En 3 oraciones:
El documento describe la evolución de la representación científica de las ciudades desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, cuando se popularizaron los grandes planos urbanos. Se explica cómo los ingenieros comenzaron a utilizar instrumentos como el astrolabio y el cuadrante para medir las ciudades con mayor precisión y cómo los sistemas de representación pasaron de enfocarse en la perspectiva a centrarse en los planos geométricos. Finalmente, el documento analiza algunos de los más famosos planos de ci
Este documento trata sobre la evolución de los retratos urbanos en el Renacimiento en Europa. Explica cómo las primeras vistas de ciudades aparecieron en libros del siglo XV y cómo artistas como Jacopo de Barbari mejoraron la precisión de las representaciones mediante la observación directa. También describe cómo Sebastián Münster popularizó el género de los atlas de ciudades en el siglo XVI, influyendo en cómo se retrataban las urbes durante mucho tiempo.
Tema 1 la imagen de la ciudad. Asig del Grado de Arte. Uned.--- ---
1. El documento describe la ciudad ideal del Renacimiento según los tratados de la época. Se analizan las influencias de Vitrubio y Platón y los modelos teóricos propuestos por Alberti, Filarete y otros. 2. Se proponían ciudades circulares o poligonales, con calles radiales y una plaza central donde se ubicaban los edificios principales. 3. También surgieron modelos utópicos de ciudades imaginarias perfectas descritas en obras literarias para criticar las ciudades reales o proponer alternativas ide
Tema 5. "LA CIUDAD EN PALACIO, Asig "La imagen de la ciudad..." GRADO ARTE UNED--- ---
El documento describe cómo las imágenes de ciudades llegaron a decorar los palacios reales e italianos entre los siglos XV y XVIII. Los gobernantes encargaban mapas, vistas y pinturas de ciudades para mostrar y celebrar su poder y dominio territorial. Los palacios Medici en Florencia, el Vaticano en Roma y El Escorial en España contenían importantes colecciones de mapas y vistas urbanas para propaganda política y deleite cultural.
Tema 3. la imagen de Roma. Asig. "La imagen de la ciudad". Grado de Hª Arte. ...--- ---
El documento describe la evolución de la imagen de Roma a través de los siglos. Inicialmente, los Mirabilia transmitían una visión mítica de Roma a los peregrinos, pero los humanistas comenzaron a producir guías más precisas. Estas guías populares estaban ilustradas con grabados que mostraban la ciudad. Los grabados se convirtieron en una importante forma de difundir la imagen de Roma y promover la propaganda pontificia.
Este documento describe el origen y auge del género pictórico de la veduta en el siglo XVIII. Resalta que la moda del Grand Tour entre la nobleza europea impulsó la demanda de vistas de ciudades italianas, especialmente Venecia. Pintores holandeses como Van Wittel y Carlevarijs popularizaron este estilo en Italia, perfeccionando la perspectiva y detalles arquitectónicos. En Venecia, Canaletto llevó la veduta a su máximo esplendor, creando vistas reales e
El documento proporciona información sobre el arte del Renacimiento europeo en el siglo XVI. Brevemente describe el desarrollo de la arquitectura, escultura y pintura en países como Francia, Alemania, Flandes y los Países Bajos, con ejemplos representativos como el Castillo de Fontainebleau, la obra de Jean Goujon, y los artistas Durero, El Bosco y Patinir.
Este documento presenta una introducción al arte rococó en el siglo XVIII, explicando el contexto histórico-cultural. El siglo XVIII fue una época de expansión y transición hacia la modernidad, dominada por la Ilustración y el racionalismo. Se desarrollaron los salones aristocráticos como centros de discusión intelectual y difusión artística. El documento también resume brevemente los diferentes temas que se abordarán sobre la arquitectura, pintura, música y artes decorativas del estilo rococó.
Este documento trata sobre la evolución de los retratos urbanos en el Renacimiento en Europa. Explica cómo las primeras vistas de ciudades aparecieron en libros del siglo XV y cómo artistas como Jacopo de Barbari mejoraron la precisión de las representaciones mediante la observación directa. También describe cómo Sebastián Münster popularizó el género de los atlas de ciudades en el siglo XVI, influyendo en cómo se retrataban las urbes durante mucho tiempo.
Tema 1 la imagen de la ciudad. Asig del Grado de Arte. Uned.--- ---
1. El documento describe la ciudad ideal del Renacimiento según los tratados de la época. Se analizan las influencias de Vitrubio y Platón y los modelos teóricos propuestos por Alberti, Filarete y otros. 2. Se proponían ciudades circulares o poligonales, con calles radiales y una plaza central donde se ubicaban los edificios principales. 3. También surgieron modelos utópicos de ciudades imaginarias perfectas descritas en obras literarias para criticar las ciudades reales o proponer alternativas ide
Tema 5. "LA CIUDAD EN PALACIO, Asig "La imagen de la ciudad..." GRADO ARTE UNED--- ---
El documento describe cómo las imágenes de ciudades llegaron a decorar los palacios reales e italianos entre los siglos XV y XVIII. Los gobernantes encargaban mapas, vistas y pinturas de ciudades para mostrar y celebrar su poder y dominio territorial. Los palacios Medici en Florencia, el Vaticano en Roma y El Escorial en España contenían importantes colecciones de mapas y vistas urbanas para propaganda política y deleite cultural.
Tema 3. la imagen de Roma. Asig. "La imagen de la ciudad". Grado de Hª Arte. ...--- ---
El documento describe la evolución de la imagen de Roma a través de los siglos. Inicialmente, los Mirabilia transmitían una visión mítica de Roma a los peregrinos, pero los humanistas comenzaron a producir guías más precisas. Estas guías populares estaban ilustradas con grabados que mostraban la ciudad. Los grabados se convirtieron en una importante forma de difundir la imagen de Roma y promover la propaganda pontificia.
Este documento describe el origen y auge del género pictórico de la veduta en el siglo XVIII. Resalta que la moda del Grand Tour entre la nobleza europea impulsó la demanda de vistas de ciudades italianas, especialmente Venecia. Pintores holandeses como Van Wittel y Carlevarijs popularizaron este estilo en Italia, perfeccionando la perspectiva y detalles arquitectónicos. En Venecia, Canaletto llevó la veduta a su máximo esplendor, creando vistas reales e
El documento proporciona información sobre el arte del Renacimiento europeo en el siglo XVI. Brevemente describe el desarrollo de la arquitectura, escultura y pintura en países como Francia, Alemania, Flandes y los Países Bajos, con ejemplos representativos como el Castillo de Fontainebleau, la obra de Jean Goujon, y los artistas Durero, El Bosco y Patinir.
Este documento presenta una introducción al arte rococó en el siglo XVIII, explicando el contexto histórico-cultural. El siglo XVIII fue una época de expansión y transición hacia la modernidad, dominada por la Ilustración y el racionalismo. Se desarrollaron los salones aristocráticos como centros de discusión intelectual y difusión artística. El documento también resume brevemente los diferentes temas que se abordarán sobre la arquitectura, pintura, música y artes decorativas del estilo rococó.
El Barroco fue el estilo artístico dominante en Europa durante el siglo XVII, caracterizado por su complejidad, dinamismo y efectismo. Se desarrolló principalmente en la arquitectura, escultura y pintura para glorificar el poder de la Iglesia y la monarquía a través de elementos teatrales y escenográficos. Algunos de los mayores exponentes fueron Bernini, Borromini y Caravaggio en Italia, Rubens en Flandes, y Velázquez y Zurbarán en España.
El documento resume el arte carolingio y románico en Europa. El arte carolingio se desarrolló durante el imperio de Carlomagno entre los siglos VIII y IX, tomando influencias de las culturas nórdica, bizantina y mediterránea. Promovió la arquitectura monástica y religiosa. El arte románico surgió entre los siglos XI y XIII, caracterizado por la arquitectura de catedrales urbanas de piedra con bóvedas de cañón. Se extendió por Europa gracias al Camino de Santiago, tomando
El Renacimiento fue un amplio movimiento cultural que se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, caracterizado por una revitalización del interés en la cultura clásica. En Italia surgió un renacimiento artístico a principios del siglo XV que se extendió por Europa. Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael crearon obras maestras durante este periodo y ayudaron a difundir los nuevos estilos arquitectónicos y artísticos basados en la simetría, la perspectiva y la anatomía human
El documento describe el arte paleocristiano, el primer arte cristiano que surgió entre los siglos IV-VI d.C. en el Imperio Romano. Explica que este arte se desarrolló de forma clandestina debido a las persecuciones, utilizando símbolos sencillos. También analiza la arquitectura paleocristiana, especialmente el modelo de basílica, y las artes plásticas como la pintura y mosaicos de las catacumbas que representaban temas bíblicos.
Arte neoclásico, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
Arte neoclásico, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte 2º de Bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
Este documento presenta una introducción al Renacimiento en Italia. Explica que el Renacimiento implicó un retorno a los ideales del mundo clásico de Grecia y Roma, especialmente en las artes. Se desarrolló principalmente entre los siglos XV y XVI en Italia, aunque tuvo raíces en la Baja Edad Media. Fue un período de gran desarrollo artístico e intelectual impulsado por el humanismo y el interés renovado por la antigüedad clásica.
The document summarizes 15th century art in Northern Europe and Spain, focusing on developments in oil painting, manuscript illumination, and altarpieces. Key points include: Jan van Eyck's Ghent Altarpiece used oil paints to create luminous colors and illusionistic depth; the Limbourg Brothers illuminated manuscripts with naturalistic details and new conceptions of space; Rogier van der Weyden depicted emotional religious scenes through compressed compositions and textures in oil paint.
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en el siglo XVIII. Se presenta como una reacción contra el estilo Rococó, buscando recuperar los ideales estéticos del mundo clásico y renacentista. El Neoclasicismo se caracterizó por la severidad, la simplicidad y el énfasis en la razón. Floreció gracias al mecenazgo de la aristocracia y la burguesía, y promovió la apertura de museos para educar al público.
La civilización romana se basó en las tradiciones itálicas y la cultura griega. El arte romano se caracterizó por su pragmatismo y su función propagandística para el Estado. La arquitectura romana destacó por su funcionalidad, uso de materiales como el hormigón y tipos de edificios como anfiteatros, circos, termas y acueductos. Los órdenes clásicos se usaron ampliamente. El Panteón es el ejemplo más representativo con su cúpula y luz cenital.
El documento describe la evolución del arte gótico en la escultura desde el románico, con un mayor naturalismo y humanización de las figuras. Se representan temas religiosos como Cristo, la Virgen y escenas bíblicas. La escultura gótica se caracteriza por mayor movimiento, volumen y realismo en las emociones. Se destacan obras en las catedrales de Chartres, Reims y Amiens, así como Toledo y Burgos.
Este documento presenta información sobre varias iglesias y edificios del estilo barroco en diferentes países de Europa, así como características arquitectónicas clave del barroco como el uso de líneas curvas, columnas salomónicas y estípite. También resume la difusión del estilo barroco en España en el siglo XVII, con ejemplos como la Colegiata de San Isidro en Madrid.
Henry VIII separated the English church from the Roman Catholic church and made himself the head of the new Church of England in 1534. During the 16th and 17th centuries, England experienced major changes in its monarchy and religion. Portraiture became an important art form as artists like Hans Holbein the Younger, Nicholas Hilliard, and later Anthony van Dyck painted portraits of royalty and nobility to depict and promote the current rulers and establish England's cultural identity.
La obra de arte debe analizarse desde varios puntos de vista como el estilo, la técnica, el tema, el mensaje, el contexto histórico y la intención del artista. Es importante describir detalles como la composición, los colores, las formas y figuras representadas para entender el significado que quiso transmitir el creador.
Rubens fue un pintor flamenco del barroco que estudió en Italia y se vio influenciado por Miguel Ángel, la escuela veneciana y Caravaggio. Su obra se extendió por Europa debido a que también trabajó como diplomático y visitó varios países. Pintaba grandes composiciones con movimiento y luz, usando colores cálidos y pinceladas sueltas. Algunos de sus temas más comunes fueron religiosos, mitológicos y retratos.
El documento describe el origen y desarrollo del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX. Se explica cómo la tienda L'Art Nouveau de Siegfried Bing en París promovió este nuevo estilo internacional que unificaba las artes y los oficios. Los artistas más destacados que expusieron en la tienda fueron Georges de Feure, Eugène Gaillard, René Lalique, Hector Guimard, Pierre Bonnard y Henri de Toulouse-Lautrec.
El documento describe el arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. El estilo gótico se caracteriza por estructuras altas y muros ligeros logrados mediante elementos como arbotantes y contrafuertes, así como grandes ventanales que permitían mayor iluminación. El gótico se extendió desde Francia a otras regiones de Europa, tomando características regionales. Las catedrales góticas simbolizaban la aspiración de acercarse a Dios.
Este documento presenta información sobre la cultura y el arte de la antigua Grecia. Describe aspectos clave como la arquitectura del Partenón, la escultura y pintura griegas que enfatizaban el realismo y el movimiento del cuerpo humano, y la difusión de la cultura griega a través de las conquistas de Alejandro Magno. También abarca los periodos históricos de la Grecia antigua como la Edad Oscura, el Periodo Arcaico y el Periodo Clásico.
El arte posmoderno se caracteriza por el eclecticismo y la mezcla de estilos del pasado, rechazando la idea de progreso e innovación de las vanguardias modernas. Los artistas posmodernos toman libremente referencias de otros estilos y épocas para crear obras que carecen de un mensaje conceptual claro, asumiendo el arte como un fin en sí mismo más que un vehículo para transmitir ideas. A diferencia del arte moderno, el posmoderno no busca la integración del arte con la sociedad sino que refleja el aspecto plural y globalizado del mundo a
Este documento resume la historia de la prehistoria en España desde la Edad Media hasta principios del siglo XX. Detalla cómo las ideas sobre la antigüedad de la humanidad evolucionaron a medida que los naturalistas realizaron descubrimientos geológicos y paleontológicos. También describe los primeros hallazgos de herramientas de piedra asociadas con fauna extinta en España y cómo esto condujo al reconocimiento de la prehistoria como disciplina. Explica cómo las teorías evolucionistas tuvieron una difusión limitada en España debido
Este documento resume la ciudad ideal en el Renacimiento según varios tratados e iconografía de la época. La ciudad ideal se basaba en modelos de la antigüedad grecolatina y se caracterizaba por tener calles rectas y anchas, edificios públicos en el centro, y una forma circular u octogonal rodeada por murallas. Teóricos como Alberti, Filarete, y Scamozzi propusieron diseños geométricos ordenados que reflejaban las jerarquías sociales y el microcosmos del hombre y el universo.
El Barroco fue el estilo artístico dominante en Europa durante el siglo XVII, caracterizado por su complejidad, dinamismo y efectismo. Se desarrolló principalmente en la arquitectura, escultura y pintura para glorificar el poder de la Iglesia y la monarquía a través de elementos teatrales y escenográficos. Algunos de los mayores exponentes fueron Bernini, Borromini y Caravaggio en Italia, Rubens en Flandes, y Velázquez y Zurbarán en España.
El documento resume el arte carolingio y románico en Europa. El arte carolingio se desarrolló durante el imperio de Carlomagno entre los siglos VIII y IX, tomando influencias de las culturas nórdica, bizantina y mediterránea. Promovió la arquitectura monástica y religiosa. El arte románico surgió entre los siglos XI y XIII, caracterizado por la arquitectura de catedrales urbanas de piedra con bóvedas de cañón. Se extendió por Europa gracias al Camino de Santiago, tomando
El Renacimiento fue un amplio movimiento cultural que se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, caracterizado por una revitalización del interés en la cultura clásica. En Italia surgió un renacimiento artístico a principios del siglo XV que se extendió por Europa. Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael crearon obras maestras durante este periodo y ayudaron a difundir los nuevos estilos arquitectónicos y artísticos basados en la simetría, la perspectiva y la anatomía human
El documento describe el arte paleocristiano, el primer arte cristiano que surgió entre los siglos IV-VI d.C. en el Imperio Romano. Explica que este arte se desarrolló de forma clandestina debido a las persecuciones, utilizando símbolos sencillos. También analiza la arquitectura paleocristiana, especialmente el modelo de basílica, y las artes plásticas como la pintura y mosaicos de las catacumbas que representaban temas bíblicos.
Arte neoclásico, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
Arte neoclásico, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte 2º de Bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
Este documento presenta una introducción al Renacimiento en Italia. Explica que el Renacimiento implicó un retorno a los ideales del mundo clásico de Grecia y Roma, especialmente en las artes. Se desarrolló principalmente entre los siglos XV y XVI en Italia, aunque tuvo raíces en la Baja Edad Media. Fue un período de gran desarrollo artístico e intelectual impulsado por el humanismo y el interés renovado por la antigüedad clásica.
The document summarizes 15th century art in Northern Europe and Spain, focusing on developments in oil painting, manuscript illumination, and altarpieces. Key points include: Jan van Eyck's Ghent Altarpiece used oil paints to create luminous colors and illusionistic depth; the Limbourg Brothers illuminated manuscripts with naturalistic details and new conceptions of space; Rogier van der Weyden depicted emotional religious scenes through compressed compositions and textures in oil paint.
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en el siglo XVIII. Se presenta como una reacción contra el estilo Rococó, buscando recuperar los ideales estéticos del mundo clásico y renacentista. El Neoclasicismo se caracterizó por la severidad, la simplicidad y el énfasis en la razón. Floreció gracias al mecenazgo de la aristocracia y la burguesía, y promovió la apertura de museos para educar al público.
La civilización romana se basó en las tradiciones itálicas y la cultura griega. El arte romano se caracterizó por su pragmatismo y su función propagandística para el Estado. La arquitectura romana destacó por su funcionalidad, uso de materiales como el hormigón y tipos de edificios como anfiteatros, circos, termas y acueductos. Los órdenes clásicos se usaron ampliamente. El Panteón es el ejemplo más representativo con su cúpula y luz cenital.
El documento describe la evolución del arte gótico en la escultura desde el románico, con un mayor naturalismo y humanización de las figuras. Se representan temas religiosos como Cristo, la Virgen y escenas bíblicas. La escultura gótica se caracteriza por mayor movimiento, volumen y realismo en las emociones. Se destacan obras en las catedrales de Chartres, Reims y Amiens, así como Toledo y Burgos.
Este documento presenta información sobre varias iglesias y edificios del estilo barroco en diferentes países de Europa, así como características arquitectónicas clave del barroco como el uso de líneas curvas, columnas salomónicas y estípite. También resume la difusión del estilo barroco en España en el siglo XVII, con ejemplos como la Colegiata de San Isidro en Madrid.
Henry VIII separated the English church from the Roman Catholic church and made himself the head of the new Church of England in 1534. During the 16th and 17th centuries, England experienced major changes in its monarchy and religion. Portraiture became an important art form as artists like Hans Holbein the Younger, Nicholas Hilliard, and later Anthony van Dyck painted portraits of royalty and nobility to depict and promote the current rulers and establish England's cultural identity.
La obra de arte debe analizarse desde varios puntos de vista como el estilo, la técnica, el tema, el mensaje, el contexto histórico y la intención del artista. Es importante describir detalles como la composición, los colores, las formas y figuras representadas para entender el significado que quiso transmitir el creador.
Rubens fue un pintor flamenco del barroco que estudió en Italia y se vio influenciado por Miguel Ángel, la escuela veneciana y Caravaggio. Su obra se extendió por Europa debido a que también trabajó como diplomático y visitó varios países. Pintaba grandes composiciones con movimiento y luz, usando colores cálidos y pinceladas sueltas. Algunos de sus temas más comunes fueron religiosos, mitológicos y retratos.
El documento describe el origen y desarrollo del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX. Se explica cómo la tienda L'Art Nouveau de Siegfried Bing en París promovió este nuevo estilo internacional que unificaba las artes y los oficios. Los artistas más destacados que expusieron en la tienda fueron Georges de Feure, Eugène Gaillard, René Lalique, Hector Guimard, Pierre Bonnard y Henri de Toulouse-Lautrec.
El documento describe el arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. El estilo gótico se caracteriza por estructuras altas y muros ligeros logrados mediante elementos como arbotantes y contrafuertes, así como grandes ventanales que permitían mayor iluminación. El gótico se extendió desde Francia a otras regiones de Europa, tomando características regionales. Las catedrales góticas simbolizaban la aspiración de acercarse a Dios.
Este documento presenta información sobre la cultura y el arte de la antigua Grecia. Describe aspectos clave como la arquitectura del Partenón, la escultura y pintura griegas que enfatizaban el realismo y el movimiento del cuerpo humano, y la difusión de la cultura griega a través de las conquistas de Alejandro Magno. También abarca los periodos históricos de la Grecia antigua como la Edad Oscura, el Periodo Arcaico y el Periodo Clásico.
El arte posmoderno se caracteriza por el eclecticismo y la mezcla de estilos del pasado, rechazando la idea de progreso e innovación de las vanguardias modernas. Los artistas posmodernos toman libremente referencias de otros estilos y épocas para crear obras que carecen de un mensaje conceptual claro, asumiendo el arte como un fin en sí mismo más que un vehículo para transmitir ideas. A diferencia del arte moderno, el posmoderno no busca la integración del arte con la sociedad sino que refleja el aspecto plural y globalizado del mundo a
Este documento resume la historia de la prehistoria en España desde la Edad Media hasta principios del siglo XX. Detalla cómo las ideas sobre la antigüedad de la humanidad evolucionaron a medida que los naturalistas realizaron descubrimientos geológicos y paleontológicos. También describe los primeros hallazgos de herramientas de piedra asociadas con fauna extinta en España y cómo esto condujo al reconocimiento de la prehistoria como disciplina. Explica cómo las teorías evolucionistas tuvieron una difusión limitada en España debido
Este documento resume la ciudad ideal en el Renacimiento según varios tratados e iconografía de la época. La ciudad ideal se basaba en modelos de la antigüedad grecolatina y se caracterizaba por tener calles rectas y anchas, edificios públicos en el centro, y una forma circular u octogonal rodeada por murallas. Teóricos como Alberti, Filarete, y Scamozzi propusieron diseños geométricos ordenados que reflejaban las jerarquías sociales y el microcosmos del hombre y el universo.
El documento resume la prehistoria de la Península Ibérica, comenzando con el Neolítico en el Oriente Medio y su expansión hacia Europa occidental. Describe las culturas mesolíticas en la península como el Azilense cantábrico y el Epipaleolítico mediterráneo. También habla sobre los primeros agricultores y ganaderos en la península durante el Neolítico, el megalitismo y sus diferentes tipos de construcciones funerarias, y la cronología y distribución de los monumentos megalític
Este documento presenta cuatro prácticas sobre la tipología lítica y las industrias de piedra del Paleolítico en la Península Ibérica. La primera práctica introduce las materias primas y elementos de extracción lítica. La segunda cubre las técnicas de talla. La tercera describe cómo dibujar e identificar características de los productos de talla. La cuarta revisa las industrias del Paleolítico Inferior, incluyendo cantos trabajados y el Achelense.
Este documento resume la evolución de la imagen de Roma desde finales de la Edad Media hasta el Renacimiento. En un principio, los "Mirabilia Urbis Romae" transmitían una visión mítica de Roma a los peregrinos, mezclando leyendas con descripciones reales. Más tarde, surgió un comercio de estampas que difundió imágenes de los monumentos romanos por toda Europa. Finalmente, pintores renacentistas como Van Heemskerck recrearon Roma a través de representaciones cada vez más realistas de sus ruinas y p
1) El documento describe la representación de ciudades en la iconografía urbana del Renacimiento, con un enfoque en las primeras vistas de ciudades que aparecieron en libros impresos en el siglo XV. 2) A mediados del siglo XV, circulaban copias de representaciones de ciudades europeas creadas por importantes centros de producción editorial. 3) La obra de Hartmann Schedel de 1493 incorporó vistas detalladas y realistas de ciudades como Núremberg y Venecia, marcando un paso hacia representaciones más fieles de las
El documento describe las características generales del primer neolítico y la expansión del neolítico en la península ibérica. Señala que el neolítico trajo la agricultura, la ganadería, la cerámica y la sedentarización. Explica que se originó en el Mediterráneo oriental y se expandió por la península entre el VI y el III milenio a.C., adaptándose a las diferentes regiones. También menciona la tipología de los asentamientos, la cerámica, la industria
Este documento describe los diferentes métodos y sistemas utilizados para representar ciudades en los siglos XV-XVIII, incluyendo el uso de instrumentos científicos y diferentes puntos de vista. Se discuten conceptos como el círculo como símbolo de la ciudad ideal, y los planos urbanos que se hicieron más precisos con el tiempo gracias al uso de la triangulación y otras técnicas. Finalmente, se mencionan algunos de los grandes planos urbanos producidos en los siglos XVII y XVIII para promover las capitales europeas.
Apuntes segundo cuatrimestre_pppi apuntes de la Licenciatura de Historia--- ---
El documento resume el Neolítico y Calcolítico en la Península Ibérica. Se describe que el Neolítico comenzó con la llegada de comunidades productoras desde Oriente Medio que introdujeron la agricultura y la ganadería. Coexistieron con sociedades de cazadores-recolectores. Se distinguen dos culturas principales: la cultura cardial del norte, caracterizada por cerámica decorada con conchas, y la cultura del sur con cerámica de engobe rojizo. El Neolítico se data desde el 7000 BP
Teliso apuntes-completos-12-temas-crispy Grado Hª Arte. --- ---
Este documento resume las principales características del Renacimiento en Europa, incluyendo el resurgimiento del interés por la cultura clásica, el humanismo, los avances científicos y geográficos, y el desarrollo de las artes. También describe la influencia del neoplatonismo a través de Marsilio Ficino y la Academia Florentina, con su énfasis en la hermenéutica, el hermetismo y el amor platónico. Finalmente, menciona los precedentes humanistas más importantes para el Renacimiento: Dante,
Este documento describe una punta de hoja de laurel característica del periodo Solutrense medio del Paleolítico superior medio, datada alrededor del 20,000 BP. Se elaboró sobre sílex y muestra un retoque bifacial plano típico de este periodo. Las hojas de laurel se usaban como armas de caza enmangadas en un astil. El Solutrense se caracteriza por la utilización de este tipo de retoque para la fabricación de puntas líticas. Los humanos de este periodo en la Península I
Este documento proporciona una descripción de las tipologías y funcionalidad de los útiles líticos del Paleolítico Inferior, Medio y Superior. Explica los diferentes tipos de útiles sobre núcleos, lascas y hojas, incluyendo choppers, bifaces, raederas, puntas, buriles y perforadores. El documento está organizado por periodos prehistóricos y categorías de útiles, proporcionando detalles sobre las características definidorias de cada tipo.
El documento resume la historia del dibujo técnico desde sus orígenes en el Paleolítico hasta la actualidad. Los egipcios y griegos perfeccionaron el dibujo para representar figuras detalladas. Los romanos introdujeron los primeros planos y dieron origen a la arquitectura. Posteriormente, matemáticos como Euclides y Arquímedes contribuyeron al desarrollo de la geometría. Finalmente, con la revolución industrial y el diseño asistido por computadora, el dibujo técnico evolucionó hacia form
Este documento presenta información sobre dibujos técnicos, incluyendo la clasificación de diferentes tipos de dibujos, la historia del dibujo técnico desde la antigüedad hasta la era moderna, y conceptos básicos de geometría como polígonos regulares.
El documento resume la historia del dibujo técnico. Comenzó en el año 2450 a.C. con planos en una estatua. Filósofos griegos como Tales y Pitágoras introdujeron la geometría y estudios de poliedros. En el Renacimiento, el dibujo técnico alcanzó mayor sofisticación, y en el siglo XVIII se desarrolló la geometría descriptiva. Hoy existe una normalización de normas y convenciones para la representación técnica de maquinaria y diseños.
El documento describe la evolución del dibujo técnico desde sus orígenes hasta la era moderna. Explica que las primeras representaciones gráficas datan de las pinturas rupestres y que con el tiempo el dibujo técnico se volvió más preciso. También destaca las contribuciones de figuras históricas como Gaspard Monge, quien inventó la geometría descriptiva, y cómo la normalización definó el dibujo técnico moderno. Finalmente, resume los diferentes tipos de dibujo técnico como el arquitectónico, mec
Resumen de textos sobre las Ciudades del Renacimiento. Autores: Alumnos de la Clase de Estudios Urbanos I UCV. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Escuela de Arquitectura Carlos Raul Villanueva. Unidad Docente Extramuros. Sede Barquisimeto. 2014
Representación para la fabricación.
- Dibujo de montaje: Representación para el montaje.
- Dibujo de servicio: Representación para el funcionamiento y
mantenimiento.
- Dibujo de venta: Representación para la promoción comercial.
- Dibujo de estudio: Representación para el estudio y diseño.
- Dibujo de archivo: Representación para la documentación y
archivo.
- Dibujo de patentes: Representación para la solic
Este documento presenta información sobre dibujos técnicos. Comienza con una breve introducción histórica sobre el desarrollo del dibujo técnico desde la antigüedad hasta la era moderna. Luego clasifica los diferentes tipos de dibujos técnicos según su objetivo, forma de confección, contenido y destino. Finalmente, introduce conceptos básicos sobre polígonos regulares como su circunferencia circunscrita y los ángulos centrales e interiores.
para ver el libro completo y manuales de estacion , y mucho mas entra a:
www.civillibros.blogspot.com
si quieres proyectos de ing civil por materia entra a :
www.proyectosingcivil.blogspot.com
Este documento proporciona una historia detallada de la cartografía desde sus orígenes hasta el siglo XX. Comienza con los primeros mapas creados antes de la historia para la navegación y la localización. Luego describe el desarrollo de la cartografía en las civilizaciones antiguas como Babilonia, Egipto, Grecia y Roma, seguido por avances en la cartografía árabe y europea durante la Edad Media. Finalmente, cubre los principales desarrollos en la cartografía científica desde el Renac
El documento proporciona una introducción histórica al dibujo técnico, desde sus orígenes en las pinturas rupestres hasta su evolución en la antigüedad y la era moderna. Detalla los primeros ejemplos del dibujo técnico en Mesopotamia, Egipto y Grecia, así como importantes contribuciones de figuras como Euclides, Arquímedes y Monge. Finalmente, clasifica los diferentes tipos de dibujos técnicos según su objetivo, forma de confección, contenido y destino.
Tema 8. ciudades enemigas o desconocidas. Asig. La Imagen de la ciudad. Grado...--- ---
Este documento habla sobre las representaciones de ciudades en mapas y dibujos entre los siglos XVI y XVIII. Discuten temas como las imágenes de ciudades recién fundadas en Europa y América, con sus planes de trazado regular; las ciudades consideradas enemigas como Argel y Estambul, y cómo eran retratadas; y los dibujos hechos por espías para obtener información sobre las fortificaciones de ciudades rivales.
El documento describe el Renacimiento en Europa desde el siglo XIV hasta el XVII. Se originó en Italia como un movimiento cultural que luego se extendió a otros lugares, marcando el comienzo de la Edad Moderna. El Renacimiento se caracterizó por un nuevo humanismo, racionalismo y énfasis en el ser humano. Trajo avances en las artes, arquitectura, ciencia y literatura. La arquitectura renacentista se inspiró en los diseños clásicos de simetría y proporción. Figuras como Brunelleschi y Vitruvio influyeron
Los dibujos más antiguos datan de hace miles de años en cavernas como Altamira, mientras que el dibujo técnico se desarrolló gradualmente a través de figuras como Tales de Mileto, Pitágoras, Euclides y Vitruvius. En los siglos XVIII y XIX, matemáticos como Monge y Poncelet hicieron importantes contribuciones al desarrollo de la geometría descriptiva y proyectiva, mientras que la normalización del dibujo técnico en el siglo XX lo definió tal como lo conoce
El documento proporciona una introducción a la historia de la cartografía. Explica que la cartografía se originó con los primeros mapas rudimentarios creados por pueblos antiguos y ha evolucionado a través de los años con avances en las técnicas de medición y representación de la Tierra. También destaca las contribuciones de civilizaciones como los babilonios, griegos, romanos y árabes en los primeros desarrollos de la cartografía, así como figuras clave como Gerardus Mercator, quien introdujo una proye
Tema 7. la ciudad que dibujan los ingenieros. Asig. La Imagen de la Ciudad en...--- ---
Este documento describe cómo los ingenieros militares representaban las ciudades en los siglos XVI-XVIII para fines estratégicos y defensivos. Realizaban planos precisos y detallados de las ciudades, indicando características como las murallas, edificios y caminos. Utilizaban códigos de colores y escalas para proporcionar información clara. Sus representaciones se incluían en atlas militares y también realizaban modelos tridimensionales de ciudades. El objetivo era proveer información fiable a los monarcas para la toma de
Métodos de representación y análisis gráfico del espacio urbanoFelipe Lazo
El documento describe diferentes métodos de representación del espacio urbano como el análisis de figura-fondo de plazas públicas, mapas e imágenes abstractas de ciudades, croquis de recorridos urbanos, representaciones de plantas y alzados de plazas, diagramas axonométricos seccionados, fotografías y dibujos sobre ellas, y planos directores que identifican rutas y espacios públicos.
La topografía es la ciencia que permite representar gráficamente las formas naturales y artificiales de la superficie terrestre y determinar la posición relativa de puntos a través de levantamientos topográficos y planos. Tiene sus orígenes en la antigua Mesopotamia y Egipto, donde se realizaban mediciones de terrenos usando instrumentos como el cordel. Los griegos y romanos desarrollaron más la geometría y topografía, aplicándola a proyectos de ingeniería. En la Edad Media, los árabes
Este documento proporciona una historia general de la topografía. Explica que la topografía permite representar gráficamente las formas naturales y artificiales de la superficie terrestre y determinar la posición de puntos. Luego resume brevemente los orígenes de la topografía en Egipto y Grecia antigua, su desarrollo por los romanos y árabes, y los avances clave en instrumentos topográficos desde el siglo XVI en adelante. Finalmente, incluye una línea de tiempo cronológica de eventos
La topografía es una ciencia que permite representar gráficamente las formas naturales y artificiales de una parte de la superficie terrestre y determinar la posición relativa de puntos a través de levantamientos topográficos y planos. Los egipcios y romanos desarrollaron tempranamente la topografía para medir tierras y aplicar impuestos, utilizando instrumentos como el cordel y el triángulo sagrado. A través de los siglos, topógrafos griegos, árabes y europeos mejoraron los métodos y crearon nuevos
Similar a Tema 4 . la ciudad y la mirada científica. (20)
El documento describe la situación de corrupción en la Iglesia que llevó a la Contrarreforma y al Concilio de Trento. El Concilio de Trento (1545-1563) estableció normas para corregir los desórdenes, proclamar la doctrina católica y restaurar la unidad. Promovió el valor de la tradición junto con la Biblia y reguló el uso de imágenes sagradas con fines didácticos. Los jesuitas se convirtieron en un instrumento clave de la Contrarreforma al difund
Tema 5. el papado, roma y el vaticano (siglo xvi)--- ---
1) El documento describe la historia de la Basílica de San Pedro en el Vaticano y cómo fue reconstruida y ampliada a lo largo de los siglos para reflejar el poder y prestigio crecientes del Papado.
2) También describe cómo Miguel Ángel remodeló la Plaza del Campidoglio en Roma para crear una imagen simbólica del poder papal, municipal y de la antigüedad romana.
3) Explica que Nicolás V quería reconstruir la Basílica de San Pedro de forma más grande y suntuosa para v
El documento describe el papado del siglo XV. Los papas asumieron poder espiritual y temporal sobre Roma y sus estados, pero esto generó críticas. Surgió la doctrina conciliarista que buscaba limitar el poder papal. Los papas usaron el nepotismo y las peregrinaciones a Roma, especialmente durante los Años Santos, para afirmar su autoridad y recaudar fondos para la ciudad.
Tema 3. el patronazgo artístico y la construcción del estado de francia--- ---
El documento describe cómo Francia adoptó los modos italianos de representación pública del poder a través del patronazgo artístico entre los siglos XV y XVII. Francisco I promovió artistas italianos y proyectos artísticos que exaltaban al monarca. María de Médicis continuó esta tradición siguiendo el modelo florentino. Richelieu y Mazarino institucionalizaron el coleccionismo público de arte. Luis XIV heredó estas prácticas y las llevó al máximo desarrollo, identificando su imagen con la del estado
Tema 2. la monarquía española durante los austrias--- ---
1) El Monasterio de El Escorial fue construido por Felipe II para reflejar el poder unificado de la monarquía y la iglesia católica española.
2) Felipe II eligió El Escorial como el sitio para construir un gran complejo arquitectónico que serviría como palacio real, monasterio, panteón real y biblioteca para proyectar la grandeza de su imperio.
3) El Escorial se concibió como un reflejo del poder temporal y espiritual del rey y la iglesia, y también como un par
Este documento describe las cortes italianas del siglo XV y su influencia en el desarrollo del modelo de corte europeo. Explica que las cortes italianas iniciaron prácticas como los ceremoniales cortesanos, el mecenazgo artístico y el vínculo entre poder político y cultural. También analiza obras como El Príncipe de Maquiavelo y El Cortesano de Castiglione para entender mejor el modelo de corte del Quattrocento, centrado en la magnificencia y apariencia para glorificar al príncipe. Finalmente
El documento describe las cortes italianas del siglo XV y su relación con el arte y el poder. Las cortes italianas establecieron un modelo donde el arte se usaba para proyectar y glorificar el poder del príncipe. Las cortes atraían a humanistas, músicos y artistas que creaban obras alabando a los gobernantes. Dos ejemplos destacados son la corte de Nápoles bajo Alfonso de Aragón, que fusionó diferentes culturas y atrajo a renombrados artistas, y la corte de los Médicis en Florencia, que construyó
Este documento trata sobre los conceptos de museología y museografía. Explica que los museos modernos surgieron en el siglo XVIII como instituciones destinadas a albergar obras de arte y objetos de valor histórico para su exhibición y educación del público. Define la museología como la ciencia del museo y la museografía como la descripción de los museos. Detalla la evolución de estos términos desde el siglo XVIII, cuando surgieron los primeros tratados sobre estos temas, hasta el siglo XX cuando
Este documento presenta el programa de la asignatura de Historia Medieval de España I, incluyendo los temas que se cubrirán. Incluye 15 temas que abarcan desde la conquista islámica de la Península Ibérica hasta las instituciones, economía, sociedad y cultura de los reinos peninsulares en la Plena Edad Media. El documento también incluye resúmenes de los temas II al XIV, que cubren aspectos como la conquista árabe, la formación de los reinos cristianos del norte, el calif
El documento resume la presencia fenicia en la Península Ibérica entre los siglos VIII y VI a.C., incluyendo la fundación de Gadir y otros asentamientos fenicios como Doña Blanca, así como su influencia en la cultura tartésica. Los fenicios establecieron relaciones comerciales con las poblaciones locales y explotaron recursos como la plata, el pescado y los cereales. Gadir se convirtió en el principal centro fenicio debido a su ubicación estratégica en la bahía gaditana.
H istoria de la filosofia antigua y medieval jivl--- ---
Este documento presenta un resumen de la historia de la filosofía antigua y medieval. La primera parte cubre la filosofía antigua, comenzando con los primeros filósofos presocráticos como Tales de Mileto, Anaximandro y Anaxímenes. La segunda parte cubre la filosofía medieval y los principales pensadores como Agustín de Hipona, Tomás de Aquino y Duns Scoto. El capítulo muestra la transición del pensamiento mítico al racional en la filosofía presocrática y explora sus ideas sobre la physis o n
Este documento presenta el programa de una asignatura sobre relaciones internacionales y política comparada desde 1989 hasta la actualidad. Incluye una lista de 20 temas a cubrir, un glosario con conceptos políticos y económicos básicos, y detalles sobre las pruebas de evaluación continua. Los temas abarcan acontecimientos clave como el colapso de la Unión Soviética, la globalización, el avance de la democracia y conflictos internacionales recientes. El glosario define términos como comunismo, democracia
Este documento resume las filosofías de Kierkegaard, Schopenhauer y Nietzsche durante la Edad Moderna. Kierkegaard se centró en el sufrimiento y la angustia individual, y consideró la fe como una decisión irracional. Schopenhauer vio el mundo como una manifestación de una voluntad ciega que causa sufrimiento, y propuso la compasión y el arte como formas de escapar de ello. Nietzsche criticó la moral y metafísica tradicionales por oponerse a la vida, y re
Este documento resume las ideas fundamentales del positivismo de Auguste Comte y del marxismo de Karl Marx. Comte propuso que la sociología podría establecer leyes invariables de la sociedad mediante el método científico. Propuso que la humanidad pasa por tres estadios de desarrollo: teológico, metafísico y positivo. Marx adoptó un enfoque dialéctico materialista para analizar las contradicciones dentro de la sociedad capitalista que, según él, conducirían al comunismo. Argumentó que bajo el
Este documento resume la evolución de la percepción del patrimonio a lo largo de la historia desde la Antigüedad hasta el siglo XVIII. Aborda temas como la definición del concepto de patrimonio histórico-artístico, la visión de los viajeros y la relación entre viajes, patrimonio y turismo. Explica cómo la noción de patrimonio ha pasado de significar riqueza personal a valorar los objetos por su valor artístico e histórico, y cómo los viajes e investigaciones científicas
Este documento resume la evolución del concepto de patrimonio cultural a través de la historia. En la antigüedad y la Edad Media, el patrimonio se refería a objetos valiosos que se guardaban por su belleza, riqueza material o significado religioso. En el Renacimiento surgió el valor histórico de los monumentos. En los siglos XVIII y XIX se reconoció el valor documental y simbólico de los bienes culturales. En el siglo XX, las guerras mundiales llevaron a una mayor protección del patri
El documento discute la protección de ciudades y centros históricos. Explica que la Carta de Gubbio de 1960 elevó la visión del patrimonio de monumentos individuales a conjuntos urbanos enteros. También describe los retos en España, incluyendo el crecimiento urbano descontrolado en los años 1960 que dañó cascos históricos. Más recientemente, ha habido una mayor protección de ciudades a través de su designación como Patrimonio Mundial.
Este documento trata sobre el patrimonio histórico español y su gestión. Explica que tras la Guerra Civil y la época del desarrollismo, el patrimonio sufrió un deterioro hasta la llegada de la democracia en los años 80. La Ley de Patrimonio Histórico de 1985 estableció los principios básicos de protección y gestión, aunque las comunidades autónomas también aprobaron sus propias leyes. El documento analiza las diferentes categorías de bienes protegidos y los organismos encargados de la gestión del
Este documento describe las reflexiones sobre la restauración moderna tras la Segunda Guerra Mundial. Señala que tras la guerra fue imposible aplicar el método científico de restauración debido a la magnitud de la destrucción. Surge entonces el "restauro crítico" que da prioridad al valor artístico por encima del valor histórico. También describe los procesos de reconstrucción en varios países europeos y las cartas y documentos clave sobre restauración como la Carta de Venecia de 1964. Finalmente, aborda
Este documento describe la evolución de los organismos internacionales y las cartas y convenciones dedicadas a proteger el patrimonio cultural a lo largo de los siglos XX y XXI. Explica el papel de la Sociedad de Naciones, la ONU, la UNESCO y otros organismos en establecer directrices para la preservación del patrimonio y crear listas como la del Patrimonio Mundial. También resume varias cartas y convenciones clave como la Carta de Venecia de 1964, la Convención de París de 1972 que creó la lista del Patrimon
1. SEGUNDA PARTE...LA CIUDAD REAL
TEMA 4. LA CIUDAD Y LA MIRADA
CIENTÍFICA
http://otraorillahistoria.foroactivos.net/forum
Ver Imágenes, hilo de la Asignatura.
- Medir para dibujar.
* El círculo, símbolo y medida del espacio urbano.
* Los instrumentos científicos.
- Los sistemas de representación y posición del ojo.
- Los grandes planos urbanos de los siglo XVII y XVIII
Introducción
En ocasiones se ha planteado un debate entre los historiadores que sólo
ven símbolos y los que sólo ven fines prácticos en la representación de
la ciudad, es esta una cuestión que afecta de lleno a la ciudad como
espacio y representación científica, (cuadrantes, ballestillas) ; su
trazado y su forma pueden ser interpretados como símbolos cósmicos,
políticos o religiosos (imágenes de la virgen , santos o dioses mitológicos
como Neptuno). Símbolo y medida se nos aparece como dos de los
paramentos que nos pueden servir para nuestra aproximación a la imagen
2. de la ciudad moderna.
Hay dos formas de enfocar el estudio de la representación de la ciudad,
la que prima al ojo del pintor considerándolo el principal “instrumento” La
que busca en el conjunto y en los detalles los rastros del uso de los
instrumentos científicos. Estos dos enfoques no son excluyentes sino
complementarios.
Sin embargo, medir la ciudad no implicaba una absoluta fidelidad, porque
el dibujante cambiaba los puntos de vista de determinados edificios o
calles., fusiónandolo todo en una sola imagen, para así engrandecer e
incluso hacer más reconocible una ciudad.
Medir la ciudad no implicaba una absoluta fidelidad, ΝΟ se buscaba la
objetividad, ni la medición exhaustiva.
Se utilizan perspectivas multifocales.
Se busca la imagen más favorable de la grandeza urbana.
Se representa mediante λa medida con aplicación de la geometría
descriptiva . Ψ La mirada con aplicación de las leyes ópticas de la
perspectiva.
1.- Medir para dibujar.
El dibujo de la planta de la ciudad de Imola realizado por Leonardo da
Vinci ( o del ingeniero Maineri) realizada hacia 1475 desea expresar la
precisión de los instrumentos científicos y para ello envolvió la imagen de
la ciudad en un círculo, fue realizada claramente con fines militares, con
una finalidad puramente práctica pero al mismo tiempo muy bella.
No hay unanimidad de los historiadores de que los autores de las vistas
de las ciudades utilizaran masivamente los instrumentos científicos,
aunque los ingenieros militares como Leonardo si se valiesen de ellos para
ser mas precisos. Lo que sí se puede afirmar , es que para realizar dichas
vistas los autores tenían que haber estado allí para realizarlas “ ad
3. vivum”, mientras que en el siglo XVII y XVIII hay “ retratos”
representaciones de la ciudad tal como la ve el ojo, aunque con
manipulaciones en la perspectiva. En la época moderna se pasó de lo
“verdadero” a lo “exacto”, de las perspectivas a los planos.
Sebastián Münster (1550) escribía que todo debía ser medido mediante
triángulos, como explicaron Pedro Apiano en suCosmografhia (1524) u
Oroncio Fineo en De Geometría (1530)
Para la triangulación se podía utilizar el astrolabio, el cuadrante , el
báculo de Jacob o el compás .Bastaba situarse en un lugar elevado y a
partir de él los edificios se situaban a la distancia correcta.
1.1.- El círculo, símbolo y medida del espacio urbano.
forma cuadrada también era simbólica y con ella se representaba la
ciudad de Jerusalén siguiendo el texto del Apocalipsis.
La querencia por la forma circular es patente en los teóricos, que la
utilizaron tanto para proyectar las ciudades como para reflexionar sobre
los arquetipos de lo urbano , como en Compendium de Nicolás de Cusa.
Pero el primer teórico en dar relevancia al círculo fue Alberti:
Describe una planta .en círculo .
Influencia de “Geografía “ de
Ptolomeo.Utilización de las
matemáticas. Utilización del
Astrolabio. Midió desde el
Campidoglio.Llama horizonte “ al
círculo que contendrá el diseño de la
ciudad.”
. La Descriotio Urbis Romae (1450) - Sin connotaciones simbólicas.
Divide el circulo en 48 grados. Los
Radios los divide desde el centro en
cincuenta partes.(llamados “grados”
que se corresponden con el número
de pies.)-Va construyendo una base
para poder medir Roma.- Avanza lo
que sería la perspectiva
4. escenográfica.- Explicación
detallada en su obra Ludi rerum
mathematicarum, donde describió el
instrumento para medir, un
teodolito primitivo.
Ya hemos hablado del círculo y sus connotaciones simbólicas de
perfección, de totalidad y fue una opción para reflejar un espacio que
podía ser medido desde un punto central. Mientras las ciudades de planta
cuadrada y con un trazado ortogonal respondían a la necesidad de fundar
ciudades ordenadas heredada de la Antigüedad , en la E. Media y llegando
a la E. Moderna. Círculo y cuadrado pueden responder más a cuestiones de
medida y control del espacio visual y necesidades practicas que a
planteamientos simbólicos.
1.2. Los instrumentos científicos:
Aunque es algo muy evidenteLos instrumentos no miden solos, han de ir
en manos de un experto.
Para el dibujo de arquitectura, eran fundamentales el compás, la
escuadra y la regla.
Para representar ciudades en imágenes corográficas se utilizaron:
Astrolabio: observación del cielo o determinación de la hora.
Cuadrante: El cuadrante consiste en un cuadrado en cuyo vértice C se
dispone una varilla giratoria portadora de sendas pínulas para lanzar
visuales. Sobre los lados A.D. y D.F. se preparan sendas reglas graduadas
en 12 segmentos.
Ballestilla o Báculo de Jacob: La ballestilla es un instrumento muy sencillo
para medir ángulos
Trinormo: cuadrante mejorado.
Radio latino: Para mediciones angulares de altimetría, basado en el cálculo
trigonométrico,
5. La técnica de la triangulación, consistía básicamente en medir la distancia
entre dos puntos, y a partir de ellos se orientaba el cuadrante del
astrolabio (o un simple cuadrante) hasta el tercer punto. Los ángulos que
forman el triángulo, y que venían indicados por los grados del cuadrante,
permitían saber la distancia a la que estaba ese tercer vértice del
triángulo; siendo difundida por Lovaina, Gemma Frisius en la primera
mitad del s. XVI
La incorporación de las lentes y el perfeccionamiento de los instrumentos
ópticos, que se inició en el s. XVI y eclosionará en el s. XVIII, permitiría
cada vez mayor precisión, aunque conpases,cuadrantes y planisferios, etc.
No dejaran de utilizarse.
2,- Los sistemas de representación y la posición del ojo.
En la mayor parte de las imágenes urbanas, para poder dar una visión de
conjunto que abarca la totalidad. El pintor se situaba en un lugar alto
( campanario, torre ,muralla) y en algunas de las imágenes se
autorretrataba para enfatizar la realización in situ.
Tipos de vistas según los distintos historiadores:
* Vitrubio: vista iconográfica la planta ,ortográfica el perfil o sección y la
escenográfica la representación del edificio en perspectiva.
* Kagan: (cuadro figura nº 4 arriba) .La más frecuente la “vista de
pájaro” (globo, rascacielos, avión) puesto que permitía la visión de una
ciudad como totalidad, perfectamente definida con respecto al
territorio , monumentalizada por los edificios y ordenada en su trazado
viario. Para este tipo de vistas los autores utilizaban una planta, que
inclinaban y sobre la cual dibujaban los edificios, se llama también
perspectivas oblicuas , y podían ser más o menos pronunciadas.
El perfil, panorama ,o perspectiva , es el punto de vista que responde al
ojo del hombre, a pie o a caballo, hasta la visión que permite la torre de
6. una iglesia o una elevación del terreno.
Dentro de esta tipología, “ panorama” que apareció a finales de XVIII
para denominar imágenes muy desarrolladas horizontalmente, sobre una
superficie curvada que rodeaba al espectador.
Una visión completamente cenital, en ángulo recto con respecto a la
superficie de la tierra, daría lugar al plano o planta. Esta visión ortogonal
y sin representación volumétrica de los edificios es la que permite unas
medidas más exactas y acabará por caracterizar el dibujo de los
ingenieros, siendo la que se apoderaría en el s. XVIII de la imagen
científica de la ciudad.
También encontramos la perspectiva caballera o militar, en la que ningún
edificio disminuye conforme se aleja, para permitir la exactitud de visión
que es necesaria para la guerra, usada principalmente en las ciudades
fortificadas. Como en el siguiente ejemplo el cual se resalta el uso de
sombras muy acusadas para detallar los volúmenes.
3.- Los grandes planos urbanos de los siglos XVII y XVIII.
Los siglos XVII y XVIII vieron como aumentaba la producción de
grandes planos urbanos, destinados a propagar la belleza de las
capitales europeas, como el plano de París de Benedit de
Vassallieu de 1609. De esta ciudad, con anterioridad, hacia 1553,
Olivier Truchet y Germain Hoyau habían publicado la gran vista
en prespectiva, a la que llamaron “verdadero retrato”.
Aunque las capitales fueron las que más imágenes generaron de
planos en prespectiva o (vistas oblicuas) muchas otras ciudades
fueron “retratadas” en toda Europa, como Cambridge en la
magnífica vista de 1574. Pero cuando llegaron a convertirse en
todo un género fue en la Europa de los absolutismos, cuando las
capitales de los distintos estados tuvieron que demostrar que e
poder de sus monarcas era tan grande como su belleza. Por eso, en
el siglo XVII se produjeron mucho de esos planos. Famoso es el
grabado de Bruselas, Bruxella Nobilísima Brabantiae Civitas de
1640, obra de Martin de Tailly. Algunos de estos planos acabarían
convirtiéndose en la imagen “oficial”, destinada a repetirse y en
7. otras ocasiones, se encargaron de fijar una imagen que reflejará
lo magnifíco de la ciudad como representación del poder.
Fueron obras públicas en el sentido de que no formaron parte de libros,
atlas o teatros urbanos, hubiera sido imposible dado su tamaño.
5 años tardó el ingeniero Jacques Gomboust en hacer la vista
de Paris. De 1652, en la que combinó distintos sistemas de
representación, que incluían vistas en prespectiva de los
palacios del Rey. En estos planos, es frecuente que las casas
sean un módulo que se repite, diferenciando el caserío de los
ciudadanos de ”a pie” de la ciudad monumental, y lo podemos
ver en muchos ejemplos , como el de el grabado anónimo de
Londres hacia 1558, encargado en la época de los Tudor por los
comerciantes alemanes que residían en Londres. Es
interesante el mapa de Londres de W. Hollar de 1667, después
del gran incendio del año anterior, en el que la zona arrasada se
representa con los solares vacíos, lo que responde al deseo de
exactitud que siempre llevaron aparejado las vías urbanas. En
estos y en otros planos , de las ciudades más importantes, del
siglo XVII y sobre todo XVIII, cada vez fue más patente el
uso de instrumentos científicos y empezaron a proliferar las
plantas geométricas, que antes encontrábamos sobretodo en el
trabajo de los ingenieros militares.
En lo que se refiere a España, dejando aparte las vistas de
Wyngaende, que presentaba con todo detalle las ciudades
españolas, y los grabados de Pedro Medina, reeditada por
Perez de Mesa, las ciudades españolas tardaron en tener
plantas realizadas científicamente como existieron de las
ciudades italianas. Sabemos que el ingeniero Cristóbal de Rojas
había realizado una vista de Sevilla, y la primera planta urbana
de la que hay constancia documental, la de Valladolid,
encargada por el Duque de Lerma en 1603 a Joâo Baptista
Lavanha, cosmógrafo y cartógrafo, durante la estancia de la
corte en esa ciudad (1601-1606).
Pedro Texeira es el autor del plano más conocido de Madrid,
del año 1656. Una vista en prespectiva oblicua había sido
8. realizada ya años antes por el pintor italiano Antonio Mancelli.
El afán descriptivo es patente, y el autor alardea que se pueden contar
las puertas y las ventanas de todas las casas. El trazado de manzanas y
calles es exacto, aunque son más anchas de lo que eran en realidad. El
horizonte ha desaparecido. Es una magnífica superposición de edificio en
perspectiva sobre la planta de la villa y corte.
Muchos de estos grandes planos de esta época fueron realizados por
ingenieros militares, con más formación en dibujo científico de la que
carecían los pintores, por lo que crearon planos que eran tan exactos en
el núcleo urbano como en el terreno circundante, incluían leyendas
explicativas cada vez más desarrolladas.
Una mirada científica desde nuestros días a las ciudades de la Edad
Moderna ha permitido a J.Tice en 2008 crear un mapa interactivo con los
sistemas de Información Geográfica (GIS) Las posibilidades que brindan
al estudio histórico de la imagen urbana las nuevas tecnologías son muy
amplias y se están explorando.
http://otraorillahistoria.foroactivos.net/forum
Ver Imágenes en el hilo Asignatura.