El documento describe las principales características del arte romano. Resalta la influencia etrusca y griega, así como el énfasis romano en lo funcional. Describe los principales géneros artísticos romanos como la arquitectura, escultura y relieve. En arquitectura señala edificios como el Panteón, Coliseo y termas. En escultura destaca el retrato y su uso propagandístico, así como el desarrollo del estilo clásico al idealizado.

1. TEMA 4: EL ARTE ROMANO

2. 4.1- INTRODUCCIÓN HISTÓRICA : ETAPAS HISTÓRICAS : Monarquía (753-509 a.C): gobernada por reyes, etapa oscura, dominio etrusco, influencia etrusca en el arte. República (509-31 a.C): expulsión de los etruscos, proclamación de la República, control de la política por parte del Senado y magistrados(cónsul, pretor, cuestor...). Ocupación de la península itálica(s.III a.c), conquista del Mediterráneo occidental( guerras púnicas contra Cartago, guerras en Hispania), conquista del Mediterráneo oriental(conquista de los reinos helenísticos, ocupación de Egipto). Imperio (31 a.c-476 d.c): Augusto se proclama emperador, se mantiene el senado y magistrados. Monarquía hereditaria. Extensión del Imperio por Europa, romanización. Crisis del s.III, ruralización. Invasión de los pueblos bárbaros del norte de Europa en el s.V, sobrevive el Imperio romano de Oriente(Bizancio).

3. EL LEGADO DE ROMA : El derecho romano : conjunto de leyes escritas con origen en la ley de las XII tablas(450 a.c). Esta legislación evoluciona y perfecciona durante la República y el Imperio. Base del derecho actual. El latín : Roma extendió su lengua, sirviendo de instrumento de comunicación con los pueblos conquistados, de él derivan numerosas lenguas actuales. El alfabeto romano tiene un uso universal en la actualidad. Calzadas romanas :surgen con fines militares, pero servirá para vertebrar el Imperio, vehículo fundamental para la romanización.

4. 4.2- ARQUITECTURA Y CIUDAD . CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA : El arte romano es un arte ecléctico , tendrá influencias de todos los pueblos conquistados, especialmente de Grecia y Egipto(época helenística) unido a la herencia etrusca. El romano tiene una visión práctica de la vida que refleja en el arte, construye edificios funcionales y con fines propagandísticos. Materiales: Hormigón (opus caementicium): mezcla de cal, arena, piedras y agua. Permite construir con rapidez, es barato y resistente, es un material pobre que hay que emascarar. Piedra : se usa el mármol, la mayoría de las veces para recubrir, sillares unidos a veces con argamasa. Ladrillo (opus latericium): de distinto tamaño y disposición, da gran ligereza.

5. Elementos : Columnas y pilares : copian los órdenes griegos, usan el dórico, jónico y corintio . Además añaden el toscano: es el orden dórico pero con basa y el fuste más liso; y el compuesto : mezcla de jónico y corintio, sobre hojas de acanto se colocan las volutas. En el jónico aparece el capitel de esquina con 4 volutas. Son más decorativos y se superponen en el mismo edificio. Elementos sustentados : uso del arco de medio punto, bóvedas de cañón, bóvedas de media naranja y anular . Aparición de ábsides y exedras. Fusión de elementos abovedados y adintelados, equilibrio entre dinamismo y reposo, recto-curvo; aparece las enjutas : triángulo formado entre el arco y los elementos rectos.

6. TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS : El templo : Dedicado a los dioses, sigue siendo mera casa del dios, los rituales se hacían fuera.de herencia etrusca y griega. Influencia etrusca: Levantados sobre un podio, se accede al templo por una escalinata. Preeminencia de una fachada principal, resaltada con un alto pórtico. Influencia griega: equilibrio, proporción, armonía, simetría... Uso de los órdenes arquitectónicos griegos. Planta cuadrangular, división en pronaos y cella, suelen carecer de parte trasera. El templo se rodea de columnas, las de la cella están adosadas al muro(pseudoperíptero). Situado en el centro de las ciudades.

7. Panteón de Agripa : planta con un cuerpo rectangular y otro circular unidos por un espacio de transición. Cubierto con bóveda de media naranja, con óculo central de 9 metros de diámetro, por donde penetra la luz, la altura de la bóveda es igual al diámetro del recinto. Exterior recubierto de mármoles y ricos estucos hoy desaparecidos. Fachada: pórtico octástilo, 16 columnas corintias sostienen el pórtico, con frontón. En el interior revestimientos de mármol, numerosos elementos constructivos griegos: columnas, frontones... Entre los 8 pilares se abren ocho vanos. La cúpula en el interior está dividida en 5 anillos concéntricos, decorado con casetones, el óculo representa al sol.

8. Maison Carré : en Nimes, hexastilo, corintio, reducidas dimensiones, escasa decoración en el entablamento, cuatro columnas exentas a cada lado del pórtico, sobre podium, pseudoperíptero, sin hopistodomos, construido en honor de Augusto. Fortuna Viril : en Roma, tetrástilo, jónico, pseudoperíptero, sobre podium.

9. Teatros: Estructura semicircular, si aprovechar el desnivel del terreno, se levantan exentos. Partes: scena, orquestra,cavea(graderío), vomitorium(salidas para el público). Teatro de Mérida (aprovecha el desnivel del terreno, superposición de órdenes en la scena), teatro de Tarragona, Sagunto y Marcelo (en Roma, superposición de órdenes en el exterior

10. Teatro de Marcelo Teatro de Mérida Teatro de Sagunto Teatro de Valtorra (Toscana)

11. Termas : baños públicos, el ejemplo más sobresaliente, las termas de Caracalla . Distribución simétrica de su partes, caldarium, tepidarium y frigidarium, cubiertas abovedadas, numerosos vanos, un acueducto transportaba el agua a una gran caldera. Termas de Diocleciano Termas de Caracalla

12. Anfiteatros : De planta elíptica, unión de dos teatros. Para lucha de gladiadores, combates navales, luchas de animales. Coliseo romano : época de Vespasiano, funcionalidad, propaganda, combina dintel y arco, revestimiento de mármol. Planta elíptica, edificio exento, 80 arcos de medio punto en el exterior, superposición de órdenes: dórico, jónico y corintio, cuarto piso donde predomina el muro.

13. Anfiteatro de Verona Anfiteatro de Nimes Anfiteatro de Itálica

14. Circo : usado para las carreras de cuadrigas, el más famoso el circo máximo de Roma. Basílicas : planta rectangular, tres naves, bóvedas de cañón, media cúpula en el fondo, destinado al comercio y administración de la justicia. Basílica de Majencio en Roma Circo Máximo

15. Tumbas : mausoleos de planta circular, a las a fueras de las ciudades. Tumba de Adriano en Roma(castillo de santangelo) Acueductos : para llevar el agua a los núcleos urbanos, combinan el arco con el dintel(equilibrio), uso de sillares, verticalidad. Acueducto de Segovia (salva el desnivel, adaptándose el cuerpo inferior al terreno), acueducto de los Milagros(Mérida), Tarragona y Pont du Gard . Ejemplo de la arquitectura funcional romana. Acueducto de Segovia Tumba de Adriano

16. Acueducto de los Milagros Pont du Gard Acueducto de Segovia Acueducto de Tarragona

17. Puentes : puente de Alcántara y de Mérida.

18. Monumentos commemorativos : Columnas : construidas para celebrar victorias, como elemento de propaganda, decoradas con relieves, base cuadrangular y fuste cilíndrico. Columna de Trajano : función commemorativa, funeraria e indica la altura de la colina rebajada.

19. Arcos de Triunfo : para commemorar victorias, combina el arco y el dintel, columnas adosadas de distintos órdenes, decoración con relieves en el arco y enjutas. Pueden ser de uno, dos o tres arcos. Arco de Tito (1 vano), Constantino (3 arcos), Septimio Severo (3), Bará (Tarragona). Arco de Constantino Arco de Tito

20. Arco de Tito Arco de Bará Arco de Septimio Severo

21. URBANISMO: Plano Urbano: Sistema de ordenación geométrica cuadrícula, igual que los primitivos campamentos militares. Plano ortogonal. La ciudad se divide en cuatro parcelas separadas por dos calles: cardo(norte-sur) y decumano(este-oeste). En el cruce se construye el foro: plaza con los edificios públicos más importantes: templos, basílicas, monumentos commemorativos. Como elemento de propaganda para mostrar la superioridad de su civilización, la ciudad romana poseía una serie de comodidades: abastecimiento de aguas, cloacas,calles adoquinadas, pasos peatonales, aceras, etc . Campamento romano

22. Foro de Julio César : rodeado de un muro, templo de Venus creadora, laterales porticados para comercios, estatua de César en el centro. Recintos cerrados se acceden por puertas. Foro de Augusto : Templo de Marte vengador, apertura de dos exedras a ambos lados del foro. Foros imperiales

23. Foro de Trajano : el más grande de Roma. Columna de Trajano, Basilica Ulpia, comercios, exedra(forma semicircular)

24. La casa romana: Domus: fachada(vestíbulo y locales comerciales sin acceso a la casa), atrio o patio descubierto en torno al cual se ordenaba el resto de dependencias, con estanque central, triclinium(comedor), cubiculum(dormitorios), tablinum(despacho). Al fondo se situaba la cocina, letrinas y un patio trasero. Larario: situados en la entrada de las casas. Tabernae Atrio

25. Calle de Ostia Calle de Pompeya Villa de Adriano en Tívoli.

26. 4.3- ESCULTURA. EL RETRATO Y EL RELIEVE HISTÓRICO. Características: La escultura romana recogió la doble influencia del arte etrusco y del griego de época helenística, que los romanos asimilaron con avidez y adecuaron a sus necesidades para crear un arte original y ecléctico . La austeridad y el sentido práctico típicos del espíritu romano les hizo preocuparse por los aspectos utilitarios y funcionales de la escultura más que por la belleza. Los materiales más utilizados fueron el mármol y el bronce . La escultura, además de adornar las casas y lugares públicos, era un instrumento al servicio de la política, de propaganda para mostrar el poder de Roma y el prestigio de los emperadores y clase nobiliaria. La mayoría de los artistas eran griegos. Pasión por el coleccionismo, se encargan copias de esculturas griegas.

27. El retrato : Los romanos cultivaron preferentemente el retrato . Podían ser estatuas de cuerpo entero (de pie, sedentes, ecuestres) o sólo bustos. El retrato estaba policromado. Época republicana: Fuerte realismo, sin omitir defectos, herencia etrusca de hacer máscaras funerarias de cera. Solo los patricios tenían derecho a retratos, y estos reflejaban su rango social. Hay bustos solo de cabeza y cuello, los hombres carecen de barba y llevan pelo corto. Busto de Julio César : rasgos faciales muy marcados, pómulos salientes, imperfecciones, cabellos pegado al casco, ojos pintados, busto hasta el cuello.

28. Grupo Barberini : porta dos cabezas de sus antepasados, marcado realismo. Estudio de los pliegues, contraposto(griego). Brutus Libertador . Pompeyo : fidelidad psicológica del personaje, general muy respetado por sus virtudes.

29. Época imperial: Durante la época de Augusto se abre paso el idealismo griego y los refinamientos helenísticos en la escultura romana, aunque el pueblo no llegó a entender esta elegante y aristocrática corriente. El arte se hará oficial y político, siendo el emperador la figura más retratada. Augusto de Prima Porta , un retrato thoracato - como mando militar con coraza- de rasgos idealizados en una postura inspirada en el Doríforo de Policleto.

30. Augusto Pontífex Maximus :luce toga y manto sobre la cabeza(acto religioso). Rasgos griegos: canon, contraposto. Caída naturalista de los pliegues. Emperador Claudio apoteósico : cuerpo idealizado, retrato en el rostro. Rasgos griegos, divinización. Emperador Tito Nerón

31. Adriano : en la dinastía flavia se vuelve a un mayor realismo. Aparece la barba, pelo rizado(claroscuros). El busto se alarga hasta el pecho. Antinoo : corriente clasicista, favorito de Adriano. Estatua ecuestre de Marco Aurelio : en bronce, contraste entre la verticalidad del emperador y las formas curvas del caballo. Cabello y barba mas desarrollado.

32. Caracalla: pelo y barba(claroscuros), realismo psicológico del personaje, ceño fruncido, técnica a trépano(inciso) En el Bajo Imperio, a partir del siglo IV, la escultura decae a causa de la crisis general que vive el Imperio. La técnica retrocede y desaparece la belleza y la tradición clásica. El arte se hace más convencional, antinatural, expresivo y espiritual. Los retratos tienden a la esquematización y simplificación de formas, rompiendo el canon de proporciones como en Los Tetrarcas , de San Marcos de Venecia Constantino : estatua colosal, sin barbas, grandes ojos, geometrización

33. Livia: esposa de Augusto Agripina la Mayor : nieta de Augusto, madre de Calígula. Retrato femenino, época flavia . Peinado de nido de avispa. Dinastía Julio-claudia: pelo recogido, moño y raya en medio.

34. El relieve: Otra gran aportación artística de Roma fue el relieve histórico narrativo, nacido de la fusión de la tradición latina con el naturalismo helenístico. Los relieves decoraban edificios (arcos de triunfo, columnas conmemorativas, sarcófagos) narrando los hechos bélicos y civiles importantes de la historia de Roma con una finalidad docente. Ara Pacis : altar de la paz, un conjunto hípetro realizado en mármol, con un altar y una construcción rectangular que lo rodea. El muro exterior tiene dos frisos: en el basamento una decoración vegetal muy clásica y encima relieves narrativos con escenas del cortejo procesional de Augusto y su familia, cuyos rostros y actitudes son verdaderos retratos.

35. Doble friso: motivos vegetales, decoración geométrica, relieve en la parte superior. Procesión de la familia de Augusto : pliegues naturalistas, auténtico retrato de los personajes, diferencias entre alto, medio y bajo relieve: permite jerarquización, aumenta profundidad. Horror vacui.

36. Relieve del arco de Tito : expolio del templo de Salomón, victoria de los romanos sobre los judíos. Superposición de planos, profundidad.

37. Columna Trajana (113) El relieve continuo recorre en helicoidal el fuste; es histórico y narrativo ya que relata las campañas del emperador contra los Dacios. Las figuras están llenas de movimiento. Es un bajorrelieve pictórico, con un fondo de arquitecturas y paisaje con gran sensación de profundidad. Refleja el poder imperial .