el realismo. Se caracteriza por descripciones detalladas y temas como la herencia y el determinismo social. Incluye autores como Zola, Flaubert, Hardy y Dostoievski que criticaron la sociedad a través de obras sobre la clase trabajadora.
Aventuras de Don Quijote Capitulo 7 y 8Suheishally
Don Quijote se recupera de su delirio y parte en una nueva aventura con su nuevo escudero Sancho Panza. Al imaginar que unos molinos son gigantes y una caravana ha secuestrado damas, Don Quijote los ataca, provocando varios enfrentamientos que son detenidos sólo por la intervención de Sancho Panza.
Este documento resume las etapas del realismo y el prerrealismo en la literatura española. Explica que el realismo comenzó en 1870 y pasó por una etapa naturalista en 1881, con autores destacados como Benito Pérez Galdós, Juan Valera y José María Pereda. El prerrealismo surgió en 1849 y tuvo un enfoque costumbrista y moralizador, representado por Fernán Caballero y Pedro Antonio de Alarcón y su obra más famosa "El sombrero de tres picos".
Don Quijote se preguntaba cómo alguien podría haber escrito ya sus aventuras si solo había comenzado hace poco tiempo a vivirlas. Cuando Sansón Carrasco llegó, se arrodilló ante don Quijote como si fuera un gran caballero y alabó las aventuras que había leído en el libro. Finalmente, Sansón le informó a don Quijote que sus aventuras se habían vuelto famosas y que la gente de todo el mundo las estaba leyendo.
El documento presenta el realismo mágico como una corriente artística que combina elementos mágicos y situaciones ilógicas con lo realista. Se desarrolló a mediados del siglo XX principalmente en la literatura latinoamericana. Algunos de sus exponentes más importantes fueron los escritores Gabriel García Márquez, Miguel Ángel Asturias y Juan Rulfo. Se caracteriza por fundir lo real con lo fantástico de una manera que parece normal para los personajes.
El documento presenta un resumen del contexto histórico y social de la segunda mitad del siglo XIX en Europa y Estados Unidos, así como las ideas filosóficas y científicas dominantes en la época como el positivismo, el darwinismo y el marxismo. También describe las características principales de la literatura realista como la descripción detallada de la realidad, la intención de crítica social y el uso de un estilo sencillo.
El Libro de Buen Amor es una obra única del siglo XIV escrita por Juan Ruiz, arcipreste de Hita. Narra las aventuras amorosas, casi siempre fracasadas, de un arcipreste protagonista con mujeres de diferentes condiciones, usando como marco la inclusión de otros textos. La estructura gira en torno a las relaciones del arcipreste y su ayuda de una alcahueta llamada Trotaconventos. La intención didáctica del autor resulta ambigua.
Calderón de la Barca dedicó su vida a escribir como dramaturgo oficial de la corte de Felipe IV. Reflejó una visión pesimista y conservadora propia del Barroco a través de obras cultas que planteaban temas profundos mediante personajes simbólicos. Escribió diferentes tipos de obras como comedias de enredo, dramas filosóficos y autos sacramentales donde mejor desarrolló su pensamiento filosófico y teológico.
"El Divino Narciso" Sor Juana Inés de la Cruzangieamabilis99
El poema describe la historia de Narciso de la mitología griega, quien se enamoró de su propia imagen reflejada en una fuente. Al no poder estar con su reflejo, Narciso se arrojó a las aguas y murió. En su lugar creció una flor, la flor de narciso. El poema luego compara a Narciso con Jesucristo, quien dio su vida por amor a la humanidad y dejó el sacramento de la eucaristía como memorial de su sacrificio.
El resumen analiza la obra "El Divino Narciso" de Sor Juana Inés de la Cruz. Explica que la obra une los mitos prehispánicos con la ideología cristiana a través de metáforas y alegorías. Presenta a los personajes de la Naturaleza Humana, desterrada del paraíso, y Narciso, quien no quiere consolarla. También introduce a Eco, enamorada de Narciso y que intenta impedir su unión con la Naturaleza Humana. A pesar de los engaños de Eco, la N
Este documento presenta una biografía del escritor francés Victor Hugo. Detalla que nació en 1802 en Besançon, Francia y falleció en 1885 en París. Desde temprana edad mostró vocación literaria y publicó su primera obra en 1822. Fue considerado el líder del movimiento romántico francés. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Hernani, Nuestra Señora de París y Los Miserables. Debido a sus ideas republicanas, tuvo que exiliarse durante el Segundo Imperio Fran
El trimendismo y la novela de Camilo josé cela " la familia de Pascual DuarteMarou maroucha
El tremendismo surgió en la novela española de posguerra como reflejo de la crudeza de la vida en ese periodo. Se caracteriza por descripciones crudas y escabrosas que se oponen a una visión estética de la realidad, aunque no incluyen crítica política explícita. La publicación de La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela en 1942 marcó el inicio de esta corriente, que también influyó en otros géneros literarios como la poesía y el teatro.
El tremendismo es una técnica literaria que se caracteriza por presentar tramas violentas y tratar temas como la marginación social a través de un lenguaje crudo. Camilo José Cela fue un escritor español reconocido por promover este estilo con su novela La familia de Pascual Duarte, la cual describe una lucha física brutal. Otras obras representativas del tremendismo son de autores como Miguel Delibes, Carmen Laforet y Ana María Matute.
El documento presenta una propuesta didáctica para utilizar la película El nombre de la rosa como recurso para enseñar sobre la Edad Media. Incluye información sobre la sinopsis de la película, ficha técnica, puntos de interés para observar, y actividades de introducción como leer sobre el tema en el libro de texto o extractos de la novela en la que se basa la película. El objetivo es ilustrar aspectos históricos, culturales y literarios de la Edad Media a través del análisis de esta película
El realismo fue una corriente literaria que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX en respuesta al exceso de romanticismo. Se caracterizó por intentar representar la realidad de una manera objetiva y detallada, describiendo la vida cotidiana sin idealizarla. Algunos de sus autores más representativos fueron Balzac, Flaubert, Dickens y Tolstoi, y obras emblemáticas incluyen Madame Bovary, La comedia humana y Adam Bede.
Este documento resume la historia de Don Juan Tenorio, un noble sevillano cuya apuesta con otro noble, Don Luis Mejía, para ver quién podía seducir a más mujeres y ganar más duelos causó un gran escándalo. Como resultado, Don Juan fue desheredado por su padre y su prometida, Doña Inés, fue encerrada en un convento. No obstante, Don Juan logró seducir a Doña Inés y matar tanto a su padre como a Don Luis antes de huir de Sevilla.
Este documento resume la vida y obra del escritor español José Zorrilla. Brevemente describe su biografía, sus obras más importantes como Don Juan Tenorio, y ofrece un resumen de la trama de esta obra maestra. También identifica los principales personajes, temas y proporciona una breve bibliografía.
Este documento resume la evolución de la narrativa latinoamericana desde mediados del siglo XX, destacando el surgimiento de la "nueva novela" y el "boom" con autores como Carpentier, Borges, Cortázar y García Márquez. También describe los principales temas, géneros, periodos y autores representativos, incluyendo el realismo mágico, la literatura testimonial y la crónica ficticia. Resalta la influencia del surrealismo y el regionalismo temprano, así como el trabajo de tres premios Nobel y varios gan
El documento presenta información sobre la obra Rojo y Negro de Stendhal. Brevemente describe el contexto histórico del realismo en Francia en el siglo XIX, las características del realismo literario, una breve biografía de Stendhal, las características de su obra y sus obras más importantes, con un enfoque en el análisis y fragmentos de su obra fundamental Rojo y Negro.
La novela Los Miserables de Víctor Hugo describe la injusticia social en la Francia del siglo XIX y sigue la historia de Jean Valjean, un hombre que pasa décadas siendo perseguido por su pasado criminal. La obra también presenta a otros personajes como Cossette, Marius y Javert y trata temas como la pobreza, el perdón y la redención.
Este documento describe brevemente los principales períodos literarios desde la Antigüedad hasta el Romanticismo, destacando los autores más representativos de cada uno. Luego se centra en el período barroco, analizando el contexto histórico y cultural que lo caracterizó en España, así como sus manifestaciones en la literatura y otras artes a través de autores como Cervantes, Murillo y Ribera.
El cuento tiene sus orígenes en la tradición oral de las naciones y pueblos. Los primeros cuentos fueron mitos, leyendas, fábulas y apólogos que buscaban explicar el mundo y enseñar lecciones morales de manera indirecta. A través del tiempo, el cuento evolucionó y se expandió a diferentes géneros como el infantil y de entretenimiento. En los siglos XIX y XX, autores de diferentes regiones contribuyeron a establecer el cuento como un género literario moderno y a crear los primer
El documento describe el naturalismo como un estilo artístico que representa objetivamente la realidad humana. Surge en Francia en la década de 1870 influenciado por el realismo. Se caracteriza por descripciones detalladas y temas como la herencia y el determinismo social. Incluye autores como Zola, Flaubert, Hardy y Dostoievski que criticaron la sociedad a través de obras sobre la clase trabajadora.
Aventuras de Don Quijote Capitulo 7 y 8Suheishally
Don Quijote se recupera de su delirio y parte en una nueva aventura con su nuevo escudero Sancho Panza. Al imaginar que unos molinos son gigantes y una caravana ha secuestrado damas, Don Quijote los ataca, provocando varios enfrentamientos que son detenidos sólo por la intervención de Sancho Panza.
Este documento resume las etapas del realismo y el prerrealismo en la literatura española. Explica que el realismo comenzó en 1870 y pasó por una etapa naturalista en 1881, con autores destacados como Benito Pérez Galdós, Juan Valera y José María Pereda. El prerrealismo surgió en 1849 y tuvo un enfoque costumbrista y moralizador, representado por Fernán Caballero y Pedro Antonio de Alarcón y su obra más famosa "El sombrero de tres picos".
Don Quijote se preguntaba cómo alguien podría haber escrito ya sus aventuras si solo había comenzado hace poco tiempo a vivirlas. Cuando Sansón Carrasco llegó, se arrodilló ante don Quijote como si fuera un gran caballero y alabó las aventuras que había leído en el libro. Finalmente, Sansón le informó a don Quijote que sus aventuras se habían vuelto famosas y que la gente de todo el mundo las estaba leyendo.
El documento presenta el realismo mágico como una corriente artística que combina elementos mágicos y situaciones ilógicas con lo realista. Se desarrolló a mediados del siglo XX principalmente en la literatura latinoamericana. Algunos de sus exponentes más importantes fueron los escritores Gabriel García Márquez, Miguel Ángel Asturias y Juan Rulfo. Se caracteriza por fundir lo real con lo fantástico de una manera que parece normal para los personajes.
El documento presenta un resumen del contexto histórico y social de la segunda mitad del siglo XIX en Europa y Estados Unidos, así como las ideas filosóficas y científicas dominantes en la época como el positivismo, el darwinismo y el marxismo. También describe las características principales de la literatura realista como la descripción detallada de la realidad, la intención de crítica social y el uso de un estilo sencillo.
El Libro de Buen Amor es una obra única del siglo XIV escrita por Juan Ruiz, arcipreste de Hita. Narra las aventuras amorosas, casi siempre fracasadas, de un arcipreste protagonista con mujeres de diferentes condiciones, usando como marco la inclusión de otros textos. La estructura gira en torno a las relaciones del arcipreste y su ayuda de una alcahueta llamada Trotaconventos. La intención didáctica del autor resulta ambigua.
Calderón de la Barca dedicó su vida a escribir como dramaturgo oficial de la corte de Felipe IV. Reflejó una visión pesimista y conservadora propia del Barroco a través de obras cultas que planteaban temas profundos mediante personajes simbólicos. Escribió diferentes tipos de obras como comedias de enredo, dramas filosóficos y autos sacramentales donde mejor desarrolló su pensamiento filosófico y teológico.
"El Divino Narciso" Sor Juana Inés de la Cruzangieamabilis99
El poema describe la historia de Narciso de la mitología griega, quien se enamoró de su propia imagen reflejada en una fuente. Al no poder estar con su reflejo, Narciso se arrojó a las aguas y murió. En su lugar creció una flor, la flor de narciso. El poema luego compara a Narciso con Jesucristo, quien dio su vida por amor a la humanidad y dejó el sacramento de la eucaristía como memorial de su sacrificio.
El resumen analiza la obra "El Divino Narciso" de Sor Juana Inés de la Cruz. Explica que la obra une los mitos prehispánicos con la ideología cristiana a través de metáforas y alegorías. Presenta a los personajes de la Naturaleza Humana, desterrada del paraíso, y Narciso, quien no quiere consolarla. También introduce a Eco, enamorada de Narciso y que intenta impedir su unión con la Naturaleza Humana. A pesar de los engaños de Eco, la N
"El Divino Narciso" Sor Juana Inés de la Cruzangieamabilis99
El poema describe la historia de Narciso de la mitología griega, quien se enamora de su propia imagen reflejada en una fuente. Al no poder estar con su reflejo, Narciso muere de amor. El poema luego compara esta historia con el amor de Dios por la humanidad, donde Jesús da su vida por los pecados de la humanidad y se hace presente en la eucaristía para estar con sus seguidores.
Este documento resume la obra "El perro del hortelano" de Lope de Vega. Explica brevemente la vida y obras de Lope de Vega, las características de la obra como el lugar, tiempo y sinopsis. Describe a los personajes principales Diana, Teodoro, Marcela y Tristán. Incluye un fragmento de diálogo de la obra y enlaces a recursos adicionales como un video y sitios web sobre la obra y Lope de Vega.
El poema Rosa Divina de Sor Juana Inés de la Cruz es un soneto que utiliza a la rosa como símbolo de la vanidad humana y la fugacidad de la belleza. La rosa, aunque bella y orgullosa, eventualmente se marchita y muere, enseñando así a los humanos sobre la caducidad de la vida. A través de la rosa, Sor Juana critica sutilmente la soberbia humana.
Sor Juana Inés de la Cruz critica en este poema a los hombres por acusar injustamente a las mujeres de sus propios defectos. El poema defiende que los hombres incitan a las mujeres a pecar y luego las culpan, ignorando su propia responsabilidad. Finalmente, el poema aconseja a los hombres que acepten la responsabilidad por sus acciones en lugar de culpar injustamente a las mujeres.
Este documento resume 18 capítulos de una historia que trata sobre un grupo de estudiantes universitarios que son enviados a un campamento de personalidad luego de que uno de ellos fuera asesinado. En el campamento, realizan diversos ejercicios y actividades diseñados para enseñarles sobre autoconcepto, autocuidado y autoestima. Uno de los estudiantes, llamado Mendel, tiene problemas de autolesión y baja autoestima que el profesor encargado intenta ayudarlo a superar a lo largo de la historia.
Este poema de Sor Juana Inés de la Cruz titulado "Rosa Divina" es un soneto compuesto por dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante. Describe a la rosa como un símbolo de belleza pero también de fragilidad y mortalidad, pues aunque se muestra hermosa también esconde espinas y se marchita con el tiempo al igual que los seres humanos envejecen y mueren. El análisis estructural indica que utiliza figuras literarias como la sinestesia, la metáfora y la personificación
Este poema defiende a la mujer de la sociedad del siglo XVII y critica el machismo y la desigualdad. Acusa a los hombres necios de culpar injustamente a la mujer por defectos que ellos mismos causan al incitarla al mal y luego rechazarla. Concluye dando un consejo a los hombres: que amen a las mujeres como las hacen o que las hagan como las buscan, y que dejen de acusar sin razón, pues los tres enemigos del alma - carne, diablo y mundo - siempre han formado parte del hombre.
El documento resume la obra de teatro El perro del hortelano de Lope de Vega. Describe la trama, que gira en torno al amor prohibido entre la condesa Diana y su secretario Teodoro debido a las diferencias de clase social. Explica que en el clímax del drama aparece el rey Ludovico, quien propone hacer pasar a Teodoro por su hijo para que pueda casarse con Diana. Al final, los protagonistas declaran su amor y se casan, resolviendo el conflicto central de la obra.
Este documento resume los siete tratados de la novela La Vida de Lázaro de Tormes. Cada tratado describe un nuevo amo con el que Lázaro trabaja y vive, incluyendo un ciego, un clérigo, un escudero pobre, un fraile, un buldero, un capellán que le da un asno para vender agua, y finalmente un alguacil y un arcipreste. El documento resume las dificultades que enfrenta Lázaro con cada amo debido al maltrato o la pobreza, hasta que
Este documento proporciona información biográfica sobre Sor Juana Inés de la Cruz, una poeta mexicana del siglo XVII. Incluye detalles sobre su vida, obras literarias y el contexto barroco en el que escribió. También analiza dos de sus poemas más famosos, "Hombres necios que acusáis" y "Quéjase de la suerte", resumiendo sus temas, métrica y tono.
Este poema de Sor Juana Inés de la Cruz describe una rosa como una metáfora de la belleza humana y la fragilidad de la vida. La rosa es hermosa pero efímera, enseñando con su vida y muerte sobre la vanidad de la belleza y la cercanía de la sepultura a pesar de la juventud.
Este documento analiza los orígenes míticos del personaje de Don Juan y cómo estos se reflejan en la obra de José Zorrilla "El Don Juan Tenorio". Explora tres elementos clave del donjuanismo presentes desde sus inicios: 1) Don Juan es seductor y burlador de mujeres, 2) es sacrílego con los muertos, y 3) hay una presencia del más allá que lo condena. También examina las tradiciones populares que inspiraron la doble invitación de Don Juan y el Comendador a cenar.
1) El documento analiza los elementos constitutivos de la poesía mística de San Juan de la Cruz, considerada la máxima expresión del género.
2) Explica que el motivo fundamental de esta poesía es el amor abrasador del alma por Dios, expresado de manera dinámica a través de la perspectiva de un contacto experimental con lo divino.
3) Señala que los principales símbolos utilizados son la noche oscura, que simboliza el anhelo amoroso no satisfecho, y la unión matri
Los tres textos presentan diferentes perspectivas sobre el concepto de inspiración poética. El texto 1 describe el origen mítico de las Musas en la antigüedad griega y su función de inspirar a los poetas como Homero y Hesíodo. El texto 2 ofrece una visión histórica sobre cómo la noción de inspiración pasó de ser un misterio divino a un problema para la concepción moderna y racional del mundo. El poema de Pessoa cuestiona la existencia de las Musas e invoca la interioridad del poeta.
El documento presenta una comparación entre las representaciones sagradas de Cristo, la Virgen María, la Trinidad, el Bautista, la Crucifixión y el Descendimiento en los iconos bizantinos versus las representaciones de los mismos temas en el arte renacentista y moderno, argumentando que las primeras mantienen la sacralidad y simbolismo mientras que las segundas tienden a la naturalización, banalización e incluso burla de los temas sagrados.
Lo sagrado y lo profano en Cien años de soledadliteraturarte
Este documento analiza la presencia del pensamiento antropológico de Mircea Eliade en la novela Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez. Explora cómo la novela representa dos tipos de tiempo - el tiempo histórico lineal y el tiempo mítico cíclico - así como la diferenciación entre espacios sagrados y profanos. Utiliza conceptos de Eliade como el mito, el tiempo cíclico y la importancia simbólica de elementos como los árboles y la casa para explicar elementos clave de la trama
La lucha entre razón y fe en cinco poemas de Miguel De UnamunoLuis San Martín
Este documento presenta un análisis de cinco poemas de Miguel de Unamuno sobre la concepción de Dios. El autor caracteriza la poesía de Unamuno como espiritual y sencilla en forma pero profunda en contenido. Luego, analiza cómo en los poemas seleccionados se expresa la lucha entre razón y fe del hablante lírico en su búsqueda de Dios, planteando si esta concepción es Idea o Sentimiento. Finalmente, introduce la problemática de la necesidad humana de creer en un Dios creador para dar sentido a la
El documento discute el simbolismo del pavo real en representaciones del diablo Lucifer en la pintura renacentista del norte de Europa. Lucifer y el pavo real comparten características como plumas azules y oceladas que representan el orgullo que causó la caída del diablo. El color azul identifica a Lucifer con los querubines. Esta iconografía perduró hasta el siglo XX en comunidades religiosas en Irak. El documento analiza los orígenes bíblicos e históricos de esta representación simbólica de Lucifer.
La novela La naranja mecánica narra la historia de Alex y sus amigos, un grupo de jóvenes violentos en un mundo hostil. Tras cometer varios crímenes, Alex es encarcelado y sometido a un programa de reformación que lo "cura" de su violencia. Al salir, sus víctimas se vengan y termina intentando suicidarse. Finalmente, Alex logra reflexionar sobre su pasado y desea formar una familia para convertirse en un ciudadano ejemplar.
El prólogo resume el documento de la siguiente manera:
1) Presenta al autor José Luis Lobo Moriche y su trayectoria literaria.
2) Describe la trama de la nueva novela "El cura rojo" que se sitúa durante la guerra civil y trata sobre la tensión entre la Iglesia jerárquica y los sacerdotes más cercanos al mensaje de los evangelios.
3) Explica que la novela explora el dilema entre libertad y opresión a través del personaje protagonista, un sacerdote partidario de la libertad.
El prólogo resume el documento de la siguiente manera:
1) Presenta al autor José Luis Lobo Moriche y su trayectoria literaria.
2) Describe la trama de la nueva novela "El cura rojo" que se sitúa durante la guerra civil y trata sobre la tensión entre la Iglesia jerárquica y los sacerdotes más cercanos al mensaje de los evangelios.
3) Explica que la novela explora el dilema entre la libertad y la opresión a través del personaje protagonista, un sacerdote partidario de la libert
El prólogo resume el documento de la siguiente manera:
1) Presenta al autor José Luis Lobo Moriche y su trayectoria literaria.
2) Describe la trama de la nueva novela "El cura rojo" que se sitúa durante la guerra civil y trata sobre la tensión entre la iglesia jerárquica y los sacerdotes más cercanos al mensaje de los evangelios.
3) Explica que la novela explora el dilema entre la libertad y la opresión a través del personaje protagonista, un sacerdote que se rebela contra la
El documento describe la escultura barroca de Bernini, en particular su obra Éxtasis de Santa Teresa. Presenta la escena escenográfica en la que Santa Teresa flota sobre una nube en el altar de una capilla, siendo atravesada por un ángel. Bernini usa líneas curvas y dinámicas, así como efectos de luz y sombra, para capturar el éxtasis místico de Santa Teresa de una manera que parece física y teatralmente emotiva.
"No oyes ladrar los perros" de Juan Rulfo: Peregrinaje hacia el origen - Pedr...Pedro Lasarte
Este documento resume un ensayo que analiza el cuento "No oyes ladrar los perros" de Juan Rulfo a través de un juego intertextual con obras literarias clásicas y renacentistas. El ensayo explora cómo el cuento asume formas narrativas como el peregrinaje y figuras como el peregrino, y las invierte o cuestiona en relación con textos como la Eneida de Virgilio y emblemas de Alciato. Además, sugiere que la relación entre los nombres "Tonaya" y "Troya" en
Este documento habla sobre el bien y el mal desde diferentes perspectivas. Resume los principales representantes del bien en la mitología como Zeus, las ninfas y los ángeles. También resume representaciones del mal como Hades, Medusa y las sirenas. Incluye poemas, frases y literatura sobre ambos temas.
Bernini caracteristicas de la escultura barrocamonsanman
El documento describe las características de la escultura barroca, con un enfoque en el trabajo del escultor italiano Bernini. El Barroco se caracteriza por el uso de líneas curvas, composiciones diagonales y asimétricas, y efectos teatrales y pictóricos. Bernini desarrolló su carrera en Roma y fue considerado el Miguel Ángel del Barroco. Algunas de sus obras más famosas incluyen el Éxtasis de Santa Teresa y Apolo y Dafne.
Gonzalo de Berceo fue el primer poeta castellano de nombre conocido que vivió a finales del siglo XII e inicios del XIII. Escribió principalmente obras religiosas como poemas hagiográficos sobre la vida de santos y Los milagros de Nuestra Señora con el objetivo de promover el monasterio de San Millán de la Cogolla donde vivió. Sus obras se caracterizan por utilizar elementos épicos para describir a los santos y por hacer comprensibles temas abstractos a través de detalles de la vida cotidiana.
El documento describe la simbología presente en la novela San Manuel Bueno, Mártir de Miguel de Unamuno. Se explica que la obra gira en torno a las grandes obsesiones de Unamuno como la inmortalidad, la razón y la fe. También se analiza el simbolismo de los personajes principales como don Manuel, Ángela, Lázaro y Blasillo, así como el significado de las montañas y el lago en la novela.
El cuento narra la historia de Asterión, el Minotauro, desde su propia perspectiva. Asterión vive solo en un laberinto que es su casa, esperando a su redentor. Se describe a sí mismo como único y solo, habitando un mundo-laberinto. Al final, Teseo llega para matarlo, cumpliendo así con el mito original.
Este documento presenta una introducción al libro "Juana de Arco, Médium" de León Denis. Explica que la obra interpreta la vida de Juana de Arco desde una perspectiva espiritista, considerando la influencia de fuerzas psíquicas e invisibles en su misión. También critica las interpretaciones católicas y materialistas tradicionales, señalando que sólo el estudio de los fenómenos psíquicos puede explicar adecuadamente los hechos extraordinarios en la vida de la Doncella de Orleans.
Similar a Análisis de el divino narciso sor juana (20)
1. Análisis.
El divino Narciso (1692) de sor Juana Inés de la Cruz es una obra teatral en un
acto cuyo propósito es exponer un argumento religioso; en su época, a este tipo de
obras se les conocía como autos sacramentales. A partir de una loa introductoria
en donde se hace una analogía entre la antropofagia ritual prehispánica y la
eucaristía católica, se representa el misterio del sacrificio de Cristo, quien aparece
alegóricamente como Narciso, el personaje mitológico que se enamora de su
propio reflejo, la Naturaleza Humana. Por otro lado, el demonio está encarnado en
la ninfa Eco, acompañada por las entidades abstractas Soberbia y Amor Propio.
En el auto se presentan largos parlamentos de los personajes, se describe la
escena de autoenamoramiento de Narciso y de su muerte, equivalente a la
crucificción. Esta trama alegórica es un buen ejemplo de la estética barroca del
periodo, en la que el mundo se comprendía por medio de complejas metáforas
llenas de erudición clásica y bíblica.
Publicada en Sevilla dentro del Segundo volumen (1692), la obra está
inspirada en El divino Orfeo del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca.
Aunque El divino Narciso pueda resultar una obra difícil para el lector
contemporáneo (por su complejidad y tema), la belleza poética de sus versos hace
de esta obra una de las cumbres de la poesía de sor Juana y de la lengua
española.
Análisis 2.
En “El divino Narciso” se presenta al mundo precortesiano como enigmático y
misterioso, lleno de tradiciones en principio incomprensibles para los novohispanos de
la época. Sor Juana siente simpatía e incluso aprecio por ellos, pues, contrario a la
costumbre de la literatura colonial, no representa a los indígenas como seres irracionales
y salvajes.
La redención de la humanidad es el móvil más importante de la obra. El divino Narciso
es Dios mismo, que busca a la ovejuela descarriada a fin de llevarla a su rebaño y en el
camino encuentra a cada una de las naturalezas humanas. Ello entraña un intento por
mostrar la esencia del catolicismo de una manera simple, lo que consigue de una manera
magistral.
El pensamiento político del auto corresponde a un proyecto de integración política, más
que a un intento de evangelización. En algunas partes Sor Juana denuncia el maltrato
que los indígenas sufren a manos de los españoles, por lo que de cierta forma señala que
los fundadores de Nueva España fueron los frailes y no los conquistadores. Esta
representación de América es única en la literatura colonial hispanoamericana.
2. Muchos de sus pasajes, sobre todo las intervenciones del pastor, recuerdan la obra de
San Juan de la Cruz y del Fray Luis de León, dos de los más importantes escritores
místicos de la literatura española del Siglo XVI.
El título de este auto sacramental alude a "El divino Orfeo", de Pedro Calderón de la
Barca, quien es, muy probablemente, el escritor que más influenció la obra dramática de
Sor Juana Inés de la Cruz.
Para Sor Juana los autos sacramentales son el remedo diabólico de la Eucaristía
cristiana, preocupación que aparece ya en los primeros cronistas de la Conquista, en
quienes la monja pudo haber tenido su fuente. A la vez, muestra cómo la dulzura de la
Religión, caritativa dama española, contrasta ante la firmeza de su marido el Celo,
sospechosamente parecido a los conquistadores. El drama sorjuanesco de las querellas
maritales tiene su antecedente, otra vez, en Calderón de la Barca.
En esta obra se narra la leyenda de Narciso y cómo murió por haberse enamorado de sí
mismo al ver su reflejo, sin embargo la obra contiene muchos y muy interesantes
matices más allá de ser simplemente una adaptación de la leyenda. Lo más resaltante
parece ser la inmensa carga religiosa de la obra y la genialidad y talento con que ésta
autora mezcló la mitología y la religión, no sólo por la inclusión de los personajes
bíblicos, que además representan una pequeña parte de la obra, sino por la manera en
que logra que sintamos a Narciso como si de cierta manera se tratara de el Hijo de Dios
(Jesús Cristo).
Este sentimiento aparece desde el propio inicio de la obra, durante los cantos de la
Sinagoga y la Gentilidad, adorando la primera a Dios y la segunda a Narciso con la
particularidad de que cuando la Naturaleza Humana les pide unir sus cantos, el “Alabad
al Señor todos los hombres” y el “Aplaudid a Narciso fuentes y flores” se funden en un
solo discurso a una sola divinidad. Indudablemente no es ése el único lugar dónde
hallamos a Narciso como el Hijo de Dios, sino también cuando tras su muerte se le
vuelve a hallar y declara que subirá para estar junto a su padre, tal como lo hizo Jesús, y
destaca sobre todo las importantísimas declaraciones de Eco, quien le expresa que la
Naturaleza Humana siempre ha sido pecadora y que si él ha muerto por sus pecados y
ella continúa pecando ¿Bajaría entonces de nuevo para volver a morir?.
Es una muy buena reflexión sobre la religión y la manera como vemos a Dios. También
podemos apreciar esa relación con Jesús en el discurso en el que se habla de que pasará
cuarenta días caminando y Eco lo va a buscar para tentarlo porque ya debe tener
hambre, esto nos lleva casi inmediatamente a la caminata de Jesús por el desierto,
cuando el demonio le tentó durante cuarenta días. No puede negarse la diferencia
principal entre el Narciso mitológico y éste Narciso divino de la obra, quien cuando
declara “Que mi belleza sola / es digna de adorarse”.
...” no lo hace con vanidad y desdén, sino con verdad rigurosa como Cristo, hombre y
Dios que es. La mitología no deja de jugar un papel importante a lo largo de la obra, y
por ello, cuando se está describiendo a Narciso se incluye sutilmente la leyenda de
Jacinto, joven con quien Apolo jugaba en los campos de Esparta y al que un día hirió de
muerte con el disco, por esto y con profundo dolor, Apolo lo transformó en una flor con
forma de lirio pero de color púrpura, y grabó sus gemidos en sus pétalos que dicen
3. “¡ay!, ¡ay!. Jacinto está también atado en leyenda a Áyax. Lo cierto es que Sor Juana
Inés enlaza el nombre Jacinto tanto con la flor, como con la fábula mitológica.
En toda la trayectoria del personaje de Narciso, resalta la frase en la que se declara “he
de estar en un ser” (escena XII). Dicha frase tiene dos sentidos uno familiar y otro
teológico, es decir, que no dejará de amar a la Naturaleza Humana y al mismo tiempo
está unida a ella como si fueran una sola persona. Destaca mucho también como en esa
misma escena, con la utilización de la frase “la dicha mayor de la humanidad” se refiera
la autora a la muerte de Cristo, no por deleite en su sufrimiento, sino porque gracias a
ello la humanidad ha sido redimida de sus pecados.
Personajes
En éste trabajo merece nuestra atención particular uno de los autos sacramentales: “El
Divino Narciso” del cual se ha hecho mención anteriormente (sobre todo a su loa). Ésta
obra cuenta con personajes alegóricos, mitológicos y una pequeña participación de
personajes bíblicos:
Personajes alegóricos: Sinagoga, Gentilidad, Naturaleza Humana (protagonista),
Eco (antagonista), Soberbia, Amor Propio y Gracia.
Personaje mitológico (protagonista): Narciso: bellísimo hijo de la ninfa Liríope
y del río Cefiso; personificación mitológica de la hermosura del adolescente.
Personajes Bíblicos: Abel, Enoc, Abraham y Ángel, Moisés.
Criterios
De igual manera la Naturaleza Humana juega un papel “triple” en ésta obra. En algunos
puntos se le percibe como la madre de Narciso, sobre todo por la manera en que Eco la
describe destacando que poseen una semejanza y que por eso ella debe evitar que él la
vea, porque se sentiría identificado. En otras ocasiones se le siente como la enamorada
de Narciso, que lo busca y lo ansía como pareja, con fines de encontrarlo la Gracia la
ayuda a esconderse en un lugar donde sabe que Narciso podrá verla (sobre un árbol que
se refleja en el río) y finalmente se le percibe como hija de Narciso, a quien él redime y
protege y ama con un amor fraternal muy intenso (como se supondría que es el amor de
Dios) y a quién no juzga, sino que trata como a su ovejuela perdida, llevándonos a la
imagen bíblica de que loshumanos erramos como ovejas, y que Jesús es el buen pastor,
quien vino a buscar desde el cielo a su “ovejuela” (Naturaleza Humana).
Eco, por su parte, es representada como una hermosa mujer acompañada siempre por la
Soberbia y el Amor Propio, lo que la lleva a querer ser la esposa de Narciso y siendo
rechazada por éste busca venganza, lo que incluye el deseo de la muerte de Narciso. Sin
embargo cuando sus planes se ven frustrados se ahoga de dolor y está a punto de
suicidarse, pero su Soberbia y Amor Propio no se lo permiten buscando consolarle de
alguna manera. Finalmente termina por ser el “eco” de las palabras de lamento de
Narciso y en ese momento establecen una conexión que nos hace pensar en la
posibilidad del perdón y la redención de aquellos que en algún momento nos han
ofendido. Claro que ésta conexión es sólo momentánea porque luego ella debe poner en
tela de juicio el amor de Narciso por la Naturaleza Humana, además es innegable la
intención de poner este personaje como antagonista, siendo que nos da suficientes datos
4. para relacionarlo con la figura opuesta a Dios, es decir, el demonio, teniendo todos en
cuenta que este personaje era el ángel más querido por Dios, pero que por sus malos
sentimientos fue desterrado del Paraíso, de la misma manera en que Narciso rechazó a
Eco.
Sor Juana explica incluso un poco de lo que es esta naturaleza de Eco en su obra,
dejándonos ver que los demonios, en naturaleza, son ángeles o espíritus puros,
hermosos, dotados de ciencia y poder y que estaban destinados tras una prueba a la
visión beatífica de Dios, sin embargo, los que fueron rebeldes fueron condenados a pena
eterna (citando la Biblia y a otro gran autor: Santo Tomás), inclusive justifica la ira de
Eco contra la Naturaleza Humana, denotando que le tienen envidia de que vaya a ocupar
el sitial celeste que ella perdió. Es notable que sea Eco la encargada de explicar el
carácter sobrenatural del eclipse que se describe en la obra, resumiendo la explicación
astrológica y descartándola como posibilidad para lo que allí ocurrió. Conocemos que
cuando Cristo fue crucificado el Sol se obscureció fuera del orden natural, y es ésa la
relación que vemos aquí con éste eclipse al momento de la muerte de nuestro Divino
Narciso.
Los personajes bíblicos que se usan en ésta obra, aunque breves, denotan un interés de
dar a conocer lo que esos personajes hicieron por su fe y su bondad, como a modo de
dar una lección, y se citan las diferentes situaciones pasadas por cada uno de ellos,
como Abel, quien ofreció mejor sacrificio a Dios que Caín. Pero de éstos personajes el
más resaltante es Enoc, ya que da la impresión de representar a dos Enoc bíblicos: el
primogénito de Caín y el padre de Matusalén, cuando en realidad se da referencia a
Enós, el hijo de Set.
Conocimiento y feminismo
No cabe duda de que es una obra escrita por una mujer profundamente religiosa, que
además demuestra su conocimiento de la Biblia y de la literatura en general al poner y
mezclar frases tales como salmos y pasajes bíblicos así como la inclusión de la fusión
de dos mitos (el de Narciso y el de Orfeo) para enriquecer uno con el otro. De igual
manera existen ciertos esbozos de autobiografía en esta obra, como por ejemplo el
hecho de que Sor Juana Inés incluya en ella la respuesta a una carta recibida por Sor
Filotea (que en otra oportunidad se descubriría que la verdadera identidad de Sor Filotea
era la del obispo Fernández de Santa Cruz quién reprendía a Sor Juana Inés de la Cruz
por sus intereses literarios considerándolos profanos), aunque es conocido que más
adelante en su vida Sor Juana Inés escribe una respuesta directa a ésta carta llamada
“Respuesta a sor Filotea” donde hace una excelente defensa por el derecho femenino a
expresarse libremente.
Análisis de algunas escenas
Algunos de los ejemplos de la inclusión de pasajes bíblicos son los siguientes:
Escena I: alabad al Señor todos los hombres. (principio del Salmo 116)
Escena IV: pero perdónalos o bórrame de tu libro. (Éxodo, XXXII, 32). En éste
caso ha sucedido, que algunos, obviando que es un texto bíblico el que ella cita,
han querido atribuirle a Sor Juana un “desliz teológico”.
5. Escena VI: buscadme y me hallaréis. (Jeremías, XXIX, 12-3).
Es impresionante que ésta obra posea matices incluso en lo que respecta a su métrica, ya
que podemos apreciar que en un romance octosílabo, se encuentran intercalados
irregularmente algunas cuartetas de hexasílabos. Por ejemplo en la escena III:
que haces que de mí me olvide,
por hacer que a mí me quiera
(porque el Amor Propio
es de tal manera,
que insensato olvida
lo mismo que acuerda);
pues eres en quien empiezan,
y tú eres en quien acaban...
Sin embargo, en los textos antiguos, en lugar de representarse así como cuartetas de
hexasílabos se representaban como parejas de dodecasílabos.
De la misma manera podemos observar liras de seis versos, como el de la escena VI,
que consta de cuatro de 11 y dos de 7 con el esquema de rimas A-B-a-B-C-C, y que
resulta ser uno de los más celebrados pasajes líricos de este auto. En ésta obra también
se observa una glosa del “Cantar de los Cantares”, es decir, que se le encuentra
expresado en palabras más comprensibles. Más adelante, en la escena VII, se observa
otra combinación métrica: un romance de 7 “endechas” divididas a cada cuarteta por un
estribillo de dos versos de 5 y 11, pareados con la misma asonancia de las coplas.
Resulta sorprendente que se hayan podido combinar el romance anteriormente indicado
con Liras de 2 heptasílabos, un tetrasílabo y otros dos heptasílabos y un endecasílabo
(rimando “a b b a c C”, y además con un doble artificio simétrico: el tetrasílabo,
compuesto de bisílabo repetido; y el endecasílabo, cuatrimembre) en la misma escena
(VII). Posteriormente en la escena VIII, se observa que la canción está escrita en Liras
de cuatro versos de 7 y uno de 11, con rima de “a b b a A”. Cabe destacar que en éste
punto existe una hermosa paráfrasis bíblica del último Cántico de Moisés, en el
Deuteronomio.
En la escena XI se observan coplas de tres octosílabos, seguidos cada uno por un
versillo menor, a modo de ecos que luego se recogen formando el verso final de una
redondilla de hexasílabos con el esquema de consonancias: Aa, Bb, Cc, CDC. En la
escena siguiente, en una nueva serie de coplas de ecos, la cuarteta final de cada una ya
no es de hexasílabos, sino también de octosílabos. En ésta escena doce se observa un
soneto sumamente emotivo, profundamente teológico, en el que Cristo habla de su
muerte en la Cruz. Cristo dijo: “Nadie me quita la vida; sino que yo la entrego” y
expiró. Hace referencia esta escena también a la frase “Dios mío ¿Por qué me has
abandonado?”, que también fue dicha por Jesús estando en la Cruz. Finalmente, en la
escena XVI observamos un romance en “í-o” que recopila toda la historia del amor del
Cristo a la Humanidad. Algunos autores lo han considerado como una de las más
primorosas “relaciones” del íntegro teatro hispano, y una de las mayores cúspides líricas
y teológicas de toda la poesía de Sor Juana.
Otra de las cosas importantes que se observan en ésta obra es la inclusión de muchos
pasajes de obras de Calderón de la Barca. Éste detalle ha sido mencionado
6. anteriormente, pero en ésta ocasión he de puntualizar algunos de los lugares donde se
manifiesta ésta inclusión.
La escena VII, por ejemplo contiene la frase “Los brazos me da”, que es una corrección
de “los brazos dáme”; en el Siglo XVII era normal la anteposición del pronombre
complementario en el imperativo, lo cual se certifica en “La Humildad Coronada” de
Calderón. También en la escena VIII podemos hallar relación, en el momento en que la
frase “la medula escogida...” aparece puede pensarse que aún cuando más adelante fue
comprendida como “médula”, Sor Juana intentaba seguir la forma grave del latín
“medulla” (meollo), tal como Calderón lo hiciera en “La cena del rey Baltasar”.
Continuando con las comparaciones, la escena XVI también merece mención. En ella
Sor Juana representa la Eucaristía tal como Calderón, en sus autos La vida es sueño (al
utilizar la frase “Sin igual fineza”) y La devoción de la misa (dónde Calderón decía: “en
quién como espejo roto, se había quedado el sol...” Y Sor Juana utiliza la imagen de los
espejos en su obra).
De igual manera, en la misma escena XVI observamos la frase “Altares de vidrio”, que
fue utilizada por Calderón en su loa para “La semilla y la cizaña”, llamando al cielo
“esos campos de vidrio”. Respecto de los paisajes utilizados por Sor Juana Inés de la
Cruz para el desarrollo de la obra, debo decir que no fue un rasgo demasiado llamativo,
hasta el momento en que menciona la fuente de agua hacia la cual la Gracia dirige a la
Naturaleza Humana. En un principio pensé que podía tratarse de una imagen que nos
llevase al sacramento del bautismo, siendo que la Naturaleza Humana sería bautizada
para el perdón de el pecado original, sin embargo, al notar que en ningún momento la
Naturaleza Humana hace contacto con la fuente y al prestar más atención a la
descripción del lugar, podría decirse que se refiere a la pureza de la Virgen María al
momento de concebir a Cristo. Por eso es que esa fuente no puede ser envenenada,
porque representa la santidad de la madre de dios. Esto se refleja en la primera parte de
la escena IX, cuando Narciso dice: “Llego, mas ¿Qué es lo que miro?...”, en este
momento está mirando su imagen perfectamente reflejada en la fuente: la Inmaculada
Virgen María (semejanza antes mencionada), a quien la gracia añadió la máxima
proximidad a la naturaleza divina.
Considero que la situación CLIMAX de ésta obra es el momento en que Narciso muere
(Cristo muere), por la inmensa carga de emotividad que posee, porque más allá de morir
por haberse enamorado de sí mismo, muere por amor a todos nosotros; es impresionante
como Sor Juana explica el milagro de la resurrección y la lección que con eso Jesús nos
ha dado. Es importante la manera como la autora se detiene a explicar la importancia de
la Eucaristía, la manera como expresa lo que es el pan y el vino como cuerpo y sangre
del Hijo de Dios, la manera en que Narciso habla a la Naturaleza Humana, enseñándole
que sus pecados han sido perdonados y que como humana que es, Cristo siempre estará
dispuesto a perdonarla nuevamente porque sabe que aunque caiga, se volverá a levantar.
La décima musa mexicana
Sor Juana Inés de la Cruz ha debido ser necesariamente una mujer muy culta y
conocedora, con muy buenos hábitos de lectura y una muy buena retentiva, porque aún
me es difícil expresar la sorpresa que me invade respecto a la sencillez con la que
fusiona todo un mar de recursos en una obra que tras una simple primera ojeada puede
parecer tan simple de comprender. Hay cosas que no se comprenden sencillamente
7. leyendo la obra, Sor Juana nos insta a leer entre líneas o tal vez no lo haga adrede, sino
que nos lleva a eso a través de la manera de expresarse. No es sólo la fusión de
mitología y religión, sino también la libertad para utilizar la métrica, para fusionar
personalidades en los personajes, para incluir sus propias influencias, para trasladarnos
a una lección tan comprendida antes como ahora, porque aún cuando es complicada en
su construcción, es fácil en su lectura y da permiso a la interpretación.
El auto sacramental a “El Divino Narciso” es una obra llena de genialidad, poesía,
desarrollo y considero que aún cuando es un tema religioso (lo cual es lógico por la
condición de monja de Sor Juana), tiene mucho que enseñar al público de toda
Latinoamérica. No conozco el legado de Sor Juana Inés de la Cruz en general, pero si
todo lo demás tiene parecido en genialidad (no necesariamente en contenido) con ésta
obra no hay preguntas ni dudas de porqué el pueblo mexicano siente tal orgullo de su
escritora y se honran en llamarla “La décima musa mexicana” ni mucho menos de
porqué en la Universidad Autónoma de México se ocupan de difundir su obra y de
investigar su vida, historia y los enigmas que la rodearon.
Datos de la autora
Sor Juana Inés de la Cruz
Sor Juana Inés de la Cruz nació en Nepantla, México. Religiosa y poetisa mexicana del
Siglo XVII, fue la principal figura de las letras en Hispanoamérica durante ese siglo. Su
obra va de lo religioso a lo profano, Los principales territorios de su literatura
comprenden la prosa polémica filosófica, la lírica (sobre todo amorosa) y el drama. Su
producción literaria abarca diversos estilos y así desde 1680 a 1688, atraviesa una época
de gran producción literaria, en la que abundan admirables sonetos, endechas, glosas,
quintillas, décimas, redondillas, ovillejos amorosos, religiosos, filosóficos y satíricos,
numerosos romances, composiciones en las que destaca su gran variedad de metros y
estrofas. Muere durante una epidemia de Peste. No había alcanzado aún los cuarenta y
cuatro años.