art GREC

Unidad 3: El arte griego Departamento de Artes Plásticas
U1_El arte griego por Francisco Esquinas Romera
se distribuye bajo una
Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-
CompartirIgual 4.0 Internacional.
HISTORIA DEL ARTE
Bloque 1.
Raíces del arte europeo:
el legado del ARTE CLÁSICO
U1_Grecia, creadora del lenguaje
clásico.
U2_La visión del clasicismo en Roma.
U3_El arte en la Hispania romana.
DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
2º BAC – 1ª evaluación
Las civilizaciones griega y romana constituyen el
mundo clásico. A ellos les debemos el nuevo concepto
de belleza y el antropocentrismo artístico, entre otras
aportaciones a nuestra cultura occidental.
Erecteion,
Acrópolis de Atenas.
Mirón. Discóbolo. 460 a.C.

HISTORIA DEL ARTE DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
Eval Bloques Meses Unidades
1ªEvaluación
Bloque 1.
Raíces del arte europeo: el legado del arte
clásico.
Bloque 2.
Nacimiento de la tradición artística
occidental: el arte medieval.
Septiembre
Octubre
Noviembre
U0. El arte y la obra de arte
U0_1. Técnicas artísticas
U1. Grecia, creadora del lenguaje clásico
U2. Roma y la visión del clasicismo
U2_1. El arte clásico en Hispania
U3. Arte paleocristiano y bizantino
U7. El arte islámico hispano-musulmán
U4. El arte prerrománico
U5. El arte románico
U6. El arte gótico
Examen 1ª Eval 17– Noviembre
2ªEvaluación
Bloque 3.
Desarrollo y evolución del arte europeo en
el mundo moderno. Diciembre
Enero
Febrero
U8. El Renacimiento italiano
U8_1. Arte italiano del Quattrocento
U8_2. Arte italiano del Cinquecento
U8_3. El Renacimiento en España
U9. El Arte Barroco
o La arquitectura y urbanismo barroco. Imaginería barroca
o Principales tendencias pictóricas. La aportación de la pintura
española.
U10. El siglo XVIII. Rococó y neoclasicismo
Examen 2ª Eval 14 – Febrero
3ªEvaluación
Bloque 4.
El siglo XIX: el arte de un mundo en
transformación.
Bloque 5.
La ruptura de la tradición: el arte en la
primera mitad del siglo XX.
Bloque 6.
La universalización del arte desde la
segunda mitad del siglo XX.
Marzo
Abril
Mayo
U11. Goya
U12. El Siglo XIX.
U12_1. Evolución de las artes plásticas I
U12_2. Evolución de las artes plásticas II
U12_3. La revolución industrial y los nuevos materiales
U13. El siglo XX:
U13_1_2. El arte en la primera mitad del siglo XX
U14_1_2. Las artes en la segunda mitad del siglo XX
U15. El arte de nuestro tiempo. Cultura visual de masas
Examen 3ª Eval 4 – Mayo

CONTENIDOS
BLOQUE DE CONTENIDOS ESTUDIO, ANÁLISIS E INVESTIGACIÓN
Bloque 1.
Raíces del arte europeo: el
legado del arte clásico
U1. ARTE GRIEGO
- Órdenes arquitectónicos
- El templo griego
- El teatro griego
OBRAS
- Arquitectura:
Partenón,
Tribuna de las cariátides del Erecteion,
Templo de Atenea Niké,
Teatro de Epidauro.
- Escultura:
Kouros de Anavysos,
Auriga de Delfos,
Discóbolo (Mirón),
Doríforo (Policleto),
Una metopa del Partenón (Fidias),
Hermes con Dioniso niño (Praxíteles),
Apoxiomenos (Lisipo),
Victoria de Samotracia,
Venus de Milo,
Friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).
U2. ARTE ROMANO
- Arquitectura romana
- El templo y el teatro romanos
- La ciudad romana
- La escultura romana
- El mosaicos y la pintura en Roma
OBRAS
- Arquitectura
Maison Carrée de Nimes,
Panteón de Roma,
Teatro de Mérida,
Coliseo de Roma,
Basílica de Majencio y Constantino en Roma,
Puente de Alcántara,
Acueducto de Segovia,
Arco de Tito en Roma,
Columna de Trajano en Roma.
- Escultura
Augusto de Prima Porta,
Estatua ecuestre de Marco Aurelio,
Relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el
candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén),
Relieve de la columna de Trajano.
INVESTIGACIÓN
La obra de Fidias
INVESTIGACIÓN
Autoría del Laocoonte y sus hijos
Confecciona un catálogo, de las obras más relevantes de arte antiguo con breves cometarios (Pinterest)

CONTENIDOS
Unidad 3: El arte griego
1. El MUNDO PREHELÉNICO
• Arte cretomicénico
2. GRECIA, creadora del lenguaje clásico
• El sentido urbano de la arquitectura griega.
• Los órdenes.
• Tipologías: El templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas.
• La evolución de la escultura griega.
CRONOLOGÍA HISTÓRICA
CRONOLOGÍA ARTÍSTICA

MAPA WEB
MUNDO
PREHELÉNICO
EL ARTE GRIEGO
Arte cretense
GRECIA
Época arcaica
Época clásica
Época oscura
Época helenística
Arte micénico
Artes plásticas
Arquitectura

CONTENIDOS El mundo prehelénico
LOCALIZACIÓN
CULTURA CRETENSE
CULTURA MICÉNICA
CULTURA GRIEGA
CRONOLOGÍA

El arte cretense
ARTE PALACIAL
Los palacios cretenses estructuras abiertas
carentes de murallas.
o arte minoico
Arquitectura arquitrabada PALACIO DE CNOSSOS
En el segundo milenio a.C.
Cultura basada en el comercio y el dominio
del mar.

Numerosas dependencias
distribuidas en bloques de
diferentes alturas y articuladas
en torno a un gran patio central.
El arte cretense
Se sitúan en lo alto de una
colina para tener mayor
control del territorio.
Área especialidades: parte oficial,
dependencias de monarcas y
sacerdotes, almacenes, talleres
de alfarería...
PALACIO DE CNOSSOS
o arte minoico

El arte cretense
Base de rodajas de piedra
Ábaco de grandes
dimensiones
Desarrollo equino
Collarino
Capitelclásico
Estructura adintelada del Palacio de Cnosos (II milenio a.C.)
En las entradas, escaleras y pozos utilizan un tipo
de columna de fuste liso que disminuye en grosor
hacia la base, y cuyo capitel anticipa los rasgos del
capitel dórico. Era de madera policromada.

Predominio de la pintura mural.
Influencia egipcia en la frontalidad, el hieratismo, en
la aplicación de colores planos y vivos, sin
sombreado y en el tratamiento de la figura humana
(cabeza de perfil y ojo de frente y almendrado).
Gran variedad de temas relacionados con animales,
fiestas, etc.
PINTURA
Marcado gusto por la curva y un
gran sentido del movimiento.
El arte cretense
Seriación
Movimiento
Espacio y
tiempo
Frescodeladanzadeltoro.Cnossos
Príncipe de los lirios. II milenio a.C.

El arte micénico
El palacio micénico, a diferencia del cretense, era cerrado y de carácter
defensivo (fortalezas).
En la Grecia continental.
Entre el 1500 y el 1100 a.C.
Algunos, como los de Micenas o Tirinto,
se erigieron en el interior de ciudades
rodeadas de murallas ciclópeas, sobre
enclaves elevados.
Reconstrucción de la Acrópolis de Micenas. Estado actual.
Palacio
Murallas interiores

El arte micénico
Puerta de los Leones (siglo XIII a.C.)
Ingreso occidental a la ciudadela de Micenas.
Los recintos amurallados requerían
entradas que a veces adoptaban
formas monumentales.
Muralla ciclópea de Micenas
Se denomina aparejo ciclópeo al
atribuir los griegos la construcción a los
cíclopes, por el tamaño de las rocas y la
falta de aparejo.
Triángulo de descarga

El arte micénico
El elemento más importante del
palacio micénico es el MEGARON
PALACIO
Estructura cerrada, en torno a
un eje longitudinal
Pórtico
Antecámara
Sala del trono
Hogar circular Columnas
Trono
Reconstrucción del
palacio de Tirino.
Megaron de la reina.Sala del trono.
Reconstrucción ideal del
megarón de Pilos

El arte micénico TUMBAS
Montículo de tierra (tumulus)
Largo pasaje (dromos)
Gran entrada (stomion)
Eran estructura cerrada con falsas cúpulas
hechas con adobe y piedra en forma de thólos.
Cúpula construida por
aproximación (Tholoi)
Máscara de Agamenón y figura de sacerdotisa.
Tumbas de tipo mediterráneo:
• Cámara con corredor.
• Cúpula por aproximación de hiladas.
Tesoro de Atreo
Cámara funeraria

CONTENIDOS El arte griego
GUÍA CRONOLÓGICA Y ARTÍSTICA

GUÍA CULTURAL
GRECIA

ORÍGENES La Civilización Griega se desarrolla en torno al Mar Egeo.
Física
Intelectual
Moral
Religioso
Centro de interés HOMBRE
Pequeñas comunidades (polis)
organización política
Visión del mundo a escala humana
Politeísmo humanizado
Filosofía
La discusión en la asamblea como
explicación del mundo a la luz de
la razón
ANTROPOCENTRISMO
La democracia
El ágora, plaza principal de la ciudad
dedicada a la actividad pública
(función política y comercial)
Vocación marinera - Expansión

RACIONAL
Las reglas del arte
eran fruto de la
reflexión y no de la
tradición.
NATURALISTA
El arte aspiraba a
imitar la naturaleza con
fidelidad.
A escala humana.
Perseguía la belleza,
entendida como orden,
armonía y proporción.
BELLO
CUALIDADES
ORDEN ARQUITECTÓNICO CANON DE BELLEZA EsculturaArquitectura

La época oscura Siglos XII – VIII a.C.
Escritura
alfabética
La Ilíada y la Odisea de Homero
En la Ilíada se narra la
Guerra de Troya.
En la Odisea se cuenta las
aventuras de Odiseo (Ulises)
• Cerámica con diseño geométrico:
semicírculo, triángulos, formas en
zigzag, línea ondulante, esvástica...
• Inicio del templo griego Vaso ático, c. 740 a. C.
Templo de Apolo en Termon, Etolia.
Siglo VII a.C,
El megarón se amplía con un períptero de
columnas de madera, sustentadas por basas de
piedra.

CONTENIDOS LA ARQUITECTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
•Pretende expresar la armonía entre el hombre y el mundo natural, bajo el dominio
de unos dioses a escala humana.
•Preocupación por la apariencia exterior de los edificios y por su relación con el
entorno (urbanismo).
•Concepción escultórica de la arquitectura, que se plasmó sobre todo en el
tratamiento que se le dio a la columna, la cual llegó a generalizarse en exterior de
los templos.
•Arquitectura arquitrabada (de arquitrabe) o
adintelada, basada en líneas verticales
(columnas) y horizontales (entablamentos).
Los griegos no usaron ni el arco, ni la bóveda.
•Era una arquitectura policromada, los
exteriores de los templos se decoraban con
colores, como el rojo, el azul y el dorado.
•El artista firma su obra.
Templo de Zeus Olímpico en Olimpia, entre 470 y 456 a. C.

Un edificio griego es proporción, matemática, ritmo, geometría.
Sucesivas partes se van deduciendo de un módulo principal, que se puede obtener:
• Utilizando lo que mide el diámetro o el semidiámetro de la parte inferior
de la columna dórica.
• La medición del triglifo del friso dórico.
• Dividir el espacio delantero de un templo y cuadricularlo en secciones
geométricas perfectas y establecer esto como módulo.
'Numero Phi‘
Proporción áurea

• Inclinación de las columnas hacia el centro
para impedir la sensación de caída hacia los
laterales y obtener el “efecto piramidal”.
• Éntasis. Consistía en engrosar las
columnas en su parte central para corregir el
efecto visual de concavidad que tienen las
columnas de lados rectos.
• Mayor anchura de las columnas situadas en
los ángulos o esquinas de los edificios, para
dar sensación de robustez y fortaleza.
• Desigual distancia entre las columnas
(intercolumnios) según los casos.Estereóbato
Entablamento
La búsqueda de la armonía y la PERFECCIÓN VISUAL por efectos ópticos como:
•La curvatura del entablamento y estereóbato/estilóbato (plataforma/ escalinata
sobre la que se levantaba el templo griego), para evitar el efecto de concavidad o de
desplome en el centro.
RASGOS GENERALES EL TEMPLO

El templo empieza a construirse con materiales pobres, como el ladrillo y la madera.
Con el tiempo, estos materiales fueron dejando paso a la piedra caliza y al mármol,
La piedra se cortaba en sillares que se ajustan sin argamasa, con clavijas o grapas de
hierro.
MATERIALES
La disposición de los muros se hace con sillares de
tipo isódomo (la misma anchura), perfectamente
cortados y uniformes, dispuestos a soga y tizón.
Sillares montados a soga
Sillares montados a tizón

El módulo corresponde a la medida
del radio del fuste en su base.
La arquitectura de los templos griegos
es rigurosamente modular, con estrictas
proporciones basadas en una unidad de
medida o módulo.
Módulo
Columna de
7 módulos
Una columna de doce módulos tiene una
altura igual a doce veces la medida del
radio inferior del fuste.
Cada parte del edificio posee un número
fijo y predeterminado de módulos.
LA COLUMNA GRIEGARASGOS GENERALES

LOS ÓRDENES CLÁSICOS
El distinto espíritu constructivo en los edificios
generó diferentes formas de construir.
Fuerza
Severidad
Masculino
Esbelto
Elegante
Femenino
DÓRICO
JÓNICO
Cada orden consta de tres partes:
Entablamento: es la parte sustentada del edificio
Soporte: el elemento vertical de sustentación.
Es la columna (stylo).
Basamento: es la parte inferior y se divide en
escalones, siendo el superior el estilóbato .
Origen étnico griego
CORINTIO Elegante
Ornamentado

ACTIVIDADES LA ARQUITECTURA
CORINTIO
Compara los tres órdenes griegos.
JÓNICO
DÓRICO

DÓRICO JÓNICO CORINTIO
collarino

Entablamento, formado por:
Frontón: decorado habitualmente con relieves escultóricos siguiendo un
determinado programa.
Cornisa: sobresale del friso y está decorada con pequeños tacos o
túmulos.
Friso: constituido por espacios cuadrados donde se alternan:
Triglifos: formados por tres molduras verticales rehundidas que
tratan de imitar a la cabeza de una viga en la primitiva construcción.
Metopas: partes lisas decoradas con relieves.
Arquitrabe: compuesto por un dintel liso.
Columna:
Capitel, compuesto de:
•Ábaco: pieza rectangular sobre la que descansa el entablamento.
•Equino: moldura de forma convexa.
•Collarino: pieza circular fina o anillo que lo separa del fuste.
Fuste: estriado en arista viva y con éntasis. Por piezas (tambor)
Sin basa, arrancando directamente del estilóbato.
DÓRICO

DÓRICO
Partenón de Atenas

JÓNICO Surge hacia mediados del siglo VI a.C . en territorio de Jonia.
Resulta más esbelto (sus columnas son más alargadas y delgadas) y rico
en ornamentación. Adquiere unas dimensiones mucho más notables,
tendiendo hacia una monumentalidad.
Entablamento:
- el arquitrabe no es liso, está decorado con tres bandas horizontales
o platabandas, mientras que el friso es corrido, liso o con decoración
continua de relieves o pinturas.
- Cornisa saliente.
Columna:
- Capitel: formado por dos volutas, que son hojas enrolladas en
espiral, y un ábaco tallado.
- Fuste más alto y esbelto, presenta acanaladuras (no aristas vivas)
y carece de éntasis.
- Tiene basa (en el dórico no existía), formada por dos toros (o
molduras convexas) y una escocia (o moldura cóncava).

JÓNICO
Erecteion

CORINTIO
Hay mayor decoración en el friso y la cornisa.
El capitel es similar a una cesta cubierta por hojas de acanto,
dispuestas en dos o más filas, las inferiores muy curvadas hacia fuera y
las superiores enroscadas (reducidísimas volutas llamadas caulículos ).
El fuste es más delgado y elevado que el jónico.
Aparece ya en la primera mitad del siglo IV a.C., teniendo su origen en
Corinto y desarrollándose en la época helenística.
Deriva del orden jónico, salvo en el capitel. Es el más esbelto y
ornamentado, el que luego emplearán más en la arquitectura romana.

Templo de Zeus Olímpico
en Atenas
CORINTIO

CARIÁTICO
Las Cariátides eran figuras de mujer que llevando
un cesto en su cabeza y sustituyen a la columna.
Tribuna de las Cariátides en el Erecteión
Si son hombres se
llaman Atlantes o
Telamones.

EL TEMPLO TIPOLOGÍA
Según su forma en planta:
- Rectangular
- Circular (tholos)
Según las partes de la planta:
- Dos partes (pronaos y naos)
- Tres partes (más opistodomo)
Según la disposición de columnas:
- In antis con uno o dos pórticos de columnas
- Próstilo, 4 o 6 columnas en la fachada
delantera
- Anfipróstilo, 4 o 6 columnas en la fachada
principal y en el opistódomo
- Períptero, rodeado de una hilera de
columnas
- Díptero, rodeado por dos hileras
Según el número de columnas en el frente:
- Dístilo, si tiene dos
- Tetrástilo, si tiene cuatro
- Hexástilo, si tiene seis
- Octástilo, si tiene ocho

según el número de columnas en su frente
Tesoro de los atenienses. Delfos 470 a.C.
IN ANTIS TETRÁSTILO HEXÁSTILO
OCTÁSTILO ENEÁSTILO
Atenea Niké. Acrópolis. 421-410 a.C. Templo de Aphaia. Egina 510-490 a.C.
Partenón. Acrópolis. 440 a.C. Templo de Hera. Paestum (Posidonia). Italia. 550 a.C.
EL TEMPLO TIPOLOGÍA

EL TEMPLO El templo recoge el concepto del arte griego.
Se edificaba sobre algún lugar señalado, ligado a la
presencia de los dioses como elevaciones, bosques,
fuentes, etc.
El edificio se levantaba sobre un
basamento escalonado, para
realzar el edificio sobre su entorno.
Se concibe como la casa del dios y contiene su estatua.
Las celebraciones se realizaban en el exterior,
considerado también espacio sagrado (el témenos)
Mégaronmicénico.Alzadoyplanta.SiglosXIII-XIIaC.
Templo de Delfos.

EL TEMPLO
Templo de Hera en Olimpia. Planta y reconstrucción 600 a.C.
El modelo típico que se estableció tenía
“peristilo” o cinturón exterior de columnas.
Y se dividía en tres partes:
• Pronaos. Pórtico o atrio de entrada,
sostenido por columnas y situado en la
parte delantera del templo. Era el lugar
donde se celebraban los sacrificios o
actos de culto a los dioses.
• Naos (cella). Era la dependencia
principal del templo, que guardaba la
estatua del dios/a. Era una estancia
rectangular y oscura (no tenía
ventanas).
• Opistodomos. Era el pórtico posterior
en el que había una habitación para
guardar joyas, tesoros, etc.,
relacionados con el culto a los dioses

Templo de Artemisa en Corfú. Planta y dibujos de la fachada. Época arcaica. 585 a.C.
EL TEMPLO
Peristilo
Naos PronaosOpistodomos Tejado a dos aguas
Crepidoma
(escalones)
Estilobato

EL TEMPLO En el periodo Arcaico
Entre 1.000 y 500 a. C.
Normalmente, los templos de esta época se
asocian con los valores de austeridad,
robustez, claridad y precisión.
El Templo de Hera fue construido en el siglo VI a.C. e
incorpora la piedra sobre una plataforma en gradería de tres
escalones que servía de base a las columnas de capiteles
dóricos (nueve en los lados más cortos y dieciocho los más
largos).
En el interior del templo están dispuestos dos ambientes.
Mantiene el estilo dórico.
Presocráticos
¿cuál es la naturaleza de las cosas?
Tales de Mileto
Si entonces

Planta del Templo C de Selinunte Fachada Templo de Atenea en Paestum
EL TEMPLO ARCAICO
-Prevalencia del orden dórico
(el jónico se emplea poco y
con escala colosal)
PLANTA
- Naos estrecha y alargada
- Pieroma ancho
-Peristilo alargado (ejemplo
6x17 columnas)
ALZADO
-Pesadez
-Entablamento y cubierta
muy potentes
-Equino ancho y plano
-Éntasis muy evidente
-Intercolumnios estrechos

Templo de Afaia. Egina. 510-490 aC
Estado actual. Maqueta y planta

EL TEMPLO En la época Clásica
EL TEMPLO CLÁSICO
-Predominio del dórico (que
puede aparecer combinado)
-Paulatino refinamiento formal
durante el SIV (jónico)
-Equilibrio formal, serenidad,
armonía.
PLANTA
- Naos más ancha
-Peristilo (lado= frente x 2 + 1)
ALZADO
-Equilibrio entre macizos y
vanos
-Entablamento más ligero
-Equino más vertical
-Éntasis atenuado
-Intercolumnios más anchos
- Doble orden de columnas en
el interior de la cellaPlanta. Partenón Fachada. Partenón

EL TEMPLO En la época Helenística
EL TEMPLO HELENÍSTICO
-Preferencia por los órdenes
jónico y corintio.
- Desmesura, carácter
escenográfico y monumental
PLANTA
- Templos dípteros, tholos e
innovaciones tipológicas.
ALZADO
-Estilizados y monumentales
-Lujo y riqueza decorativa
Planta del Templo de Apolo en Dídima

MAPA CONCEPTUAL
GRECIA

CONTENIDOS EL URBANISMO
La ciudad griega
Ciudad de los
dioses
ACRÓPOLIS
Fortaleza Recinto sagrado
Casa
Ciudad de los
hombres
EL ÁGORA
Plaza de asamblea
Democracia
LA PALESTRA
Campo de deportes
EL TEATRO
Eventos deportivos
Sigue recogiendo los ideales políticos.
Santuario doméstico
Edificios públicos
Complementariedad

La ACRÓPOLIS puede considerarse como símbolo del
periodo clásico.
Propíleos
Atenea Nike
Erecteión
Partenón
La ciudad griega
Las construcciones se inician en el 448
con el Partenón, continúan con los
Propíleos, el templo de Atenea Nike y
finalmente el Erecteion en 406 a. C.

LA ACRÓPOLIS Siglo V a.C.
La ciudad griega En la época Clásica

octástilo
anfripóstilo
períptero
Características en planta
Dedicado a Atenea Pártenos, templo realizado en tiempos de Pericles, del 447 al 432 a.C.,
fue diseñado por Fidias quien dirigió a los arquitectos Ictinios y Calícrates.
Construido con mármol blanco y policromado.
EL PARTENÓN
En la época Clásica
447 al 432 a.C.
El Partenón es un templo dórico, períptero y octástilo.
La ciudad griega

Cubierta
Opistódomos
(cámara trasera)
Naos
(santuario)
Friso
Metopa
Triglifo
Pronaos
(pórtico delantero)
Basamento
escalonado
Columnata
Acrotera
Estilóbato
EL PARTENÓN
Edificio interior
La ciudad griega
Atenea Parthenos

421 al 406 a.C.
Templo jónico con varios pequeños templos, cada uno a una divinidad como Atenea o Erecteo.
EL ERECTEION
Vestíbulo de
entrada
Santuario de
Atenea
Santuario de
Poseidón
Pórtico de las Cariátides
Naos
oeste
Naos
este
Santuario
de Erecteo
Hexástilo
Diferentes alturas que se adaptan al terreno.
Diseño exquisito. Características en planta
La ciudad griega

427 al 425 a.C.TEMPLO DE ATENEA NIKÉ
La ciudad griega
Conmemora la victoria sobre los persas en
la batalla de Salamina (480 a. C.).
Todo él realizando siguiendo las premisas
del orden jónico, algo especialmente
visible en los pórticos delantero y trasero
donde se elevan cuatro columnas en
cada uno.
En la cella interior o sala principal se
situaba la gran escultura de la diosa que
le da nombre al templete.

ACTIVIDADES
Visualización:
Puedes ver el siguiente vídeo sobre el
las técnicas pictóricas en el antiguo
Egipto.
El Partenón

Nuevas ciudades
Plano hipodámico
Planeamiento urbanístico ortogonal que
organiza una ciudad mediante el diseño de sus
calles en ángulo recto, creando manzanas, a
modo de damero.
HIPÓDAMO DE MILETO
Maqueta del ágora y alrededores de Mileto.
PlanodePireo
PlanodeAlejandría
En la época HelenísticaLa ciudad griega

El teatro En honor al dios Dionisos.
Auditorio semicircular en dos niveles
(koilon o cávea)
Escena (Skene)
Se construye sobre una ladera o un desnivel natural, de forma escalonada.
No estaban cubiertos. A partir del siglo IV a. C. se incorporan las gradas de piedra.
Orchestra
Proscenio
(proskenion)
Diazómata
Altar dedicado
a Dionisos
Teatro de Epidauro. Hacia el 350 a. C. por Policleto el Joven. Época clásica.
Se representan obras de Sófocles, Esquilo o Eurípides. Las obras tenían una lectura moral, en
valores y crítica hacía la autoridad.
Se trata de un edificio con una función social, cívica y cultural.
Planta algo más que semicircular.
24 sectores
12 sectores

Ágora y stoa
Stoa de Átalo, Atenas.
Palestra
Albergaba instalaciones educativas, tanto de
la mente como del cuerpo. Consistía en un
gran espacio abierto delimitado por pórticos.
El Ágora era la plaza, el lugar de los
discursos públicos, de las asambleas y
de toda actividad social y comercial.
Suelen estar delimitadas por stoas,
edificios exentos que consistían en
pórticos cuyas funciones eran de
cobijo.

CONTENIDOS LA ESCULTURA
Se otorga primacía a la representación humana mediante:
•Dominio del material
•Desarrollo de técnicas
•Aplicación de leyes de proporción
•Contención expresiva
• Antropocentismo
Bronce.GuerrerodeRiaceB.450-430a.C.
Mármol
Bronce a la cera perdida
Bulto redondo
Relieve
Canon
Sólo por la postura
Mirón. Discóbolo. 460 a.C.

Materiales: Bronce. Técnica a la cera perdida
1. Creación de un
modelo en arcilla
2. Molde con bloques
de yeso
3. Capa de cera en el
negativo
4. Relleno del
negativo con barro
5. Obtención del
modelo de cera
6. Red de canales de
cera al rededor
7. Molde de fusión
(barro y clavos)
8. Retirada de
la cera
9. Vertido del
bronce
10. Extracción y
corte de canales
11. Pulimento.
Acabado: incrustaciones

Dama de Auxerre. Caliza. S VII a.C. Venus de Milo. Mármol. Finales del SII a.C.
FrontóndeltemplodeAfaia.Mármolpolicromado.500-490a.C.
Materiales: Piedra. Caliza y mármol

Periodo Arcaico
Siglo VII - VI a.C.
Responde a los convencionalismos del arte
egipcio:
• Escultura bloque, sin interés por el detalle.
• Frontalidad: que pide una visión exclusiva
desde el frente del espectador.
• Hieratismo: formas compactas y rígidas
con los brazos pegados al cuerpo y la
mirada al frente.
•Estatismo: únicamente se desplaza un
poco la pierna izquierda para sugerir movi-
miento, pero sin conseguirlo.
Kouros de Anavyssos. 530 a.C.
Sonrisa
arcaica
Brazos
pegados al
cuerpo
Geometría en
las formas
Ojos
almendrados
Pelo pegado a
la cabeza
Músculos
planos
SIMETRÍA

Periodo Arcaico
CONTENIDOS
EfebodeKritios.480a.C.
Kuros.600a.C.
Kuros
Estatua de atleta masculino de pie,
generalmente desnudo.
Koré
Estatuas femenina siempre vestida con un
vaso de ofrendas o un fruto en una mano.
Korédelpeplo.Dórica.520a.C.
Koré675.Jónica.Chíos.520-510a.C.
Peplo
dórico
Jitón
jónico
Carácter votivo

Periodo Arcaico
Siglo VII - VI a.C.
El kurós de Croisos señalaba un túmulo
funerario con varias sepulturas en la necrópolis
de Anavyssos, que flanqueaba una calle de
acceso a la ciudad.
La inscripción va dirigida a los transeúntes.
Este kurós esta hecho en mármol, y a un
tamaño superior al natural, lo que hace
pensar en que Croisos pertenecía a una familia
importante de la aristocracia de Anavyssos.
Kouros de Anavyssos. 530 a.C.

Periodo Arcaico
Siglo VII - VI a.C.
Moscóforo (portador del ternero),570-560 a.C.
Representa un donante en
actitud de llevar la ofrenda a la
divinidad.
Composición compleja.
Influencia en el cristianismo.
Jinete Rampin , hacia el 560 a.C.
Primera representación de un
hombre a caballo.

Periodo Clásico
CONTENIDOS
AurigadeDelfos.470a.C.
Avance hacia el naturalismo.
Estilo Severo
Primera mitad del siglo V a. C.
Representado por Mirón y Policleto.Modelos ideales: el efebo, jóvenes atletas imberbes.
Su realización se atribuye a
Pitágoras de Regio con función
conmemorativa.
Rompe con la concepción de
frontalismo, y también con la
concepción de escultura bloque.
Se trata de una escultura de bulto
redondo, en pie, que formaba parte
de un grupo escultórico que
constaría de la cuadriga, cuatro
caballos y un esclavo, de los que se
han conservado algunas piezas.

Periodo Clásico
CONTENIDOS
Estilo Severo
Mirón.Discóbolo.
Copiaromanadeunoriginaldebronceperdido(455a.C.)
Tensión aparente
Se trata de una escultura exenta o de bulto redondo,
figurativa, de naturalismo idealizado. Está tallada en
mármol, aunque casi con toda seguridad, el original fue
fundido en bronce mediante la técnica de la cera perdida.
Representa a un atleta en el instante justo de soltar el
disco, con todo el cuerpo flexionado y lleno de tensión,
durante la celebración de unos juegos.
Se supera el hieratismo arcaico creando
un movimiento a través de diagonales
contrapuestas, entre el torso y las piernas,
y los arcos formados por los brazos.
Crea una multiplicidad de puntos de
vista para contemplar la escultura.

Periodo Clásico
CONTENIDOS
Estilo Severo
Policleto.Doríforoo“elcanon”.
Copiaenmármoldeunoriginalenbronceperdido.(450a.C.)
Contraposto
Se produce una evolución progresiva hacia el naturalismo.
Es exenta y de bulto redondo, representando a un joven atleta,
de pie, con un brazo flexionado donde seguramente portaría una
lanza, o jabalina.
Representa lo que Policleto llamó el "Canon", es decir, el tipo
ideal de belleza, en este caso, masculina. Sereno y equilibrado,
con un aire de solemnidad y grandeza.
En cuanto a la composición, observamos el uso del
"contrapposto", donde la mayor parte del peso apoya en una
pierna y proporciona movimiento y dinamismo.
Diartrosis

Periodo Clásico
CONTENIDOS
Gran Clasicismo
Segunda mitad del siglo V a. C. Representado por
Pintor, escultor, arquitecto y
director de la restauración
de la Acrópolis de Atenas.
Obras exentas
Relieves del Partenón
AteneaParthenos,estatuacriselefantina(oromarfil)
Recreación de Zeus Olímpico,
estatua sedente Atenea Lemnia
Amazona, 450 a. C.
FIDIAS

Nacimiento de Atenea
Periodo Clásico
CONTENIDOS
Gran Clasicismo
Segunda mitad del siglo V a. C.
Pintor, escultor, arquitecto y
director de la restauración
de la Acrópolis de Atenas.
Obras exentas Relieves del Partenón
Lucha de Atenea y Poseidón. Frontón Oeste del Partenón
Lucha de Atenea y Poseidón
Bulto redondo en dos grupos
Destrucción de Troya
Metopas
Centauromaquia
Gigantomaquia
Amazonomaquia
Procesión de las Panateneas
Frisos del interior
Representado por FIDIAS

CONTENIDOS LA ESCULTURACONTENIDOS
Técnica de los paños mojados
Introduce lo que se conoce como RELIEVE ÁTICO, en el que se combinan alto-medio-bajorrelieve
para intentar dar perspectiva.
Destacan por su adaptación no forzada al marco.
FIDIAS Periodo Clásico
Centauromaquia
Escorzos
Procesión de las Panateneas
Dinamismo
Parthenon Frieze. Reconstrucción virtual del friso

Periodo Clásico
CONTENIDOS
Posclasicismo
Siglo IV a. C. Scopas y Lisipo.
Sensualidad
ApoloSauróctono,haciael340a.C.
Es el escultor de la delicadeza, la elegancia y la
belleza, de las superficies suaves.
CURVA PRAXITELIANA
AfroditadeCnido,iniciodeldesnudofemenino
Hermes con Dionisos niño, hacia 350-330 a.C.
Anatomía con formas blandas
Formas blandas (languidez)
Se acentúa contaposto creando
una curva en forma de “s”
Humanización del tema
Contraste movimiento sinuoso
y verticalidad del paño
(soporte)
Caras en 3/4
Representado por PRAXÍSTELES,
Escuela hedonista

Periodo Clásico
CONTENIDOS
Posclasicismo
Siglo IV a. C.
Tormento
Ménadedanzante,330a.C.
Da paso a temas trágicos y
personajes atormentados
Friso del mausoleo de Halicarnaso, bajorrelieve
representando la Amazonomaquia
Típica cabeza: redonda, con la cara recogida
bajo una pesada frente, con los ojos profundos,
las bocas anhelantes, capaces de expresar
cansancio, drama o tensión, "pathos“.
y Lisipo.Representado por Praxísteles, Scopas
Escuela moral

Periodo Clásico
CONTENIDOS
Posclasicismo
Siglo IV a. C.
Expresión
Apoximeno, hacia 320 a.C.
Muestra al espectador una visión múltiple de
la escultura.
Avance de los brazos
Mayor estilización
Varia el canon (8 cabezas)
Representado por Praxísteles, Scopas y Lisipo
Alejandro el Grande Ares Ludovisi
Gran precisión y
detallismo.
Escuela heroica

Periodo Helenístico
CONTENIDOS
Siglo IV .
Comienza con la muerte de Alejandro Magno
(330 a.C.) hasta su unión al Imperio Romano.
Escuelas regionales
Antioquía, Alejandría, Pérgamo, Rodas
La cultura griega se universaliza, se admiten las
aportaciones de los pueblos orientales. Se fusionan
todas las culturas del Mediterráneo oriental, griega,
egipcia, persa y mesopotámica, en una sola que
denominamos Helenismo.
• La escultura es más NATURALISTA, más REALISTA.
• Se acentúa la EXPRESIVIDAD y el DRAMATISMO
• Se prefiere el DESEQUILIBRIO, los cuerpos retorcidos,
la TENSIÓN, el MOVIMIENTO.
• Aumenta la MONUMENTALIDAD y la VARIEDAD
TEMÁTICA
Altar de Pérgamo. 180 a. C.
El niño de la oca.
200-150 a.C.

CONTENIDOS
Realismo idealista
Búsqueda ideal de la belleza
Gran dramatismo
Victoria de Samotracia. 220 – 190 a. C.
Realismo naturalista
El individuo en su entorno
Niños, ancianos, sátiros…
El niño de la espina o el Espinario. El púgil de las termas
Tendencias

CONTENIDOS
ESCUELA DE RODAS
Laoconteysushijos..SiglosIII-IIa.C.
Dolor físico y espiritual
(están matando a sus hijos)
Composiciones movidas
Línea serpentinata
Equilibrio inestable
ambos pies apenas
apoyados a distinto nivel
Líneas de fuerza abiertas
Captación del instante
Teatralidad: exaltación de las pasiones
Estructura piramidal
Agesandro, Polidoro y Atenodoro
Temática: representa la escena en que
Laoconte, sacerdote de Poseidón, es
atacado por dos serpientes enviadas por
Atenea, tras advertir a los troyanos del
peligro que supone el caballo en Troya.

CONTENIDOS
ESCUELA DE PÉRGAMO
Altar de Zeus. Pérgamo. 180 a. C.
Lucha entre dioses y gigantes
Formas distorsionadas, violentas, cuerpos doloridos
Interés por impresionar al espectador más que moverlo a la piedad
Friso de la Gigantomaquia.
Galo moribundo.
Gálatasuicidándose.

CONTENIDOS
LOS NEOÁTICOS
Los talleres escultóricos neoáticos fueron desplazados sobre
todo a Atenas y sirvieron principalmente a la gran demanda de
los coleccionistas romanos de estatuas clásicas de los siglos V -
IV a. C., y en ocasiones del arcaico del siglo VI a. C.
No producían copias, sino originales.
Venus de Milo. 230 a. C. La Gradiva

CONTENIDOS LA CERÁMICACONTENIDOS
Diseños geométricos
Siglos X-IX a. C.
Vaso ático.
Cerámica de figuras negras
Ánfora. Aquiles y Ayax jugando a los dados.
Período arcaico. Siglo VI a. C.
Cerámica de figuras rojas
Época clásica. Siglo V a. C.
Crátera del sacrificio.

ACTIVIDADES
Visualización:
Puedes ver el siguiente vídeo sobre el
arte griego en los periodos
posclasicista y helenista.
Lección: postclasicismo y helenismo.

ACTIVIDADES
Investigación:
Analiza las siguientes obras arquitectónicas.
Sigue el guión dado en clase.
Templo de Atenea Niké (Grecia)
Altar de Pérgamo (Museo de Pérgamo, Berlín)
Friso del altar de Zeus (detalle de Atenea y Gea).

ACTIVIDADES
Investigación:
Explica la evolución de la representación de la
figura humana a partir de estas obras:
Apoxiomeno, de Lisipo,
en el 330 a.C.
Kuros de Creso o de Anavyssos,
datado ca. 530 a.C.
Doríforo de Policleto ,
datado entre los años 450 y 440 a. C.

ACTIVIDADES
Investigación:
Analiza las siguientes obras escultóricas.
Sigue el guión dado en clase.
Dicóbolo, de Mirón.
Victoria de Samotracia
Metopa del Partenón

ACTIVIDADES
Investigación:
Busca el significado de los siguientes
términos o conceptos:
ACROTERA DIARTROSIS MEGARON
AGORA ENTABLAMENTO NAOS
ANFIPRÓSTILO ÉNTASIS ORDEN DÓRICO
ARQUITRABE EQUINO ÓRDEN JÓNICO
BASA ESCORZO ORDEN CORINTIO
CANON ESTEREOMETRÍA PERIPTERO
CAPITEL FRONTON PROPÍLEOS
CARIÁTIDE FRISO PRÓSTILO
CONTRAPOSTO KORE TEATRO GRIEGO
COLLARINO KUROS THOLOS
CURVA PRAXITELIANA KREPIS VOTIVO

art GREC

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

Similar a art GREC

Más de Vicent Puig i Gascó

Último

art GREC