Arquitectura Renacentista

ARQUITECTURA
RENACENTISTA
Participante:
Carla Chirinos
26.776.654
Arquitectura

Italia: Renacimiento filosófico y artístico.
Sociedad y Arquitectura, (Brunelleschi, Alberti,
Bramante).
• Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella
diseñada y construida durante el período artístico del
Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se
caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de
la Arquitectura, en especial con respecto al estilo
arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el
contrario, busca su inspiración en una interpretación propia
del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica,
que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.

Bramante).
• Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios
de producción (técnicas de construcción y materiales
constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se
plasmaron en una adecuada y completa teorización.
• Paso del anonimato del artesano a una nueva concepción de la
profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se
consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa
consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas

Bramante).
• La tendencia creciente del mercantilismo y los principios
del capitalismo tienden a ser observados en la vida cotidiana
de la sociedad renacentista la gente gusta de bien vestir, de
lucir joyas, de vivir en casas acomodadas, de participar en
fiestas, banquetes, recreos. Al mismo tiempo que el arte
pasa a ser la reprsentación de los valores de la
sociedad donde el artesano de la Edad Madia pasa a ser una
figuara representativa, es decir, se convierte en un Artista
creador con reconocimiento social de sus obras.

Bramante).
• Uno de los aspectos más importantes del
renacimiento fue la nueva orientación a las ciencias
con tendencias al estudio de la naturaleza, base del
progreso científico del momento.

Bramante).
• Siglo XV o Quattrocento, el Renacimiento temprano,
momento en que se destacan las figuras de Filippo
Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teóricos de la
canonización del estilo, que caracterizará al período
siguiente.

Bramante).
• Siglo XVI o Cinquecento, a su vez dividido en dos fases:
• Fase de culminación o madurez: el Renacimiento medio,
pleno o Alto Renacimiento, que cubre el primer cuarto del
siglo XVI (hasta el saco de Roma de 1527). Durante ese
periodo, los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basílica
de San Pedro (Donato Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da
Sangallo el Joven y posteriormente Miguel Ángel).

Bramante).
• Como movimiento cultural, el renacimiento italiano afectó sólo a
una pequeña porción de la población. El norte de Italia era la
región más urbanizada de Europa, pero tres cuartos de los
habitantes eran campesinos. Para este sector de la población la
vida se había mantenido sin cambios en relación a la Edad Media.
El feudalismo clásico nunca había sido importante allí, con los
campesinos mayormente trabajando en granjas privadas o como
minifundistas. Algunos estudiosos ven una tendencia a la
refeudalización en el renacimiento tardío cuando las élites urbanas
se convierten en aristócratas de la tierra.

Principales tratados de la Arquitectura
renacentista
• Es el hecho de que sus autores procuraban, en ocasiones
con una preocupación mayor que el afán investigador,
posicionar al arquitecto como una figura típicamente
perteneciente a la élite fundamental en cualquier estructura
social.
• Tal determinación en cuanto a la profesión no es,
claramente un caso de mero «corporativismo» de aquellos
tratadistas, sino un fenómeno que está absolutamente ligado
a la ascensión social que el artesano convertido a artista.

renacentista
• Los tratados sirven de modo efectivo como medios de
propaganda del nuevo profesional, en oposición a la visión
tradicional (que asociaba inexorablemente el arquitecto a las
actividades manuales y por tanto, populares y anti-
intelectuales).
• La constatación de esta modificación en la categoría de los
arquitectos como artistas nobles e intelectuales, diferente de
los «meros artesanos de origen popular

renacentista
• Los trabajos eran dedicados a la nobleza, poseían un estilo
refinado y abordaban cuestiones directamente de interés público
de los príncipes que componían la estructura política italiana.
• A pesar de que la Arquitectura romana también se preocupó de
esta cuestión (El tratado vitruviano resalta este dato, visto que
estaba concebido como una carta dirigida al emperador), la
manifestación de este deseo de afirmación social por parte de los
arquitectos renacentistas es un elemento nuevo de este período
cuando se compara con la forma de producción artística
medieval.

renacentista
• Ésta se caracterizaba por la creación colectiva (y anónima, por
excelencia) y dominada por la cultura del saber fazer. Los tratados
formalizan el deseo del hombre renacentista de manifestarse
como individuo ante el mundo y colaborador necesario para
contextualizar la Arquitectura como disciplina académica.
• "el arquitecto es el brazo del príncipe". Retoma la interpretación
vitruviana de la arquitectura y afirma que ésta no se limita a la
mera construcción, porque la verdadera arquitectura está dotada
de virtud, concepto clásico asociado al dominio de los hombres.

renacentista
• Si la Arquitectura es virtuosa, naturalmente sirve como pieza
del juego político, ya que tal dominio de los hombres forma
parte de la formulación de la política clásica (fundada en la
idea de ciudad como lugar de convivencia y germinadora de
la política). En conclusión, el estudio riguroso que hacen de
los órdenes arquitectónicos clásicos está siempre, según su
concepción, ligado a esta característica virtuosa de la
arquitectura. La estética del Renacimiento es, por lo tanto,
también un reflejo de un determinado pensamiento político.

Exponentes significativos de la
Arquitectura renacentista del Siglo XV
• Es común atribuir el lugar de génesis a la ciudad italiana de
Florencia, ciudad donde el gótico apenas había penetrado,
en el momento de la construcción de la cúpula de la
Catedral de Santa María del Fiore proyectada por Filippo
Brunelleschi.

• Tal episodio no sólo es un mero cambio en el perfil
estilístico que predominaba en el escenario arquitectónico
florentino, sino la demostración clara de la ruptura que
vendría posteriormente en la propia forma de producir la
arquitectura, abriendo camino para, no sólo redescubrir el
clasicismo, sino también para la promoción de la tratadística
y para una teorización inédita sobre el tema.

• Son muchos los estudiosos que afirman que Brunelleschi
construyó, de hecho, no sólo una cúpula, sino el concepto de un
nuevo tipo de arquitecto: altera las reglas de la construcción civil
iniciando un proceso que, gradualmente, separará al proyectista
del constructor.
• Un hecho a destacar en la producción de Brunelleschi es que se
manifiesta más importancia en el campo de la construcción que
en el del estilo. Se asimila esto cuando se observa la obra en su
conjunto, percibiéndose que, a pesar de querer seguir la
canonización clásica, se produce un edificio que no es
completamente comprometido con dichas reglas clásicas.

• La catedral de Santa María del Fiore, Florencia, fue inicialmente
ejecutada en estilo tardo-románico, pero su construcción duró
varias generaciones (fue iniciada en 1296 y a la muerte de
Brunelleschi, en 1446, aún no se había concluido).
• No fue un edificio proyectado: su diseño y su construcción se
armaron de forma paralela. Aunque existía un plano general para
su forma y distribución interna, los detalles constructivos, según
era corriente en la práctica edificativa medieval, iban siendo
resueltos a medida que avanzaba la construcción, en la propia
obra.

• a pesar de que la necesidad de construir una gran cúpula sobre un
determinado punto de la iglesia preexistía, la forma de la misma
no había sido decidida de antemano. Cuando llegó el momento de
erigirla, los artesanos florentinos se encontraron con un vano de
40 metros, imposible de cubrir con las técnicas constructivas
tradicionales.
• La solución encontrada en 1418, cuando la República de
Florencia ya mostraba claras intenciones de manifestar su poder
económico en la arquitectura de la ciudad fue promover una
especie de concurso de ideas para la conclusión del templo, que
conllevaba, claro está, la solución al problema de la cúpula

• Decidió, viajar a Roma en busca de inspiración. Roma, en ese
período, era el lugar del mundo en el que las ruinas de la
Antigüedad clásica eran más visibles, casi integradas en el paisaje.
La principal fuente de inspiración para Brunelleschi fue el
Panteón de Agripa: una estructura con un diámetro similar al de
Santa María dei Fiori, rematado con una cúpula en arco pleno.
Brunelleschi no sólo observó la solución constructiva utilizada en
el Panteón, sino que comenzó a estudiar las relaciones estilísticas,
proporcionales y formales entre los diferentes elementos que
componían ese espacio.

• un individuo observa una determinada realidad a través del deseo y de la
intención con la que interfiere en aquella realidad antigua para buscar
soluciones útiles aplicables a la realidad moderna. Brunelleschi no tenía
plena conciencia de la teoría clásica, pero reconoció un modelo
estilístico que usaría para construir e idear su propia arquitectura.
• A su vuelta a Florencia, lleno de esa experiencia con el mundo clásico,
Brunelleschi propuso una solución para la catedral florentina: una gran
cúpula de 42 metros rematada por una linterna, basándose en sus
pesquisas en Roma. Pero no se limitó a reproducir el modelo romano,
sino que propuso una forma totalmente innovadora: su cúpula sería la
primera con tambor octogonal de la historia de la arquitectura.

• Esta cúpula posee una función estética (bella pero austera, sin dar
sensación de pesadez), pero también una función ideológica:
representa la unidad cristiana. Para su construcción, Brunelleschi
utilizó un juego de doble cúpula, una interna y otra externa,
formadas por dos capas construidas con dos roscas de ladrillo
separados por una rosca de ladrillo a perpiaño, que avanzan en
forma de espiral que hace más rígido el conjunto a la vez que
configura un espacio como cámara de aire que da ligereza a la
cúpula, dibujando a la vez hilos directores y rematada con
linterna.

• Es justamente en la obra de Donato Bramante donde este espíritu
se concreta de una forma más íntegra, lo que hace de él la figura
que representa el paso del Quattrocento al Cinquecento, en lo que se
suele denominar fase madura del Renacimiento.
• Bramante logró demostrar, a través de sus proyectos en palacios o
iglesias, que no sólo conocía las posibilidades del lenguaje clásico,
sino que también entendía las características y el ambiente de su
época, ya que fue capaz de aplicar el conocimiento antiguo a una
forma nueva, inédita, sobresaliente y, sobre todo, clásica.

Arquitectura Renacentista en España
• En España, el Renacimiento comenzó a insertarse en las formas
góticas en las últimas décadas del siglo XV. El desarrollo del
Renacimiento se produjo principalmente por arquitectos locales,
aunque conectados con la tradicional relación artística
hispanoflamenca. Varios de ellos tenían incluso orígenes
familiares en el norte de Europa.
• A ello se añadía que la política italiana, central para la Corona de
Aragón desde el siglo XIII, pasó a ser una prioridad también en
Castilla con el matrimonio de los Reyes Católicos.

• Se forjó una arquitectura con características propias muy
acusadas, en las que se incluían influencias del mudéjar local,
del gótico flamígero del norte y de la arquitectura italiana.
Este ecléctico estilo español, de caracterización debatida, ha
recibido el nombre de "plateresco" por las extremadamente
decoradas fachadas de sus edificios, que se comparaban al
intrincado y detallista trabajo de los plateros.

• Con el paso de las décadas, la influencia del Gótico fue
decreciendo, llegándose a alcanzar un estilo más depurado y
ortodoxo desde el punto de vista de las formas clásicas. El
purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa,
que se limita a algunos elementos concretos, generalmente
de inspiración grecorromana.

• Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa italianizante a
mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto más sereno,
armónico y equilibrado. Algunos arquitectos consiguen reciclar su
producción tardo-gótica para iniciarse en este nuevo estilo: tal es el caso,
por ejemplo, de Alonso de Covarrubias, Rodrigo Gil de Hontañón y
Pedro de Ibarra. Además de la Meseta, donde desarrollan su obra éstos,
un extraordinario centro de la producción renacentista se localizó en
Andalucía, donde destacan las figuras de Diego de Siloé (fachada de la
Catedral de Granada y Sacra Capilla del Salvador de Úbeda), Pedro
Machuca (el más decididamente clásico, con su atrevida intervención en
la Alhambra de Granada: el Palacio de Carlos V), Andrés de Vandelvira
(catedrales de Jaén y de Baeza) y Diego de Riaño (Ayuntamiento de
Sevilla).

• La influencia de la tratadística italiana, especialmente de
Sebastiano Serlio, ha permitido denominar esta época como
fase serliana. Es muy notable que España fuera el primer
país en desarrollar una literatura arquitectónica propia
dentro de los cánones renacentitas, con Diego de Sagredo
(Las Medidas del Romano, 1526).

Proceso de la absorción de la lección
humanística y la multiplicidad estilística
• La pintura renacentista española está determinada igualmente por
el pulso que mantiene la herencia del gótico con los nuevos
modos venidos de Italia. Esta dicotomía se aprecia en la obra de
Pedro Berruguete, que trabajó en Urbino al servicio de Federico
de Montefeltro, y Alejo Fernández.
• Posteriormente aparecieron artistas conocedores de las novedades
italianas coetáneas, como Vicente Macip o su hijo Juan de Juanes
influidos por Rafael, Luis de Morales, Juan Fernández de
Navarrete o los leonardescos Fernando Yáñez de la Almedina

• Indudablemente, el arte del Renacimiento en España se
puede considerar como un estilo de importación italiano.
• Arte Pleteresco: palacio de Jabalquinto. Baeza.Se inicia en el
siglo XVI por lo que se puede considerar tardío.
• Su influencia llega a España o bien por artistas italianos, o
por españoles formados en Italia. La razón principal de la
tardanza del Renacimiento en España fue la fuerte
pervivencia del gótico.

• La arquitectura renacentista en España evolucionó dando lugar a
tres modalidades, de los cuales el primero es el arte Plateresco
• El Plateresco se desarrolló en España durante el primer tercio del
siglo XVI. Sus características son:
• Continuidad y permanencia de las estructuras góticas.
• Decoración abundante de estética ya renacentista: conchas,
motivos heráldicos, sillares almohadillados, elementos
arquitectónicos clásicos como frontones y entablamentos...

• La decoración se realiza con mucha minuciosidad. Se aplica
a todo tipo de arquitectura: civil (universidades, palacios...) y
religiosa (conventos, iglesias...).
• La ciudad del plateresco, por excelencia es Salamanca,
aunque también se extiende a Burgos y Valladolid.

• Una de las características generales de la pintura gótica italiana del
Docento es que, en buena manera, olvida el mosaico para
dedicarse al fresco y a la miniatura. Pero como ya se ha dicho esta
pintura arrastra características de los periodos anteriores de la
Edad Media en su claro bizantinismo.
• Desde el punto de vista iconográfico, también hay que destacar la
importancia que adquiere la colecciones que siguen la vida de San
Francisco de Asís, dada la importancia que adquiere la orden
franciscana en Italia.

Hay tres ciudades de referencia en la pintura gótica italiana de los
siglos XIII y XIV:
• Roma. Aunque pronto pierde importancia.
• La Toscana, con centros en Florencia y Siena. (Escuela Florentina
y Escuela de Siena)
• En cuanto a los artistas se considera Giotto y Duccio las figuras
más representativas, pero antes de sus obras, serán Pietro
Cavallini y Cimabue quienes asienten las bases de lo que será la
revolución del Trecento.

• El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo
XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y
Luis XVI.
• Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin
embargo, es un estilo independiente que surge como
reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis
XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la
opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que
contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

• Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo
refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida
despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende
de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la
religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social
ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al
Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.
• Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en
Alemania y Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del
Neoclasicismo.

• El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille"
(piedra) y "coquille" (concha), elementos de gran
importancia para la ornamentación de interiores.
• Lo importante es la decoración, que es completamente libre
y asimétrica. Muestra su predilección por las formas
onduladas e irregulares y predominan los elementos
naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas
vegetales.

• El rococó en España se inicia durante el reinado de Felipe V
(1700-1746), favorecido por el estilo churrigueresco, que había
llevado al barroco al recargamiento ornamental. Su influjo fue
limitado, ya que fueron muy pocos los contactos que España
mantuvo con el rococó europeo y especialmente con Francia y
Alemania.
• El ejemplo más temprano de arquitectura rococó es la portada de
la catedral de Valencia, realizada por el alemán Conrad Rudolf.
Dividida en tres cuerpos y coronada con un frontón curvo,
alterna el ritmo cóncavo en sus calles laterales con el ritmo
convexo en la central.

• La fachada del palacio del marqués de Dos Aguas, diseñada
por Hipólito Rovira se compone de dos partes bien
diferenciadas y separadas por el escudo del marqués. En la
parte inferior, se describe la alegoría de los dos ríos
valencianos, el Turia y el Júcar, y en la superior, aparece una
hornacina que alberga una escultura de la Virgen con el
Niño. Una movida decoración de inspiración vegetal recorre
toda la fachada.

• La catedral de Cádiz, proyectada en 1722 por Vicente Acero es la
obra más representativa del rococó español. Acero sigue los
esquemas renacentistas de la catedral de Granada de Diego de
Siloé, por eso su interior se estructura en tres naves. La cabecera
cuenta con una girola en torno a la capilla mayor, que es de planta
circular y que se cubre con una cúpula sobre tambor.
• La fachada, flanqueada por dos torres de planta octogonal, se
organiza en tres calles. La central, que se remata con un frontón
triangular, es convexa y las laterales son cóncavas.

• fachada de la catedral de Murcia, de Jaime Bort.
• Junto a estos, hay que destacar el empleo del estilo rococó
en los proyectos decorativos de los interiores de los palacios
de la Familia Real, como en el Salón Gasparini del Palacio
Real de Madrid.

• el arte del Renacimiento en España se puede considerar como un
estilo de importación italiano.
• Arte Pleteresco: palacio de Jabalquinto. Baeza.Se inicia en el siglo
XVI por lo que se puede considerar tardío. Su influencia llega a
España o bien por artistas italianos, o por españoles formados en
Italia. La razón principal de la tardanza del Renacimiento en
España fue la fuerte pervivencia del gótico.
• La arquitectura renacentista en España evolucionó dando lugar a
tres modalidades, de los cuales el primero es el arte Plateresco

• Estilo Plateresco, el plateresco se desarrolló en España durante el primer
tercio del siglo XVI. Sus características son:
• Continuidad y permanencia de las estructuras góticas.
• Decoración abundante de estética ya renacentista: conchas, motivos
heráldicos, sillares almohadillados, elementos arquitectónicos clásicos como
frontones y entablamentos...
• La decoración se realiza con mucha minuciosidad. Se aplica a todo tipo de
arquitectura: civil (universidades, palacios...) y religiosa (conventos, iglesias...).
• La ciudad del plateresco, por excelencia es Salamanca, aunque también se
extiende a Burgos y Valladolid.

• Fachada plateresca de la Universidad de SalamancaLa
decoración se dispone a candelieri (elementos ornamentales
que imitan candelabros u otros elementos constructivos,
arquitectónicos o simplemente abstractos). También
aparecen desnudos (algo que va a ser típico del arte del
Renacimiento) como Hermes y Venus. También hay
grutescos.

La Arquitectura Española del Siglo XVI
• A mitad del siglo XVI, la iniciación del Monasterio de San Lorenzo del
Escorial como símbolo del poder de Felipe II de España por Juan
Bautista de Toledo (fallecido en 1567) y Juan de Herrera supuso la
aparición de un nuevo estilo, que se caracteriza por el predominio de los
elementos constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los
volúmenes cúbicos. Significa además el definitivo triunfo de los
postulados manieristas provenientes de Italia, con el aporte de sobriedad
castellana.
• Este estilo bautizado posteriormente como "herreriano" en honor de
Juan de Herrera, dominó la arquitectura española durante casi un siglo, y
entre sus seguidores se encuentran figuras tan relevantes como
Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora o Juan Gómez de Trasmonte.

La Arquitectura Española del Siglo XVI
• Los conceptos arquitectónicos y urbanísticos del
renacimiento español fueron llevados a las colonias
españolas de América dónde encontraron campo fértil para
su difusión dada la urbanización extensiva que se dio a lo
largo de tres siglos y que también recibió el impacto de
estilos posteriores como el Barroco y el Neoclásico.

El Escorial y su confluencia del rigorismo
símbolo de Felipe II.
• El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un complejo que incluye un
palacio real, una basílica, un panteón, una biblioteca y un monasterio. Se
encuentra en la localidad de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad
de Madrid, España, y fue construido entre 1563 y 1584.
• El palacio fue residencia de la Familia Real Española, la basílica es lugar de
sepultura de los reyes de España y el monasterio –fundado por monjes de la
Orden de San Jerónimo– está ocupado actualmente por frailes de la Orden
de San Agustín. Es una de las más singulares arquitecturas renacentistas de
España y de Europa. Situado en San Lorenzo de El Escorial, ocupa una
superficie de 33.327 m², sobre la ladera meridional del monte Abantos, a
1028 m de altitud, en la Sierra de Guadarrama. Está gestionado por
Patrimonio Nacional.

El Escorial y su confluencia del rigorismo
símbolo de Felipe II.
• Conocido también como Monasterio de San Lorenzo El Real, o,
sencillamente, El Escorial, fue ideado en la segunda mitad del siglo XVI por
el rey Felipe II y su arquitecto Juan Bautista de Toledo, aunque
posteriormente intervinieron Juan de Herrera, Juan de Minjares, Giovanni
Battista Castello El Bergamasco y Francisco de Mora. El rey concibió un
gran complejo multifuncional, monacal y palaciego que, plasmado por Juan
Bautista de Toledo según el paradigma de la Traza Universal, dio origen al
estilo herreriano.
• Fue considerado, desde finales del siglo XVI, la Octava Maravilla del
Mundo, tanto por su tamaño y complejidad funcional como por su enorme
valor simbólico. Su arquitectura marcó el paso del plateresco renacentista al
clasicismo desornamentado. Obra ingente, de gran monumentalidad, es
también un receptáculo de las demás artes.

El Cientificismo constructivo de Juan
Herrera tomando en cuenta a Juan Bautista
y el Arquitecto Toledo.
• Juan de Herrera (Roiz, Cantabria, en 1530-Madrid en 1597)
fue un arquitecto, matemático y geómetra español,
considerado uno de los máximos exponentes de la
arquitectura renacentista hispana.
• Su sobrio y severo estilo arquitectónico, llamado herreriano
en su honor, fue representativo del reinado de Felipe II (r.
1556-1598 e influyó notablemente en la arquitectura
española posterior, principalmente a lo largo del siglo XVII.

• Su obra arquitectónica más importante es el monasterio de El
Escorial, en el municipio madrileño de San Lorenzo de El
Escorial, que Herrera acabó en 1584 tras reorganizar el proyecto
original de Juan Bautista de Toledo. Posteriormente, Felipe II,
plasmando los postulados de la Contrarreforma, le encargaría la
Catedral de Valladolid. Debía ser la catedral más grande de
Europa, si bien se encuentra construida en un 40-45 %,1 debido a
la falta de recursos para un proyecto de tal magnitud y a los gastos
provocados por la difícil cimentación del templo, situado en una
zona con un gran desnivel en el terreno.

• Como figura del Renacimiento, se interesó en diferentes
ramas del saber y manifestó un espíritu aventurero y un afán
de novedades. Su Discurso sobre la figura cúbica revela sus
conocimientos de geometría y matemáticas y su
participación en algunas de las campañas militares de Carlos
I (en Alemania, Flandes e Italia) habla de su talante inquieto.

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