Este documento trata sobre arte y arquitectura. Explica cómo durante el Renacimiento y Barroco, la pintura ilusionista se utilizaba para expandir los espacios arquitectónicos de manera indefinida, como en las pinturas de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina. También describe cómo en las últimas décadas, los artistas plásticos han utilizado la arquitectura como soporte y materia de experimentación en sus obras.

1. ARTE Y ARQUICTECTURA

2. INTRODUCCIÓN
• perspectivas arquitectónicas surgidas durante el Renacimiento y llevadas a su
perfección a lo largo del Barroco que, en ocasiones, además de una función
decorativa podían tener como objetivo paliar o disimular defectos de la arquitectura
que las acogía. En ellas se superan los límites físicos de la arquitectura real, ampliando
indefinidamente los espacios a través de perfeccionadas técnicas pictóricas y de
perspectiva. Leonardo da Vinci «abrió» la pared del refectorio del Convento de Santa
María de las Gracias, en Milán, al pintar una Santa Cena cuyo fondo arquitectónico,
con tres ventanas, es una prolongación de la arquitectura real del comedor del
convento. En la misma línea debemos situar las pinturas de Miguel Angel en los
techos de la Capilla Sixtina. Andrea Magtegna prosigue esta práctica con el óculo
fingido de la Cámara de los Esposos del Palacio Ducal de la Mantua, en 1473. No
obstante, la época de esplendor de la pintura ilusionist

3. RESEÑA HISTÓRICA
• La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres
elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de
entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos.
• Sin embargo, basta con leer el tratado para percatarse de que Vitruvio exigía
estas características para algunos edificios públicos muy particulares. De hecho,
cuando Vitruvio se atreve a intentar un análisis del arte sobre el que escribe,
propone entender la arquitectura como compuesta de cuatro elementos: orden
arquitectónico (relación de cada parte con su uso), disposición («las especies de
disposición)

4. CULTURA
N LAS ÚLTIMAS DÉCADAS ASISTIMOS A UN
FENÓMENO CONTRARIO AL EXPUESTO, ES DECIR, A
LA UTILIZACIÓN POR PARTE DEL ARTISTA PLÁSTICO
DEL HECHO ARQUITECTÓNICO EN SU BENEFICIO,
TOMÁNDOLO COMO SOPORTE, COMO MATERA DE
TRABAJO Y DE EXPERIMENTACIÓN.
LOS MODOS SON MÚLTIPLES Y, ENTRE OTRAS
POSIBILIDADES, PUEDEN IR DESDE LA SIMPLE
UTILIZACIÓN DE LA ARQUITECTURA COMO TEMA,
COMO ES EL CASO DE LOS INTERIORES DE MUSEOS
PINTADOS POR MIQUEL BARCELÓ, O DE LAS
ARQUITECTURAS DE SOBRIAS COLUMNATAS DE
ANSELM KIEFER, A LA INTERVENCIÓN EN EL ESPACIO

5. ESCENOGRAFÍAS
• Otro elemento formal de gran importancia para la escultura y al que ya nos
hemos referido someramente, es la luz. La luz puede ser considerada desde varios
aspectos: como factor funcional, que se limita a proporcionar claridad a un
especio, a iluminar, incluso a definir de manera formal los límites del
mismo; como factor simbólico, con una carga significativa, aprovechando sus
intrínsecas posibilidades de sugestión para transmitir mensajes o estados de
ánimo determinados; como factor capaz de crear escenografías. Estas
características de la luz han sido especialmente puestas de relieve en
determinados períodos históricos como el Gótico o el Barroco.

6. • La importancia de la arquitectura en el siglo XX ha
sido enorme, pues su ejercicio fue responsable de
no menos de la tercera parte de los materiales
acarreados por la humanidad en ese lapso.1
• Durante este periodo, no sólo se ha producido un
gran aumento de población, con sus
correspondientes necesidades edificatorias
(especialmente de viviendas), sino también
importantes movimientos de poblaciones, desde las
zonas rurales a las urbanas y, terminada la Guerra
Fría, desde los países pobres a los países ricos. Los
movimientos migratorios han supuesto, no sólo un
aumento de la demanda de nuevos edificios en las
zonas urbanas, sino también el abandono del
patrimonio construido que, en muchos casos, se ha
perdido definitivamente.

7. LA PRACTICA PROFECIONAL EN LA
ARQUICTECTURA
• tradicionalmente, la arquitectura ha sido considerada una de las siete Bellas Artes. Determinados
edificios u otras construcciones son obras de arte ya que pueden ser considerados
primariamente en función de su forma o estructura sensible o de su estética. Desde este punto
de vista, aunque los medios de la arquitectura puedan consistir
en muros, columnas, forjados, techos y demás elementos constructivos, su fin es crear espacios
con sentido donde los seres humanos puedan desarrollar todo tipo de actividades. Es en este
"tener sentido" en que puede distinguirse la arquitectura (como arte) de la mera construcción.
Así es como ésta es capaz de condicionar el comportamiento del hombre en el espacio, tanto
física como emocionalmente. Aunque en la actualidad suele considerarse que la principal
actividad de la arquitectura va dirigida al diseño de espacios para el refugio y la habitación
(las viviendas), sólo a partir del siglo XIX comenzaron los arquitectos a preocuparse por el
problema del alojamiento, la habitabilidad y la higiene de las viviendas, y a ampliar su ámbito de
actuación más allá de los monumentos y edificios representativos.