historia 4 movimientos modernos

1. INICIOS DELOS
MOVIMIENTOS MODERNOS
LA ARQUITECTURA ANTES DE LA 1° GUERRA
MUNDIAL
3° PARTE
ARQ. ESTHER GONZÁLEZ
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA IV

2. INTRODUCCION
El Modernismo se difundió entre los años 1890 y 1910 por toda Europa.
Serán años de transición entre el cierre de los historicismos y el inicio de las
vanguardias. Años de intensa actividad económica ligada a un cambio de
ideas. En cada país recibió un nombre distinto: “Art Noveau” en Bélgica y
Francia; “Modern Style” en Inglaterra; “Jugendstil” en Alemania; etc.
También se le llamó estilo 1900.
Arquitectura de entreguerras.
Cinco grupos de artistas, surgidos a raíz de la primera guerra mundial,
influirían decisivamente en la arquitectura que se iba a desarrollar durante
los años precedentes a la segunda guerra mundial: constructivismo, De Stijl,
futurismo, expresionismo y Bauhaus.

5. Muchos arquitectos expresionistas combatieron en la Primera Guerra
Mundial y compartieron sus experiencias, junto con la inestabilidad política y
agitación social que siguió a la revolución alemana de 1919. Todo esto se
tradujo en una visión utópica y un programa socialista romántico. Las
condiciones económicas limitaron el número de construcciones entre 1914 y
mediados de la década de 1920
Entre los llamados movimientos de vanguardia se diferenciaron numerosas
corrientes, todas ellas unificadas por el deseo de experimentación:
•La arquitectura futurista, dentro de la cual destacó el italiano Antonio
Sant´Elia (1880-1916), que se interesó por el maquinismo y la proyección de
ciudades ideales, con profusión de formas aerodinámicas.
•El expresionismo arquitectónico aunó la búsqueda de la fluidez
aerodinámica con la solidez plástica. En esta corriente se inscribieron Bruno
Taut (1880-1938), Hans Poelzing (1869-1936) y Eric Mendelsohn (1887-
1953), creador de la singular torre de Einstein, en Potsdam.
LAS VANGUARDIAS DE LAS PRIMERAS
DÉCADAS DEL SIGLO

6. • El neoplasticismo holandés , es el término con el que Piet Mondrian
(1872-1944) denomina en 1917 el estilo propio del grupo De Stijl (“El
Estilo”), que era una alianza entre artistas, arquitectos y diseñadores
alentados por el arquitecto holandés Theo van Doesburg (1883-1931).
• El constructivismo ruso, desarrollados especialmente en la pintura,
señalaron también directrices arquitectónicas.

7. Pertenece al grupo de las vanguardias.
Comenzó en 1909 siendo un
movimiento poético o literario que pasó
a ser pictórico o escultórico para
finalmente acabar siendo un
movimiento arquitectónico.
Pensaban un nuevo mundo vertical y
mecánico, que se conectaría mediante
redes de ascensores de hierro y cristal.
El problema de la arquitectura futurista
no se centra en cambiar los detalles
constructivos, sino de crear una casa
futurista adoptando todos los recursos
que la ciencia y la técnica ofrecen.
Proclama del Manifiesto de
Arquitectura Futurista:
El manifiesto se firmó en Milán el 11 de
julio de 1914.
ARQUITECTURA FUTURISTA

8. Antonio de Sant'Elia, arquitecto futurista italiano cuya obra, sobre todo
después de su prematura muerte, ejerció una influencia importante en la
evolución de la arquitectura moderna. Nació en Como el 30 de abril de 1888.
Estudió en Milán y Bolonia y en 1912 volvió a Milán para abrir su propio estudio.
Acometió muy pocos encargos, y los que llegó a completar fueron más tarde
demolidos o transformados.
En 1914 expuso muchos de sus dibujos arquitectónicos, reunidos bajo el título
Città Nuova (Nueva ciudad) y se unió al movimiento futurista liderado por el
Marinetti..

9. Sus dibujos muestran edificios marcadamente verticales, en ocasiones con
ascensores (elevadores) exteriores y surcados por calles o avenidas elevadas.
Estos proyectos utópicos, así como sus exhortaciones sobre el uso de los
nuevos materiales industriales, hacen que sea considerado como uno de los
pioneros del movimiento moderno en la arquitectura.

10. La ciencia, la técnica y las posibilidades de la electricidad harán posibles nuevos
edificios. No habrá catedrales o academias por poner un ejemplo, sino que los
grandes edificios serán estaciones de ferrocarril, puertos,... Se construirá una
gran ciudad con inmensos astilleros u otros edificios de gran actividad, dinámicos.
El edificio será como una gran máquina construida con hormigón, hierro y vidrio.
Será una arquitectura sin ornamentos, ni tallados o pintados. La belleza recaerá
sobre la simplicidad formal. Los edificios se construirán a diferentes niveles, y con
cuerpos cilíndricos o prismas y planos inclinados

12. ARQUITECTURA EXPRESIONISMO
Es un movimiento artístico que se desarrollo en Alemania entre 1910 y 1925,
alcanzando su desarrollo después de la 1° Guerra Mundial. Este se manifestó
primero en la pintura y posteriormente paso a las demás artes.

13. La arquitectura expresionista se desarrolló principalmente en Alemania, Países
Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca. Se caracterizó por el uso de nuevos
materiales, suscitado en ocasiones por el uso de formas biomórficas o por la
ampliación de posibilidades ofrecida por la fabricación en masa de materiales de
construcción como el ladrillo, el acero o el vidrio.
Muchos arquitectos expresionistas combatieron en la Primera Guerra Mundial, y
su experiencia, combinada con los cambios políticos y sociales producto de
la Revolución alemana de 1918, desembocaron en perspectivas utópicas (Plan,
proyecto, doctrina o sistema optimista que aparece como irrealizable en el
momento de su formulación.) y un programa socialista romántico.
Iglesia Grundtvig
Dinamarca

14. La arquitectura expresionista recibió la influencia del modernismo, sobre todo de
la obra de arquitectos como Henry van de Velde, Joseph Maria Olbrich y Antoni
Gaudí. De carácter fuertemente experimental y utópico, las realizaciones de los
expresionistas destacan por su monumentalidad, el empleo del ladrillo y la
composición subjetiva, que otorga a sus obras cierto aire de excentridad. Algunos
arquitectos expresionistas y algunas de sus obras:
Casa de cristal , 1924 por
Hermann Finsterlin
Hermann Ludwig Wilhelm Finsterlin (Múnich, 18 de agosto de 1887 de - Stittgart, 16 de
septiembre de 1973) fue un arquitecto, pintor, poeta, ensayista, fabricante de juguetes y
compositor alemán, adscrito al expresionismo. Arquitecto visionario, jugó un papel
influyente en el movimiento arquitectónico expresionista a principios del siglo 20, pero
debido a la crisis económica de la época no realizó ninguno de sus proyectos.

15. Johann Friedrich Höger, más
conocido como Fritz Höger, fue un
arquitecto alemán , adscrito al
expresionismo.
Su obra más conocida e importante
es el Chilehaus, construido
entre 1922 y 1924 en Hamburgo par
a el importador de salitre Henry
Sloman.
Chilehaus es un edificio de oficinas
de diez pisos de altura, localizado en
la cuidad portuaria
de Hamburgo en Alemania. es un
gran ejemplo del movimiento
arquitectónico conocido como
"Expresionismo en ladrillo" de los
años 1920.
Chilehaus, construido
entre 1922 y 1924 en Hamburgo

16. NEUES BAUEN (ARQUITECTURA)
Exposicion de la Werkbund
Colonia 1914

17. Estilos arquitectónicos de la escuela holandesa
La arquitectura holandesa varía en estilo: desde las casas de los S. XVII y XVIII
construidas a orillas de los canales y tan típicas de ciudades como Ámsterdam,
Delft, Utrecht y Leeuwarden, hasta construcciones muy modernas en Róterdam y
La Haya.
Los proyectos que el Gobierno ha puesto en marcha por todo el país ofrecen a los
jóvenes arquitectos holandeses la oportunidad de experimentar con nuevas ideas
para las nuevas urbanizaciones que surgen a las afueras de las ciudades. Es por eso
que los distintos ministerios se localizan a menudo en bonitos edificios
vanguardistas diseñados por jóvenes arquitectos.
Michael de Klerk
Amsterdam

19. Peter Lodewijk Kramer
Amsterdam

20. Johann Melchior Van der Mey
Amsterdam

21. Erich Mendelson (1887-1953), autor
de Torre de Einstein en Potsdam.
Tomas las ideas de Einstein:
combinación espacio-tiempo.
Forma continua.
Observatorio con muchos "ojos"
(ventanas).
ERICH MENDELSOHN
TORRE EINSTEIN

23. ALMACENES SCHOCKEN

24. A pesar de su neutralidad, los Países Bajos sufren también las nefastas
consecuencias de la 1ª Guerra Mundial y la misión del grupo De Stijl es la de
crear un nuevo arte internacional con un espíritu de paz y armonía.
De Stijl, que significa “El Estilo”, es el movimiento artístico constituido, entre
otros, por el arquitecto holandés Theo van Doesburg y el pintor vanguardista,
también holandés, Piet Mondrian, cuyas pinturas de colores
puros y geometrías simples sirvieron de fuente de inspiración a este
movimiento.
De entre los miembros fundadores destaca el arquitecto y diseñador húngaro
Vilmos Huszár (1894-1960) y los arquitectos J.J.P.Oud (1890-1963), Robert van’t
Hoff (1887-1979), Jan Wils (1891-1972) Thomas Gerrit Rietveld (1888-1964) y
Cor Van Eesteren .
ARQUITECTURA NEOPLASTISISMO HOLANDES
« DE STIJL»

25. La arquitectura De Stijl se desarrolla en el espacio y en el tiempo, es
funcional, económica, ligera y abierta, es una arquitectura que parece estar
suspendida en el aire, donde interior y exterior se comunican y fluyen, donde los
distintos volúmenes se desarrollan desde el centro hacia el exterior. No hay
simetría ni repetición de elementos, no hay modulación; pero sin embargo hay
equilibrio, las partes desiguales se equilibran mediante factores como
la posición, la medida, el color y las proporciones.
la casa Schröder, construida en Utrecht en 1924

26. El edificio más emblemático del movimiento / estilo De Stijl es la casa
Schröder, construida en Utrecht en 1924 y proyectada por el arquitecto Gerrit
Rietveld (1888-1964). En el año 2000, la UNESCO la nombró Patrimonio de la
Humanidad:

27. El color no es un ornamento superficial sino un medio de expresión
arquitectónica, tal como la luz. Mondrian combinaba principalmente los
colores primarios, rojo, azul y amarillo, con el blanco y el negro. El objetivo era
conseguir el arte más puro, el que representara la pureza de lo absoluto, lo que
él llamaba la “retícula cósmica”.
La fachada de Jacobus Johannes, en la cafetería
de la Universidad en Rotterdam

28. Desde que surgió este estilo, no han faltado los edificios que lo han incorporado
a sus fachadas y medianeras, convirtiéndolas en lienzos De Stijl:

29. Los arquitectos J.J.P. Oud (1890-1963), Theo van Doesburg y Gerrit Thomas
Rietveld (1888-1964) destacan por el interés cromático de su arquitectura y sus
dibujos.
Oud sobresale por sus delicados dibujos y perspectivas aéreas de grandes
intervenciones arquitectónicas. En ellos se observa la presencia de numerosos
aviones, automóviles y demás máquinas, que manifiestan su admiración hacia el
movimiento futurista. Destaca la fachada que realiza para el Café De Unie (1925)
de Rótterdam, que bien podría ser un cuadro de Mondrian con intención
publicitaria.
Dibujos
de J.J.P.Oud.

30. EL CONSTRUCTIVISMO ARQUITECTURA
El constructivismo arquitectónico ruso tiene el equivalente del Bauhaus alemán,
y fue parte importante del vanguardismo de los años veinte. Dentro de esta
vanguardia, el constructivismo ruso no fue un movimiento más de los tantos que
existieron. Sucedió que el constructivismo ruso dentro de todas estas tendencias
nuevas impulsó mejor su concepción, y fue el único movimiento arquitectónico y
pictórico que logró realizarse totalmente en la práctica. El constructivismo fue el
único movimiento ruso que logró captar la atención a nivel mundial en el exterior
Vladimir Tatlin fue un excelente pintor ruso, el más ilustre
representante del constructivismo pictórico.

31. El “proyecto” de Tatlin es un proyecto fantástico: el arquitecto ha creado una
nueva imagen, una visión filosófica nueva. Era un edificio que miraba hacia el
futuro: la forma del edificio era una “espiral”. Una “espiral” que se desarrollaba de
abajo hacia arriba, un edificio inclinado y con un ángulo de inclinación que
coincidía con el ángulo de inclinación de la tierra.
El edificio de Tatlin era una “estructura” que se desarrollaba y se lanzaba hacia el
futuro. La “espiral” nos hace recordar el desarrollo de la humanidad de abajo
hacia arriba, era un icono simbólico del progreso. Era una visión del “futurismo”.
Sin embargo, este edificio era una reminiscencia fiel a la imagen “historicista” de
la Torre de Babel. La misma congruencia edificable -era esa imagen de Tatlin-, que
alternaba y friccionaba muy bien.

32. Era un edificio que miraba hacia el futuro:
la forma del edificio era una “espiral”.
El trabajo de Tatlin no fue solamente construir
un icono, una obra monumental, sino este
edificio era para albergar el trabajo de la III
Internacional Comunista. Y, aquí, se puede
volver al contenido del termino
constructivismo. Hay una opinión –
tergiversada- que los constructivistas son
aquellos arquitectos que experimentaban con
las “estructuras”. La semántica de la palabra
“construcción” en ruso no significa
“estructura”, sino “edificación”.
El constructivismo esperaba -entonces- con
esta palabra no referida a las “estructuras” sino
a las “edificaciones” del mundo, hacer “un
cambio” en el mundo, y generar ciertos
procesos sociales de “cambios” a través de la
arquitectura.

33. El constructivismo ruso fue un buen momento para la historia de la arquitectura.

34. De Malevich a Maiakovski, la
vanguardia rusa no tardaría en
comprometerse con una utopía que,
nacida en el seno de las prácticas
artísticas, buscaría vincularse a la
construcción del socialismo, aspirando
a la configuración formal de la nueva
sociedad revolucionaria.
Estos proyectos “altisonantes” de los constructivistas
llamaron mucho la atención occidental, y está acción
“proyectual” .

35. El burocratismo que propició Stalin, contribuyó a que en la arquitectura se diese
la proliferación de las construcciones prefabricadas, algo que transformó la
arquitectura rusa en monocorde, en una arquitectura de diseño elemental y
soso. Los estanilistas decían que no había recursos para construir, y otros decían
que no había arquitectos para el diseño de la nueva arquitectura, y se justificaba
el pre-fabricado
“Proyectos” que han quedado para la posteridad
en la historia de la arquitectura.
La arquitectura podía ser entendida como un
enorme objeto social o bien asumir su autonomía
disciplinar como la garantía más apropiada para
preservar su carácter revolucionario.
Lizzitsky fue el predicador de cierto
activismo modernizante en el año 32.

36. MOVIMIENTOS
MODERNOS
LA ARQUITECTURA DE LA POST GUERRA
4° PARTE
ARQ. ESTHER GONZÁLEZ
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA IV

39. DEUTSCHER WERKBUND
Los inicios del movimiento moderno y el funcionalismo
En la búsqueda de una discusión sobre estos temas, en 1907 se formó en
Alemania la Deutscher Werkbund, una asociación de arquitectos, diseñadores y
artistas preocupados por la aplicación de un mayor nivel de diseño a los
productos industriales y de las técnicas industriales al diseño constructivo.
Hacer racionalmente funcionales tanto la forma como la vida parecía ser el
objetivo del Deutscher Werkbund en el momento de su fundación en 1907.

40. Los dos arquitectos que representan las ideas funcionalistas: Walter Gropius y
Adolf Meyer, ambos recibieron influencias de Peter Behrens, especialmente
Gropius.
En 1907 comienza a trabajar en su estudio, tres años después se independiza y
empieza a desarrollar su faceta como diseñador de manera independiente,
proyectando mobiliarios, automóviles, incluso alguna locomotora, vinculado a la
industria del Deustscher Werkbund.
EL FUNCIONALISAMO

41. Junto a Adolf Meyer realizan sus dos primeras obras de importancia: los talleres
Fagus en Alfeld an der Leine (1911) y la fábrica modelo de la exposición del
Deustsche Werkbund en Colonia (1914), obras en las que demostró las
posibilidades del empleo del cristal como elemento constructivo.
El ladrillo, el hierro y el cristal, organizados en forma de muro-cortina, elemento
que acabará siendo canónico en la arquitectura del movimiento moderno, son
utilizados con un nuevo sentido compositivo y estructural, pero también
simbólico, produciendo una transparencia que no es sólo arquitectónica, sino
también laboral.
En todo caso, en esta fábrica la estructura constructiva no parece necesitar de un
revestimiento formal para clarificar la composición, al contrario, la forma, el
lenguaje de la arquitectura, viene dado por la técnica.

42. En estas obras se pueden observar las características de esta tendencia
funcionalista o racionalista:
o Empleo de nuevos materiales: vidrio, hierro, hormigón armado, etc. Con
nuevas técnicas (prefabricados).
o Eliminación de elementos decorativos.
o Esqueleto interno permite sustitución del muro con función sustentante por
muro cortina (planta libre).
o Predominio de formas geométricas puras (líneas rectas).
o Ruptura con cualquier referencia a estilos del pasado.
o Adaptación del edificio a su función.
Todo esto trae consigo la creación de un nuevo movimiento, el funcionalismo o
racionalismo, y una nueva escuela, la Bauhaus.