El documento describe los orígenes del arte griego en Creta y Micenas durante el segundo milenio a.C., incluyendo los palacios cretenses de Knossos y Faistos con sus columnas troncocónicas y pinturas murales, así como las murallas ciclópeas y tumbas de corredor en Micenas. También se menciona el desarrollo de la arquitectura del templo griego y sus características como el megaron y el uso de columnas.

1. Arte Griego.
LOS PRECEDENTES DEL ARTE GRIEGO. ARQUITECTURA Y
1.- FUNDAMENTOS SOCIALES Y ARTÍSTICOS
1.1.- MARCO HISTÓRICO Y SOCIAL
1.2.- AN'TECEDENTES DEL ARTE GRIEGO: CRETA Y MICENAS
1.2.l.- Creta
1.2.2. Micenas
2.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA AROUITECTURA GRIEGA,
3.- EL TEMPLO Y EL TEATRO GRIEGO
3.1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LOS TEMPLOS
3.2.- EVOLUCIÓN DE LOS TEMPLOS
3.3.- EL TEATRO
4.- LA ACRÓPOLIS DE ATENAS
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2. Arte Griego.
1.- FUNDAMENTOS SOCIALES Y ARTÍSTICOS
1.1.- MARCO HISTÓRICO Y SOCIAL
La cultura griega se desarrolla en cuatro ámbitos geográficos:
Al sur de la Península Balcánica, en las islas del Mar Egeo y Jónico, las costas occidentales de Asia
Menor y la parte sur de la Península Itálica.
Todas las manifestaciones culturales de Grecia están presididas por una preocupación por el
hombre. Se trata de una cultura antropocéntrica, como define la famosa sentencia de Protagoras: "El
hombre es la medida de todas las cosas". Las formas escultóricas plasman los aspectos visibles de
lay debilidades; incluso los dioses están concebidos como seres afectados por las pasiones humanas
(amor, celos, odio;) e intervienen en las discordias entre sus protegidos.
Frente a los grandes Estados orientales, cuyas dimensiones territoriales exigen un poder coactivo,
que suprime la libertad del individuo, el griego se organiza en ciudades-estado. En la organizaci6n
primitiva, la koiné (aldea), se mantenía el régimen gentilicio, el grupo de familias unidas por un
tronco común.
En principio la polis es solamente la parte alta de la ciudad, la fortaleza y el templo, y sus
componentes forman una asociación de culto y defensa; posteriormente engloba la parte baja, donde
se asientan los mercaderes. Cada polis se otorga su base económica y su régimen de gobierno,
cuyos modelos son Esparta (polis de economía cerrada, agricultura y régimen aristocrático) y
Atenas (polis de economía abierta, comercial y régimen democrático). Una serie de hombres
públicos relevantes, Solón, Clístenes, Pericles, .se esfuerzan en configurar para Atenas un régimen
político basado en la igualdad y el gobierno del pueblo. Se dio una democracia restringuida ya que
los esclavos y extranjeros no participaban de la vida política. Los griegos se enorgullecen de
someterse a un orden, no a un hombre. La ley aglutina la ciudad más hondamente que la tierra, el
comercio o la religión. Heráclito dirá: "El pueblo debe combatir por la ley como por la muralla de la
ciudad'. Algunos pensadores consideran la norma objetiva (ley) como una invención y un don de los
dioses.
Frente a la concepción de que existen hombres con talento político innato, Protágoras defiende la
idea de que cada hombre tiene una parcela de sentido cívico perfeccionada por la experiencia. En
consecuencia, el ciudadano tiene el deber de colaborar en los asuntos públicos.
Las instituciones democráticas: Ekklesía (Asamblea del pueblo), Boulé (Asamblea reducida),
magistraturas, tribunales (Areópago, Heliea), exigen unos espacios para sus reuniones y
funcionamiento y suscitan la necesidad de edificios públicos o, a veces, amplios lugares vacíos. La
ecclessia ateniense se reunía en la Pnyx, colina al pie de la Acrópolis, en sesiones larguímas, desde
el nacimiento a la puesta del sol.
Los griegos fueron los primeros que se plantearon una forma de pensar racionalista, es decir, que
trataron de dar una respuesta razonable, lógica, no mitológica, a los interrogantes de la vida y de la
naturaleza. Este análisis racional griego constituyó una verdadera revolución y fue la base de la
manera de pensar de los europeos a lo largo de la Historia.
Más que de una religión con su teología y su estructura, en Grecia debemos hablar de religiosidad,
es decir, de un sentimiento de relación con los dioses, que cada vez serán más parecidos a los
humanos. No tenían dogmas, ni catecismo, ni predicación, ni siquiera clero (salvo en los oráculos
de los santuarios). Es una religión politeista, antropomórfica en lo físico y en lo moral (vicios y
virtudes) y ritualista como por ejemplo los juegos olímpicos en honor d Zeus, los concursos de
poesía y música en honor de Apolo o el teatro en honor de Dionisos. El culto a los dioses de la
ciudad unía a sus ciudadanos, y lo mismo ocurría, en los grandes santuarios de Olimpia, Delfos
Epidauro y Eleusis, con los griegos de todos los rincones del mundo helénico.
Esta religiosidad dejó una huella enorme en el Arte: por un lado, llenó las tierras de Grecia de
santuarios y templos y, por otro, la temática religiosa (por ejemplo, la procesión de las Panateneas
del friso del Partenón) exigió una determinada disposición de la arquitectura de los templos y se
plasmó en los relieves que los decoran.
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3. Arte Griego.
1.2.- ANTECEDENTES DEL ARTE GRIEGO: CRETA Y MICENAS
1.2.1Creta
En el segundo milenio antes de Cristo, 2000 a. C. mientras Europa vive en la Edad del Bronce,
Creta, por su situación privilegiada en un mar de rutas comerciales (su economía se basó en la
producción de aceite y la construcción de barcos) es el solar de una cultura que sirve de inspiración
a las zonas continentales próximas.
El arqueólogo Evans relacionó a esta cultura con la mitología (Zeus: Minos, rey de Creta) y fue
quien descubrió todos los restos exitentes.
Los palacios de
Knosos, Faistos,
Malia, Hagia
Tríada son de
arquitectura
compleja, basada
en bloques
aislados, no
obstante ofrecen
algún elemento
común: un patio
rectangular,
grandes
escaleras de
acceso a los
Palacios de knossos
pisos superiores,
tragaluces,
carecen
de murallas y los muros son de mampostería. Son los llamados palacios laberintos por carecer de
pasillos y comunicarse entre las distintas estancias. La columna policromada en negro y rojo, de
fuste disminuido hacia su base (troncocónica) y su capitel con equino y ábaco, proporciona
elementos al estilo dórico griego. Estos palacios sufrieron una destrucción hacia 1.700 y de nuevo
se reedificaron.
En escultura se cultivaron industrialmente estatuillas de la diosa domadora de serpientes con las
serpientes en las manos y vestidas con el atuendo típico: corpiño ajustado dejando los pechos al
aire, falda larga de volantes hasta los pies y tocado en la cabeza. Se han interpretado como diosas de
la fecundidad. también encontramos hombres desnudos y algunas tallas de marfil, como el
Acróbata de Knosos.
En sus palacios las pinturas al fresco, combinadas con bajorrelieves de estuco, reflejan los temas de
la vida diaria. En ellos los pintores muestran su amor a la naturaleza, hojas espigas y un sentido del
movimiento del que carecía la pintura egipcia. La influencia de Egipto es perceptible en algunas
creaciones, por ejemplo en la belleza de los perfiles de las pinturas, pero los artistas cretenses
rompieron las ataduras foráneas para inspirarse en las bellezas de su propio paisaje. Obras
importantes son el Príncipe de los lirios, la sala de los delfines, la Parisina, escenas de
tauromaquia...
También es significativa la llamada cerámica de Camarés, que era exportada a todo el
Mediterraneo. Era muy fina, con fondo negro y temas marinos.
1.2.2. Micenas
Se desarrolla esta civilización entre el 1400 y el 1100 a.C. en el continente, en Micenas y Tirinto,
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4. Arte Griego.
Pilos y Argos excavada, por Schliemam. Se construyeron en lugares altos y escarpados,
privilegiados para la defensa, y rodeados de murallas ciclópeas con grandes puertas, como la de los
Leones en Micenas y un tipo interesante de tumbas, las de corredor (Tumba de Agamenón, Tesoro
de Atreo), que desemboca en una amplia cámara cubierta
por falsa cúpula (construida mediante aproximación de
hiladas).
En el recinto amurallado encontramos un segundo recinto
amurallado que alberga al palacio real en el que destaca el
Megaron. Esta construcción tiene planta rectangular con
dos habitaciones - pronaos y cella - y en la cella aparecen
cuatro columnas en el centro formando planta cuadra. No
se conoce bien su función pero era sin duda la estancia más
Plano de Micenas noble.
Este mismo plano aparece en la casa de Troya y las columnas
delimitan el lugar del hogar. La fachada tiene dos columnas in antis.
Este tipo de edificio marco el paso hacia el templo griego.
El modelado de los felinos en la Puerta de los Leones, única
escultura legada por el arte cretense, no fue superado en el relieve
hasta las escenas de caza asirias, varios siglos posteriores. Representa
dos leones afrontados, rampantes y frente a un columna, todo ello con
un carácter naturalista que llega al culmen en la anatomía del cuerpo
de los leones.
En la, excavaciones se han encontrado además innumerables figuras
de barro, bronce y marfil, quizás exvotos. En oro se ha encontrado la
mascarilla de Agamenón, mascarilla funeraria que refleja los rasgos
físicos y el vaso de los segadores que representan la caza de unos
toros con un carácter naturalista tanto en el paisaje como en los
animales. Puerta de Leones
En la, excavaciones se han encontrado además innumerables figuras de barro, bronce y marfil,
quizás exvotos. En oro se ha encontrado la mascarilla de Agamenón, mascarilla funeraria que
refleja los rasgos físicos y el vaso de los segadores que representan la caza de unos toros con un
carácter naturalista tanto en el paisaje como en los animales.
2.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA.
1. Es un arte fundamentalmente antropomorfo y antropocéntrico. El hombre es la medida de la
arquitectura y como consecuencia desaparece el colosalismo oriental.
2. Es una arquitectura arquitrabada, de apariencia serena, al basarse en una estructura de líneas
horizontales y verticales, pero entraña dificultades para la superposición de pisos o para la
elevación en altura. Se sigue sin utilizar el arco o la bóveda. Las arquitecturas arquitrabadas
producen una fuerte sensación de solidez y de estatismo por el predominio de las líneas
rectas.
3. El interés de los griegos por la geometría, la aritmética y las correlaciones dio como
resultado edificios de bellas proporciones. Las diversas partes del edificio se relacionaban
entre sí y con el conjunto en altura, anchura y longitud, con proporciones aritméticas y
geométricas. Emplearon el módulo, que viene determinado por la relación entre anchura y
altura en el fuste de una columna. El diámetro inferior del fuste constituye la unidad de
medida para calcular todas las proporciones. La altura de la columna dórica equivale a seis
veces la longitud del diámetro del fuste; la jónica, a nueve veces; y la corintia a diez. Se
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5. Arte Griego.
busca la armonía visual, esto es la Aeuritmia (belleza basada en las proporciones de las
partes) lo que obligaba al arquitecto a realizar correcciones ópticas para paliar las
deformaciones de la vista humana. Las ilusiones ópticas se rectificaban con efectos
contrarios, defornando intencionadamente sus construcciones. Así, se curvan el
entablamento y el estilobato para evitar el efecto de pandeo, se inclinan las columnas hacia
el interior para impedir la sensación de caída, se da más anchura en el centro de la columna
(éntasis) para evitar el efecto de concavidad, y se da diferente distancia a los intercolumnios.
La arquitectura por tanto presenta una gran perfección técnica lograda de forma progresiva y
las tipologías variarán muy poco cuando se logra la perfección técnica.
4. Por otra parte, no es sólo el espacio interno lo que preocupa a los arquitectos, sino la
concepción del edificio como parte de un conjunto. Más que arquitectura, los griegos hacen
urbanismo, no buscan la creación de espacios interiores sino los valores plásticos de los
edificios dentro de un conjunto. Se estudian además todas las perspectivas, la relación con la
naturaleza, la topografía.
La Acrópolis ateniense constituye con el santuario de Delfos uno de los dos ejemplos más
notables de esta relación entre espacio natural y espacio construido. En esta línea se procura
la multiplicidad de puntos de vista; en Delfos el ascenso hacia el templo de Apolo permite
diversas perspectivas, que están previstas con todo cuidado.
El constructor griego estudia la escala, la dimensión comunitaria del edificio, su
funcionalidad, la relación con la topografía, las perspectivas que deben ser favorecidas por
la disposición de las otras construcciones. El edificio actúa como verdadera escultura en el
espacio. Si un edificio no es simplemente una agregación de piedras, una ciudad no es una
agregación de edificios. La aportación decisiva es la concepción del espacio urbano o
espacio exterior a la edificación aislada.
5. En Grecia nace el urbanismo, con igual claridad que la ciencia, la filosofía o la historia
Como material se utilizó en principio el conglomerado o piedra arenisca, llamado "poros"
(templo de Zeus en Olimpia). El mármol no se usó antes de mediados del siglo V, hasta la
construcción del templo de Apolo en Delfos y el Partenón, por las dificultades que ofrecía su
trabajo. Aunque se han perdido algunas partes del templo iban policromadas y así se
utilizaron colores como el azul en los triglifos o el rojo en el fondo de las metopas.
6.- Los órdenes arquitectónicos:
La arquitectura griega no presenta una decoración escultórica recargada, sino que está distribuida en
relación con las formas estructurales del edificio. Los órdenes surgieron como soluciones armónicas
de elementos arquitectónicos y decorativos. En la búsqueda de la armonía de las partes del edificio
con sus elementos arquitectónicos establecieron como arquetipos los órdenes clásicos de las
columnas: dórico, jónico y corintio. La forma viene determinada por la columna, que se compone
de basa, fuste y capitel.
Orden dórico. Se extendió por la zona del Peloponeso y Sicilia,
sobre todo durante el período arcaico. Es el más simple y tosco de
todos ellos y pretende rememorar una realización en piedra de los
templos que en un principio eran de madera. Orden sobrio, de
proporciones robustas y austero en su decoración. El dórico se
identifica más con lo masculino. El fuste de la columna, sin basa, es
estriado con 20 acanaladuras. El capitel está formado por el equino
(elemento curvo) al que se sobreponía el ábaco (bloque
rectangular). El entablamento está compuesto por el arquitrabe liso
y el friso, con triglifos y metopas. El friso se remata con la cornisa
y el frontón.
Orden dórico
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6. Arte Griego.
Orden jónico. Está presente de un modo especial en el mar
Egeo y en las costas de Asia Menor. Las columnas son más
estilizadas y elegantes, por ello se emplearon para
construcciones dedicadas adeidades femeninas. Orden de
proporciones esbeltas y delicadas. Las columnas son más altas
y delgadas que las del orden dórico. El fuste estriado con 24
acanaladuras y el capitel tiene volutas a los lados. El
entablamento nos ofrece un arquitrabe dividido en tres fajas
horizontales y el friso corrido liso decorado con relieves y
cornisa. En el orden jónico, a veces, se sustituye la columna
por una figura humana, denominada cariátide cuando es
femenina y atlante si es masculina. Orden Jónico
Orden corintio. Nace en el período clásico. La columna corintia se asemeja a la jónica en el hecho
de tener basa y capitel de volutas, pero aquí, éste se decora con hojas de acanto. El resto de los
elementos son iguales al orden jónico.
7.- Elementos de la polis:
En la polis griega se pueden distinguir varios elementos:
Agora. Imprescindible en el desarrollo de la ciudad como ente corporativo. Se construyeron dos
tipos funcionales de ágora: uno, como ámbito de la administración y de reunión del pueblo en
solemnidades; otro, como el lugar del comercio y de los negocios.
Stoá. Pórtico cubierto que da protección a la gente reunida, en el que se localizan a veces lo;
establecimientos comerciales. Además de en las ágoras, las stoas suelen levantarse cerca de lugares
de recreo público, como gimnasios, teatros, etc.
Gimnasio y palestra. Son lugares para ejercicios físicos y escuelas de lucha.
Buleuterio y eclesiasterio, como edificios públicos para reuniones política para la Boulé y la
eclessia..
Teatro. Edificio fundamental. Las gradas se apoyan en la falda de la colina. Define a veces el
emplazamiento de otros edificios.
El templo:
3.- EL TEMPLO Y EL TEATRO GRIEGO
3.1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LOS TEMPLOS
El templo es el tipo de edificación representativa de la arquitectura griega que conservamos. Lo
mismo que ya habíamos visto en los templos egipcios, no son lugares a los que pueda acceder la
mayor parte del pueblo, sino que en ellos sólo entraban los sacerdotes. En los primeros tiempos
bastaba con un pequeño altar ubicado en medio del campo, pero más tarde se creyó conveniente
albergar las imágenes de los dioses en el interior de edificios construidos para este fin. El ejemplo
que se tomó para construir los templos fue el de el megarón micénico.
El templo es el tipo de edificación representativa
de la arquitectura griega que conservamos. Lo
mismo que ya habíamos visto en los templos
egipcios, no son lugares a los que pueda acceder la
mayor parte del pueblo, sino que en ellos sólo
entraban los sacerdotes. En los primeros tiempos
bastaba con un pequeño altar ubicado en medio
del campo, pero más tarde se creyó conveniente
albergar las imágenes de los dioses en el interior
de edificios construidos para este fin. El ejemplo
Megaron Micénico que se tomó para construir los templos fue el de el
megarón micénico.
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7. Arte Griego.
El plano del templo griego deriva del megaron o casa
micénica. La planta es rectangular, excepto en los tolos, en
los que es circular. El templo griego está formado
generalmente por tres partes:
1. La cella o naos, que es la sala central y capilla del
dios.
2. El pronaos o vestíbulo que rodea a la naos por delante.
3. opistodomo en la parte posterior.
La parte anterior y la posterior del templo, e incluso a veces
los lados, se rodeaban con hileras de columnas, formando una
columnata o peristilo. Las paredes laterales de la naos se
delimitaban con pilastras. En ocasiones se colocaban
columnas en el interior del templo para sustentar la cubierta.
La parte anterior y la posterior del templo, e incluso a veces
Partes del Templo los lados, se rodeaban con hileras de columnas, formando una
columnata o peristilo. Las paredes laterales de la naos se
delimitaban con pilastras. En ocasiones se colocaban columnas en el interior del templo para
sustentar la cubierta.
Según el número y la disposición de las columnas en el exterior del templo, éste recibe distintos
nombres:
Los templos con sólo dos columnas en sus fachadas se llaman in antis.
El próstilo tiene un pórtico de columnas en la parte delantera.
El anfipróstilo, pórtico delante y detrás.
Períptero es el templo rodeado de columnas.
Tetrástilo, hexástilo, octástilo, cuando presentan en su fachada cuatro, seis, ocho columnas.
Áptero cuando carece de columnas.
El templo se asienta sobre un basamento compuesto por un estilobato, plataforma sobre la que se
colocan las columnas, y un estercobato, las gradas para subir al templo. La columna arranca del
suelo con o sin basa, y continúa con el fuste, en cuyo extremo superior se sitúa el capitel.
Sobre el capitel fijan el sistema horizontal o arquitrabado, denominado entablamento, que está
formado por el arquitrabe, el friso y la cornisa.
La cubierta es a doble vertiente, lo que origina en cada fachada un cuerpo triangular denominado
frontón, cuyo espacio interior, el tímpano, acogía escenas escultóricas.
Los tholos griegos, tienen origen en los tholos, micénicos, cámaras funerarias como ya vimos. Es un
espacio con círculos concéntricos de columnas, que han aparecido en santuarios como el de Delfos.
En la ornamentación se alternaban superficies lisas y decoradas: columnas acanaladas, capiteles
decorados, arquitrabe liso, friso decorado, acróteras. El templo griego no era monocromo. La
policromía era plana y, por lo general, se aplicaba con una capa de estuco sobre el mármol.
3.2.- EVOLUCIÓN DE LOS TEMPLOS
En el periodo arcaico que va desde el s. VII al VI a.C. es el edificio que mayor auge tiene.
Se realizan en estilo dórico, se generalizó el paso de la madera a la piedra, las plantas son muy
alargadas y estrechas y las columnas son muy gruesas dispuestas muy juntas y con un gran
desarrollo del equino y del ábaco.
Ejemplo de templos de este periodo son el de Hera en Olimpia, el de Poseidón en Paestum, los 7
templos de Selinunte y el de Afaia en Egina.
Mención aparte es el Artemeison de Éfeso, considerado una de las siete maravillas del mundo
antiguo, en estilo jónico y tres filas de columnas en la fachada principal.
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8. Arte Griego.
Templo Dórico de Poseidón Paestum
Templo de Hera en Paestum
Templo de Aphaiaen Egina
templos de Selinunte
Ya en estos templos se ve una perfección técnica mayor. De este momento son los templos de Zeus
en Olimpia, el de Hera y el de La Concordia en Agrigente o el tesoro de los atenienses en
Delfos.
En el periodo clásico que comprende los siglos V
y IV a. C. se suceden dos etapas: la primera que
corresponde con la 1ª mitad del V en plenas
Guerras Médicas donde las construcciones se
alejan de los escenarios de la guerra y se harán
principalmente en la Magna Grecia.
Ya en estos templos se ve una perfección técnica
mayor. De este momento son los templos de Zeus
en Olimpia, el de Hera y el de La Concordia en
Templo de Zeus en Olimpia
Agrigente o el tesoro de los atenienses en
Delfos.
Ya en estos templos se ve una perfección técnica mayor. De este
momento son los templos de Zeus en Olimpia, el de Hera y el de La
Concordia en Agrigente o el tesoro de los atenienses en Delfos, tipo
tholos y en orden dórico.
En el periodo helenístico se sigue la tipología anterior aunque con
mayor grandiosidad y es más utilizado el orden corintio, como por
ejemplo en el Olimpeion o Zeus olímpico de Atenas Se introduce una
Efesteion (Atenas) tipología nueva como es el altar monumental hechos en Siracusa,
Pérgamo o Priene.
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9. Arte Griego.
3.3.- EL TEATRO
Los teatros son, después de los templos, las construcciones más
importantes de la antigua Grecia.
Tenían una gran graderío ultrasemicircular construido en la
falda de una colina. Tenía además la orgestra donde se
colocaban los músicos y la scena, en la que se representaban las
obras teatrales y a la que los actores accedían desde dos puertas
laterales y una central. El mejor conservado y con capacidad
Teatro de Epidauro para 10000 espectadores era el de Epidauro.
Los teatros son, después de los templos, las construcciones más importantes de la antigua Grecia.
Tenían una gran graderío ultrasemicircular construido en la falda de una colina. Tenía además la
orgestra donde se colocaban los músicos y la scena, en la que se representaban las obras teatrales y
a la que los actores accedían desde dos puertas laterales y una central. El mejor conservado y con
capacidad para 10000 espectadores era el de Epidauro.
4.- LA ACRÓPOLIS DE ATENAS
La Acrópolis es una fortaleza natural que culmina, en el
emplazamiento del Partenón, a 156 metros sobre el nivel
del mar. En una superficie de menos de tres hectáreas se
consiguió levantar el más notable conjunto de
monumentos que nos ha legado la civilización griega.
Este espacio que se caracteriza por dos aspectos: el
peculiar aprovechamiento de una topografía difícil y la
disposición visual de los edificios subordinada a un
itinerario religioso.
Por su fácil defensa la colina fue asentamiento humano
desde la época neolítica (mediados del III milenio), y en
Acropólis de Atenas la época micénica, hacia el 1500, se la dotó de una rampa.
En el período histórico griego se construyen
sucesivos monumentos religiosos, proceso que
finaliza en el siglo V con
Pericles, quien piensa en un santuario que
supere a todos los conocidos y encarga su
construcción a
Ictinos y Calícrates, entre los años 447 a 432.
Esta joya única, el Partenón, sufrió diversas
vicisitudes, hasta que el 26 de septiembre de
1675 un bombardeo veneciano en la guerra
contra los turcos la redujo a ruinas. El temblor de tierra de 1894 aumentó la destrucción, frenada por
algunas restauraciones posteriores. Pero el peligro verdadero y definitivo es el de la atmósfera tan
contaminada de la Atenas actual, que está deteriorando los mármoles seculares de forma
irreparable.En el período histórico griego se construyen sucesivos monumentos religiosos, proceso
que finaliza en el siglo V con
Pericles, quien piensa en un santuario que supere a todos los conocidos y encarga su construcción a
Ictinos y Calícrates, entre los años 447 a 432. Esta joya única, el Partenón, sufrió diversas
vicisitudes, hasta que el 26 de septiembre de 1675 un bombardeo veneciano en la guerra contra los
turcos la redujo a ruinas. El temblor de tierra de 1894 aumentó la destrucción, frenada por algunas
restauraciones posteriores. Pero el peligro verdadero y definitivo es el de la atmósfera tan
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10. Arte Griego.
contaminada de la Atenas actual, que está deteriorando los mármoles seculares de forma
irreparable.
La gran roca es en principio el lugar menos estimulante para el emplazamiento de un conjunto de
edificios, por su dificil accesibilidad, su silueta alargada y el suelo irregular, con zonas deprimidas y
rugosidades. El genio griego brilla en la transformación de este espacio tanto como en la calidad de
cada una de las construcciones y la decoración escultórica que embelleció los principales edificios.
Desde el Oeste, es decir desde la entrada, la Acrópolis presenta una estructura articulada, como un
gigantesco navío. Desde el Sur, la vista lateral del Partenón imprime dirección a toda la masa. El
emplazamiento del templo, precisamente en la zona más elevada, es clave; en cualquier otro lugar
de la colina, o con otra distribución de los edificios circundantes, hubiera quedado sumergido en
una masa confusa de construcciones en vez de emerger de manera nítida como se propuso Pericles.
Los Propíleos están ubicados en el punto accesible, pero son mucho más
que una puerta monumental. La disposición de sus alas y diversos
edificios como el templo jónico de Atenea abrazan la ladera y prestan a la
rampa de ascenso una solemnidad que permite al visitante espiritualmente
introducirse en un recinto religioso. La disposición fue decidida por
Mnesiclés, por mandato de Pericles. Se realizaron en el 437 a.C. con una
total adaptación al terreno y consta de una gran escalinata, una puerta
monumental con pórticos y una biblioteca inacabada. Las columnas del
pórtico central mezcla el estilo dórico y el jónico.
Propileos
Junto a los propileos y en saliente de la roca que domina el valle se
construyó el templo de Atenea
Niké dirigido por Calícrates en el 427. De pequeñas dimensiones por
razón de espacio y más ancha la cella que larga. En estilo Jónico,
anfipróstilo y tetrástilo. En el friso se narra la victoria de la batalla de
Platea.
Al salir del Propíleo el espectador tenía ante sí la estatua de Atenea
Promacos de Fidias, y más lejos el triple templo jónico del Erecteion.
Templo Atenea Niké
Al salir del Propíleo el espectador tenía ante sí la estatua de Atenea Promacos de Fidias, y más lejos
el triple templo jónico del Erecteion.
El Partenón ("cámara de las vírgenes"
etimológicamente) y la diosa que se venera es Atenea
Parcenos, protectora de la ciudad. Fue mandado
construir por Pericles ya que había sufrido mucho en
las guerras el templo anterior (hecatompedón) que ni
siquiera se había acabado. Es encargado a
Calícrates e Ictinos y la escultura y supervisión final a
Fidias. Hecho en estilo dórico, perítero, anfipróstilo y
octástilo. Hecho en mármol pentélico En el 447 a. C.
comenzaron las obras y se inauguró quince años
El Partenón después. Su ritmo constructivo fue el siguiente: entre
447 y 442 a. C. se realizó la composición arquitectónica, que sigue el orden d rico, y se decoraron
las metopas; entre 442 y 438 se labró el friso jónico que bordea el muro exterior de la naos y se
bendijo la efigie crisoelefantina de Atenea Parcenos; entre 438 y 432, huido Fidias a Olimpia, su
taller realizó la iconografía de los frontones.
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11. Arte Griego.
Quizás el aspecto que más sorprende de esta arquitectura es el que no se ve: los refinamientos
ópticos que sutilmente utilizaron sus constructores en la curvatura del entablamento, la inclinación y
el abultamiento de las columnas o la distancia desigual de los intercolumnios para corregirlas
Tan importante como el diseño arquitectónico es la decoración escultórica que aplicó Fidias al
edificio. El vasto programa iconográfico se convirtió desde su inauguración en un espléndido
instrumento pedagógico, donde los atenienses y los extranjeros podían aleccionarse sobre el origen
de Atenea, contemplar el milagro que la exaltó al patronato de la ciudad, enorgullecerse de los
triunfos olímpicos y emocionarse con el culto que le dispensaban sus devotos.
El frontón orienta1 representaba el Nacimiento de Atenea surgiendo, madura y completamente
armada, de la cabeza de Zeus. La joven Niké está coronando a la radiante diosa, mientras Hermes y
Hefaistos que han asistido al parto en calidad de cirujanos, corren despavoridos ante el extraño
alumbramiento. Estas imágenes, que componían el núcleo central del frontón, se han perdido, pero
conocemos la escena por descripciones literarias y por el dibujo que en 1674 realizó el pintor
Carrey, poco antes de estallar la guerra vénetoturca y de que una bomba veneciana impactara en el
Partenón, utilizado por los turcos como polvorín. Los otros dioses que asisten al prodigio lograron
salvarse y, aunque mutilados, se conservan en el Museo Británico. En uno de los costados del
frontón figuran Hebe de pie, Démeter y Kore sentadas, y Dionisos tendido, contemplando el carro
del Sol, que surge del océano al despuntar el alba anunciando el nuevo día. Enfrente se encuentran
Hestia, Dione y Afrodita, que observa cómo el carro de la Luna se hunde en el Océano tras haber
brillado durante la noche. Todos los personajes son de idéntica escala, acomodándose con su
postura erecta, sedente, agachada o yacente a las fastidiosas pendientes del frontón triangular.
Asimismo, las telas de los vestidos se pegan al cuerpo dejando traslucir la anatomía, lo que da
origen a una técnica que los arqueólogos han apodado "de paños mojados" y que los diseñadores
actuales de alta costura han rebautizado como "transparencias".
El tema propuesto para el frontón occidental fue el célebre certamen que se convocó en el Olimpo
para elegir al Patrono del Ática. Como finalistas del concurso quedaron Poseidón y Atenea. El dios
del mar lanzó el tridente e hizo brotar un manantial de agua en la Acrópolis. Atenea disparó la
jabalina y, al caer en tierra, germinó un olivo que, junto con el trigo y la vid, se convirtió en
producto esencial de la dieta mediterránea. Los dioses y los héroes locales que asisten como jurados
no dudaron en votar a esta última como triunfadora.
Las metopas son 92, distribuidas en bloques de 14 y 32, que se corresponden con las fachadas
menores, situadas en los lados este y oeste, y con los flancos mayores orientados al norte y al sur.
Ilustran cuatro ciclos míticos en los que Atenea participó con resultados favorables: la
Gigantomaquia, en el frente oriental; la Amazomaquia, en el occidental; la Guerra le Troya, en el
costado septentrional; y la Centauromaquia, en el meridional. El friso de las Panteneas Cuando la
estructura dórica del Partenón había concluido, Fidias decidió encapsular un friso jónico para narrar
el ceremonial que seguían los atenienses durante las grandes fiestas estivales de las Panateneas.
Todos los años, el 28 de julio, la ciudad subía en procesión a la Acrópolis para celebrar la
hecatombe de ganado que se ofrecía a Atenea, distribuyéndose luego la carne entre los asistentes,
que la consumían en un alegre banquete . Estas Panateneas Menores se intercalaban con las
Mayores, que tenían lugar una vez cada cuatro años, coincidiendo con el tercer año de cada
olimpiada. Entonces, las doncellas entregaban a los sacerdotes un peplo que habían tejido para que
revistiesen a la diosa con esta prenda. Ambas conmemoraciones aparecen reflejadas en el friso.
jinetes, carros, músicos, portadores de odres, ánforas, ramos y los victimarios con los animales de
las ofrendas se encuentran en la entrada principal con la Asamblea de dioses, hacia donde
convergen también las vírgenes atenienses para ofrecer el vestido a su patrona. La mayor parte de
este friso fue trasladado, en 1811, por lord Elgin a Inglaterra, conservándose n el Museo Británico .
El Erecteion es patrocinado también por Pericles sobre el lugar de viejos templos dedicados a
varios dioses: Poseidón, Atenea Polías, Erecteo y su hija Pandrosia, a quien se dedica el recinto de
las cariátides. Es un templo muy irregular que no sigue los planos clásicos y se desarrollan tres
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12. Arte Griego.
construcciones distintas. El cuerpo central
es jónico, anfipróstilo y hexástilo. El
derecho es jónico, aunque algo más recio
con columnas más gruesas. En la tribuna de
las cariátides se sustituyen las columnas por
figuras femeninas con elementos del capitel
dórico y entablamento sin friso. Hay un
antecedente de esta tipología en el tesoro de
los Sifnos en el santuario de Delfos. El autor
de esta obra es Filocles que la realiza en el
421a.C.
Pero no debe olvidarse que el conjunto
singular de obras arquitectónicas y
Erecteion escultóricas se ha basado en una fascinante.
Pero no debe olvidarse que el conjunto singular de obras arquitectónicas y escultóricas se ha basado
en una fascinante utilización de un espacio topográfico insólito, en el que los griegos, partiendo del
hecho social de las procesiones sagradas, hicieron confluir perspectivas, ángulos e imágenes en el
templo de la diosa protectora.
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