El documento proporciona información sobre diferentes estilos artísticos como el Barroco, Clasicismo y Rococó. Describe sus características en arquitectura, escultura, pintura y música, destacando artistas representativos de cada época e incluyendo obras representativas de cada estilo.

1. Cuadro Comparativo.
Caracteristicas:Movimiento
Barroco.
Clasicismo.
Rococo.
Artistico:
Analisis de obras
Representativas:
- Movimiento artìstico o perìodo de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales .
- Se manifestò principalmente en la europa occidental, aunque debido al colonialismo, tambièn se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente Latinoamèrica.
- Abarcò todo el siglo XVII y principios del siglo XVIII.
- Se suele situar entre el manierismo y el rococò.
- El arte se volviò mas artificial, mas recargado, decorativo, ornamentado.
- Destacò el uso ilusionista de los efectos òpticos.
- Visiòn pictòrica con perspectiva y profundidad.
- Se valoraba especialmente lo visual y lo efìmero.
- buscaba la creaciòn de una realidad alternativa a travès de la ficciòn y la ilusiòn.
En la arquitectura destaca:
- Las formas mas dinàmicas.
- Exuberante decoraciòn y sentido escenogràfico de las formas y volùmenes.
- Utilizacion de curvas còncavas y convexas para generar expresividad.
- Cobrò importancia el urbanismo.
- Artista destacado: Juan Gomez de Mora Borromini.
En la escultura destaca:
- Caracter dinamico, sinuoso, expresivo y ornamental.
- El movimiento y la expresiòn.
- Temàtica religiosa y mitològica.
- Artista destacado: Gian Lorenzo Bernini.
En la pintura:
- Surgieron 2 tendencias contrapuesta: el naturalismo (llamado tambien caravagismo) basado en la imitaciòn de la realidad natural con cierto gusto por el claroscuro (llamado tenebrismo)
y el clasicismo con un concepto de la realidad mas intelectual e idealizada.
- Posteriormente la pintura evolucionò a un estilo mas decorativo con predominio de la pintura mural, por efectos òpticos y las escenografìas lujosas y exuberantes.
- Artista destacado: Caravaggio.
En la mùsica:
- Destaca la voz superior que acompaña una voz grave.
- Uso del contraste.
- Se crea un ritmo regular diferente al ritmo libre, reduce los modos de la escala a 2 mayor y menor.
- Destaca una especie de òpera religiosa (el oratorio).
- Artista destacado: Johann Sebastian Bach.
- Es la denominaciòn historiogràfica de un movimiento cultural, estètico e intelectual inspirado en los patrones estèticos y filosòfico de la antiguedad clàsica, la cual se caracteriza por buscar
la perfeccion del hombre en sus aspectos fìsicos.
- Se manifestò en Europa y suele ficharse entre 1750 y 1827. Es una etapa corta que marca la transiciòn de la Edad Moderna a la Edad Contemporania.
- Se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo.
- Se inspira en los modelos de la antiguedad clàsica.
- Es racionalista y rechaza lo imaginario.
- Es un estilo que tiende a la sencillez y la claridad (mesura, orden y equilibrio).
- Lo religioso pierde protagonismo y la temàtica pasa a ser las grandes gestas y los relatos mitològicos o de los sentimientos humanos.
- Se establecen leyes propias para la distinciòn de los gèneros.
- Se mantiene una actitud pedagògica.
En la Arquitectura destaca:
- La busqueda de la sencillez y la limpieza de las formas.
- Prevalece el equilibrio entre base y altura, dominando la horizontalidad y lo unitario.
- Utiliza materiales como el màrmol, piedra, ladrillos.
- Surgen edificios civiles de caràcter pùblico.
- Artista destacado: Fidias.
En la Escultura destaca:
- Se mantine la estètica barroca.
- El caràcter rìgido y formalista en las obras.
- El tema principal es la armonia del cuerpo humano.
- Artistas destacados: Antonio Casanova, Miguel Angel.
En la pintura destaca:
- El predominio del dibujo sobre el color.
- El espacio se construye mendiante planos sucesivos, sin las bruscas diagonales barrocas.
- Las figuras son colocadas en el centro de la composiciòn.
- La forma se distingue nìtidamente y son independientes.
- No hay violentos contrastes, ni actitudes exageradas.
- Artista destacado: Nicolas Poussin.
En la Mùsica destaca:
- La elegancia, la naturalidad y la sencillez.
- Aparece la sonata y la sinfonìa.
- Se mantiene la variaciòn y el oratorio.
- El estilo es homòfono y vertical.
- La melodia es clara y sencilla con ritmos regulares y unitarios.
- Artistas destacados: Mozart y Beethoven.
- Movimiento artìstico nacido en Francia entre 1730 - 1760 aproximadamente.
- Es un arte individualista, antiformalista y cortesano.
- Es un arte mundano, sin influencias religiosas.
- Trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas.
- Predominan los colores luminosos, suaves y claros.
- Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitologìa, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y los temas galantes y amorosos.
- El arte està al servicio de la aristocracia y la burguesìa.
En la Arquitectura:
- Destaca la marcada diferencia entre exteriores e interiores, el interior serà un lugar de fantasia y colorida mientras la fachada es sencilla y simple.
- La forma dominante en las edificaciones era la circular y pabellones centrales rodeados de un jardin central y ventanas arqueadas.
- Se abandonan las ordenes clàsicas y las fachadas de los edificios se distinguiràn por ser lisos.
- Artista destacado : Francois de cuvilliès.
En la Escultura:
- Representaban motivos amorosos y alegres, asi como la naturaleza y la linea curva y asimètrica.
- Este estilo se expresò a travès de la escultura de porcelana mas que con estatuas marmòreas e imponentes.
- Artista destacado: Jean Baptiste Lemoyne.
En la pintura:
- Los pintores usan colores claros y delicados, y las formas curvilìneas.
- El retrato tambièn fue popular, se representaban personas con mucha elegancia.
- Decoraban las telas con querubines y mitos de amor.
- Destacan los temas de paisajes con fiestas galantes y pastorales.
- Se recuperaron personajes mitològicos que se entremezcian en las escenas, dotàndolas de sensualidad, alegrìa y frescura.
- Artista destacado: Jean Antoine Watteau.
La Mùsica:
- Se desarrollò al margen de la mùsica barroca, caracterizada por ser muy intimidante y refinada.
- Es considerada como una mùsica intimista.
- La mùsica se componìa para la diversiòn de la corte y la nobleza.
- Las formas favoritas eran el divertimiento y la serenata.
- El instrumento que mayor representa este periodo es el clave.
- Artista destacado :Carl Philipp.
Obra representativa.
Obra representativa.
Obra representativa.
Titulo: La conversiòn de San Pablo.
Autor: Caravaggio.
Año: 1600 - 1601.
Tecnica: Pintura a òleo sobre lienzo.
Estilo: Barroco Italiano.
Localizacion: Colecciòn odescalchi Balbi, Roma, Italia. Museo iglesia de Santa Maria del popolo de Roma.
Titulo: La Apariciòn.
Autor: Francisco Goya.
Año: 1782.
Tècnica: Pintura al òleo.
Estilo: Clasicista.
Localizaciòn: Colecciòn privada, Aragon, España.
Titulo: Sara y el Arcangel.
Autor: Giovanni Battista Piazzetfa.
Año: 1726 - 1728.
Tècnica: Pintura al òleo.
Estilo: Rococò.
Localizacion: Museo del louvre, Paris.
En la obra se aprecian detalles que nos indican trascendencia divina en lo cotidiano. La conversiòn
de San Pablo es un òleo sobre lienzo al estilo barroco, donde el artista muestra las principales carac-
rerìsticas de este estilo como los son el tenebrismo y naturalismo de los temas mìsticos. En la obra el
autor refleja una de las escena mas poèticas del cristianismo como lo es la conversiòn de saulo. La
composiciòn aparece construida en un reducido espacio, las figuras son demasiado grandes para el
marco que ha dispuesto el artista, el tratamiento lumìnico es el tìpico de caravaggio, una luz tenebrista
que se centra en el protagonista del lienzo y que deja al resto de la composicion sumida en la penumbra.
Fuertes contrastes de luces y sombras realizan los efectos escenogràficos de la obra. Una intensa espi-
ritualidad en la escena de apariciòn milagrosa.
En la obra se aprecia el predominio de la uniformidad. En este magnìfico lienzo al estilo clasicista,
predominan los diagonales, las posturas forzadas y el dramatismo de los personajes.
Tambièn se puede apreciar el aclaramiento de las tonalidades a travès de la luz, la mayor amplitud
espacial o el abocetamiento. La abigarrada escena se distribuye en diferentes bandas que incluyen
personajes: la inferior contempla a Santiago Apostol con sus discìpulos agradeciendo la presencia
divina, la zona central ocupada por àngeles y querubines que portan la imagen de la virgen y la zona
superior nos ofrece la figura de Maria sentada en las nubes. Las tonalidades son variadas al
igual que la disposicion de la figura en el espacio.
En esta obra destaca el uso de los colores delicados y las curvas afiladas. El tema de la obra es religioso.
En ella el autor refleja la inspiracion por los fuertes contrastes o claroscuros del maestro caravaggio.
Pocas figuras monumentales y de gran plasticidad caracterìsticas propias del estilo Rococo.