El documento resume el contexto histórico y la evolución del arte renacentista en Europa, con un enfoque en Italia donde surgió. Describe las características generales del Renacimiento como la recuperación de la antigüedad clásica y el nuevo papel del artista. Explica brevemente los desarrollos en arquitectura renacentista como el urbanismo de ciudades ideales y tipos de edificios como iglesias y palacios que adoptaron las formas clásicas. Finalmente, resume la llegada más tardía del Renacimiento a
Amplio recorrido por las principales manifestaciones del arte renacentista tanto en arquitectura, como en pintura y escultura, distinguiendo entre la evolución del Quattrocento, el CInquecento y el Manierismo
Amplio recorrido por las principales manifestaciones del arte renacentista tanto en arquitectura, como en pintura y escultura, distinguiendo entre la evolución del Quattrocento, el CInquecento y el Manierismo
Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
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Presentación relativa a la pintura y escultura renacentista, tanto a nivel español como internacional, para el curso de 2º de Bachillerato de Historia del Arte.
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Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
3. La Italia renacentista
• En esta época, Italia estaba dividida en
diferentes estados y ciudades gobernados
por familias aristocráticas y de banqueros
4. La Europa renacentista
• Las guerras entre Francisco I de Francia y
el emperador Carlos V convirtieron Europa
en un campo de batalla
5. La Europa renacentista
• Este enfrentamiento afectará a Italia,
donde ambos tendrán territorios y
ambiciones, llegando a saquear Carlos V la
ciudad de Roma por el apoyo del papa a
Francisco, provocando una diáspora de
artistas
Saqueo de las iglesias de Roma
6. La Europa renacentista
• El auge económico y de la clase burguesa,
cada vez más como miembros de la clase
política, repercutirá en el arte, ya que tanto
este aumento como el oro llegado de
América provocó un desarrollo cultural en
las cortes y en el aumento de mecenas
7. La Europa renacentista
• La Reforma protestante de Martín Lutero
cambió el mapa político de Europa, a la que
se unió luego el cisma de Inglaterra de
Enrique VIII
8. La Europa renacentista
• El papa Paulo III convocó el Concilio de
Trento para promover una Contrarreforma
católica, en el que el arte tuvo mucha
importancia al usar las imágenes y el arte
como propaganda antiprotestante
10. Cronología
• El Renacimiento comprendió dos períodos:
– Quattrocento, siglo XV (1401-1500)
– Cinquecento, siglo XVI (1501-1600)
• El manierismo además aparecerá en el
siglo XVI, basando en propuestas
quatrocentistas en gran parte de Europa.
13. Características generales
• El Humanismo influyó decisivamente, que
empezó a valorar entre otras cosas el arte
clásico de Grecia y Roma, que los
humanistas tomaron como modelos a imitar
14. Características generales
• A un nivel formal y compositivo, se renueva
la aplicación de la perspectiva artificial y
de nuevo del antropocentrismo, siendo el
hombre el centro y medida de todo
15. Características generales
• A un nivel social, será importante el paso
del artesano al artista creador, responsable
absoluto de su obra. Surge la figura del
mecenas como promotor del arte
16. Manierismo
• La ruptura con los cánones formales en el
siglo XVI y busca nuevas formas de
expresión formal y conceptual será el
manierismo
17. Manierismo
• El término se acuñó en el siglo XX como
época de transición entre el Renacimiento y
el Barroco
18. Manierismo
• El origen está en la escultura de Miguel
Ángel y sus discípulos, distorsionando las
figuras, creando espacios irreales y
utilizando colores muy claros y vivos
19. Manierismo
• Sus temas suelen ser fantásticos o
esotéricos, pero también eróticos y
cortesanos. Su público es la aristocracia
que busca obras con elegancia formal,
virtuosismo y una belleza artificiosa. Es un
arte refinado, lujoso, superficial, teatral,
decadente…
21. Urbanismo
• A nivel de urbanismo, se desarrollaron
nuevas propuestas de ciudades ideales y
utópicas, con jardines, buscando los
postulados de Vitruvio de firmitas, utilitas y
venustas
23. Urbanismo
• La principal propuesta de ciudad ideal será
la de Filarete, llamada Sforzinda, de forma
radiocéntrica, y la ciudad de trazado
ortogonal, con calles cruzándose en ángulo
recto
24. Urbanismo
• La ciudad utópica tendrá más un
complemente social que urbanístico,
propuesta literaria en obras como Utopía,
de Tomas Moro
25. Urbanismo
• En el ámbito privado, florecerá la idea de
crear urbanismo de paisaje, esto es, a la
organización de los jardines
26. Urbanismo
• Respecto al diseño de jardines tuvieron
más desarrollo en el XVI, durante el
Manierismo. Ejemplos son los del Sacro
Bosco de Bomarzo y la Villa d’Este en
Tivoli
27. Arquitectura según las épocas
• Durante el Quattrocento la región principal
del nuevo arte será la Toscana y su capital
de Florencia, rompiendo con el gótico y
volviendo a los cánones clásicos de Roma
28. Arquitectura según las épocas
• Se utilizaron como elementos de sostén los
tres órdenes griegos (dórico, jónico y
corintio) más los romanos (compuesto y
toscano)
29. Arquitectura según las épocas
• Como elementos de cubierta destacaron las
cúpulas de media naranja en sustitución
del cimborrio medieval, como la de Santa
María dei Fiore en Florencia, de
Brunelleschi
30. Arquitectura según las épocas
• En el Cinquecento para decorar los edificios
se recrearán mezclas de monstruos, mitad
animales y humanos, y motivos vegetales
llamados grutescos, por unas pinturas
similares encontradas en la Domus Aurea
de Nerón
31. Arquitectura según las épocas
• En esta época se mantienen en el uso de la
normativa clásica, con arquitectos
escribiendo tratados que incluían imágenes
complementando el texto. Ejemplo son los
de Vignola y Palladio, influidos por Vitruvio
32. Arquitectura según las épocas
• El periodo manierista rompe con la norma
clásica:
– Alterando la morfología de los órdenes
establecidos
– Creando planteamientos escenográficos
experimentales
– Una voluntad antifuncionalista
33. Tipologías arquitectónicas
• Las tipologías arquitectónicas más típicas:
– Iglesia
– Palacio
– Otros: teatros, bibliotecas, puentes, arcos del triunfo…
34. Arquitectura religiosa
• Los dos tipos fundamentales de planta en
época renacentista son la planta basilical
(de cruz latina y tres naves, con cúpula en
el crucero) y la planta centralizada (en
forma de cruz griega o circular)
NOTA: Los ejemplos
no son renacentistas
35. Arquitectura religiosa
• Ambos están inspirados en los modelos
romanos: la basilical con la cruz latina en
las basílicas romanas y la centralizada en
el Panteón de Roma
36. Arquitectura religiosa
• Algunas construcciones, muy prolongadas
en el tiempo como la Basílica de San Pedro,
llevaran de la cruz griega de Bramante a
inicios del XVI a que en sus finales sea
terminada como cruz latina
37. Arquitectura religiosa
• Brunelleschi tendrá ejemplos de ambos
modelos: la basilical en la iglesia de San
Lorenzo y el centralizado en la Capella
Pazzi, ambas en Florencia
38. Arquitectura religiosa
• Alberti representa inmejorablemente este
estilo en sus obras en Mantua (iglesias de
Sant’Andrea y San Sebastiano) y en Rímini
(Templo Malatestiano)
39. Arquitectura religiosa
• En el siglo XVI, Bramante representa con el
templete de San Pietro in Montorio en Roma
el modelo de arquitectura clasicista,
basado en los templos circulares romanos
40. Arquitectura religiosa
• Las fachadas están organizadas en tres
cuerpos verticales, el central más alto,
unidos por volutas. El conjunto esta
coronado por un frontón triangular (ejemplo
es Santa María Novella de Alberti)
41. Arquitectura religiosa
• Un mayor recuerdo de la Antigüedad y en
las fachadas se suele ver en que las
mismas a veces tienen forma de arco de
triunfo, como la iglesia de Sant’Andrea de
Mantua
42. Arquitectura civil
• Los palacios tenían forma cúbica,
coronados por cornisa y molduras
horizontales, separando los tres pisos
estructurados en tres órdenes: toscano o
dórico, jónico y corintio
Palacio Vendramin-
Calergi, de Codussi
43. Arquitectura civil
• En su fachada, no tiene gran importancia la
portada principal y presenta numerosas
ventanas que aligeran lo macizo del
bloque. El almohadillado inferior recuerda
su carácter defensivo, mientras es más
ligero en los superiores
Palacio Medici-Riccardi,
de Michelozzo
44. Arquitectura civil
• Una característica del palacio italiano es la
organización interna alrededor del cartile o
patio central
45. Arquitectura civil
• Las villas son una recuperación de la
antigua casa de campo romana (villae).
Palladio será su gran arquitecto. Destacada
la Villa Capra, más conocida como la
Rotonda
47. Renacimiento tardío
• En España, los dos primeros tercios del XVI
los modelos renacentistas sólo se aplican
en elementos decorativos, sobre edificios
góticos o mudéjares
48. Renacimiento tardío
• Este estilo de transición se conoce como
plateresco, por el parecido de las fachadas
decoradas con el trabajo de los plateros
49. Renacimiento tardío
• Se caracteriza por la profusión de
elementos decorativos: medallones,
emblemas heráldicos, columnas y
grutescos
54. Renacimiento tardío
• A partir del segundo tercio del XVI, y bajo
Carlos V, se une al plateresco un estilo más
austero, con formas plenamente
renacentistas, conocido como purismo o
clasicismo:
– Arco de medio punto
– Bóveda de cañón
– Cúpula sobre pechinas
– Frontones
– Pilares y columnas de orden dórico y jónico
58. Renacimiento tardío
• En el último tercio del siglo XVI,
coincidente en gran parte con Felipe II
como rey, la arquitectura está dominada
por la construcción de el monasterio de San
Lorenzo de El Escorial
59. Renacimiento tardío
• Iniciado por Juan Bautista de Toledo, será
palacio, iglesia y monasterio, en
conmemoración a la batalla de San Quintín.
Fue terminado por Juan de Herrera a la
muerte del primero
60. Renacimiento tardío
• La sobriedad de la construcción y la
ausencia de decoración define un estilo
arquitectónico nuevo, llamado herreriano o
escurialense, copiándose por arquitectos
como Francisco de Mora y Juan Gómez de
Mora, su sobrino