El documento describe varios movimientos artísticos como el realismo, impresionismo, postimpresionismo y expresionismo. El realismo buscó representar la realidad de forma objetiva, mientras que el impresionismo se centró en los efectos de la luz y la vida cotidiana. El postimpresionismo dio un enfoque más individualista e introdujo mayor emoción. Finalmente, el expresionismo distorsionó la realidad para reflejar sentimientos intensos.

1. integrantes: Angely García CH.
Frelida Choque G.
Carrera: P.E.I.B
Docente: Rosa checura

2. REALISMO
•Fue un movimiento histórico
que aspira a ofrecer una
representación verdadera y
objetivo del mundo sensible.
•forma de expresión en que se
retienen las impresiones
básicas de la realidad
un movimiento pictórico que se dio
en Francia a mediados del siglo XIX,
cuyo principal representante es
Gustave Courbet.

3. CARACTERISTICA
•Reflejan la realidad cotidiana
Dirige la atención hacia el paisaje.
•Reproducir las imágenes al natural.
•Expresa el gusto por la democracia.
Autores
-Gustave Courbet
-Jean-Louis-Ernest Meissonier
-Henri Fantin-Latour
-Thomas Couture

4. IMPRESIONISMO
 El Impresionismo fue un
movimiento pictórico francés de
finales del siglo XIX que
apareció como reacción contra
el arte académico. El
movimiento impresionista se
considera el punto de partida
del arte contemporáneo. El
impresionismo en pintura partió
del desacuerdo con los temas
clásicos y con las encorsetadas
fórmulas artísticas preconizadas
por la Academia Francesa de
Bellas Artes.
Monet (1840-1926)
Paseo con sombrilla

5. CARACTERISTICAS
 gusto por el paisaje, los
impresionistas escogieron la
pintura al aire libre, y los temas
de la vida cotidiana.
 Conseguir una representación
del mundo espontánea y
directa, para ello se centraron
en los efectos que produce la
luz natural sobre los objetos.
 Los impresionistas aplicaban
directamente sobre el lienzo
pinceladas cortas y
yuxtaposición, mediante el
contraste de un color primario
con su complementario,
lograban una mayor brillantez
en sus pinturas.

6. POSTIMPRESIONISMO
Los postimpresionista son artista
del fines del siglo XIX y principio
del siglo XX que le dieron un
enfoque particular e individualista
al impresionismo , siguiendo con
el uso de plasmar en pinceladas
nítidas y coloridas la vida real,
pero extendiendo sus límites,
dándole a sus pinturas, mayor
emotividad, subjetividad
y expresión, y que fueron así
llamados por el crítico de arte y
también artista inglés, Roger Fry,
que fue un gran admirador de
este estilo.

7. CARACTERSTICAS
 El postimpresionismo recupera la
importancia del dibujo. Se preocupa
por captar no sólo la luz sino también la
expresividad de las cosas y de las
personas iluminadas.
 Los postimpresionistas continuaron
utilizando colores vivos, una aplicación
compacta de la pintura, pinceladas
distinguibles y temas de la vida real,
pero intentaron llevar más emoción y
expresión a su pintura.
 LOS PINTORES MAS IMPORTANTES
 Cézanne
 Van Gogh
 Gauguin
 Toulouse-Lautrec

8. EXPRESIONISMO
• el impresionismo, buscaron
plasmar la realidad, ya no de
manera similar a ella, sino
intrépida, pasional hasta el
desenfreno, exagerada y
brusca, por ejemplo, en
la fotografía de la época de
la República de Weimar,
intentando reflejar la intimidad
o sentimiento de lo que se
reproduce, y del propio
fotógrafo.

9. CARACTERISTICAS
 La fuerza psicológica y expresiva mediante colores fuertes y
puros, cuyas combinaciones son al azar, con líneas que
expresan la angustia que estos autores sienten frente a la vida.
 Los colores puros, son colocados en la tela para provocar
distorsión de sus líneas y de las figuras que forman, pero su
disposición en la tela refleja un simbolismo que va más allá de
las líneas simples.
 Se pintan máscaras y paisajes donde los protagonistas son el
agua, el cielo, las masas de vegetación o la simple intención de
mostrar el ritmo de los sentimientos.
 Destacan en sus pinturas los colores azul, amarillo y verde para
contrastar con la simplicidad del blanco y el negro. Son
frecuentes los rostros desfigurados y tristes.

10. Emil Nolde Edvard Munch: Fue un pintor y
grabador noruego de la corriente expresionista. Sus
evocativas obras sobre la angustia influyeron
profundamente en el expresionismo alemán de
comienzos del siglo XX. Sus obras mas importante.
El grito es la expresión de
su miedo personal, pero en
este cuadro Munch logra
expresar el
desfallecimiento del
hombre ante una realidad
cada vez más compleja y
confusa.