TEMA 9. EL QUATTROCENTO. ARQUITECTURA Y PINTURA

Arquitectura y escultura
TEMA 9
QUATTROCENTO ITALIANO

Italia durante el Renacimiento

El Renacimiento
 Conjunto de transformaciones políticas, sociales, económicas y culturales en la
Italia de los siglos XV y XVI. En Europa surge en el XVI (Austrias).
 FACTORES:
◦ Desarrollo del comercio y de la burguesía (mecenas)
◦ Surgimiento del Humanismo y del antropocentrismo
◦ Sometimiento a la razón sin olvidar la fe.
◦ Reconocimiento social del artista (firma las obras y libertad de ejecución)
 CONSECUENCIAS:
◦ Mayor producción artística
◦ Obras de temática mitológica o pagana con contenido moral cristiano.
Desnudos.
◦ El arte abandona el gremio y se considera una disciplina intelectual que
recoge la impronta de cada artista.

Características de la arquitectura
 Vuelta a la cultura clásica griega y romana:
◦ Órdenes clásicos, entablamentos, arcos de medio
punto…
 Carácter experimental y científico, estudio de
las proporciones:
◦ PERSPECTIVA LINEAL
◦ PROPORCIÓN: armonía (mesura), óptica y canon.
 Siguen el tratado de Vitrubio De Architectura.
 TIPOLOGÍA: religiosa y civil (palacios, loggias)
 PLANTAS: centrales, cruz latina y salón
 MATERIALES: Piedra revestida de mármol y
enlucida y ladrillo recubierto de mármol.
 SISTEMA CONSTRUCTIVO: abovedado(cañón,
arista, vaídas y esquifadas, y cúpulas) y arquitrabado.

• DECORACIÓN: preocupación
mayor por las estructuras
– EXTERIOR: mármoles de
colores, pietra serena,
medallones, guirnaldas,
coronas, almohadillado,
terracotas
– INTERIOR: guirnaldas, lanzas,
picas, estandartes, conchas,
grutescos, mascarones,
candelieri.
Características de la arquitectura

Il Duomo de Florencia
Il Gesu de Roma
San Pedro en el Vaticano
(Planta de Bramante)
Plantas: centralizadas y basilicales

Principales arquitectos del Quattrocento
Filippo Brunelleschi
 Cúpula de la Catedral de
Florencia
 Hospital de los Inocentes
 Palacio Pitti
 Capilla Pazzi
Leon Batista Alberti
◦ Santa María Novella
◦ Templo Malatestiano
◦ Palacio Rucellai

Filippo Brunelleschi.
Catedral de Florencia (1418)
• Medieval y renacentista. Iniciada en el s. XIII por Arnolfo di Cambio
• Arquitectura racionalista basada en las proporciones matemáticas
• Sigue el arte romano
• Encargada por el gremio de pañeros
Campanile separado
(diseño de Giotto)

Linterna y orbe
•La decoración a partir de mármoles de colores y ladrillo rojo nos aleja de la concepción
pétrea (policromada) medieval.
• Se diseña con un geometrismo que sigue módulos y proporciones.
•En este caso es la técnica la que está al servicio de la idea

• Nuevo sistema constructivo: 2
cúpulas con espacio entre ellas a
partir de un entramado de nervios y
aparejo en espina de pez (anillos
concéntricos).
• Tambor octogonal con óculos y
decoración en mármol verde
Sistema constructivo de
la cúpula

nevaduras
paños
Catedral de Florencia (1418). Linterna

Catedral de Florencia (1418). Interior gótico

• Residencia de un banquero florentino, Lucca Pitti, comprada por los Medici como
residencia oficial. Prototipo de Palacio renacentista.
• Residencia de Napoleón y hoy galería de arte.
Palacio Pitti (1458). Piedra.

Palacio Pitti (1458). Piedra.
Horizontalismo:
cornisas
Equilibrio visual entre
las líneas horizontales
y verticales
Almohadillado rústico
en piso inferior y más
planos en los
superiores (Estabilidad)
Predominio del vano
sobre el muro según
ascendemos
Arcadas como
acueducto romano

Estructura horizontal
Arcos con amplia luz
Muro encalado y pietra serena
Cada tramo
bóveda vaída
Decoración con tondos de
terracota (Della Robbia)
Pórtico o loggia
Hospital de los Inocentes (Florencia). Loggia

Hospital de los Inocentes (Florencia)

• A la manera de las basílicas
cristianas
• Piedra y mármol. Relleno en
las bóvedas.
• Cruz latina
• Tres naves sobre columnas
• Capillas laterales
• ESCALA HUMANA
• Claridad numérica = Claridad
divina
• (proporción aúrea)
• Espacio camino
Diferencia
Diferncia altura y
anchura de la nave
mayor
Iglesia de San Lorenzo (1421-1428)

Iglesia de San Lorenzo (1421-1428).
Exterior: fachada inconcluso
El príncipe Cosme de
Médici (mecenas),
encargó esta obra como
panteón familiar.
También trabajará aquí
Miguel Ángel.

Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior.

• Sigue el modelo de las basílicas
romanas, con tres naves, pero
consigue un espacio unitario y
centralizado al prolongar las capillas
de los brazos del crucero a la
cabecera, al tiempo que la luz cenital
que penetra por la cúpula crea un
espacio interior diáfano.
• Recupera el lenguaje clásico con el
empleo de cubierta plana de madera
decorada con casetones sobre la
nave central, columnas corintias,
pilastras acanaladas, entablamentos y
arcos de medio punto.
• Da mayor altura a las columnas al
introducir un fragmento de
entablamento entre el capitel y el
arranque del arco.
• El contraste entre los muros blancos y
el gris de la piedra de los elementos
estructurales resaltan la perfección
geométrica del espacio.
Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior.

Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior, sacristía vieja
Bicromía que marca la
distribución geométrica de
los elementos (pietra serena
más el encalado)
Espacios centrales cubiertos
por cúpulas que apoyan
sobre los muros logrando
espacios diáfanos

Basílica del Espíritu Santo

Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce
Panteón de la familia Pazzi, familia poderosa
Sigue la proporción áurea tanto en la fachada como en la planta

Entablamento adintelado
salvo zona central con arco
de medio punto. Geometría
acentuada con división en
recuadros
• Pórtico de 5 tramos
sobre columnas
compuestas
• Simula un arco del
triunfo romano. Nada
que ver con la
arquitectura gótica
(no ventanales, ni
pilares…)
Interior del pórtico con
bóveda de cañón con
casetones y con cúpula
central
Interior del pórtico con
bóveda de cañón con
casetones y con cúpula
central

• Cúpula rematada con un óculo
(recuerda al Panteón)
• Sobre pechinas
• Tetramorfos en los tondos
• Cúpula de crestas y velas
• Decoración cromática
• Interior utilizado por MA para
Sacristía Nueva

León Battista Alberti ( 1404-1472)
Arquitecto, tratadista, humanista, matemático, poeta….

Alberti tratará de emular a Brunelleschi, prestando atención a las
proporciones, la armonía y la representación de composiciones clásicas,
como los arcos del triunfo.
León Battista Alberti ( 1404-1472)

•Se trata de la reforma de un edificio
anterior: Templo-panteón inconcluso.
•El comitente era Segismundo Malatesta
(príncipe y humanista). No hay simbología
religiosa porque no era creyente
•Se tardó en construir por la dificultad de
encontrar el material.
•El interior es gótico.
•Aquí se enterraron Malatesta y su esposa
Isolda, además de los hombres ilustres de
la ciudad.
• La conjunción de iglesia cristiana y templo
pagano resulta armónica. En la decoración de las
capillas interiores, obra de Matteo de'Pasti,
Agostino di Duccio y otros, aparecen signos del
zodíaco, de la religión semítica, de la teología
egipcia y griega... hasta culminar, en un programa
perfectamente trabado, en la capilla de
Segismundo con el sol, símbolo de la luz del
cristianismo, y las estatuas de las virtudes.
Alberti
Templo Malatestiano (Catedral de San Francisco en Rimini)

Alberti
Templo Malatestiano (Catedral de San Francisco en Rimini)
• Podio + a. triunfo
• Mezcla elementos
griegos y romanos
Ático inconcluso
Arcos laterales ciegos

Alberti
Templo Malatestiano. Planta e interior

Iglesia de San Andrés Iglesia de Sebastián
Alberti. Iglesias en Mantua.
Comitentes: la familia Gonzaga

Alberti. Iglesias en Mantua: San Andrés
Planta proyectada por Alberti
 Planta de una nave con capillas. (precede jesuíticas)
 Fachada que se inscribe en un cuadrado perfecto.
 Arco de medio punto que se prolonga (novedoso)
 Pilastras que organizan el espacio. Aparece el
orden gigante (recorren dos pisos)
 Hornacinas vacías
 Frontón que influirá en Palladio

 Se trata de una nave cubierta por una bóveda de cañón que logra un espacio
diáfano.
Alberti. Iglesias en Mantua: San Andrés

Alberti. Santa María Novella (1456) Florencia.
Mármol. Interior gótico. Encargada por la familia Rucellai
Fachada telón
http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2014/01/analisis-y-
comentario-de-la-fachada-de.html
• Alberti construye una fachada renacentista para una iglesia gótica. Se construye siguiendo la
proporción áurea y tomando como módulo el cuadrado

• El cuadrado, empleado
como módulo para las
proporciones, tiene una
escala menor en el cuerpo
inferior de la fachada, y toda
ella se puede inscribir en un
cuadrado.
• Ese motivo resulta dibujado
en ambos cuerpos mediante
la taracea de mármoles de
colores, recurso cromático
con el que se expresa esa
armonía entre las partes que
es fundamento de la
arquitectura de Alberti.
óculo
taracea
Aletón que
permite la
transición
armónica de un
cuerpo a otro
Frontón
Columnas
de orden
corintio
Arcos
apuntados
y gablete
Alberti. Santa María Novella (1456) Florencia. Mármol. Interior gótico.
Encargada por la familia Rucellai

Alberti. Palacio Rucellai. Prototipo de palacio florentino
 Palacio de tres pisos, que no tiene relación con
la arquitectura clásica pero que toma de ella las
pilastras, los entablamentos. Al igual que en el
Coliseo los órdenes se disponen en altura:
dórico, jónico, corintio.

Planitud del almohadillado.
Dinamización del muro

 Palacio de tres pisos, que no
tiene relación con la arquitectura
clásica pero que toma de ella las
pilastras, los entablamentos…
 Almohadillado y primer piso con
predominio del muro sobre el
vano.
 La utilización de arcos entre las
pilastras es de influencia romana
y la forma de los vanos
ajimezados nos recuerda al
gótico.
 Al igual que en el Coliseo los
órdenes se disponen en altura:
dórico, jónico, corintio.
Alberti.
Palacio Rucellai.
Prototipo de palacio
florentino

Michelozzo
Palacio Medici Ricardi

Giuliano da Sangallo
Palazzo Strozzi
• Familia en constante
fricción con los Médici
• Influencia del Palazzo Pitti
• Más monumental

Plano de la ciudad de Florencia

ESCULTURA RENACENTISTA
El Quattrocento

Características de la escultura
•Escasa simpatía por el arte gótico y
abundancia de restos de la Antigüedad
• Temas cristianos y también mitológicos.
Retratos ecuestres.
•Interés por la belleza de las formas más que
por el mensaje.
•Arte sensorial que sustituye al narrativo
medieval (Arte por el Arte)
•Deleite en la contemplación estética de las
formas.
•El artista tiene conciencia de creador,
aunque el comitente propone el tema.
•El desnudo como representación de la suma
belleza.
•Admiración de la naturaleza como obra de Dios:
Idealismo neoplatónico (Plotino) y estudio científico
de la anatomía.

Ghiberti:
Puertas del Baptisterio de Florencia

Donatello (1386-1466)
•Es uno de los padres del Renacimiento
junto a Alberti, Brunelleschi y Masaccio.
Famoso en toda Italia y el más grande
escultor de su época.
•Introduce novedades:
•Exelente broncista
•Stiacciato en el relieve
•Escultura monumental
•Retoma el retrato ecuestre
•Expresivo: Realismo y dramatismo
•Gestos, rostros, paños, claroscuro
•Obvia lo decorativo y se centra en la
figura humana
•Viajó a Roma con Brunelleschi para
estudiar el arte de la Antigüedad. Influye en
Miguel Ángel.

David (1409)
1.91m Mármol. Museo del Bargello (Florencia)
•Obra de juventud que conserva elementos
góticos.
•Representado tras su victoria frente a Goliat,
cuya cabeza reposa a sus pies.
•Brazos demasiado largos (desproporción)
•Elementos clásicos: rostro, manos, torso
•Contraposto
•Pliegues pesados
•Claroscuro en los paños

San Jorge (1416)
2,09m Mármol.
Iglesia de Orsanmichele (Florencia)
• Representación que se aleja de los modelos
medievales y del gótico internacional, más
refinado. Figura sólida, corpulenta, igual que
las pinturas de Masaccio.
• Estudio de la anatomía a la manera
grecolatina, logrando un gran naturalismo en
cejas y manos. Contraposto.
• Aplomo, cabeza erguida, mirada fija en el
porvenir. Pies fijos en el suelo, dispuesto a no
ceder ante las adversidades. Su rostro muestra
concentración, su actitud, desafío ante la
llegada del dragón que simboliza la virtud
frente el pecado
• Hombre en la plenitud de la vida. Ejemplo del
caballero cristiano. Simboliza el valor y el
arrojo juveniles.
• Obra encargada por el gremio de armeros,
cuyo patrón era San Jorge
• Situada en una hornacina en la iglesia de
Orsanmichele, en Florencia

Profeta Habacuc “Il Zuccone “ (1423-1435)
Mármol. Destinado al Campanile de la Catedral de Florencia
1.95 m. Hoy en el Museo de la Ópera del Duomo.
•Estética de lo feo (igual que en helenismo)
•Experimenta con nuevos rostros y se aleja de lo
bello
•Busca lo expresivo, realismo grotesco
•Personaje anciano y delgadez ascética
•Pliegues pesados y profundos
•Mira hacia abajo porque está situado en una
hornacina en altura
•Firmada como “Opus Donatelli”

Profeta Habacuc “Il Zuccone “ (1423-1435)
Mármol. Destinado al Campanile de la Catedral de Florencia
1.95 m. Hoy en el Museo de la Ópera del Duomo.

David (1435-1453)
1.58m Bronce. Museo Nacional del Bargello.
• Bulto redondo y relieve. Logra un gran pulimento del
bronce que permite que la luz resbale, ya que
trabajó como orfebre.
• Porte afeminado enfatizado por la posición del brazo
y la curva praxiteliana. De los primeros desnudos
renacentistas. Naturalismo.
• Representación elegante de un David muy joven,
que contrasta con las representaciones anteriores y la
de Miguel Angel.
• Representa la victoria, pues Goliat ya ha caído a sus
pies. Significado unido también a los valores del
Humanismo y el Antropocentrismo (protagonismo
del hombre)
• Encargada por Lorenzo de Medici, para su palacio,
donde compartía espacio con la escultura de Judit y
Holofernes por representar el tema de la muerte a
los opresores.

David (1435-1453)
1.58m Bronce. Museo Nacional del Bargello.
• No es creíble que alguien tan
joven y delicado pudiese
matar a Goliat (esto afianza la
moraleja de este pasaje “más
vale maña que fuerza”)
• Honda usada para derribar a
Goliat
• Espada con la que decapita a
Goliat.
• Virtuosismo del relieve en el
yelmo de Goliat.
• Corona de laurel que
simboliza la victoria y el
poder.
• Muchos florentinos se
escandalizaron por la
desnudez de la estatua.

CANTORÍAS. Relieves
Cantoría de la catedral de Florencia Cantoría de la Catedral de Prato

Cantoría de la catedral de Florencia. Relieves
Recuerda a los
frisos romanos
Representación
unitaria
Movimiento
marcado por
las diagonales
(contrasta con la
verticalidad de las
columnas)

Cantoría de la catedral de Florencia. Relieves

Condotiero Gattamelata (1445 -1453)
Bronce. (Padua). Bulto redondo, retrato ecuestre
• Retrato ecuestre de Erasmo de Narni
• Primer retrato ecuestre de la Edad
Moderna inspirado en el de Marco
Aurelio (único)
• Pasando revista a las tropas
• Detallismo y realismo
• Composición cerrada y contrapicado. La
bola aporta equilibrio y unidad
• Valor propagandístico: caballo y
personaje avanzan serenos, sin perder
la compostura, como vencedores.
Se dice…
Si una estatua de una persona a caballo tiene
dos patas en el aire, la persona murió en
combate.
Si el caballo tiene una de las patas frontales
en el aire, la persona murió de heridas
recibidas en combate.
Si el caballo tiene las cuatro patas en el suelo,
la persona murió de causas naturales.

La Magdalena (1453-55)
Madera policromada. Museo dell´Opera
del Duomo, Florencia
 Representa a María Magdalena
 Contraste de superficies y
texturas que refuerza el
dramatismo
 Retrato realista y ausencia de
idealización: rostro ajado, ojos
hundidos
 Contraposto, canon alargado
 Representa la angustia existencial
lo más íntimo de la espiritualidad
y de la pasión humano-religiosa,
a los efectos de una dura
penitencia (J.M Viñuales, 2008: 33).
 Restaurada de emergencia por
una riada del Arno en 1966, y se
descubrió el estofado polícromo.

Judit y Holofernes
Avanzó, después, hasta la columna del lecho que estaba junto a la
cabeza de Holofernes, tomó de allí su cimitarra, y acercándose al
lecho, agarró la cabeza de Holofernes por los cabellos y dijo:
"¡Dame fortaleza, Dios de Israel, en este momento!". Y, con todas
sus fuerzas, le descargó dos golpes sobre el cuello y le cortó la
cabeza (Judit 13,6-8)

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