3.
La Virgen del cuello largo (1534-
40) de Parmigianino
El manierismo se muestra en las
proporciones alargadas, poses muy
estilizadas y falta de una perspectiva
clara.
La Virgen se sienta en un alto pedestal y
la envuelven ropas lujosas; sostiene en
su regazo un Niño Jesús bastante
grande. A su derecha son visibles seis
ángeles que se agrupan en torno a la
Virgen y que adoran a Cristo.
4.
Descendimiento de
Cristo, 1528;
Santa Felicità, Florencia.
La pintura plasma un momento que,
tradicionalmente, se ha considerado que es
el de la deposición de la cruz.
Las figuras tienen formas duramente
modeladas y están unidas por una línea
serpentinata.
Destaca en Pontormo el colorido. Es el
manierista de colores más suaves, como el
azul claro o el rosa pálido, pero los utiliza
brillantes, en contraste unos con otros: el
rosa y el amarillo o amarillo anaranjado, el
naranja y el verde, los violetas muy claros
sobre un fondo añil.
5. Lucrezia Panciatichi
deAngelo Bronzino
Es uno de los cuadros más
conocidos del pintor Italiano
Bronzino. Está realizado en
óleo sobre tabla, y fue
pintado en 1540,
encontrándose actualmente
en la Galería Uffizi,
Florencia, Italia.
7.
Rapto de las Sabinas
de Juan de Bolonia.
Está realizado en un solo bloque de
mármol blanco y compuesto por
tres personajes desnudos: un
hombre joven que levanta por
encima de su cabeza a una mujer
que parece luchar para
desprenderse de su secuestrador,
mientras, atrapado entre las piernas
del joven se encuentra un hombre
viejo con muestras de
desesperación; por esto la estatua es
también conocida como «las tres
edades del hombre»
8.
Hércules y el centauro
Obra del escultor Juan de
Bolonia.
Se caracteriza por una gran
fuerza plástica expresada por la
fuerte torsión, casi elástica, del
cuerpo del centauro Neso,
doblado por la fuerza de
Hércules.
9.
Perseo con la cabeza de
Medusa
Es conformada por dos cuerpos
humanos: un hombre de pie sobre un
cuerpo femenino sin cabeza. El
hombre se encuentra desnudo, tiene
el cabello rizado y corto. Lleva una
casco con alas sobre la cabeza. Su
rostro enojado, mantiene una
dirección recta hacia al suelo, de
modo que el espectador situado ante
ella, puede observar su cara. Su mano
derecha porta una espada larga,
mientras que la mano izquierda porta
en lo alto la cabeza de la mujer que
derrama sangre por el cuello.
11.
Villa Farnesina de Roma,
construida por
Baldassarre Peruzzi
Presenta una planta en «u», con dos
alas que encierran una parte mediana
en la que, en el piso inferior, se abre un
pórtico constituido por cinco arcos de
medio punto.
La articulación de la fachada,
adornada con lesenas y almohadillado
angular, es todavía clásica, pero el friso
ricamente decorado, que corre hasta la
parte más alta del edificio, evidencia ya
un cambio de gusto. Además, en una
sala del piso superior, el mismo
Peruzzi pintó algunas columnatas y
paisajes, con el fin de dilatar el espacio
arquitectónico.
12.
Palacio Massimo alle
Colonne, construido en 1532
La estructura se inserta en una planta
de terreno de dimensiones irregulares,
con forma de «L». La fachada es
curvilínea y presenta un pórtico
alquitranado con columnas libremente
espaciadas, cuya profundidad
contrasta con el registro superior del
frente; insólitas son las cornisas que
decoran las ventanas de los pisos
superiores, pegadas a una pared
adornada con almohadillado plano.
Inédita es también la conformación de
los pórticos del patio: están formados
por dos logias sobrepuestas, cerradas
al techo por un tercer piso abierto por
ventanas rectangulares tan largas
como la columnata inferior.
13.
Palacio del Té en Mantua,
edificado por Giulio
Romano entre 1525
El palacio es un edificio de planta
cuadrada, con un patio cuadrado en
el centro; la entrada principal se
resolvió con una logia, donde se
repiten arcos de medio punto y
serlianas.
El frente da a un jardín delimitado, al
lado opuesto, por una gran exedra
semicircular. Estos elementos parten
del código clásico, pero el carácter
rústico del edificio, acerca la obra a
los cánones de la arquitectura
manierista.
14.
Palacio Corner (1532),
proyectado por
Sansovino
Funde al mismo tiempo el esquema florentino-
romano (evidente por la presencia del patio
interno) con el veneciano (presencia de un salón
central que corresponde con el atrio de acceso,
desde el cual parten varios ambientes internos).
Además, la articulación de la fachada, en la que
prevalecen los vacíos sobre los llenos, anticipa el
diseño de la Biblioteca Marciana (1537), construida
todavía por Sansovino delimitando la plaza al
lado de la Basílica de San Marcos. De hecho, la
fachada de la Biblioteca está dispuesta en dos
órdenes: el primero imita el modelo romano, con
columnas que sostienen arquitrabes y aperturas de
medio punto; el segundo, en el que es más
evidente el gusto manierista, en cambio está
constituido por serlianas con cornisas y por
columnas que sostienen un friso ricamente
adornado.