Este documento resume el arte prehistórico y egipcio. En el arte prehistórico, se describe el arte paleolítico, mobiliar y rupestre, así como el arte del Levante español y el arte neolítico. En el arte egipcio, se explica la cronología de los imperios antiguo, medio y nuevo, los fundamentos del arte egipcio, la arquitectura egipcia caracterizada por su colosalismo y uso de la piedra, y la escultura egipcia caracterizada por su hieratismo y leyes de la frontalidad y
El arte egipcio se desarrolló entre el 3000 a.C. y el 30 a.C. en aislamiento en el desierto, influenciado por la religión y el poder absoluto del faraón. Se caracterizó por su simbolismo religioso y propagandístico, la estandarización de iconografía, y el rechazo del naturalismo en favor de convencionalismos para representar lo sagrado. El arte egipcio raramente varió sus modelos iniciales y buscó transmitir mensajes de forma sencilla a través de formas geométricas puras
El documento resume el arte prehistórico, incluyendo la pintura rupestre en cuevas como Altamira y Lascaux entre 35,000-10,000 años atrás que muestran animales y signos. También cubre el arte móvil como estatuillas Venus y la arquitectura megalítica del Neolítico como menhires, dólmenes y cromlechs, interpretados como monumentos religiosos o funerarios.
Este documento resume el arte egipcio antiguo. Explica el contexto histórico y cultural de Egipto, dividido en dinastías y épocas. Describe la arquitectura egipcia, especialmente las pirámides y templos, así como su escultura y pintura mural, que se caracterizan por su frontalidad, rigidez y función religiosa y funeraria. Destaca el estilo de Amarna, más realista, durante el reinado de Akenatón.
El documento describe el arte del Antiguo Egipto, desde sus primeras manifestaciones en el período predinástico hasta el período dinástico. Se caracterizó por la pintura, la escultura y la arquitectura monumental con fines religiosos y funerarios. Destacan las pirámides, templos y tumbas, así como la representación estilizada de figuras en bajorrelieves y pinturas. Los egipcios también desarrollaron otras artes como la orfebrería, la cerámica y el vidrio.
Este documento proporciona una introducción al arte prehistórico. Explica que la prehistoria se divide en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. El Paleolítico se caracteriza por la talla de piedra y la caza y recolección. El arte paleolítico incluye esculturas como las Venus y pinturas rupestres de animales. El Neolítico trajo la agricultura y la sedentarización. El documento también cubre temas como la escultura, pintura y características generales del arte prehistó
El arte egipcio se caracterizó principalmente por su arquitectura monumental y su escultura y pintura con temas religiosos y de la realeza. La arquitectura incluyó grandes pirámides, templos y obeliscos construidos con piedra, mientras que la escultura y pintura representaban de forma estilizada a faraones y dioses. El arte cumplía funciones religiosas y de mostrar el poder de los gobernantes a lo largo de la historia del antiguo Egipto.
La civilización del Antiguo Egipto floreció entre 3300 a.C. y el siglo IV d.C., influenciada por el río Nilo y la religión. La arquitectura egipcia se caracteriza por el uso de columnas, mastabas, pirámides escalonadas y pirámides macizas para las tumbas reales, y grandes templos siguiendo un esquema común. La escultura egipcia muestra rostros solemnes y rígidos, y la pintura sigue convenciones como la frontalidad y representa escenas relig
El arte egipcio se desarrolló entre el 3000 a.C. y el 30 a.C. en aislamiento en el desierto, influenciado por la religión y el poder absoluto del faraón. Se caracterizó por su simbolismo religioso y propagandístico, la estandarización de iconografía, y el rechazo del naturalismo en favor de convencionalismos para representar lo sagrado. El arte egipcio raramente varió sus modelos iniciales y buscó transmitir mensajes de forma sencilla a través de formas geométricas puras
El documento resume el arte prehistórico, incluyendo la pintura rupestre en cuevas como Altamira y Lascaux entre 35,000-10,000 años atrás que muestran animales y signos. También cubre el arte móvil como estatuillas Venus y la arquitectura megalítica del Neolítico como menhires, dólmenes y cromlechs, interpretados como monumentos religiosos o funerarios.
Este documento resume el arte egipcio antiguo. Explica el contexto histórico y cultural de Egipto, dividido en dinastías y épocas. Describe la arquitectura egipcia, especialmente las pirámides y templos, así como su escultura y pintura mural, que se caracterizan por su frontalidad, rigidez y función religiosa y funeraria. Destaca el estilo de Amarna, más realista, durante el reinado de Akenatón.
El documento describe el arte del Antiguo Egipto, desde sus primeras manifestaciones en el período predinástico hasta el período dinástico. Se caracterizó por la pintura, la escultura y la arquitectura monumental con fines religiosos y funerarios. Destacan las pirámides, templos y tumbas, así como la representación estilizada de figuras en bajorrelieves y pinturas. Los egipcios también desarrollaron otras artes como la orfebrería, la cerámica y el vidrio.
Este documento proporciona una introducción al arte prehistórico. Explica que la prehistoria se divide en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. El Paleolítico se caracteriza por la talla de piedra y la caza y recolección. El arte paleolítico incluye esculturas como las Venus y pinturas rupestres de animales. El Neolítico trajo la agricultura y la sedentarización. El documento también cubre temas como la escultura, pintura y características generales del arte prehistó
El arte egipcio se caracterizó principalmente por su arquitectura monumental y su escultura y pintura con temas religiosos y de la realeza. La arquitectura incluyó grandes pirámides, templos y obeliscos construidos con piedra, mientras que la escultura y pintura representaban de forma estilizada a faraones y dioses. El arte cumplía funciones religiosas y de mostrar el poder de los gobernantes a lo largo de la historia del antiguo Egipto.
La civilización del Antiguo Egipto floreció entre 3300 a.C. y el siglo IV d.C., influenciada por el río Nilo y la religión. La arquitectura egipcia se caracteriza por el uso de columnas, mastabas, pirámides escalonadas y pirámides macizas para las tumbas reales, y grandes templos siguiendo un esquema común. La escultura egipcia muestra rostros solemnes y rígidos, y la pintura sigue convenciones como la frontalidad y representa escenas relig
El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de arte, incluyendo una cronología de los principales períodos artísticos desde la Prehistoria hasta la Edad Contemporánea, una clasificación general de las disciplinas artísticas, y breves descripciones de elementos clave como el artista, la obra de arte y su recepción. También resume los conceptos fundamentales de la arquitectura, la escultura y la pintura, detallando diferentes técnicas en cada una.
El documento presenta una introducción al arte de la Prehistoria, dividiendo el periodo en Paleolítico, Mesolítico y Edad de los Metales. Resume las características del Paleolítico como la fabricación de útiles de piedra y hueso y un estilo de vida nómada. También describe el arte mueble paleolítico, con figuras de animales y Venus, y el arte rupestre franco-cantábrico y levantino, con representaciones de animales y escenas de caza.
Este documento proporciona una introducción al arte prehistórico, describiendo los orígenes del arte rupestre en el Paleolítico Superior hace aproximadamente 40,000-35,000 años. Explica que el arte prehistórico se divide en arte rupestre (pinturas y grabados en cuevas) y arte mueble (objetos decorados portátiles). También resume brevemente algunas teorías sobre el significado y propósito del arte paleolítico, e incluye ejemplos notables de arte rupestre de las áreas franco-cantá
El documento describe las primeras creaciones artísticas de la prehistoria, incluyendo pinturas rupestres, esculturas y arquitectura megalítica. La pintura rupestre incluye las escuelas franco-cantábrica y levantina, caracterizadas por sus representaciones de animales y escenas humanas respectivamente. La arquitectura megalítica incluye menhires, dólmenes y sepulcros de corredor. También se mencionan figuras como las Venuses paleolíticas y la cultura de los Millares caracterizada por sus a
La cultura egipcia se desarrolló a orillas del río Nilo y alcanzó su máximo esplendor durante el Imperio Antiguo, cuando construyeron grandes obras públicas como las pirámides de Keops, Kefren y Micerino. Los egipcios destacaron en arquitectura, escultura y pintura para honrar a los faraones y dioses, utilizando materiales como piedra y granito. Un ejemplo notable es la tumba de Tutankhamón, ubicada en el Valle de los Reyes, que muestra la
Repaso sobre el arte de la Prehistoria, Mesopotamia y Egiptopedrosevilla81
El documento proporciona información sobre la prehistoria. Brevemente resume que las primeras pinturas humanas fueron las pinturas rupestres realizadas en cuevas con pigmentos naturales como sangre y tierras de colores. Representaban animales, personas y escenas de caza, y tenían un propósito ritual o propiciatorio. Las primeras esculturas representaban animales y luego también mujeres con sobrepeso como símbolo de fertilidad. Algunas construcciones megalíticas importantes fueron menhires, dólmenes y cromlechs, que servían como demarc
La escultura egipcia se caracteriza por su carácter funerario y religioso, su hieratismo y rigidez. Siguen leyes como la frontalidad y la jerarquía. Los materiales usados son la piedra caliza, madera y metales. A lo largo de la historia egipcia evolucionó hacia un mayor realismo. El relieve también sigue convencionalismos y se usaba para decorar tumbas y templos.
El documento describe el arte prehistórico dividiéndolo en tres etapas principales: el Paleolítico, el Neolítico y la Edad de los Metales. En el Paleolítico, el arte era portátil y consistía en figurillas que representaban la fertilidad. También incluía pinturas rupestres fijas que mostraban animales en colores monocromáticos. En el Neolítico, surgió la arquitectura megalítica como Stonehenge y la cerámica decorada. El arte adoptó formas más estiliz
La escultura y pintura egipcias mantuvieron características similares a lo largo de la historia de Egipto antiguo, representando figuras con rostros muy realistas y cuerpos apenas esbozados en actitudes convencionales. Decoraban el interior y exterior de templos y tumbas con escenas religiosas, de la vida de los faraones y de los difuntos. Durante el reinado de Akenaton hubo una revolución religiosa que suavizó las formas artísticas y les dio más movimiento y realismo, aunque los cambios
La escultura del Antiguo Egipto se caracterizaba por tener una temática religiosa y funeraria, representando a dioses, faraones y figuras relevantes. Los materiales utilizados incluían piedra, caliza y madera policromada. Las figuras seguían un canon de proporciones y belleza, con formas geométricas y actitudes estáticas destinadas a simbolizar la eternidad. El arte egipcio mantuvo estas convenciones a lo largo de su historia.
Material de estudio para prueba de lapso.UPEL. JMSM.
Este documento proporciona información sobre diferentes manifestaciones artísticas de la prehistoria como la escultura, la pintura y la arquitectura. También resume aspectos clave del arte egipcio, indio, chino, japonés, precolombino y de otras culturas antiguas, incluyendo características de obras representativas.
El documento proporciona información sobre el arte egipcio. Brevemente describe que la civilización egipcia se centraba en el valle del río Nilo y estaba dominada por faraones divinizados. El arte egipcio servía para expresar la grandeza de los faraones y manifestar ideales religiosos como la creencia en la vida después de la muerte. Algunas formas artísticas comunes eran las mastabas, pirámides, hipogeos, templos, escultura y pintura.
El documento describe la arquitectura y el arte egipcios. La arquitectura incluye templos funerarios y divinos con partes como pilonos, salas hipóstilas y santuarios. La escultura egipcia sigue convenciones como la frontalidad y proporciones canónicas. Los materiales incluyen piedra, madera y barro. La pintura utiliza técnicas como el fresco y colores planos para representar temas religiosos y cotidianos.
El documento resume las características generales del arte del Antiguo Egipto, incluyendo su religiosidad, politeísmo, temas como la muerte y los dioses. Describe formas arquitectónicas como mastabas, pirámides y templos, así como esculturas, pinturas y la importancia de la Piedra de Rosetta en la comprensión de los jeroglíficos egipcios.
Tema 02.1. comentario de lamina. pintura de altamira. curso 2014-15jortizjimenez
El documento resume un análisis de una pintura rupestre de un bisonte en la Cueva de Altamira datada alrededor de 12.000 a.C. Incluye una identificación del lugar, fecha y técnica, seguido de un análisis formal de los elementos pictóricos y composición. Finalmente, analiza el contexto histórico y función, sugiriendo que las pinturas servían para rituales mágicos de caza destinados a asegurar el éxito en la caza y la supervivencia de los grupos humanos de la época.
Este documento resume brevemente el arte prehistórico y egipcio. En la prehistoria, se desarrollaron la pintura, escultura y arquitectura con representaciones de animales y figuras abstractas. La pintura egipcia se caracterizó por la frontalidad y colores planos con significado simbólico. La escultura egipcia buscó la eternización del hombre después de la muerte. La arquitectura egipcia utilizó grandes sillares de piedra y columnas con capiteles vegetales.
Los primeros artistas europeos realizaban arte rupestre en las cuevas hace aproximadamente 40,000 años durante el Paleolítico Superior, representando principalmente animales mediante pinturas monocromas. Más tarde, durante el Neolítico, surgió la Escuela Levantina al este de la Península Ibérica, caracterizada por escenas polcromas de figuras humanas y animales con gran dinamismo. Otra tradición fue el macroesquematismo, con figuras humanas y motivos geométricos de gran tamaño y trazo grueso en abrig
El documento describe las características del arte en la antigua civilización egipcia. Se divide en varias secciones que describen los principales períodos artísticos de Egipto, las obras maestras creadas en cada período, y las características de los diferentes medios artísticos como la arquitectura, la escultura, la pintura y la orfebrería. Destaca las pirámides, los templos y las tumbas monumentales, así como la escultura y pintura convencional que representaba a los faraones y otros personajes
Arte Egipcio. Arquitectura-Escultura-PinturaRosa Fernández
El documento resume la civilización egipcia antigua. Se desarrolló a lo largo del valle y delta del río Nilo entre los años 3100 a.C. y 30 a.C. y estaba organizada en una monarquía teocrática gobernada por el faraón. Creían en la vida después de la muerte y construyeron impresionantes tumbas como las mastabas, pirámides y hipogeos para albergar a los muertos. El arte egipcio estaba al servicio de la religión y la realeza y se expresaba a través de la ar
El documento resume la cronología y principales manifestaciones artísticas de la Prehistoria en Europa. Aborda el Paleolítico Superior, el Mesolítico, el Neolítico y la Edad de los Metales, con ejemplos de pintura rupestre, escultura, arquitectura megalítica y objetos de arte mueble. También analiza una pintura de Altamira y describe la arquitectura megalítica balear de la Edad del Bronce.
Este documento resume el arte prehistórico desde sus orígenes hasta la Edad de los Metales. El arte prehistórico comenzó hace aproximadamente 25,000 años durante el Paleolítico Superior con pinturas rupestres y arte mueble de hueso y piedra. Durante el Neolítico surgió la cerámica decorada y monumentos megalíticos como dólmenes y cromlechs. La Edad de los Metales trajo nuevos materiales como el cobre y bronce y técnicas de fundición, y los monumentos se h
El documento introduce los conceptos básicos del lenguaje artístico, incluyendo cómo leer y analizar obras de arte, la morfología de diferentes medios como la arquitectura, la escultura y la pintura, y cómo estos han evolucionado a través de la historia. Explica conceptos clave como las plantas arquitectónicas, los materiales y técnicas escultóricas, el color, la perspectiva, la composición y el uso de la luz en la pintura. Finalmente, menciona otras artes como las artes decorativ
El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de arte, incluyendo una cronología de los principales períodos artísticos desde la Prehistoria hasta la Edad Contemporánea, una clasificación general de las disciplinas artísticas, y breves descripciones de elementos clave como el artista, la obra de arte y su recepción. También resume los conceptos fundamentales de la arquitectura, la escultura y la pintura, detallando diferentes técnicas en cada una.
El documento presenta una introducción al arte de la Prehistoria, dividiendo el periodo en Paleolítico, Mesolítico y Edad de los Metales. Resume las características del Paleolítico como la fabricación de útiles de piedra y hueso y un estilo de vida nómada. También describe el arte mueble paleolítico, con figuras de animales y Venus, y el arte rupestre franco-cantábrico y levantino, con representaciones de animales y escenas de caza.
Este documento proporciona una introducción al arte prehistórico, describiendo los orígenes del arte rupestre en el Paleolítico Superior hace aproximadamente 40,000-35,000 años. Explica que el arte prehistórico se divide en arte rupestre (pinturas y grabados en cuevas) y arte mueble (objetos decorados portátiles). También resume brevemente algunas teorías sobre el significado y propósito del arte paleolítico, e incluye ejemplos notables de arte rupestre de las áreas franco-cantá
El documento describe las primeras creaciones artísticas de la prehistoria, incluyendo pinturas rupestres, esculturas y arquitectura megalítica. La pintura rupestre incluye las escuelas franco-cantábrica y levantina, caracterizadas por sus representaciones de animales y escenas humanas respectivamente. La arquitectura megalítica incluye menhires, dólmenes y sepulcros de corredor. También se mencionan figuras como las Venuses paleolíticas y la cultura de los Millares caracterizada por sus a
La cultura egipcia se desarrolló a orillas del río Nilo y alcanzó su máximo esplendor durante el Imperio Antiguo, cuando construyeron grandes obras públicas como las pirámides de Keops, Kefren y Micerino. Los egipcios destacaron en arquitectura, escultura y pintura para honrar a los faraones y dioses, utilizando materiales como piedra y granito. Un ejemplo notable es la tumba de Tutankhamón, ubicada en el Valle de los Reyes, que muestra la
Repaso sobre el arte de la Prehistoria, Mesopotamia y Egiptopedrosevilla81
El documento proporciona información sobre la prehistoria. Brevemente resume que las primeras pinturas humanas fueron las pinturas rupestres realizadas en cuevas con pigmentos naturales como sangre y tierras de colores. Representaban animales, personas y escenas de caza, y tenían un propósito ritual o propiciatorio. Las primeras esculturas representaban animales y luego también mujeres con sobrepeso como símbolo de fertilidad. Algunas construcciones megalíticas importantes fueron menhires, dólmenes y cromlechs, que servían como demarc
La escultura egipcia se caracteriza por su carácter funerario y religioso, su hieratismo y rigidez. Siguen leyes como la frontalidad y la jerarquía. Los materiales usados son la piedra caliza, madera y metales. A lo largo de la historia egipcia evolucionó hacia un mayor realismo. El relieve también sigue convencionalismos y se usaba para decorar tumbas y templos.
El documento describe el arte prehistórico dividiéndolo en tres etapas principales: el Paleolítico, el Neolítico y la Edad de los Metales. En el Paleolítico, el arte era portátil y consistía en figurillas que representaban la fertilidad. También incluía pinturas rupestres fijas que mostraban animales en colores monocromáticos. En el Neolítico, surgió la arquitectura megalítica como Stonehenge y la cerámica decorada. El arte adoptó formas más estiliz
La escultura y pintura egipcias mantuvieron características similares a lo largo de la historia de Egipto antiguo, representando figuras con rostros muy realistas y cuerpos apenas esbozados en actitudes convencionales. Decoraban el interior y exterior de templos y tumbas con escenas religiosas, de la vida de los faraones y de los difuntos. Durante el reinado de Akenaton hubo una revolución religiosa que suavizó las formas artísticas y les dio más movimiento y realismo, aunque los cambios
La escultura del Antiguo Egipto se caracterizaba por tener una temática religiosa y funeraria, representando a dioses, faraones y figuras relevantes. Los materiales utilizados incluían piedra, caliza y madera policromada. Las figuras seguían un canon de proporciones y belleza, con formas geométricas y actitudes estáticas destinadas a simbolizar la eternidad. El arte egipcio mantuvo estas convenciones a lo largo de su historia.
Material de estudio para prueba de lapso.UPEL. JMSM.
Este documento proporciona información sobre diferentes manifestaciones artísticas de la prehistoria como la escultura, la pintura y la arquitectura. También resume aspectos clave del arte egipcio, indio, chino, japonés, precolombino y de otras culturas antiguas, incluyendo características de obras representativas.
El documento proporciona información sobre el arte egipcio. Brevemente describe que la civilización egipcia se centraba en el valle del río Nilo y estaba dominada por faraones divinizados. El arte egipcio servía para expresar la grandeza de los faraones y manifestar ideales religiosos como la creencia en la vida después de la muerte. Algunas formas artísticas comunes eran las mastabas, pirámides, hipogeos, templos, escultura y pintura.
El documento describe la arquitectura y el arte egipcios. La arquitectura incluye templos funerarios y divinos con partes como pilonos, salas hipóstilas y santuarios. La escultura egipcia sigue convenciones como la frontalidad y proporciones canónicas. Los materiales incluyen piedra, madera y barro. La pintura utiliza técnicas como el fresco y colores planos para representar temas religiosos y cotidianos.
El documento resume las características generales del arte del Antiguo Egipto, incluyendo su religiosidad, politeísmo, temas como la muerte y los dioses. Describe formas arquitectónicas como mastabas, pirámides y templos, así como esculturas, pinturas y la importancia de la Piedra de Rosetta en la comprensión de los jeroglíficos egipcios.
Tema 02.1. comentario de lamina. pintura de altamira. curso 2014-15jortizjimenez
El documento resume un análisis de una pintura rupestre de un bisonte en la Cueva de Altamira datada alrededor de 12.000 a.C. Incluye una identificación del lugar, fecha y técnica, seguido de un análisis formal de los elementos pictóricos y composición. Finalmente, analiza el contexto histórico y función, sugiriendo que las pinturas servían para rituales mágicos de caza destinados a asegurar el éxito en la caza y la supervivencia de los grupos humanos de la época.
Este documento resume brevemente el arte prehistórico y egipcio. En la prehistoria, se desarrollaron la pintura, escultura y arquitectura con representaciones de animales y figuras abstractas. La pintura egipcia se caracterizó por la frontalidad y colores planos con significado simbólico. La escultura egipcia buscó la eternización del hombre después de la muerte. La arquitectura egipcia utilizó grandes sillares de piedra y columnas con capiteles vegetales.
Los primeros artistas europeos realizaban arte rupestre en las cuevas hace aproximadamente 40,000 años durante el Paleolítico Superior, representando principalmente animales mediante pinturas monocromas. Más tarde, durante el Neolítico, surgió la Escuela Levantina al este de la Península Ibérica, caracterizada por escenas polcromas de figuras humanas y animales con gran dinamismo. Otra tradición fue el macroesquematismo, con figuras humanas y motivos geométricos de gran tamaño y trazo grueso en abrig
El documento describe las características del arte en la antigua civilización egipcia. Se divide en varias secciones que describen los principales períodos artísticos de Egipto, las obras maestras creadas en cada período, y las características de los diferentes medios artísticos como la arquitectura, la escultura, la pintura y la orfebrería. Destaca las pirámides, los templos y las tumbas monumentales, así como la escultura y pintura convencional que representaba a los faraones y otros personajes
Arte Egipcio. Arquitectura-Escultura-PinturaRosa Fernández
El documento resume la civilización egipcia antigua. Se desarrolló a lo largo del valle y delta del río Nilo entre los años 3100 a.C. y 30 a.C. y estaba organizada en una monarquía teocrática gobernada por el faraón. Creían en la vida después de la muerte y construyeron impresionantes tumbas como las mastabas, pirámides y hipogeos para albergar a los muertos. El arte egipcio estaba al servicio de la religión y la realeza y se expresaba a través de la ar
El documento resume la cronología y principales manifestaciones artísticas de la Prehistoria en Europa. Aborda el Paleolítico Superior, el Mesolítico, el Neolítico y la Edad de los Metales, con ejemplos de pintura rupestre, escultura, arquitectura megalítica y objetos de arte mueble. También analiza una pintura de Altamira y describe la arquitectura megalítica balear de la Edad del Bronce.
Este documento resume el arte prehistórico desde sus orígenes hasta la Edad de los Metales. El arte prehistórico comenzó hace aproximadamente 25,000 años durante el Paleolítico Superior con pinturas rupestres y arte mueble de hueso y piedra. Durante el Neolítico surgió la cerámica decorada y monumentos megalíticos como dólmenes y cromlechs. La Edad de los Metales trajo nuevos materiales como el cobre y bronce y técnicas de fundición, y los monumentos se h
El documento introduce los conceptos básicos del lenguaje artístico, incluyendo cómo leer y analizar obras de arte, la morfología de diferentes medios como la arquitectura, la escultura y la pintura, y cómo estos han evolucionado a través de la historia. Explica conceptos clave como las plantas arquitectónicas, los materiales y técnicas escultóricas, el color, la perspectiva, la composición y el uso de la luz en la pintura. Finalmente, menciona otras artes como las artes decorativ
El documento proporciona una introducción a la historia del arte de la prehistoria, Mesopotamia y Egipto. Resume las principales manifestaciones artísticas de cada período, incluyendo la pintura rupestre y el arte mueble de la prehistoria, la arquitectura, escultura y cerámica de Mesopotamia, y la arquitectura funeraria, escultura, pinturas y relieves del antiguo Egipto. También describe brevemente los contextos históricos, sociales y religiosos de cada civilización.
El documento resume varias obras maestras del arte románico en España y Francia entre los siglos XI y XII, incluyendo catedrales, abadías, portadas y esculturas como el Pórtico de la Gloria y frescos en iglesias catalanas. Se proporcionan detalles sobre la cronología, materiales, estilo y ubicación de cada obra.
El documento resume las principales obras del arte gótico en Europa, incluyendo catedrales como Notre Dame y Chartres, así como obras de pintores como Giotto, Simone Martini, Hubert y Jan van Eyck, y Jan van Eyck. Cubre el periodo desde el siglo XIII hasta el siglo XV y describe las obras en términos de fecha, estilo, técnica y ubicación.
El documento resume las obras más importantes del arte neoclásico, incluyendo pinturas y esculturas de artistas como Antonio Canova, Jacques-Louis David y Francisco de Goya. Se proporcionan detalles como el autor, la técnica, la fecha y la ubicación de obras como El juramento de los Horacios de David, Monumento Clemente XIII de Canova y La familia de Carlos IV de Goya.
El documento resume las obras más importantes del Renacimiento italiano y español, incluyendo arquitectura, escultura y pintura realizadas entre los siglos XV y XVI. Destaca las contribuciones de artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello, Botticelli, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y El Greco, así como sus obras maestras como La Capilla Sixtina y La Gioconda. Además, describe importantes edificios arquitectónicos de la época como la Basílica de San Pedro y el Monasterio de El
Manifestaciones artisticas de las culturas originariasRonny Betancourt
El documento resume las manifestaciones artísticas y culturales de las civilizaciones europeas, africanas y de Oriente Medio desde la prehistoria hasta la antigüedad. Describe las pinturas rupestres, esculturas y construcciones megalíticas de la Europa prehistórica, así como las máscaras, tambores y aportes culinarios de África. Luego detalla las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de las culturas egipcia, mesopotámica y sus respectivas concepciones del mundo. Finalmente
1. La Cueva de Altamira en España contiene uno de los ciclos pictóricos más importantes del Paleolítico Superior. Fue descubierta en 1879 y su descubrimiento significó el hallazgo del arte rupestre paleolítico. La cueva fue cerrada en 1963 para preservar las pinturas.
2. El documento describe varios períodos prehistóricos como el Paleolítico, Mesolítico y Neolítico, así como estructuras megalíticas como menhires, dólmenes y crómlechs.
El documento describe el arte prehistórico del Paleolítico y Neolítico. En el Paleolítico, los cazadores y recolectores nómadas crearon arte mueble y rupestre que incluía figuras de animales y signos con posibles significados mágicos o religiosos. En el Neolítico, los primeros agricultores y ganaderos construyeron monumentos megalíticos como dólmenes y menhires para rituales, denotando una sociedad más organizada. El arte pasó de representaciones naturalistas a esquematizadas
Este documento resume el tema de la prehistoria y los orígenes del arte. Explica que el arte surgió desde los primeros humanos modernos hace 100,000 años, como se evidencia en las pinturas rupestres de cuevas como Altamira. Delimita las distintas etapas de la prehistoria como el Paleolítico, cuando surgió el arte rupestre, y el Neolítico, cuando hubo cambios como la agricultura y la vida sedentaria. También menciona ejemplos de arte megalítico como Stonehenge y comparte un mapa
El documento resume el arte en la prehistoria, dividiendo el período en Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales. Describe el arte mueble y rupestre del Paleolítico, incluyendo las Venus paleolíticas y la pintura rupestre franco-cantábrica. También cubre las características del Neolítico y la Edad de los Metales, concluyendo con una comparación de las escuelas franco-cantábrica y levantina del arte rupestre.
La importancia del contexto histórico y cultural
Características generales de la arquitectura
Arquitectura funeraria y Religios
La escultura y sus convencionalismo
La pintura iconografía y forma de represntación
El documento resume la historia del arte prehistórico desde sus orígenes hasta el periodo IV del Paleolítico superior. Explica que el arte prehistórico se desarrolló globalmente y cubrió un amplio periodo de tiempo, desde representaciones abstractas en el Paleolítico inferior hasta figuras altamente realistas en el periodo IV. También describe las principales teorías sobre el significado del arte prehistórico y las características y evolución de las sepulturas y tumbas egipcias.
La historia del arte es un componente fundamental de la cultura de las civilizaciones a lo largo del tiempo, la transmisión de ideas y valores hasta la actualidad.
TEMA 0.6. PRIMERAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS . EGIPTOmanuel G. GUERRERO
Se desarrollan los condicionamientos geograficos y las creencias religiosas, las características generales de la arquitectura: la tipologia de tumbas y templos
Las características de la escultua y de la pintura
Este documento presenta una línea de tiempo del arte que resume las principales características de los estilos artísticos desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo, incluyendo detalles sobre la evolución de la arquitectura, escultura y pintura en cada período.
El documento resume los principales aspectos de la prehistoria como arte y sociedad. No tenía documentación escrita y abarcó los periodos Paleolítico y Neolítico. Sus principales manifestaciones artísticas fueron el arte rupestre, el arte mobiliario y el arte megalítico. La pintura prehistórica se caracterizó por representar principalmente animales y escenas de caza de forma naturalista y simbólica usando técnicas como los dedos o brochas.
La arquitectura prehistórica incluye construcciones megalíticas como menhires, cromlechs, dólmenes y navetas, las cuales se cree que servían con propósitos religiosos o funerarios. El arte rupestre también fue común en cuevas y representaba figuras de animales, manos humanas e imágenes rituales. La arquitectura neolítica, que data del 10,000 al 3,000 a.C., marcó el desarrollo de la vida social y religiosa de las primeras sociedades humanas.
El documento describe la historia del arte de Egipto dividiéndola en diferentes períodos: Predinástico, Imperio Antiguo, Medio e Nuevo. Explica que los egipcios creían en la vida después de la muerte y construían tumbas para sus faraones, como las mastabas y pirámides, donde se colocaban objetos y estatuas para el más allá. También construían templos dedicados a sus dioses con columnas que representaban plantas como el loto.
El documento introduce la Edad Prehistórica y los principales tipos de arte que surgieron durante ese periodo, incluyendo el arte rupestre, el arte mobiliar y el arte megalítico. El arte prehistórico se caracterizó por el simbolismo, la abstracción y el esquematismo en lugar del realismo. Las pinturas rupestres más conocidas se encuentran en las cuevas de Altamira y Lascaux y representaban animales y escenas rituales con el propósito de propiciar la caza y la fertilidad. Los monumentos megalíticos como menh
Este documento resume los orígenes del arte, comenzando con el arte prehistórico como las pinturas rupestres de la Cueva de Altamira y la Venus de Willendorf. Luego describe la arquitectura megalítica como dólmenes y menhires, y las primeras civilizaciones de Mesopotamia con sus zigurats y el arte de Egipto con sus templos adintelados dedicados a faraones y dioses.
El documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte antiguo. Explica que el arte antiguo abarca desde el comienzo de la historia hasta la caída del Imperio Romano. Luego describe brevemente algunas características del arte del antiguo Egipto, la antigua Grecia y las funciones del arte en la antigüedad.
El documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte antiguo. Explica que el arte antiguo abarca desde el comienzo de la historia hasta la caída del Imperio Romano. Luego describe brevemente algunas características del arte del antiguo Egipto, la antigua Grecia y las funciones del arte en la antigüedad.
La cultura minoica se desarrolló entre los años 3000-1450 a.C. en la isla de Creta, siendo la primera cultura europea. Construyeron el palacio de Cnosos y su arte se caracterizó por pinturas de paisajes marinos y la representación del toro como símbolo de fertilidad.
El documento describe las principales características del arte egipcio antiguo, incluyendo su arquitectura monumental como las pirámides, su énfasis en la glorificación del faraón, y su tradicionalismo con poca evolución estilística. También discute la pintura, escultura, y la breve reforma de Akhenatón que introdujo formas más naturalistas.
El documento resume el origen y desarrollo del arte en la Prehistoria, desde el Paleolítico hasta la Edad del Cobre/Bronce. Durante el Paleolítico Superior surgió una intensa actividad artística que incluía arte mueble como estatuillas y arte rupestre en cuevas. En el Mesolítico y Neolítico el arte se hizo más esquemático e ideográfico. La cultura megalítica construyó grandes monumentos de piedra como menhires, dólmenes y crómlechs
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
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1. ARTE PREHISTÓRICO
PALEOLÍTICO.
Aparece en el Paleolítico Superior, concretamente en el auriñacense. Está
representado fundamentalmente por las artes figurativas, que pueden ser de carácter
Mobiliar (que no esta ligado a los muros) o Rupestre (que se dan en las paredes). Se
distingue como más antigua la escuela franco–cantabrica. Esta representada por las
pinturas que el hombre, con fin mágico–religioso, realiza en las cuevas donde vive,
representando animales, tratados con un profundo sentido naturalista, que se
yuxtaponen sin llegar a constituir escenas. Dichos animales fueron realizados para que
con su imagen se hagan propicios para su captura. Son obras maestras las cuevas de
Altamira y Lascaux.
En la escultura son muy características las figuras femeninas, que pueden ser
ídolos de la fecundidad, en las que se acentúan desmesuradamente los rasgos
femeninos, como en la Venus de Winllendorf. Junto a estas esculturas son importantes
los relieves en marfil, representando fundamentalmente animales o partes de ellos.
MOBILIAR.
- Se trabaja sobre piedra caliza y marfil.
- Temática:
1. Representación femenina (la fecundidad).
2. Abundantes representaciones animales.
3. Objetos abstractos (bastones, formas geométricas, etc.)
RUPESTRE.
- Temática:
1. Alguna representación humana, siempre femenina.
2. Representación de formas simbólicas.
3. Figuras aisladas. Rara vez forman grupos.
- Composición:
1. Superposición de las figuras.
2. En general, figuras estáticas.
3. No preparaban el muro
4. A veces se sirven de relieves del muro para hacer grabados.
5. Los colores fundamentales son el ocre (de la arcilla) y el negro (del hollín).
- Técnica:
1. El aglutinante de los colores solía ser el agua y la sangre.
2. Usan crines de animales como pinceles.
3. La pintura rupestre del paleolítico es policroma.
- Representación naturalista.
- Ubicación. En lo profundo de la cueva, lo que hace pensar que podrían ser
santuarios.
ARTE RUPESTRE DEL LEVANTE ESPAÑOL.
Corresponde al periodo que va desde el mesolítico al neolítico. Es un arte
fundamentalmente pictórico. Estas pinturas se encuentran en abrigos al aire libre. Se
representa la figura humana casi sistemáticamente y se caracteriza por el carácter
narrativo de las escenas, expresivas y esquematizadas. Son escenas de caza, de danza
femenina, de recolección, etc., todo mostrando la proximidad de la cultura neolítica.
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2. 1. Monocromo.
2. Predominio del movimiento.
3. Figuras en grupo.
Características:
- Se representa la caza, con igual proporción de hombres y animales.
- Representación esquemática, hasta el punto de llegar a la abstracción.
- Se da en abrigos rocosos al exterior.
EL NEOLÍTICO.
El Neolítico supone una profunda transformación en la vida del hombre. El
desarrollo de la agricultura lleva emparejado el desarrollo de la ganadería, la creación de
poblados, la invención de la cerámica, etc. Este periodo Neolítico enlaza con la
utilización del cobre que inicia la Edad de los Metales.
Sobresalen como más características las pinturas esquemáticas, en las que
predomina el carácter simbólico de los temas. La cerámica más característica es la
llamada cardial, con decoración obtenida por la impresión del borde de una concha.
Ya a finales del Neolítico se inicia la arquitectura llamada dolménica o
megalítica, por estar constituida por grandes piedras y por ser el dolmen el monumento
más característico, consiste en una tumba formada por grandes bloques que forman una
cámara funeraria. El dolmen evoluciona dando lugar a la tumba de corredor. Otros tipos
de esta arquitectura megalítica son el menhir, piedra aislada y el cromlech, como el
inglés de Stonehenge, formado por grandes piedras dispuestas en circulo.
A este periodo inicial de la Edad de los Metales corresponde representaciones
pictóricas, grabadas o escultóricas, en las que la nota distintiva es la esquematización de
la figura humana. A la primera mitad de este segundo milenio corresponde la cerámica
de Los Millares, a la que sigue la magnifica cerámica campaniforme, con labores
geométricas inspiradas en temas de cestería.
LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS.
Poseen significación sagrada, de culto a los muertos. Estos monumentos
funerarios están constituidos por enormes bloques de piedra devastada, a la que se
intenta dar una forma mas o menos geométrica.
Tipos:
1. Menhir, es el mas sencillo, ya que es una simple piedra hincada verticalmente. Es
frecuente encontrarlos ordenados en hilera, alineamientos, o en forma de círculo,
cromlech.
2. Dolmen, que consta de un corredor y una cámara cubierta por falsa cúpula.
3. Talayot, que son torretas de vigilancia.
4. Taula, que son megalitos en forma de T.
5. Naveta, que posee forma de nave invertida.
LA CERÁMICA.
- Cerámica de bandas.
- Cerámica lisa, con pezones en relieve.
- Cerámica cordada, con incisiones de cuerda en arcilla.
- Vaso campaniforme, que ya es de un periodo en el que se trabaja el bronce.
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3. ARTE EGIPCIO
CRONOLOGÍA.
En el año 3000 a. C. Menes unifica el Alto y Bajo Egipto. Hasta entonces estaba
dividido en Nomos, cada uno con su Tótem sagrado.
Imperio Antiguo: (3000 – 2150 a. C).
Se subdivide en:
1. Período Predinástico (3000 – 2650 a. C.).
Los hallazgos arqueológicos hacen suponer que fue en el Alto Egipto,
en Badari y en Nagada, principalmente, donde tales formas culturales
adquirieron un desarrollo más brillante. En la primera fase de la
civilización de Nagara las paletas de esquisto muestran, dentro de su
planimetría, contornos de animales (tortuga, cabra montés, elefante, etc)
con variados grados de abstracción; en la fase final, en cambio, el
contorno delimita figuras geométricas simples (rectángulo, triángulo),
y en la superficie en donde se labran, a veces con un relieve muy
acusado, episodios narrativos (paleta del toro) o simplemente
figurativos (paleta con jirafas, perros y palmera)
2. Imperio Antiguo (2650 – 2150 a. C.).
- Se realizan todas las conquistas arquitectónicas.
- Es el periodo de las pirámides.
- La capital esta en Menfis.
- Es una monarquía autocrática con el Faraón. Seguridad en la vida.
Primer periodo intermedio (2150 – 2050 a. C.).
Imperio Medio (2050 – 1780 a. C.).
- La capital es Tebas.
- No hay pirámides.
- Se construyen hipogeos (tumbas excavadas en la roca).
- Se pierde la seguridad en la vida.
Segundo período intermedio (1780 – 1550 a. C.).
- Invasión de los hiksos.
Imperio Nuevo (1550 – 1080 a. C.).
- Aparecen los grandes templos, localizados en Karnak y Luxor.
- Akhenaton convierte a Egipto al monoteísmo.
FUNDAMENTOS DELARTE EGIPCIO.
La civilización del Egipto antiguo ha aportado una religiosidad elevada, avances
científicos y un arte de gran originalidad. Examinemos algunos de los aspectos de esa
civilización que influyeron en sus creaciones artísticas:
- Religión:
El culto a los dioses y las ideas sobre la vida de ultratumba impregnan todas las
manifestaciones del arte egipcio y de manera más relevante su arquitectura, limitada
a una finalidad religiosa y funeraria.
- Influencia del vivir agrario:
La del Egipto antiguo fue una civilización fluvial, de base agraria y la influencia
de la economía agraria no es menor, en las formas artísticas, que la de las
concepciones religiosas. En el mundo agrario nace la geometría, la medida, el
catastro. Estos nuevos hábitos mentales enmarcan la arquitectura, su disposición de
planos cuadrangulares, su aparejo de losas geométricas, y enriquecen los temas de la
3
4. pintura, se introducen en los elementos arquitectónicos y refuerzan el sentido de las
proporciones de la estatuaria.
- Monarquía divina:
Desde que Menes unifica el Alto y Bajo Egipto el faraón tiene carácter sagrado,
es un dios en la tierra, y la supervivencia en la vida de ultratumba depende de su
proximidad. Sólo así se explica la existencia de un pueblo que vivió para construir
las tumbas de sus reyes. Asombra la desproporción entre la magnitud de las
pirámides y su función.
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5. ARQUITECTURA EGIPCIA.
Características:
- Se trata de construcciones en piedra, labrada de manera geométrica (sillares).
- El rasgo más evidente de esta arquitectura es el colosalismo. La edificación resulta
desproporcionada en relación a su función.
- Es una arquitectura arquitrabada, basada exclusivamente en líneas horizontales y
verticales o, como en las pirámides, en un dispositivo diagonal. El máximo
problema de la arquitectura arquitrabada es la elevación del edificio, pero el egipcio
con la grandeza de los sillares y la disposición diagonal de la pirámide obtuvo
medidas hasta entonces nunca alcanzadas. En los templos, la cubierta plana exigió
la multiplicación de elementos sustentantes (columnas) y la alternancia del patio sin
cubierta con la sala hipóstila llena de columnas.
- La columna es un elemento fundamental. Juega un papel decorativo y sustentador.
Sus capiteles se esculpen en forma de hojas de loto, de papiro o de palma. En un
principio las columnas fueron simples haces de troncos, luego se sustituyeron por
los fustes de piedra, pero con una disposición de estrías verticales que recordaba los
fustes vegetales; sólo posteriormente el fuste liso señaló un distanciamiento con los
orígenes. No obstante, le recuerdo del árbol perduró en los capiteles.
Cronología:
1. Imperio Antiguo:
El tipo más antiguo de enterramiento es el de Mastaba, que era la tumba de los
personajes nobles, sacerdotes y de los primeros faraones. El deseo de grandeza en le
faraón provoco la superposición de mastabas para distinguir la tumba real apareciendo
así las Pirámides, como la de Zóser, que son mastabas superpuestas. La mastaba estaba
compuesta por dos pisos; la capilla arriba y la sala funeraria –serda– abajo. Decorada
con pinturas y esculturas. Las pirámides, siendo la más importantes la de Keops,
estaban rodeadas de edificaciones menores, entre las que destaca la Gran Esfinge.
2. Imperio Medio:
Se construyen los Hipogeos, que son tumbas excavadas en la ladera de una
montaña. Son tumbas enriquecidas por pinturas y de un singular valor arqueológico por
su ajuar. El tesoro de Tutankamón ha sido el más valioso de los conservados.
3. Imperio Nuevo:
Impulsan la construcción de Templos. Estos están compuestos por la avenida,
en la que se suceden las hileras de esfinges, el obelisco y los pilonos, que marcan la
entrada. Una vez dentro, un patio rodeado de columnas marca el acceso a la sala
hipóstila (de columnas) que estaba recubierta de un techo de madera pintada. Tras esto
entramos en la zona noble, compuesta de las habitaciones de los sacerdotes y la
cámara del altar del dios.
Aparecen los Speos, destacando el de Abu–Simbel, que son templos de auxilio
excavados en la roca, y los Hemispeos, con parte en la roca y parte fuera de ella.
4. Última Etapa (hasta el 33 a. C.):
Son construcciones pequeñas (templo de Isis).
PLASTICA EGIPCIA.
Características:
De su carácter funerario deriva su concepción y sus rasgos formales.
- Presenta un hieratismo solemne.
- Arcaísmos (almendrado de los ojos, falta de expresión, etc.).
- Ley de la frontalidad, que se refuerza con la disposición de los brazos a los lados
del torso y la rigidez de la nuca).
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6. - En los grupos, las diferentes figuras se yuxtaponen, adoptando una misma
posición.
- Cabelleras y barbas se reducen a una serie de líneas paralelas, sin que nada rompa
la hierática solemnidad de lo inmóvil.
ESCULTURA EGIPCIA.
Características:
En las primeras dinastías se alterna el trabajo de la pequeña estatuilla de marfil
con el coloso de piedra. La influencia religiosa y el ansia de realismo se comprueban en
las denominadas “cabezas de situación”, que se adaptaban a cuerpos hechos en serie;
sólo el rostro se consideraba en ese momento como personificación del difunto. De esta
etapa data el Escriba sentado.
En el Imperio Medio el arte se acerca a la realidad cotidiana y pueden
percibirse algunos sentimientos y expresiones. Las figuras se alargan y la comparación
de varios retratos de un mismo faraón trasluce los estigmas de la edad. La estatuaria
abandona los valores intemporales de las obras de tumba y se acerca a la vida.
El Imperio Nuevo es el momento decisivo para la plástica, de renovación en las
técnicas, en los temas, en la sensibilidad. La escultura adquiere una extraordinaria
dulzura, como podemos ver en le busto de Nefertiti. Los relieves representan escenas
de la vida cotidiana y no rehuyen los motivos desagradables.
- Cuanto más representan a alguien, su supervivencia en otra vida será más segura.
- Ley de la frontalidad.
- Perspectiva conceptual.
- Ley de jerarquía (el faraón más grande).
- Ley del marco (la composición debe estar dentro de él).
- Los materiales utilizados son la piedra, le hierro y el marfil.
- Son de temática religiosa o retratos.
Imperio Antiguo:
- Busto de Zóser, triada de Mikerinos.
- Monumentalismo, majestuosidad e idealización.
- El realismo se impone en esculturas que no representan al faraón.
Imperio Medio:
- Aspecto psicológico de la escultura. Dramatismo.
Imperio Nuevo:
- Vuelve el monumentalismo y el hieratismo.
- Destaca la producción de Ramses II (Abu–Simbel), con el pasaje de la monarquía,
caracterizada por el naturalismo.
PINTURA EGIPCIA.
La pintura había sido cultivada con escaso entusiasmo durante las primeras
dinastías, y es en los hipogeos del Imperio Nuevo cuando recibe atención y desplaza al
relieve.
Características:
- El amor a la naturaleza es una constante.
- Igual que en el relieve, la posición de las figuras se define por su frontalismo
convencional, en el que se combinan las perspectivas de frente y de perfil.
- Se rehuye cualquier efecto de profundidad; las figuras se yuxtaponen en un plano o
se superponen en varios niveles en vertical.
- A diferencia de la escultura, la pintura capta el movimiento.
- Se representan escenas cotidianas de la vida de Egipto.
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7. ARTE DE MESOPOTAMIA
INTRODUCCIÓN.
En las tierras regadas por el Tigris y el Eúfrates se desarrollan dos civilizaciones
de fundamentos distintos y que van a suscitar dos manifestaciones artísticas de valores
opuestos. Los sumerios–acadios construyen templos; los asirios palacios–fortalezas; la
escultura sumeria y babilonia rinde culto a los reyes pacíficos, cuyos atributos son rollos
con leyes o planos; los asirios se retratan con fustas o látigos y en sus relieves plasman
escenas de conquista y sumisión de pueblos.
LOS SUMERIOS.
Arquitectura:
En la sociedad sumeria el arquitecto disfrutó de alta estimación. En esta región
se va a efectuar uno de los descubrimientos trascendentales de la historia de la
arquitectura: el arco. El constructor se encontraba con dos carencias, la madera y la
piedra. La ausencia de estas impedía cualquier sistema arquitrabado. Su único material
era el barro, con el que podían elaborar pequeñas piezas (adobes y ladrillos), pero que
por su escaso volumen y consistencia no permitían el arquitrabe. Así tuvieron que
colocarlas en una disposición radial que ofrecía mayor consistencia que la horizontal de
grandes piedras. Había nacido el arco. Y con él la bóveda.
En ciudades gobernadas por sacerdotes las construcciones sagradas alcanzan una
amplitud sin precedentes. El templo no era un edificio, sino una pequeña ciudad, con
plazas, sectores de habitaciones, una alta torre denominada ziggurat, etc. Los palacios
son igualmente gigantescos y se ordenan en torno a un patio. Los sucesivos pueblos que
dominan el espacio mesopotámico no aportarán nada sustancialmente nuevo a la
arquitectura, aunque se puede distinguir una mayor riqueza, con la utilización de
ladrillos esmaltados y bajorrelieves de alabastro.
Escultura:
La escultura sumeria tiene siempre un contenido religioso, la asiria asume una
función política de propaganda y de exaltación de los reyes.
En el periodo inicial los rasgos de arcaísmo prestan una deliciosa ingenuidad a
las esculturas orantes; cabeza enorme en relación con el cuerpo, ojos coloreados con un
círculo intenso, quietud absoluta y sensación de recogimiento, etc.
Cuando Summer es conquistada aparece en el arte un nuevo género, la estela,
bloque de contorno irregular en el que se graba algún texto bajo un relieve.
Los rasgos de las estatuillas votivas arcaicas se mantienen en el periodo
denominado neosumerio. Otra vez encontramos el canon corto, las manos cruzadas, el
estatismo imperturbable, pero ya en las mejillas, en los labios y barbilla se percibe un
modelado y en le rostro una expresión de dulzura, como observamos en la Estela de
Hammurabi.
Cuarto milenio antes de Cristo:
- Construyen templos en adobe, por lo que utilizan el arco y la bóveda.
- Escultura bastante pobre, basada en figuras de arcilla. Se da en Ur sobre todo. Es de
temática religiosa, de talla sencilla y rígida. Carece de naturalismo.
- Aparecen cilindros y sellos hechos en piedra y bronce.
Periodo Protodinástico:
- Los sumerios gobiernan la Baja Mesopotamia. La ciudad dominante era Ur.
- Entre los templos destaca el ziggurat, que era un recinto de forma piramidal
escalonada al que se accedía por medio de rampas. Estaba rematado por un
santuario dedicado al dios local, que también servia de observatorio astronómico.
7
8. - Los muros de los templos están en talud (inclinados), y, a veces, presentan
contrafuertes.
- Emplean el sistema abovedado.
- En la escultura aparece la estela, de forma irregular, en la que aparecen
inscripciones.
- Con los arcanos vuelve el neosumerio. De este periodo se conservan bastantes
esculturas hechas con basalto y alabastro. Son de canon redondeado. Presentan las
manos en oración.
- De gran solemnidad, poseen una gran fuerza en los ojos.
LOS ASIRIOS.
- Se localizan en el norte de Mesopotamia. Destaca la ciudad de Asur.
- Predomina la horizontalidad, sólo rota por el Ziggurat.
- El palacio era una gran construcción, con torres de vigilancia y accesos mínimos.
Las puertas estaban decoradas con motivos de toros alados antropocefálicos. Los
muros del interior del palacio estaban repletos de relieves.
- A partir del siglo VI a. C. destaca la ciudad de Babilonia, con Nabucodonosor.
Babilonia estaba rodeada de una doble muralla con contrafuertes, en la que se
encontraban los jardines colgantes. El ziggurat estaba dedicado al dios de la
ciudad.
- Vidriaban ladrillos de barro.
- Usaban el sistema abovedado; bóvedas y arcos de medio punto hechos con adobe
y ladrillo vidriado policromado.
Escultura:
La finalidad esencial del arte asirio es la glorificación del soberano. Introduce en
los retratos, de canon más alargado, una expresión solemne, deshumanizada, y diversos
símbolos de dominio. La cumbre del arte asirio se encuentra en los relieves, en los que
plasman escenas de caza y de guerra. Pero es en las escenas de caza del palacio de
Asurbanipal donde este arte vivaz alcanza su máxima expresividad. Los escultores
asirios tratan a la figura humana con una serie de convencionalismos (barba rígida,
modelado sumario,...) pero en los animales el vigor expresivo señala una de las cimas
del arte antiguo. La leona herida es el ejemplo más conocido de esta combinación de
tensión y rigidez.
- Canon alargado, expresión solemne. Representan diversos símbolos de dominio.
- Mayor naturalismo. Patetismo.
- Barba postiza y brazo izquierdo en ángulo.
- Vestimenta en espiral.
- Planos lisos. Gran dominio del movimiento.
- Se utiliza la piedra y el bronce.
- Se representan escenas bélicas, cortesanas o de caza.
- Relieves:
1. Es lo más importante de la escultura asiria.
2. No existe perspectiva.
3. No dejan nada vacío.
4. La narración se distribuye en registros horizontales.
5. La diferencia jerárquica se aprecia en el tamaño de los personajes.
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9. ARTE PERSA
ARQUITECTURA.
Los palacios se construyen sobre grandes plataformas y emplean ladrillos,
madera y piedra como materiales constructivos. En el palacio destacan la sala de
audiencias, llamada apadana y las enormes columnas con capiteles de temas
animalísticos que sostenían cubiertas arquitrabadas de madera. Los lienzos de los muros
de los palacios así como los de las escaleras y rampas se adornaban con variados
relieves. Quedan interesantes restos del palacio de Persépolis y de Susa. En este último
encontramos magníficos relieves de cerámica vidriada conocida como de los
arqueros.
El carácter peculiar de la religión persa hace que no se construyan templos, salvo
pequeñas torres, donde se encendía el fuego dedicado al dios del bien Ahura Mazda.
La arquitectura funeraria ofrece monumentos muy importantes, siendo de gran
originalidad la Tumba de Ciro, inspirada seguramente en un ziggurat mesopotámico y
de posible influencia helénica. Otro tipo es el hipogeo, como la Tumba de Darío, en la
que se aprecia la influencia egipcia.
- Emplean el adobe, el ladrillo y la piedra (en partes nobles del edificio).
- Sistema arquitrabado.
- El elemento más original es la columna.
- Los techos eran de madera.
- La construcción fundamental es el palacio, elevado sobre terrazas, de proporciones
gigantescas. A estos, a diferencia de los asirios, se accede por escaleras. Dentro del
palacio real destaca la Sala Apadana.
- Los principales restos se encuentran en Persépolis y Susa.
ARQUITECTURA FUNERARIA.
- Destaca la Tumba de Darío.
1. Es un hipogeo.
2. Tiene influencia egipcia.
3. Posee dos cuerpos; el superior presenta decoración en relieve, mientras que en
el inferior, destaca su sistema arquitrabado.
- Escasa decoración interior.
- No hay templos.
ESCULTURA.
- Prácticamente no existe la escultura exenta.
- Hay abundantes relieves.
- Canon esbelto, gran elegancia.
- Destaca la cerámica vidriada, de influencia mesopotámica (Arqueros del palacio
de Susa).
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10. ARTE ÍBERO Y FENICIO EN ESPAÑA
UBICACIÓN Y DESARROLLO.
- Aparece en el levante español.
- Va del siglo VI al III a. C.
ARQUITECTURA.
En sus orígenes el arte ibérico se fundamenta en las vivencias religiosas. Aunque
sólo nos quedan los cimientos de los edificios funerarios conocemos bien la forma de
las tumbas: eran verdaderos túmulos, en cuyo centro se construía una cámara
rectangular para depositar la urna de piedra donde se guardan las cenizas del muerto
junto a otros utensilios del ajuar funerario.
Hay dos clases:
- Acrópolis:
1. Utilizan el sistema arquitrabado.
2. Los muros se componen de bloques ciclópeos.
3. Las murallas presentan atalayas.
- Funeraria:
1. Túmulos. Construcciones elevadas cubiertas con tierra. Allí se introducía la
urna o imagen con las cenizas del difunto y sus objetos personales,
representaciones de divinidades y cerámica con perfumes.
ESCULTURA.
Se conocen representaciones de divinidades en esculturas, orfebrería, terracotas
y pinturas. Las esculturas más importantes son las Damas, divinidades vinculadas a
cultos funerarios y representaciones de la diosa de la fecundidad. Destaca La Dama de
Elche, la aparición de atributos tomados de las divinidades orientales y griegas ponen
de relieve el carácter sincretista de la religión ibérica.
Las figuras de animales son muy frecuentes, poseyendo un carácter de
guardianes de las tumbas. El culto a estos animales fantásticos es un nuevo testimonio
de la huella oriental. La más interesante de estas representaciones es la Bicha de
Balazote.
El arte ibérico creó numerosas esculturas menores en bronce. Entre los restos de
relieves sobresalen los procedentes de Osuna en los que las figuras humanas tienen ya
un marcado carácter realista que atestigua la influencia romana.
La cerámica, de color rojizo o amarillento, presenta una amplia difusión. Los
dibujos suelen ser muy estilizados y con frecuencia se usan motivos puramente
decorativos.
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