resumen del libro "Las teorías del Arte" que redacto Anee Cauquelin ,fotos de cada uno de los filosofo que tomo para analizar la hermenéutica en educación artística
Este documento describe el contexto intelectual y cultural de Alemania en el siglo XVIII. En ese momento, Alemania no era un estado unificado sino una colección de estados independientes. La cultura universitaria enfatizaba la libertad de pensamiento. Filósofos como Kant y Herder promovieron nuevas ideas sobre el sujeto, la razón y la historia que influyeron en el romanticismo alemán.
Umberto Eco es un escritor y filósofo italiano experto en semiótica. Escribió varias novelas exitosas como El nombre de la rosa y El péndulo de Foucault. También publicó numerosos ensayos y obras académicas sobre filosofía, semiótica y teoría de la cultura. Se destacó por analizar fenómenos culturales desde una perspectiva semiótica e histórica.
El documento resume las características principales del Romanticismo. Surge a finales del siglo XVIII en Alemania e Inglaterra y se extiende por Europa en el siglo XIX. Se ve influenciado por factores políticos, socioeconómicos y culturales. Explora temas como la individualidad, la pasión, y la naturaleza. Incluye etapas como el Prerromanticismo y el Posromanticismo. Se manifiesta en géneros literarios como el teatro, la poesía y la prosa a través de la novela histórica
Este documento presenta breves biografías y resúmenes de las ideas centrales de cuatro pensadores asociados con el giro cultural de la estética: Hans Robert Jauss desarrolló la estética de la recepción; Jürgen Habermas escribió sobre estética y comunicación; Nelson Goodman trabajó en lenguaje del arte; y Arthur Danto exploró la transformación de lo banal en arte.
El documento habla sobre el expresionismo alemán, un movimiento artístico que surgió en Alemania a principios del siglo XX. Se plasmó en varios campos como las artes plásticas, la literatura y el cine. Algunas características del expresionismo incluyen el uso de colores saturados, ritmos lineales marcados y contenido simbólico. En pintura, artistas importantes fueron Kirchner, Munch y Nolde. En cine, se caracterizó por escenografías diagonales, iluminación de claroscuro
El expresionismo fue un movimiento artístico europeo del siglo XX caracterizado por la expresión de sentimientos y sensaciones. Emil Nolde, pintor alemán expresionista, utilizaba colores vibrantes y figuras con máscaras para provocar un shock emocional. Otros pintores expresionistas destacados fueron Edvard Munch, conocido por obras como "El Grito" que reflejaban temores; Oskar Kokoschka, quien pintaba paisajes expresionistas; y Van Gogh, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.
Este documento presenta una cronología biográfica detallada de Paul Ricœur, filósofo francés. Comienza con su nacimiento en 1913 y continúa hasta su fallecimiento en 2005, destacando sus principales obras, cargos académicos y reconocimientos. Durante su vida, Ricœur estudió en varias universidades francesas e influyó en campos como la hermenéutica, la fenomenología y el psicoanálisis. Recibió numerosos doctorados honoris causa y premios por su destacada contribuc
Ut pictura poesis. Acerca del significado del cuadro de Francesco Furini "La ...Alicia Mendoza Krauss
El cuadro de Furini representa alegóricamente la relación entre la Pintura y la Poesía, mostrándolas abrazadas y componiendo una esfera celeste que simboliza la perfección lograda a través de su unión y armonía. Las figuras femeninas están suspendidas en el cielo siguiendo el modelo de Rafael. El pergamino que sostiene la Poesía reza "Concordi Lumine Maior", afirmando la creencia de que ninguna de las dos artes puede alcanzar la sublimidad si no están unidas.
Este documento describe el contexto intelectual y cultural de Alemania en el siglo XVIII. En ese momento, Alemania no era un estado unificado sino una colección de estados independientes. La cultura universitaria enfatizaba la libertad de pensamiento. Filósofos como Kant y Herder promovieron nuevas ideas sobre el sujeto, la razón y la historia que influyeron en el romanticismo alemán.
Umberto Eco es un escritor y filósofo italiano experto en semiótica. Escribió varias novelas exitosas como El nombre de la rosa y El péndulo de Foucault. También publicó numerosos ensayos y obras académicas sobre filosofía, semiótica y teoría de la cultura. Se destacó por analizar fenómenos culturales desde una perspectiva semiótica e histórica.
El documento resume las características principales del Romanticismo. Surge a finales del siglo XVIII en Alemania e Inglaterra y se extiende por Europa en el siglo XIX. Se ve influenciado por factores políticos, socioeconómicos y culturales. Explora temas como la individualidad, la pasión, y la naturaleza. Incluye etapas como el Prerromanticismo y el Posromanticismo. Se manifiesta en géneros literarios como el teatro, la poesía y la prosa a través de la novela histórica
Este documento presenta breves biografías y resúmenes de las ideas centrales de cuatro pensadores asociados con el giro cultural de la estética: Hans Robert Jauss desarrolló la estética de la recepción; Jürgen Habermas escribió sobre estética y comunicación; Nelson Goodman trabajó en lenguaje del arte; y Arthur Danto exploró la transformación de lo banal en arte.
El documento habla sobre el expresionismo alemán, un movimiento artístico que surgió en Alemania a principios del siglo XX. Se plasmó en varios campos como las artes plásticas, la literatura y el cine. Algunas características del expresionismo incluyen el uso de colores saturados, ritmos lineales marcados y contenido simbólico. En pintura, artistas importantes fueron Kirchner, Munch y Nolde. En cine, se caracterizó por escenografías diagonales, iluminación de claroscuro
El expresionismo fue un movimiento artístico europeo del siglo XX caracterizado por la expresión de sentimientos y sensaciones. Emil Nolde, pintor alemán expresionista, utilizaba colores vibrantes y figuras con máscaras para provocar un shock emocional. Otros pintores expresionistas destacados fueron Edvard Munch, conocido por obras como "El Grito" que reflejaban temores; Oskar Kokoschka, quien pintaba paisajes expresionistas; y Van Gogh, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.
Este documento presenta una cronología biográfica detallada de Paul Ricœur, filósofo francés. Comienza con su nacimiento en 1913 y continúa hasta su fallecimiento en 2005, destacando sus principales obras, cargos académicos y reconocimientos. Durante su vida, Ricœur estudió en varias universidades francesas e influyó en campos como la hermenéutica, la fenomenología y el psicoanálisis. Recibió numerosos doctorados honoris causa y premios por su destacada contribuc
Ut pictura poesis. Acerca del significado del cuadro de Francesco Furini "La ...Alicia Mendoza Krauss
El cuadro de Furini representa alegóricamente la relación entre la Pintura y la Poesía, mostrándolas abrazadas y componiendo una esfera celeste que simboliza la perfección lograda a través de su unión y armonía. Las figuras femeninas están suspendidas en el cielo siguiendo el modelo de Rafael. El pergamino que sostiene la Poesía reza "Concordi Lumine Maior", afirmando la creencia de que ninguna de las dos artes puede alcanzar la sublimidad si no están unidas.
El documento presenta un resumen de las principales vanguardias poéticas del siglo XX, incluyendo el surrealismo, el dadaísmo, el futurismo, el creacionismo, el ultraísmo y el estridentismo. Describe las fechas clave, los representantes más importantes, los propósitos y los temas característicos de cada movimiento vanguardista.
El romanticismo fue un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XVIII en Europa como reacción contra la Ilustración y el Neoclasicismo. Se caracterizó por dar prioridad a los sentimientos sobre la razón. Se desarrolló en la literatura, la música y la pintura entre 1800 y 1850, promoviendo la libertad individual y temas como lo misterioso y lo fantástico.
Jean-Paul Sartre fue un filósofo y escritor francés que desarrolló la filosofía existencialista. Publicó la novela Bodas en 1939 y exploró temas como el significado de la vida y el conflicto religioso. La terapia sistémica surgió a finales del siglo XX y enfatiza las relaciones entre elementos en lugar de aislarlos, estudiando los fenómenos de interacción en grupos.
El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como reacción al impresionismo, deformando la realidad para expresar sentimientos de forma subjetiva en lugar de descripciones objetivas. Se manifestó primero en la pintura con los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, y luego en la literatura, escultura, teatro y música, reflejando la amargura de la preguerra en Alemania a través del color y temas de soledad y miseria. Más tarde también influyó en el cine alemán a través de direct
El documento describe el Romanticismo como un movimiento cultural que surgió en Europa en el siglo XIX como reacción contra las ideas del Neoclasicismo y la Revolución Francesa. Se caracterizó por enfatizar la libertad individual, los sentimientos y lo nacional. Algunos de sus temas clave fueron la naturaleza, lo medieval, lo exótico y las preocupaciones filosóficas y políticas. El Romanticismo tuvo dos polos: uno restaurador de valores tradicionales y otro más liberal y revolucionario.
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo en el siglo XX, incluyendo sus características, precedentes como Edvard Munch y James Ensor, y representantes importantes como Vincent van Gogh y el mismo James Ensor. El expresionismo se basó en la deformación de la realidad para expresar emociones de forma subjetiva y criticar a la sociedad burguesa.
El expresionismo fue una corriente artística a finales del siglo XIX y principios del XX que buscaba expresar las emociones y sentimientos internos más que representar la realidad de forma objetiva. Sus principales iniciadores fueron Bertold Brecht, August Strindberg y Franz Kafka, quienes crearon obras que reflejaban el pesimismo de la época a través de personajes dramáticos y tipos humanos en lugar de retratos realistas.
El Ultraísmo fue un movimiento literario vanguardista que surgió en España y Argentina en oposición al Modernismo. Se caracterizó por eliminar elementos ornamentales en favor de la metáfora y la imagen, y por experimentar con la disposición tipográfica de los poemas para fusionar la poesía con las artes plásticas. El Ultraísmo tuvo una influencia importante pero de corta duración, contribuyendo a renovar la poesía española al quebrantar al Modernismo.
El documento presenta diferentes teorías estéticas sobre la expresión artística: el realismo, que propone que el arte debe imitar la naturaleza; el formalismo, que considera que lo más importante son las propiedades formales de una obra; el expresionismo, que ve el arte como expresión de los sentimientos del artista; y el simbolismo, que concibe el arte como capaz de crear significados. También analiza obras representativas de cada teoría y propone preguntas para reflexionar sobre ellas.
El documento describe los principales movimientos artísticos y literarios del siglo XX, incluyendo el Cubismo, el Futurismo, el Expresionismo, el Dadáismo, el Creacionismo, el Ultraísmo y el Surrealismo. Cada movimiento se define por su fecha de creación, sus creadores principales y sus planteamientos estéticos esenciales, como la descomposición y recomposición de la realidad, la exaltación de la máquina y el progreso, la subjetividad y la visión atormentada, el nihilismo
El documento resume el movimiento artístico del expresionismo que surgió en Alemania en 1909. Algunos de los artistas más destacados fueron Kirchner, Munch, Heckel, Nolde y Picasso. Obras emblemáticas incluyen "El Grito" de Munch y pinturas de calles de Berlín. El expresionismo se caracterizó por expresar emociones internas en lugar de aspectos externos a través de colores intensos y formas distorsionadas. Más tarde, el movimiento se consolidó en dos grupos alemanes, Der Blaue
El ultraismo fue un movimiento poético en España y Latinoamérica en las primeras décadas del siglo XX que se definió por su rechazo al modernismo y la generación del 98, eliminando elementos como nexos y adjetivos considerados innecesarios y oponiéndose al confesionalismo y la poesía narrativa, en favor de un lenguaje más metafórico y conciso.
Umberto Eco era un crítico literario, semiólogo y novelista italiano nacido en 1932 en Turín, Italia. Se graduó en filosofía en 1954 y enseñó estética y semiótica en varias universidades italianas. Se dio a conocer con su tesis sobre el problema estético en Santo Tomás de Aquino en 1956 y publicó importantes estudios sobre los sistemas de significación y la comunicación en la década de 1960. También se hizo popular a través de sus novelas El nombre de la rosa (1981) y El pénd
El documento describe los movimientos artísticos y literarios del surrealismo y el dadaísmo. El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 y se centró en expresar el funcionamiento real del pensamiento a través del automatismo psíquico puro. André Breton fue el líder y defensor de la ortodoxia surrealista. El dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como un movimiento antiarte que buscaba destruir todas las convenciones sobre el arte a través de gestos y manifestaciones provocadoras.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que se manifestó en diversas artes como la pintura, literatura y música. Surgió como reacción al impresionismo y naturalismo defendiendo un arte más personal e intuitivo donde primase la visión interior del artista sobre la plasmación de la realidad. El expresionismo utilizaba colores violentos y temas de soledad y miseria para reflejar la amargura en Alemania previa a la Primera Guerra Mundial y entre guerras, buscando nuevas formas de expresión
La hermenéutica surgió en el siglo XIX como una respuesta al individualismo romántico. Se refiere al arte de comprender y analizar textos mediante reglas e interpretaciones. Sus fundadores principales fueron Schleiermacher, quien enfatizó la explicación de textos, y Dilthey, quien se enfocó en la comprensión. Representantes posteriores como Gadamer, Heidegger y Ricoeur exploraron conceptos como la tradición, la precomprensión y la historicidad de las interpretaciones. El objetivo final de la hermenéut
Rebecca Horn es una artista alemana nacida en 1944 que ha trabajado en diversos formatos como escultura, pintura, performance e instalación. Se obsesionó con el dibujo desde pequeña debido a las limitaciones del lenguaje tras la Segunda Guerra Mundial. Algunas de sus obras más destacadas incluyen "Unicornio" que representa a una mujer con un cuerno, "Máscara de lápices" que usa lápices unidos a la cara, y "The Lover's Bed" que explora la relación del cuerpo con
El documento habla sobre el origen del término "estética". Explica que el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten introdujo el término en el siglo 18 para referirse a la "ciencia de la sensación" y más tarde lo sistematizó en su obra. Aunque los griegos antiguos ya tenían un concepto similar de "amor a la belleza", se considera que Baumgarten fue quien convirtió la estética en una ciencia filosófica.
El impresionismo fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX como una alternativa al academicismo. Se caracterizó por pinceladas sueltas y el uso de colores puros aplicados en pequeñas pinceladas para capturar la luz y la atmósfera. El término "impresionismo" fue acuñado por un crítico de arte en 1874 para describir la obra de Monet "Impresión, sol naciente". El estilo impresionista alcanzó su apogeo en la década de 1870 y tuvo
This document provides an overview and summary of Bellus Health Inc., a biopharmaceutical company focused on developing treatments for rare kidney diseases. Their lead drug candidate, KIACTA, recently completed a Phase III confirmatory study in patients with AA amyloidosis, a rare and fatal kidney disease with no approved treatments. Topline results from the study are expected in Q2 2016 and, if positive, could support KIACTA's approval. The company has funding to progress KIACTA's development and pursue additional rare disease programs, with potential value-driving milestones in 2016.
El documento presenta un resumen de las principales vanguardias poéticas del siglo XX, incluyendo el surrealismo, el dadaísmo, el futurismo, el creacionismo, el ultraísmo y el estridentismo. Describe las fechas clave, los representantes más importantes, los propósitos y los temas característicos de cada movimiento vanguardista.
El romanticismo fue un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XVIII en Europa como reacción contra la Ilustración y el Neoclasicismo. Se caracterizó por dar prioridad a los sentimientos sobre la razón. Se desarrolló en la literatura, la música y la pintura entre 1800 y 1850, promoviendo la libertad individual y temas como lo misterioso y lo fantástico.
Jean-Paul Sartre fue un filósofo y escritor francés que desarrolló la filosofía existencialista. Publicó la novela Bodas en 1939 y exploró temas como el significado de la vida y el conflicto religioso. La terapia sistémica surgió a finales del siglo XX y enfatiza las relaciones entre elementos en lugar de aislarlos, estudiando los fenómenos de interacción en grupos.
El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como reacción al impresionismo, deformando la realidad para expresar sentimientos de forma subjetiva en lugar de descripciones objetivas. Se manifestó primero en la pintura con los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, y luego en la literatura, escultura, teatro y música, reflejando la amargura de la preguerra en Alemania a través del color y temas de soledad y miseria. Más tarde también influyó en el cine alemán a través de direct
El documento describe el Romanticismo como un movimiento cultural que surgió en Europa en el siglo XIX como reacción contra las ideas del Neoclasicismo y la Revolución Francesa. Se caracterizó por enfatizar la libertad individual, los sentimientos y lo nacional. Algunos de sus temas clave fueron la naturaleza, lo medieval, lo exótico y las preocupaciones filosóficas y políticas. El Romanticismo tuvo dos polos: uno restaurador de valores tradicionales y otro más liberal y revolucionario.
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo en el siglo XX, incluyendo sus características, precedentes como Edvard Munch y James Ensor, y representantes importantes como Vincent van Gogh y el mismo James Ensor. El expresionismo se basó en la deformación de la realidad para expresar emociones de forma subjetiva y criticar a la sociedad burguesa.
El expresionismo fue una corriente artística a finales del siglo XIX y principios del XX que buscaba expresar las emociones y sentimientos internos más que representar la realidad de forma objetiva. Sus principales iniciadores fueron Bertold Brecht, August Strindberg y Franz Kafka, quienes crearon obras que reflejaban el pesimismo de la época a través de personajes dramáticos y tipos humanos en lugar de retratos realistas.
El Ultraísmo fue un movimiento literario vanguardista que surgió en España y Argentina en oposición al Modernismo. Se caracterizó por eliminar elementos ornamentales en favor de la metáfora y la imagen, y por experimentar con la disposición tipográfica de los poemas para fusionar la poesía con las artes plásticas. El Ultraísmo tuvo una influencia importante pero de corta duración, contribuyendo a renovar la poesía española al quebrantar al Modernismo.
El documento presenta diferentes teorías estéticas sobre la expresión artística: el realismo, que propone que el arte debe imitar la naturaleza; el formalismo, que considera que lo más importante son las propiedades formales de una obra; el expresionismo, que ve el arte como expresión de los sentimientos del artista; y el simbolismo, que concibe el arte como capaz de crear significados. También analiza obras representativas de cada teoría y propone preguntas para reflexionar sobre ellas.
El documento describe los principales movimientos artísticos y literarios del siglo XX, incluyendo el Cubismo, el Futurismo, el Expresionismo, el Dadáismo, el Creacionismo, el Ultraísmo y el Surrealismo. Cada movimiento se define por su fecha de creación, sus creadores principales y sus planteamientos estéticos esenciales, como la descomposición y recomposición de la realidad, la exaltación de la máquina y el progreso, la subjetividad y la visión atormentada, el nihilismo
El documento resume el movimiento artístico del expresionismo que surgió en Alemania en 1909. Algunos de los artistas más destacados fueron Kirchner, Munch, Heckel, Nolde y Picasso. Obras emblemáticas incluyen "El Grito" de Munch y pinturas de calles de Berlín. El expresionismo se caracterizó por expresar emociones internas en lugar de aspectos externos a través de colores intensos y formas distorsionadas. Más tarde, el movimiento se consolidó en dos grupos alemanes, Der Blaue
El ultraismo fue un movimiento poético en España y Latinoamérica en las primeras décadas del siglo XX que se definió por su rechazo al modernismo y la generación del 98, eliminando elementos como nexos y adjetivos considerados innecesarios y oponiéndose al confesionalismo y la poesía narrativa, en favor de un lenguaje más metafórico y conciso.
Umberto Eco era un crítico literario, semiólogo y novelista italiano nacido en 1932 en Turín, Italia. Se graduó en filosofía en 1954 y enseñó estética y semiótica en varias universidades italianas. Se dio a conocer con su tesis sobre el problema estético en Santo Tomás de Aquino en 1956 y publicó importantes estudios sobre los sistemas de significación y la comunicación en la década de 1960. También se hizo popular a través de sus novelas El nombre de la rosa (1981) y El pénd
El documento describe los movimientos artísticos y literarios del surrealismo y el dadaísmo. El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 y se centró en expresar el funcionamiento real del pensamiento a través del automatismo psíquico puro. André Breton fue el líder y defensor de la ortodoxia surrealista. El dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como un movimiento antiarte que buscaba destruir todas las convenciones sobre el arte a través de gestos y manifestaciones provocadoras.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que se manifestó en diversas artes como la pintura, literatura y música. Surgió como reacción al impresionismo y naturalismo defendiendo un arte más personal e intuitivo donde primase la visión interior del artista sobre la plasmación de la realidad. El expresionismo utilizaba colores violentos y temas de soledad y miseria para reflejar la amargura en Alemania previa a la Primera Guerra Mundial y entre guerras, buscando nuevas formas de expresión
La hermenéutica surgió en el siglo XIX como una respuesta al individualismo romántico. Se refiere al arte de comprender y analizar textos mediante reglas e interpretaciones. Sus fundadores principales fueron Schleiermacher, quien enfatizó la explicación de textos, y Dilthey, quien se enfocó en la comprensión. Representantes posteriores como Gadamer, Heidegger y Ricoeur exploraron conceptos como la tradición, la precomprensión y la historicidad de las interpretaciones. El objetivo final de la hermenéut
Rebecca Horn es una artista alemana nacida en 1944 que ha trabajado en diversos formatos como escultura, pintura, performance e instalación. Se obsesionó con el dibujo desde pequeña debido a las limitaciones del lenguaje tras la Segunda Guerra Mundial. Algunas de sus obras más destacadas incluyen "Unicornio" que representa a una mujer con un cuerno, "Máscara de lápices" que usa lápices unidos a la cara, y "The Lover's Bed" que explora la relación del cuerpo con
El documento habla sobre el origen del término "estética". Explica que el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten introdujo el término en el siglo 18 para referirse a la "ciencia de la sensación" y más tarde lo sistematizó en su obra. Aunque los griegos antiguos ya tenían un concepto similar de "amor a la belleza", se considera que Baumgarten fue quien convirtió la estética en una ciencia filosófica.
El impresionismo fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX como una alternativa al academicismo. Se caracterizó por pinceladas sueltas y el uso de colores puros aplicados en pequeñas pinceladas para capturar la luz y la atmósfera. El término "impresionismo" fue acuñado por un crítico de arte en 1874 para describir la obra de Monet "Impresión, sol naciente". El estilo impresionista alcanzó su apogeo en la década de 1870 y tuvo
This document provides an overview and summary of Bellus Health Inc., a biopharmaceutical company focused on developing treatments for rare kidney diseases. Their lead drug candidate, KIACTA, recently completed a Phase III confirmatory study in patients with AA amyloidosis, a rare and fatal kidney disease with no approved treatments. Topline results from the study are expected in Q2 2016 and, if positive, could support KIACTA's approval. The company has funding to progress KIACTA's development and pursue additional rare disease programs, with potential value-driving milestones in 2016.
Este documento presenta la planificación de una clase sobre el cuerpo humano para alumnos de 6to grado. La clase incluirá actividades como observar obras de arte que representan el cuerpo, explorar un esqueleto táctilmente, y crear una obra de arte grupal sobre la estructura corporal usando diferentes materiales. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre la anatomía humana a través de la percepción visual y táctil y la expresión artística.
The document compares and analyzes three graphic styles: Modernism, Pop Art, and Fantasy. Modernism originated in the 19th century and uses abstract, realistic art to depict an altered reality. Pop Art became popular in the 1960s and was used by artists to protest through appropriating popular culture icons. Fantasy art is typically found in books, films, games, music and more, depicting imaginary worlds and concepts. It shares some similarities with the other styles in its symbolic meaning but is more oriented towards entertainment, especially for children.
TV MONTHLY INDUSTRY REPORT gives the overall picture of advertising on TV for the period of May-June 2016. It covers top advertisers, categories and brands and their % share in total advertising in terms of minutes. The report also focuses on share of TV channels, share of each genre and ad-spend split over the time slots. The report also compares % advertising in minutes done by various advertisers on YOY basis.
The document provides tips for creating effective PowerPoint presentations, recommending that presentations use simple bullet points with easy to read font sizes, high quality images to convey messages, and careful use of color, charts, and animation. Key tips include keeping text, bullet points, and transitions limited; having a visual theme; and choosing fonts and colors that provide high contrast for readability.
The document discusses how mathematical models can help answer questions about the Zika virus outbreak. It lists six questions models can inform, such as what the expected time course is in Latin America and what impact vector control and a potential vaccine could have. It then examines factors that determine outbreak size and presents models exploring whether Zika will become established long-term, the effects of a vaccine, vector control measures, and implications of sexual transmission.
Jesús les dice a sus discípulos que son la sal de la tierra y la luz del mundo, y que deben brillar ante los hombres con buenas obras para que glorifiquen a Dios.
Print Industry Report gives the overall picture of advertising on Newspapers and Magazines for the period Dec 16. It covers top advertisers, categories and brands, newspapers, magazines and their % share in total advertising.
Coral reefs are underwater structures formed from calcium carbonate secreted by coral polyps that live together in colonies. Corals can live over 4,000 years, longer than any other ocean animal. Corals are animals, not plants, that obtain nutrients through photosynthesis via algae living inside them or by catching food with stinging tentacles. The Great Barrier Reef is the largest coral reef, while India has significant reefs off the coasts of Gujarat and Tamil Nadu as well as in the Andaman and Nicobar Islands. Coral reefs are important as they provide habitat for over 25% of marine species and income for coastal communities from tourism.
La Escuela de Frankfurt fue una escuela de pensamiento surgida en Alemania que desarrolló una teoría crítica de la sociedad. Sus principales miembros incluyen a Horkheimer, Adorno, Habermas y Benjamin. La escuela se inspiró en Marx, Freud y Weber para sintetizar filosofía y teoría social. Analizó el capitalismo y la civilización occidental desde diversas perspectivas a lo largo de varias etapas.
Este documento presenta un análisis de la novela "El Extranjero" de Albert Camus. Incluye información biográfica sobre el autor, el contexto histórico en el que fue escrita la obra, y un resumen del argumento y los temas principales tratados. Identifica a los personajes clave y analiza el diseño narrativo lineal de la novela existencialista.
El documento presenta resúmenes biográficos y bibliográficos de varios filósofos importantes como Adorno, Althusser, Ayer, Bergson, Blondel, Bradley, Brunschvicg, Carnap, Cassirer, Cohen, Dewey, Dilthey, Einstein, Foucault, Gadamer, Goodman, Habermas, Hamelin, Heidegger, Husserl, James y otros. Se proporcionan detalles sobre su país de origen, corrientes filosóficas principales y obras más representativas.
El documento trata sobre el cubismo y su desarrollo entre 1907 y 1914 en Francia, liderado por Picasso, Braque y Juan Gris. Rompe definitivamente con la pintura tradicional al dar pie a las vanguardias del siglo XX. El término "cubismo" fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles para describir despectivamente las pinturas de Braque compuestas por "pequeños cubos".
El documento presenta breves biografías de importantes filósofos, psicólogos y pensadores de diferentes épocas como Immanuel Kant, Arthur Schopenhauer, Sigmund Freud, Edmund Husserl, Hannah Arendt, Simone de Beauvoir, Platón, Friedrich Nietzsche y Jacques Lacan, entre otros.
Karl Marx fue un filósofo y teórico político alemán que desarrolló la teoría del materialismo histórico y del socialismo científico. Junto con Friedrich Engels, es considerado el padre del socialismo y el comunismo modernos. Sus obras más importantes incluyen El Manifiesto Comunista y El Capital. Marx argumentó que las sociedades avanzan a través de la lucha de clases y que el capitalismo inevitablemente daría paso al socialismo y luego al comunismo.
El documento trata sobre la Escuela de Frankfurt y sus principales autores. Brevemente resume que la Escuela de Frankfurt se inspiró en la tradición ilustrada y marxista, pero era consciente de los peligros de la Ilustración. La persecución nazi marcó un punto de inflexión en su pensamiento. Más tarde, el movimiento estudiantil de 1968 influyó en la Escuela aunque Adorno rechazaba la violencia. Entre los autores más importantes se encuentran Adorno, Horkheimer, Habermas, Benjamin, Fromm, Lukács y
El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa, que comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió hasta el siglo XVI. Aborda factores como el resurgimiento del pensamiento clásico, el humanismo, el desarrollo de las artes y las ciencias, y figuras destacadas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Maquiavelo. También menciona el impacto de la imprenta y las nuevas corrientes filosóficas que surgieron durante este periodo histórico.
El ensayo ocupa un lugar intermedio entre lo científico y lo literario, abordando temas variados con el fin de estudiarlos e interpretarlos. Un grupo de pensadores de la generación Novecentista influyeron en el nivel cultural de España, incluyendo a José Ortega y Gasset, considerado el ensayista más importante. Ortega y Gasset se doctoró en filosofía y letras y completó sus estudios en Alemania, obteniendo luego la cátedra de Metafísica en la Universidad de Madrid y publicando obras influyentes como Medit
Eugenio Trías fue un destacado filósofo español nacido en 1942 en Barcelona que estudió en varias universidades de España y Europa. Recibió premios como el Premio Nacional de Ensayo en 1983 y el Premio Internacional Friedrich Nietzsche en 1995. Se centró en temas como los límites del pensamiento, la trascendencia, la estética, el arte, la música y el cine. Fue catedrático de Historia de las Ideas en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
Los documentos presentan información biográfica y académica sobre diversos filósofos, científicos y pensadores como David Hume, Auguste Comte, Francis Bacon, William James, Edgar Morin, John Stuart Mill, Thomas Kuhn, Theodor Adorno, Karl Popper, Herbert Marcuse, Erich Fromm, Imre Lakatos, Paul Feyerabend y Ludwig Wittgenstein.
Los documentos presentan breves biografías de importantes pensadores como David Hume, Auguste Comte, Francis Bacon, William James, Edgar Morin, John Stuart Mill, Thomas Kuhn, Theodor Adorno, Karl Popper, Herbert Marcuse, Erich Fromm, Imre Lakatos, Paul Feyerabend, Ludwig Wittgenstein. Cubren detalles clave como lugar y fecha de nacimiento, educación, principales obras y contribuciones filosóficas o intelectuales.
La Escuela de Frankfurt surge en los años 20 en Alemania como un movimiento crítico inspirado en el marxismo y influenciado por Max Weber y Sigmund Freud. Sus principales exponentes fueron Theodor Adorno, Walter Benjamin, Herbert Marcuse y Max Horkheimer. La Escuela desarrolló la Teoría Crítica para analizar críticamente la sociedad existente y proponer alternativas basadas en la razón. Tres hechos clave influyeron en su pensamiento: la Ilustración, el Holocausto y la revuelta estudiantil de 1968.
El documento resume las características y representantes más importantes del neoclasicismo. Surge en Francia en el siglo XVIII como reacción al barroco, buscando la imitación de las formas clásicas griegas y romanas a través de la razón, el orden y la sencillez formal. Algunos de sus principales exponentes fueron Leandro Fernández Moratín, Molière, Pierre Corneille y Félix María de Samaniego.
El documento resume los principales movimientos de vanguardia artística y literaria del siglo XX en Europa, como el expresionismo, el futurismo, el cubismo y el dadaísmo. Explica que estos movimientos buscaban romper con las convenciones del pasado y expresar emociones y sentimientos de forma novedosa. También analiza las manifestaciones de estas vanguardias en España a través del ultraísmo y el creacionismo.
Este documento presenta resúmenes breves de importantes pensadores del siglo XX como Saussure, Freud, Husserl, Heidegger, Russell, Wittgenstein, Adorno, Marcuse, Sartre, Foucault, Popper, Habermas, Beauvoir y Arendt, destacando sus principales aportes a la filosofía, psicología y otras disciplinas.
Este documento presenta breves biografías de importantes pensadores del siglo XX, incluyendo filósofos, lingüistas, psicólogos y sociólogos. Entre ellos se encuentran Saussure, Freud, Husserl, Heidegger, Russell, Wittgenstein, Adorno, Marcuse, Sartre, Foucault, Popper, Habermas y Beauvoir, quienes contribuyeron de manera significativa al desarrollo del pensamiento en áreas como la lingüística, el psicoanálisis, la fenomenología, la filos
Philippe Roberts-Jones fue un poeta, crítico de arte y académico belga. Ocupó cargos como comisario jefe de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica y profesor de historia del grabado en la Universidad de Bruselas. Publicó más de 60 libros que incluyen poesía, ensayos sobre arte y ficción. También organizó exposiciones y fundó una sección importante de arte contemporáneo. Charles Carrère es un escritor y poeta senegalés que recibió varios premios literarios y fue vice
Este documento presenta información sobre varios artistas conceptuales como Kosuth, Man Ray y Duchamp. Explica que Kosuth argumentó que el arte es una proposición analítica y que una obra de arte es una definición del arte. También describe la obra Four Colors Four Words de Kosuth y su ensayo "El arte después de la filosofía". Asimismo, analiza obras de Man Ray y Duchamp como Observatory Time: The Lovers y Boîte-en-Valise.
Escuela de frankfurt, jessica vieyra mendoza 25 10 2019-1JessicaVieyra2
Este documento resume las ideas y contribuciones filosóficas clave de la Escuela de Frankfurt, incluyendo a figuras como Horkheimer, Adorno, Marcuse y Benjamin. La Escuela de Frankfurt desarrolló la teoría crítica para interpretar críticamente la sociedad y sus problemas a través de un enfoque interdisciplinario que combina filosofía y teoría social. Buscaron comprender y transformar el mundo para abordar desigualdades como la de clases. Su trabajo influyó en áreas como la estética, la crítica cultural y la
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
CASULLO-FORSTER - Itinerarios De La Modernidad (1).pdf
Anne cauquin.filosofos
1. FILOSOFO, CRITICO DE ARTE FRANCES UN PROFESOR
EMERITO DE LA UNIVERSADID DE PICARDIE (FRANCIA)
ANNE CAUQUELIN
La célebre teórica francesa del arte analiza las principales
corrientes de reflexión sobre el arte y se detiene también
en lo que hay detrás del “rumor” teórico de quienes
alegan no saber de arte, pero emiten opiniones
contundentes.
ES UNA
DE LAS VOCES DE REFERNCIA
DEL PENSAMIENTO
CRITICO SOBRE EL
ARTE CONTEMPORANEO
AUTORA DE LAS OBRAS
E INSTALACIONES BASICAS.
TALES COMO
“ LAS TEORIAS DEL ARTE ”
2. Hans-Georg Gadamer
(Marburgo, Alemania, 1900 –
Heidelberg, 2002)
Filósofo alemán.
Se licenció con una tesis doctoral en
filosofía (1922).
Enseñó estética y ética Marburgo
(1933), en Kiel (1934-1935)Marburgo.
universidades de Frankfurt del Main
(1947-1949) y Heidelberg (1949).
Nombrado Profesor emérito en 1968.
“hermenéutica, teoría de
experiencia efectiva ,
que es el pensamiento”
“y nos situamos en el
momento del dialogo en el
que solo la palabra
O el concepto llegan a ser lo
que son”
Su obra más importante, Verdad y
método. Elementos de una
hermenéutica filosófica (1960), fijó los
presupuestos y objetivos de la corriente
hermenéutica, según la cual no existe el
mundo, sino diversas acepciones
históricas de mundo.
3. Friedrich Schlegel
Alemania, 10 de marzo de 1772 – 1829)
fue un lingüista, crítico literario,
filósofo, hispanista y poeta alemán,
Principal filósofo del primer movimiento romántico
de la literatura alemana. Fue profesor de filosofía,
historia y literatura.
Su obra más destacada, Del idioma y la sabiduría
de los indios (1808), desarrolló la ciencia moderna
de la lingüística comparativa.
También publicó una novela, Lucinde (1799), y una
tragedia, Alarcos (1802).
“todos los juegos sagrados del arte
no son sino lejanas imitaciones
del juego sin fin del mundo ,
esa obra de arte que eternamente se da
forma”
4. Nació 1913 (Francia) Murio 2005 Paris
Catedrático en filosofía y doctor en Letras, fue
profesor de instituto a partir de 1933.
1939 SGM ..prisionero y estuvo detenido en
Polonia y en Alemania durante cuatro años.
La Simbología del Mal (1960),
Sobre la Interpretación. Ensayo sobre Freud
(1965)
Estudió el pensamiento católico
(la hermenéutica bíblica) en 2001.
1969)propone «hermenéutica de la distancia»,
lo que hace que surja una interpretación es el
hecho de que haya una distancia entre el emisor
y el receptor.
La reelaboración del texto por parte del lector
es uno de los ejes de la teoría
LA METAFORA EN LA
VISION HERMENEUTICA Y POETICA
PASAR DE UNA 1º REFERENCIA
EL MUNDO TAL COMO NOS PARECE
QUE NOS RODEA
A UNA 2º REFERENCIA
SU APERTURA
A OTRO MUNDO
5. Edmund Husserl (1859- 1938)
IMPERIO AUSTRIACO.REPUBLICA CHECA
fundador de la fenomenología trascendental
proyecto de renovar a la filosofía para hacer de ella una
ciencia estricta y una empresa colectiva.
la fenomenología asume la tarea de describir el sentido que
el mundo tiene para nosotros antes de filosofar.
“EL UNIVERSO
NO ES SINO LA CONTINUIDAD
CON LA QUE LOS PERFILES
PERSPECTIVISTAS
DE LA PERSEPCION DE LAS COSAS
PASAN DEL UNO AL OTRO”
6. Mikel Dufrenne
1910, Picardía, FrancIA- 1995, París, Francia fue un
filósofo francés.
Profesor de la Universidad de París-Nanterre,
Dufrenne ha abordado principalmente la estética,
desde un punto de vista fenomenológico de
influencia neomarxista.
En su principal obra, Fenomenología de la
experiencia estética (1953),
analiza la diferencia entre los objetos estéticos y el
mundo circundante.
El objeto estético no posee ningún valor por sí
mismo, sino en el acto subjetivo de su percepción
por parte del espectador.
“ LA OBRA ES UN CASI-OBJETO
MIENTRAS QUE SU REFERENTE ,DEL MISMO
MODO , SE DEJA INVADIR POR LA OBRA
Y PARALELAMENTE SE CONVIERTE TAMBIEN EN
CASI-SUJETO.”
7. Umberto Eco
(Alessandria 1932 - Milán, 2016)
Semiólogo y escritor italiano.
producción del autor EN BASE A :
• el convencimiento de que todo
concepto filosófico, toda
expresión artística y toda
manifestación cultural, de
cualquier tipo que sean, deben
situarse en su ámbito histórico
• la necesidad de un método de
análisis único, basado en la
teoría semiótica, que permita
interpretar cualquier
fenómeno cultural como un
acto de comunicación regido
por códigos y, por lo tanto, al
margen de cualquier
interpretación idealista o
metafísica.
Sean Connery
protagonizó El
nombre de la rosa,
basada en la novela
homónima de
Umberto Eco
Un narrador no debería
facilitar la interpretación de
su trabajo.
De otra manera no debería
escribir una novela, ya que
ésta es una máquina de
generar interpretaciones.