Arte Romano

Historia del Arte (2º Bachillerato: ARTE ROMANO
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Arte Romano

Arte Etrusco.
●
Origen: región de la Toscana
●
Siglo VII – VI a.C.
●
Influencias: arte griego, egipcio,
Asia Menor
●
Características de la
arquitectura:
– Pocos restos
– Templos, sobre podio, pórtico
de cuatro columnas
– Materiales: piedra y madera
– 3 cellas (para 3 divinidades)
– Fachada decorada con
columnas
– Cubierta a dos aguas
– Utilizaron: arco, bóveda y
columna toscana
●
Puerta de Volterra

Escultura:
●
Fines religiosos y funerarios,
predominan los retratos de fallecidos
(culto a los muertos).
●
Materiales: piedra, bronce y
terracota.
●
Influencias: estilo arcaico griego
(ojos, sonrisa arcaica, pelo...).
●
Tipos:
– Tapas de sarcófagos
– Bulto redondo.
●
Sarcófago de los esposos
●
Loba capitolina
Pintura:
●
En las paredes tumbas
●
Recrean ambientes familiares
●
Convencionalismos: dibujo, colores,
perspectiva...
●
Pintura Tumba de los Leopardos

CARACTERÍSTICAS GENERALES
●
Adopta elementos de la arquitectura griega y etrusca
– Arco (puertas y acueductos)
– Bóveda (edificios públicos)
– Órdenes clásicos (dórico, jónico, corintio)
●
Nuevos órdenes:
– Toscano (evolución del dórico)
– Compuesto (mezcla volutas jónicas con
elemementos corintios)
●
Materiales: mortero, ladrillo, piedra (mármol y
granito)
EL URBANISMO
●
Tipos de ciudades: viejas y de nueva creación
●
Esquema (plano hipodámico) = campamento militar:
– CARDO (N / S)
– DECUMANUS (E / O)
– Amuralladas
Arquitectura romana

Arquitectura (I): elementos.

Arquitectura (II): elementos.

Arquitectura (III): tipologías.

El primitivo foro romano estuvo
situado en lo que había sido una zona
pantanosa y malsana por donde
corría un afluente del río Tíber.
Gracias a la canalización de este, a la
desecación del pantano y a la puesta
en funcionamiento de la cloaca
Máxima, se pudo pavimentar el foro.
De esta manera, desde el siglo VI aC,
comenzaron a construirse edificios
para que sirvieran como sede de las
reuniones de los ciudadanos, por
ejemplo la basilica de Majencio, la
basílica Julia, los templos de Saturno
y Vesta...
Al final de la era republicana, como
consecuencia de la superpoblación de
Roma, surgieron los foros imperiales.
Cloaca Máxima (Roma)

Casa del Anfiteatro (Mérida); peristilo
- Influencia etrusca: con patio central y
dependencias alrededor.
- Domus: viviendas para familias
acomodadas.
●
Vestíbulo de entrada.
●
Atrio: patio.
●
Impluvium: estanque.
●
Peristilo (parte privada) donde se
localizaban: tablinium (habitación
principal) y cubiculum (habitaciones
secundarias)
●
Casa del Mitreo (Mérida).
●
Casa del Anfiteatro (Mérida).
- Insulae = casas de alquiler (bloques)
- Villae: Villas ajardinadas, en las periferias.
●
Villa Adriana, Tívoli (Roma).
Vivienda romana.

Villa Adriana (Tívoli, Roma)
El emperador Adriano
construyó en el siglo II
d.C esta villa en las
afueras de Roma como
lugar de descanso.
Era en realidad una
pequeña ciudad desde
la que se gobernó el
Imperio. Constaba de
más de 30 edificios, en
los que se nota la
influencia griega y
egipcia.
Las familias más
poderosas se hicieron
construir villas en las
afueras de Roma.
Solían ser de gran
tamaño y muy lujosas,
tenían estanques,
jardines, pórticos y
estaban decoradas con
esculturas y mosaicos.
También poseían
campos de cultivos,
graneros, molino y
bodega.

TEMPLO ROMANO:
●
Influencia etrusca: con pórtico, sobre podium
●
Escaso desarrollo; En el siglo I a.C. se establece el
culto al emperador
●
Situados en el foro romano
●
Planta rectangular y tres cellas: culto a la Triada
Capitolina (Juno, Júpiter, Minerva)
●
Maison Carrée (Nimes):
– Erigido para honrar al emperador Augusto
– Estilo: Romano imperial
– Material: piedra calcárea blanca
– Sobre podio; pórtico hexástilo
– Planta rectangular (pseudoperíptero)
– Fachada de único acceso y escalinata.
– Columnas orden corintio (17 mt)
– Sin opistodomos
– Única cella, sin división
– Escasa ornamentación
Arquitectura religiosa.

Maison Carré (Nimes, Francia)
Construido con piedra caliza. Sobre podium y con escalinata de acceso.
Tiene planta rectangular , pórtico columnado, cella y carece de opistodomos.
Es un templo hexástilo y pseudoperíptero pues las columnas están
adosadas. Se cubre con un tejado a dos aguas.
Es un templo erigido en honor al emperador Augusto en el 16 aC. En su
construcción se observan influencias del arte etrusco y griego.

Templo de la Fortuna Viril (Roma)
Se trata de uno de los edificios mejor conservados de la
Antigua Roma. El templo, que por error se conocía como
templo de la Fortuna Viril. El santuario estaba dedicado a
Portuno, dios de los puertos fluviales y protector de esta
zona del Foro Boario dedicada al comercio. El Templo se
remonta al siglo IV o III a.C. De planta rectangular, es
tretrástilo, pseudodíptero y de orden jónico.

Panteón de Agripa (Roma)
●
Autor desconocido. Agripa, yerno del emperador
Augusto, encargó su construcción (27-25 aC).
●
En el siglo II dC, siendo emperador Adriano, fue
remodelado por Apolodoro de Damasco. Debía ser
“El templo de todos los dioses”.
●
Estilo: Romano imperial
●
Materiales: hormigón, ladrillo y madera;
recubierto de estucos y mármol
●
Planta combina la forma rectangular del pórtico
(octástilo) y la circular de la cella.
●
Columnas orden compuesto; mármol blanco
●
Friso liso (inscripción de antiguo templo de
Agripa)
●
Cella circular = tambor de ladrillo y hormigón;
desnudo de decoración; dividido en tres pisos,
con contrafuertes integrados en el muro y 8
pilares que sujetan la cúpula
●
Cúpula de 43 mt de altura y diámetro, apoyada
sobre el tambor y con una estructura nervada
que forman casetones de tamaño decreciente.
●
Óvulo central (9 mt diámetro) para iluminación y
ventilación

El Panteón da muestra del enorme grado de maestría que alcanzaron los
arquitectos e ingenieros romanos. Estaba dedicado a las doce divinidades
celestes coronadas por el Sol. En el siglo VII fue transformado en iglesia lo que
ha favorecido su conservación hasta nuestros días.
El singular modelo de edificio se convirtió en símbolo de referencia para
muchos arquitectos del Renacimiento y del Barroco.

Templo de Diana (Mérida)
En realidad se trata de un templo de culto imperial. De planta rectangular,
se alza sobre un alto podio de granito que concluye en molduras. Sobre él
asienta la columnata cuyos tambores de granito estuvieron estucados y
pintados. Esta columnata rodea todo el templo. En su frente, al sur,
presenta seis columnas sobre las que asentaba el tímpano. Una escalinata,
escasamente conservada, servía de acceso a la cella.
Debió de erigirse aún bajo el poder de Augusto. Su estado de conservación
excepcional se debe a que, durante siglos, el templo sirvió de cimiento y
armazón del palacio renacentista del Conde de los Corbos, del que se
conservan aún algunas partes.

Arquitectura civil.

La basílica de Majencio y Constantino (Roma)
De grandes dimensiones,
era el edificio en el que
los romanos
administraban justicia y
realizaban sus tratos
comerciales. Este modelo
de edificio fue adoptado
posteriormente por los
cristianos como lugar de
culto.
En Roma destacó la
basílica de Majencio
(306-3012 dC), situada
en el foro y edificada con
hormigón y ladrillo.
Se accedía por un nartex
y constaba de tres naves
diáfanas, grandes
ventanales, capillas
laterales y ábside
(añadido después por el
emperador Constantino).

Basílica de Majencio y Constantino (Roma)

Termas de Caracalla (Roma)
Creadas como baños públicos,
tenían una gran importancia en la
vida de los ciudadanos romanos,
ya que no solo cumplían con la
función de la higiene, sino que
también se utilizaban como lugar
de reunión y salas de recreo.
En la ciudad de Roma destacaron
las termas de Caracalla (216
d.C). La gran cantidad de bañistas
que solían acudir a estas termas
(tenía capacidad para unos 1600)
obligó a construir una nueva traída
de agua desde el Acqua Marcia
(tercer acueducto de la Roma
antigua).
Se realizaron en hormigón
revestido de mármol y estuco, y se
cubrieron con grandes bóvedas y
cúpulas sobre pechinas.
El interior estaba decorado con
esculturas, mosaicos y pinturas.
Estuvieron en funcionamiento
hasta el siglo V d.C., época a
partir de la cual sus materiales
fueron sistemáticamente
expoliados.

Termas de Caracalla (Roma).

TEATRO ROMANO.
●
Para representaciones teatrales
(tragedias, comedias...)
●
Influencia griega:
– Planta semicircular
– Orquesta más pequeña y semicircular
– Cavea semicircular, dividida en tres
partes (inferior, media y superior)
– Proescenio, para representaciones.
– Escena, que cerraba el edificio.
●
Teatros: Marcelo (Roma); Hispalis (Sevilla);
Sagunto (Valencia); Mérida (Badajoz)
●
Teatro de Mérida (Extremadura)
– Autor desconocido
– 18 a C (por orden de Marco Agripa) y
reconstruido en el siglo II d (Trajano y
Adriano)
– Materiales: piedra y mármol
– Estilo: Romano imperial

●
Cavea y orchestra semicircular
●
Proescenio y escena rectangular
●
13 puertas de acceso (vomitoria)
●
Escena:
– Porticada, dos alturas, orden corintio
– Columnas de mármol azul (capitel y basas
de color blanco)
– Estatuas de dioses y emperadores en los
intercolumnios
●
Conjunto posterior: galería porticada, jardín
central, biblioteca...

Teatro romano de Mérida.

Templo Marcelo (Roma)
El gusto de los romanos
por el teatro se afianzó
en los siglos IV y III AC.
Durante la República
estuvo prohibida la
construcción de teatros, lo
que hizo que las
representaciones se
desarrollaran en
estructuras móviles.
A diferencia del griego, el
romano es una
construcción exenta que
no necesita de la falda de
la montaña.
La planta se componía
de: cavea semicircular,
orchestra semicircular,
proescenio para
representaciones y
escena,
arquitectónicamente muy
desarrollada, que cerraba
el edificio.El teatro Marcelo (Roma), iniciado por César y culminado por Octavio Augusto,
todavía conserva parte de su fachada semicircular de mármol travertino, gracias a
que fue utilizado como fortaleza y palacio. Constaba de tres alturas y tenía una
capacidad entre 15.000 y 20.000 espectadores.

ANFITEATRO.
●
Edificio destinado a las luchas de gladiadores
y animales; batallas navales (naumaquías)
●
Planta elíptica dividida en 3 partes: la cavea
o graderío para los espectadores; la arena,
donde tenían lugar los espectáculos (combates
de gladiadores, luchas de fieras, naumaquias o
batallas navales)y el foso subterráneo, para
almacén, fieras...
●
Anfiteatro Flavio (Coliseo de Roma)
●
Anfiteatro de Mérida
●
Anfiteatro de Itálica (Sevilla)

Coliseo o anfiteatro Flavio
●
Autor desconocido; comitente (Flavio Vespasiano)
●
Estilo: Romano Imperial.
●
Materiales: travertino; ladrillo, mármol y estuco.
●
Dimensiones: 187m (largo); 155 m (ancho).
●
Exterior:
– Fachada: superposición de órdenes clásicos
– 3 pisos; sucesión de arcos de ½ punto
sostenidos por columnas
– 4º piso: añadido (Domiciano); ático
decorado por lesenas; 240 ménsulas (para
fijar el toldo o velarium)
– Exterior recubierto de estuco
●
Planta e interior:
– 80 arcos ½ punto = puertas de acceso
– Sistema de gradas sobre bóvedas
superpuestas
– Capacidad = 50000 espectadores
– 4 pisos en altura (3 pisos + ático)
– Cavea elíptica

Anfiteatro Flavio (Coliseo de Roma).

Interior Anfiteatro Flavio (Coliseo de Roma)

Anfiteatro romano de Mérida (planta, maqueta, vista interior).

Anfiteatro romano de Mérida.

Circo Máximo (Roma); maqueta
Circo Máximo (Roma)
CIRCO
●
Edificio destinado a carreras de
caballos, carros y ejercicios atléticos
●
Influencia del estadio griego
●
Planta rectangular y un extremo
semicircular
●
Rodeado de cavea (gradería)
●
Partes: arena (foso), cavea, espina
●
Ejemplos:
– Circo Máximo (Roma)
●
600 mt longitud
●
Mayor edificio público de
todos los tiempos
●
Capacidad 250 000
espectadores
– Circo romano de Mérida

Circo romano de Mérida

Arco de Trajano (Mérida)
En realidad se trató de una puerta de acceso a
un templo de culto imperial. Su estructura es
sencilla, con un núcleo de hormigón y un
paramento de sillar. Era de un sólo vano.
●
Función: celebrar victorias
militares y honrar las hazañas
imperiales.
●
Situadas en las vías de
acceso de las principales
ciudades y en los foros.
●
Tipologías: Arcos de triunfo y
columnas conmemorativas
ARCOS DE TRIUNFO:
●
1 o 3 vanos
●
Paramento liso o
profusamente decorado.
●
Aticus (es la parte alta), con
inscripción conmemorativa
●
Arco de Tito (Roma)
●
Arco de Constantino (Roma)
●
Comuna de Trajano (Roma)
Monumentos conmemorativos (columnas, arcos).

Tetrapilono de la villa romana de Cáparra (Cáceres)
La ciudad de Cáparra era
conocida por griegos y
romanos. Ptholomeo la cita
como Kapasa y la situaba
en la zona de Lusitania y
que pertenecía a los
pueblos vettones, lo que
indica que probablemente
se encontraba en la
frontera difusa entre los
dos pueblos.
Durante la ocupación
romana, la ciudad adquirió
una gran importancia
estratégica ya que
constituía un punto de paso
en las comunicaciones
norte-sur, lo que luego se
convertiría en la Vía de la
Plata, la calzada romana
que unía Emerita Augusta
con Asturica.
La ciudad estaba amurallada y disponía de tres puertas de acceso.
El arco tenía una altura de unos 13 metros. Se trata de un arco cuadriforme que se eleva sobre cuatro pilares
que forman cuatro arcos de medio punto. En los laterales que dan a la calzada romana aparecen pedestales en
los que se situaban probablemente estatuas o efigies representativas de la época. Es el único arco de este tipo
que se conserva en España.

Arco de Constantino (Roma)
El Arco de Constantino fue erigido en el año
315 en conmemoración de la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del
Puente Milvio. Se encuentra situado entre el
Coliseo y la Colina Palatino.
Construido a partir de piezas de edificios
anteriores, el Arco de Constantino es el más
moderno de los arcos de triunfo que se
realizaron en la antigua Roma. Tiene una
altura de 21 metros, una anchura de 25 y
está compuesto a su vez por tres arcos.
En los relieves del monumento, realizado con
bloques de mármol, se pueden ver estatuas
extraídas del Foro de Trajano y algunos
relieves en los que aparece Marco Aurelio
repartiendo pan entre los pobres, además de
la representación de Trajano tras su victoria
frente a los Dacios.
La inscripción conmemorativa de la parte
superior, realizada originalmente en letras de
bronce, dice lo siguiente: "Al Emperador
César Flavio Constantino, el más grande, pío
y bendito Augusto: porque él, inspirado por la
divinidad, y por la grandeza de su mente, ha
liberado el estado del tirano y de todos sus
seguidores al mismo tiempo, con su ejército y
sólo por la fuerza de las armas, el Senado y
el Pueblo de Roma le han dedicado este arco,
decorado con triunfos".

Arco de Tito (foro de Roma)
●
Estilo: Romano imperial (81 d C)
●
Material: mármol
●
15,4 mt altura.
●
Único vano; flanqueado por dos pilares;
bóveda de cañón
●
Capiteles orden compuesto
●
Ático: inscripción con el nombre del
emperador
●
Decorado con relieves alusivos al desfile
tras la victoria de Tito, la conquista y el
saqueo de Jerusalén.

Columna Trajana (Roma)
Columna de Trajano (foro de Trajano, Roma).
●
Autor: Apolodoro de Damasco
●
Estilo: Romano imperial (113 dC)
●
Técnica: talla; material = mármol
●
40 mt. (alto) x 4 mt. (diámetro)
●
Los relieves cuentan las campañas del emperador
Trajano contra los dacios. Así se describen asedios,
arengas a las tropas, ejecuciones, escenas de
sacrificio, construcción de campamentos y puentes...
Las escenas destacan por la minuciosidad en la
representación de los detalles y por la sensación de
profundidad que describen.
●
Fuste cilíndrico (12 tambores y 1 capitel dórico),
sobre pedestal. Se constituye en una cinta
helicoidal de 200 mt. El conjunto se compone de
155 escenas y 2500 figuras. El tamaño de las franjas
de relieve aumentan con la altura (0,85 cm a 1,25
mt.).
●
Estaba rematada por estatua en bronce del
emperador (actualmente San Pedro). La columna se
encuentra en su emplazamiento original (el foro de
Trajano). A pesar de su originalidad, enlaza con la
tradición griega y egipcia de perpetuar hechos y sirvió
de modelo para otras columnas. También sirvió de
enterramiento a las cenizas del emperador Trajano y
su esposa Plotina.

Obras de ingeniería: calzadas, acueductos, puentes.
●
Calzadas: constituyeron el primer sistema de
carreteras del mundo. Formaba un complejo sistema
que unía las principales ciudades entre sí, los puertos y
enclaves comerciales. Favorecieron el desplazamiento
de las legiones con mayor rapidez. Cada cierto tramo de
la calzada había una parada oficial llamada mansio,
donde ofrecían alojamiento, comidas, termas, cuadras...
Hay constancia de que entre Mérida y Astorga, en la Vía
de la Plata, había 13 mansios, que dieron lugar a
ciudades como Salamanca, Cáceres o Zamora.
– Vía de la Plata.
– Vía Augusta.
●
Acueductos: construcción para suministrar agua a las
ciudades. Lo formaba un conjunto de arquerías
distribuidas en varios niveles.
– Acueducto de Segovia
– Acueducto de los Milagros (Mérida)
– Pont du Gard (Francia)
●
Puentes: Construcción que permitía salvar desniveles y
mejorar comunicaciones. Constaba de varios arcos
dispuestos sobre pilares.
– Puente romano de Mérida
– Puente de Alcántara (Cáceres)

Acueducto romano de Segovia

Acueducto romano de Los Milagros (Mérida).

Acueducto Pont du Gard (Nimes).

Puente romano de Alcántara (Cáceres).

Puente romano de Mérida (Badajoz)

Escultura romana.

Retrato romano: tipología y evolución.

Augusto de Prima Porta.
- Autor: desconocido.
- Copia en mármol (14 dC).
- Localización: Museos Vaticanos (Roma).
- Descripción: Augusto es retratado
como jefe del ejército en el momento de
arengar a sus tropas. Viste con una
coraza decorada con ricos relieves en los
que aparece representados el cielo, el
Sol, y la Tierra; los dioses Apolo y Diana
y episodios bélicos de su gobierno. El
brazo derecho aparece alzado; y la mano
izquierda ostentaba la vara de mando,
hoy desaparecida. Sobre el brazo
izquierdo descansa una plegadísima
túnica de tradición helenística.
- Comentario: Se trata de un retrato
fiel del emperador Augusto, que en su
origen estuvo policromado. Su
semblante es recuerdo de como él quiso
ser recordado: joven, melancólico y
abrumado por sus responsabilidades. El
delfín y el cupido que aparecen a los pies
del emperador recuerdan el origen divino
de Augusto, quien decía ser descendiente
de la diosa Venus. El hecho de que
aparezca descalzo también es símbolo de
divinidad.

Estatua ecuestre de Marco Aurelio.
- Autor: desconocido.
- Cronología: siglo II dC.
- Localización: Palacio de los
Conservadores (Roma).
- Descripción: La estatua ecuestre de
Marco Aurelio se fundió en bronce con la
tradicional técnica de la cera perdida. El
emperador aparece representado con la
túnica de los militares y levanta el brazo
derecho, saludando a sus tropas. El
caballo mantiene el equilibrio con una de
sus patas levantadas, originalmente
sobre un bárbaro, hoy inexistente.
El emperador está con gesto relajado y
pacificador. Rostro sereno, como
correspondía a su carácter, y muy
inclinado a la cultura. La expresión
contrasta con la del caballo, en el que se
evidencia la fuerza. Esta dualidad, el
habitual en las representaciones
honoríficas y propagandísticas.
- Comentario: es una de las pocas
obras de bronce que conservamos del
periodo romano. Durante el renacimiento
sirvió de modelo para otras esculturas
ecuestres en el renacimiento.

Ara Pacis.
- Autor: Desconocido. El Ara Pacis (o altar de la Paz) fue
encargado por el senado de Roma al regresar Octavio
Augusto victorioso de su campaña en Hispania Y la Galia.
- Cronología: siglo I a.C.
- Localización: Museo del Ara Pacis (Roma).
- Descripción: El monumento se eleva sobre un alto
pedestal y consta de dos puertas de acceso. La principal,
escalonada. Si las puertas estaban cerradas, indicaban
tiempos de paz (Paz Augusta).
En su interior se dispone un altar para ofrendas y
sacrificios. Las paredes se decoran con un friso de
bucráneos (ornamento que reproduce cabeza de bueyes
adornados con guirnaldas).
En el exterior, un zócalo vegetal de inspiración
helenística (volutas, hojas de acanto...) lo inunda todo.
En la parte superior aparecen figuras humanas, en las
que se representa el ceremonial de la entrada triunfal de
Augusto en Roma.
La jerarquización en la representación de personajes es
evidente. Cuando el relieve es más acusado
(altorrelieve), los retratos adquieren más protagonismo.
- Comentario: El monumento tiene una finalidad
claramente política, de exaltación del emperador
Augusto, al que se considera que es la persona que ha
traído la paz y la prosperidad. Se inspira en el friso de
las Panateneas griego, si bien el realismo del tema y de
la representación son claramente romanos.

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