El documento describe el estilo artístico del Manierismo que prevaleció en Italia entre 1530 y 1600, caracterizado por imitar a los grandes maestros renacentistas pero con figuras alargadas y movimientos dinámicos. Incluye descripciones de obras manieristas como la escultura de Mercurio de Cellini, la Virgen del cuello largo de Parmigianino y el Descendimiento de la cruz de Pontormo, con sus colores brillantes y figuras unidas por líneas serpenteadas.

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO “SANTIGO
MARIÑO”
EXTENSION VALENCIA
EL MANIERISMO
ALUMNA:
OSCARINA FLORES
C.I. 20.761.275

2. EL MANIERISMO
Es un estilo artístico que predominó en
Italia desde el final del Alto
Renacimiento (1530) hasta los
comienzos del período Barroco, hacia
el año 1600.
Se originó en Venecia, gracias a los
mercaderes y en Roma gracias a los
papas Julio II y León X, pero
finalmente se extendió hasta España,
Europa Central y del norte.
Era más que todo un estilo de
imitación de los Grandes Maestros.
El Manierismo supone, con respecto al
renacimiento clásico, un
distanciamiento que se empieza a
producir a partir de la fecha de la
muerte de Rafael, en 1520

3. VILLA BARBARO (1549-1558)
Fachada de
marcada
articulación
vertical
Frontones de segmentos triangulares
que no se suceden de
forma horizontal , sino vertical,
Estos corresponden
a las ventanas del piso superior.
Frontones de
segmentos curvos
pertenecen a las
de planta baja
Las alas se rematan
con palomares
Un orden
de cuatro
columnas
jónicas

4. VILLA GODI (1542)
Parte central
flanqueada por dos
resaltos laterales, que
exhiben ejes
simétricos.
Las partes laterales
destacan claramente
sobre la central y se
articulan en una
sucesión regular de
ejes verticales. Los grupos de ventanas dobles de los laterales
del edificio, en correspondencia con las
apretadas ventanas a los lados de los resaltos,
equilibran el eje central de toda la fachada.
El principal se abre con
una loggia de solo tres
arcadas; dos arcadas
(anticipadas ya
óptimamente por los
arcos ciegos en el
sótano) flaquean, en el
piso bajo, una escalinata
que conduce a la loggia.

5. PALLAZO CHIERICATI (1550-80)
Edificio
cuadrangular,
de ejes
estrictamente
simétricos;
Pórtico de
doble planta
abarca toda su
extensión
Zócalo sobre el
que se asientan
las columnas de
la planta baja
En la Loggia de
jardín, cerrada por
cuatro columnas y
flaqueada por
escalinatas dobles
En las alas
laterales un
entablamento
dórico
A partir del tercer
intercolumnio, el
entablamento se
acomoda en
ambas caras del
edificio

6. VILLA FARNESINA
(Baldassarre Peruzzi)
Plano de la casa
prácticamente cuadrado
La gran sala es el
elemento espacial
dominante; Las cuatro
columnas tiene una
posición dominante,
aglutinando las fuerzas
espaciales del conjunto
Las alas laterales están
integradas armónicamente
en la disposición de los
compartimentos, su
anchura es idéntica a la de
las dos habitaciones a
ambos lados del vestíbulo.
La loggia interior que da al
jardín está flaqueada por dos
escalinatas, a partir de las
cuales va aumentando el
volumen de los recintos.
El frontón no corona la casa
sino la zona representativa de
ésta
Las alas de servicio están
ligeramente retiradas de la
línea de la fachada

7. Benvenutto Cellini (1500-1574)
Realizó su obra más famosa, el
“Mercurio” en bronce del Bargello, sin duda
una de las más bellas manifestaciones del
manierismo escultórico. logra posiblemente la
más bella expresión del ideal manierista, es
una composición de líneas muy abiertas, con
un enorme dinamismo e inestabilidad, ya que
sólo apoya en un único punto.
MERCURIO
ESCULTURAS

8. Alargamiento de las
figuras
El gesto desmedido
y poco coherente
El espacio angosto y un movimiento que
rompe de forma definitiva con la estatua
clásica.
No existe un delante y un detrás sino una
multiplicidad de puntos de vista, de tal
manera que el grupo gira como una
espiral. El movimiento de las figuras que
se retuercen y prolongan en su
contraposición no atiende ya a la
perspectiva frontal típica del
Renacimiento, visión estática y serena
sustituida, aquí, por un enérgico
dinamismo.
. Logia dei Lanci
Giambologna, 1582.

9. Las formas intencionadamente
alargadas de las
extremidades.
El movimiento deslizante del
niño en el regazo de la madre.
Las figuras agolpadas
en un lateral del
lienzo.
La Virgen no tiene proporciones
humanas, con dedos largos y
elegantes; y casi tiene el doble del
tamaño de los ángeles que hay a
su derecha
El rostro inacabado del ángel
La Virgen del cuello largo
(Parmigianino )

10. El descendimiento de la cruz,
(artista Italiano il Pontormo).
Las figuras tienen formas duramente modeladas y
están unidas por una línea Serpenteada.
Es el manierista de colores más suaves, como el azul
claro o el rosa pálido, pero los utiliza brillantes, en
contraste unos con otros: el rosa y el amarillo o
amarillo anaranjado, el naranja y el verde, los violetas
muy claros sobre un fondo añil. Un contraste
particularmente insólito es el de la ropa de Juan, que
se encuentra encima de la Virgen: una túnica verde
bronce destaca sobre una tela roja entre bermellón y
naranja pálido
En primer plano se encuentra Nicodemo, representado
como un joven que sujeta los pies de Jesucristo. Este
personaje viste una túnica ceñida que, allí donde incide
la luz, es de color azul, y donde está en sombra el color
es rosa. Por encima de todos se encuentra una
curiosísima figura con amplio vientre, como si estuviese
embarazada.