Arte y propaganda
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El primer documento describe una fotografía de propaganda nazi que mostraba a dos médicos en un asilo para pacientes cuya vida se describía como "solo una carga", con el propósito de generar simpatía pública para el programa de eutanasia. El segundo documento describe un cuadro que muestra la unión entre el campo y la ciudad representadas por dos mujeres sosteniendo un libro con el escudo del Partido Comunista y la palabra "Lenin". El tercer documento describe un cuadro que contrasta el pasado de hambre con el presente de unidad, fam
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El arte contemporáneo se refiere al arte creado a partir del siglo XX en adelante, que refleja la sociedad actual y plantea un constante cuestionamiento de las convenciones. Incluye diversas corrientes como el fauvismo, expresionismo, cubismo y futurismo, las cuales se caracterizan por el uso vívido del color, la abstracción de formas y la representación del movimiento. Las raíces del arte contemporáneo se encuentran a finales del siglo XIX, con el impresionismo y posimpresionismo sentando las bases para
El Romanticismo
Este documento describe el Romanticismo como un movimiento que surgió a finales del siglo XVIII en Europa y se introdujo en España en 1835. Se caracterizó por la exaltación de la libertad individual, la naturaleza, los sentimientos y la rebelión contra las normas sociales. Algunos de los principales autores del Romanticismo fueron Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda y Rosalía de Castro.
Futurismooo
El movimiento futurista surgió en Italia en 1909 como el primer movimiento artístico organizado. Rechazaban el arte del pasado y glorificaban el movimiento, la velocidad y la modernidad industrial. A partir de 1910, pintores futuristas como Carra, Balla y Boccioni publicaron manifiestos defendiendo un arte dinámico que reflejara el mundo moderno. Más tarde, el futurismo se extendió a Rusia con un manifiesto en 1912 que compartía la misma filosofía de rechazo al pasado y entusiasmo por las máqu
Futurismooo
El futurismo fue el primer movimiento artístico organizado como tal en Italia, especialmente en Milán. Rechazaban el arte del pasado y glorificaban el mundo moderno y la ciudad industrial. A partir de 1910, pintores futuristas como Carra, Balla y Boccioni publicaron manifiestos defendiendo un arte dinámico que reflejara el movimiento. Más tarde el movimiento llegó a Rusia con un manifiesto en 1912. Aunque divergentes, compartían el rechazo del arte pasado y entusiasmo por las máquinas. Tuvo influencia en
Futurismooo 1
El futurismo fue el primer movimiento artístico organizado como tal en Italia, especialmente en Milán. Rechazaban el arte del pasado y glorificaban el mundo moderno y la ciudad industrial. A partir de 1910, pintores futuristas como Carra, Balla y Boccioni publicaron manifiestos defendiendo un arte dinámico que reflejara el movimiento. Más tarde el movimiento llegó a Rusia con un manifiesto en 1912. Aunque divergentes, compartían el rechazo del arte pasado y entusiasmo por las máquinas. Tuvo influencia en
Presentación1
El documento describe las características principales del Romanticismo como movimiento artístico, literario y cultural que surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX en Alemania e Inglaterra. El Romanticismo marcó una ruptura con la Ilustración y el Neoclasicismo al reivindicar la concepción subjetiva de la realidad y exaltar la importancia del individuo. Se caracterizó por la aversión al racionalismo, la libertad creativa, el subjetivismo e irracionalismo. Algunos de los autores principales
tarea El romanticismo vale
El Romanticismo fue un movimiento cultural y político que surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y Gran Bretaña como reacción contra el racionalismo y el clasicismo. Daba prioridad a los sentimientos, la imaginación y la naturaleza sobre la razón. Se manifestó en las artes a través de temas históricos, colores y luces en la pintura, y expresión y movimiento en la escultura. Los autores románticos despreciaban el materialismo burgués y promovían el amor libre, el liberalismo político y los valores
El romanticismo
El documento describe el Romanticismo como un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido como una reacción contra la Ilustración y el Neoclasicismo. Se caracterizó por dar prioridad a los sentimientos sobre la razón y romper con las reglas clásicas. El Romanticismo se manifestó de diferentes maneras en cada país y época a través de las artes, promoviendo ideas como la libertad individual, la primacía del genio creador y la valoración de lo diferente.
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El Romanticismo fue un movimiento cultural y político que surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y Gran Bretaña como reacción contra el racionalismo y el clasicismo. Daba prioridad a los sentimientos, la imaginación y la naturaleza sobre la razón. Se manifestó en las artes a través de temas históricos, colores y luces en la pintura, y expresión y movimiento en la escultura. Los autores románticos despreciaban el materialismo burgués y promovían el amor libre, el liberalismo político y los valores
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Usm historia del diseño gráfico12
El documento describe el desarrollo del arte constructivista ruso después de la revolución bolchevique de 1917. Artistas como Malevich, El Lissitzky y Rodchenko adoptaron estilos vanguardistas como el futurismo, cubismo y constructivismo para crear arte que apoyara la nueva ideología comunista. Mientras Malevich y Kandinsky creían que el arte debía mantenerse espiritual y apartado de la política, El Lissitzky y Rodchenko pensaban que el arte debía servir a la nueva sociedad comunista.
Historia II. Unidad III. Siglo XX: Panorama posterior a la segunda guerra. FA...
UNIDAD III: Panorama posterior a la segunda guerra
The new look. Los nuevos diseñadores: Dior, Yves Saint Laurent y Pierre Balmain. La consolidación del pret-a-porter. The american way of life. La rebeldía jóven: el jean como producto joven y rebelde por excelencia, de la minifalda al hipismo. El pop y su influencia en el diseño. Courreges, Paco Rabanne. Los conceptualismos de la década del ’70. El punk y los ’80: modernidad tardía, posmodernidad o tardo moderno: Vivienne Westwood, Donna Karan, Thierry Mugler e Issey Miyake. La estética del fragmento: Rei Kawakubo.
Iar e mc lauchlan, valerie la pintura diego rivera
Diego Rivera fue un pintor mexicano que vivió entre 1886 y 1957. Fue el iniciador del muralismo, grandes obras al aire libre con el fin de concientizar sobre problemas sociales. Sus obras reflejaban un fuerte compromiso social y una visión que unía el pasado indígena de México con la ciencia, la naturaleza y la unión entre lo femenino y masculino. Algunos de los temas más retratados por Rivera fueron los oficios populares, la pobreza y las revueltas sociales de su país.
El constructivismo grupo 1 [reparado]
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico de vanguardia que incorpora conceptos de espacio y tiempo para crear formas dinámicas. Vladimir Tatlin fue el padre fundador del constructivismo ruso, creando esculturas, pinturas y proyectos arquitectónicos a partir de metales y basura tras ser influenciado por el cubismo y el futurismo en París.
El renacimiento
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia entre los siglos XV y XVI, caracterizado por el liberalismo, clasicismo y naturalismo. Se desarrolló en dos periodos: el Cuattrocento en el siglo XV en Florencia, con avances en arquitectura, escultura y pintura que recuperaron las técnicas clásicas. El Cinquecento en el siglo XVI vio la máxima expresión del Renacimiento, con artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel que alcanzaron la cumbre de sus habilidades
Azul cyan. constructivismo. situación social
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico que buscaba representar la nueva sociedad industrial mediante formas geométricas abstractas. Se desarrolló durante la Primera Guerra Mundial y fue influenciado por obras de artistas como Kazimir Malevich. Su filosofía se explicó por primera vez en el Manifiesto Realista de 1920 y el libro Constructivism de 1922 describió sus principios.
Guía del posmodernismo huyssen
El documento resume las ideas de Andreas Huyssen sobre la posmodernidad. Según Huyssen, la posmodernidad surgió después de la Segunda Guerra Mundial y se caracteriza por un cambio en la sensibilidad y las prácticas artísticas. En los años 60, el modernismo se institucionalizó como canon mientras que las vanguardias históricas desafiaron las instituciones artísticas. En los años 70 y 80, cayó el optimismo tecnológico y emergieron formas culturales alternativas, mientras que cuatro fenómenos constit
Ylfy. constructivismo. representantes.
Este documento presenta información sobre tres representantes del constructivismo: Joaquín Torres García, Vladimir Tatlin y Marcel Janco. Resume la biografía y contribuciones de cada artista al movimiento constructivista. También incluye fotos de sus obras y menciona que la información fue obtenida de Wikipedia y Google Imágenes.
El arte del siglo xx final
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés del siglo XX caracterizado por el uso provocativo del color para romper con la tradición artística. Busca exaltar lo sensual, lo nacional y lo objetivo de lo literario mediante la disposición especial de los elementos en la obra. Movimientos posteriores como el Dadá y el Surrealismo retoman estos elementos de ruptura con el canon y la provocación abierta al orden establecido a través de acciones y gestos.
Romanticismo
El romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra el racionalismo de la Ilustración, exaltando la libertad individual, la naturaleza y las emociones. Se desarrolló en el contexto de las revoluciones liberales del momento que promovían ideales como la libertad y la igualdad. Sus características incluyen apartarse de las reglas clásicas e ilustrar sentimientos a través de temas como la naturaleza, lo divino y el nacionalismo. Algunos representantes destacados fueron los poetas españo
Historia del arte
El documento describe el arte contemporáneo y las principales vanguardias artísticas del siglo XX. Explica que el arte contemporáneo se refiere al arte actual pero que históricamente se ha usado para designar el arte del siglo XX. Las vanguardias históricas más destacadas fueron el fauvismo, expresionismo, cubismo y futurismo, que rompieron con los estilos dominantes a través de nuevos lenguajes expresivos y formas de interpretar la realidad. Se mencionan brevemente algunas características del fauvismo, expresion
Pintura Realista M De Chopin Pintores
El Realismo surgió después de la Revolución Francesa de 1848 y se enfocó en temas sociales en lugar de composiciones políticas. Este estilo evolucionó y se renovó a lo largo de la historia, permitiendo tomar contacto con objetos cotidianos a través de la técnica que facilita la visión del volumen y la luz, convirtiendo la obra en una manifestación artística increíble.
O Realismo Na Pintura
El Realismo surgió después de la Revolución Francesa de 1848 y se enfocó en temas sociales en lugar de composiciones políticas. Este estilo evolucionó constantemente a lo largo de la historia, permitiendo tomar contacto con objetos cotidianos de una manera que resalta el volumen y la luz, convirtiendo la obra en una manifestación artística increíble.
trabajo de computación
El Realismo surgió después de la Revolución Francesa de 1848 y se enfocó en temas sociales en lugar de composiciones políticas. Este estilo evolucionó constantemente a lo largo de la historia, permitiendo tomar contacto con objetos cotidianos a través de la técnica del realismo, la cual facilita la visión del volumen y la luz de una manera que convierte la obra en una manifestación artística increíble.
Literatura vanguardista latinoamericana
Este documento resume el vanguardismo literario latinoamericano entre fines del siglo XIX y mediados del siglo XX. Surge como respuesta artística a cambios sociales como las guerras mundiales y se caracteriza por corrientes como el simplismo, creacionismo, estridentismo y ultraísmo, que buscaban renovar la identidad y denunciar injusticias sociales. Menciona poetas representativos como César Vallejo, Vicente Huidobro y Oliveiro Girondo, y analiza definiciones de la vanguardia dadas por Kahler
La reproducción de la imagen y su impacto en la historia
La reproducción de imágenes ha tenido un gran impacto en la historia desde las pinturas rupestres hace 30 mil años. Aunque en el pasado el cristianismo prohibió las imágenes por considerarlas idolatría pagana, la invención de la fotografía y el cine en el siglo XIX transformaron la sociedad y funcionaron como agentes de cambio cultural. El surgimiento de la imagen digital también ha cambiado notablemente nuestra percepción visual.
Culturas compartidas
La Zona del Paraná abarca Argentina, Uruguay y Paraguay, donde corre el río Paraná. Comparten cultura y tradiciones como el mate, que tiene un valor cultural importante, y el folclor incluyendo la leyenda de Caacupé y la obra Martín Fierro, que representa la vida de los gauchos. Durante la colonización, los jesuitas fundaron las reducciones y respetaron las culturas indígenas, ayudándolas a desarrollarse económicamente hasta que fueron expulsados por los españoles.
Arte y propaganda
El documento describe la evolución del arte y su relación con la propaganda a través de la historia. El arte ha servido para persuadir y narrar historias de imperios, estando sujeto al estado, la religión y otros sistemas. En la Edad Media, el arte estuvo fuertemente influenciado por la Iglesia católica. En la era moderna, el arte perdió importancia religiosa y ganó un enfoque más humanista y científico. El cine ha sido un vehículo efectivo para la propaganda debido a su capacidad de contar historias e invol
Cuadernillo arte
El documento describe el arte argentino en el período posterior a la independencia entre 1810 y 1852. Explica que en este tiempo llegaron varios artistas extranjeros a Argentina, atraídos por los paisajes y costumbres locales exóticos. Entre estos artistas se encontraban Emeric Essex Vidal, Peter Schmidtmeyer, Alcide D'Orbigny y Carlos E. Pellegrini, quienes ayudaron a reflejar los cambios en el nuevo país a través de sus pinturas y dibujos. El documento también analiza el desarrol
Arte en propaganda
Este documento presenta ejemplos del arte aplicado en la propaganda política a través de la historia. Incluye la publicidad de Barack Obama como arte pop que reflejó el deseo de cambio en Estados Unidos, la Sagrada Familia de Gaudí como obra maestra del modernismo catalán, las esculturas de Cleopatra VII que mostraban rasgos romanos debido a la inclusión del imperio en Egipto, y el movimiento de rock and roll en los 60 que dio a la juventud un espacio para expresarse.
Periodización del arte
El documento resume la historia del arte en Argentina dividiéndola en períodos. El período prehispánico y colonial estuvo dominado por el arte indígena y religioso respectivamente. En el período independiente surgió el romanticismo y se fundaron las primeras academias. En el siglo XX hubo diversas tendencias como el impresionismo, el arte social, las vanguardias y el arte conceptual, con muchos grupos y artistas destacados. En la actualidad continúan surgiendo nuevas corrientes que exploran diferentes temas y estilos.
La Música en las Misiones Jesuitas de Sudamerica
El documento describe la historia de las Misiones Jesuitas en Sudamérica, incluyendo la música producida allí. Los jesuitas establecieron misiones en el siglo XVI para evangelizar a los pueblos indígenas. En las misiones, los indígenas aprendieron música, artesanías y otras habilidades. En 1972, se descubrieron más de 5,500 páginas de partituras musicales escritas en las misiones. Esto reveló la rica cultura musical desarrollada por los jesuitas y
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Edad contemporanea - Grupo 4
Este documento presenta un trabajo práctico sobre el tema "La imagen y el arte en la edad contemporánea", realizado por 6 estudiantes. Explica el contexto histórico de la edad contemporánea desde la Revolución Francesa hasta la actualidad, incluyendo eventos como las revoluciones industriales y las guerras mundiales. Luego resume los principales movimientos artísticos de vanguardia como el impresionismo, cubismo y pop art, describiendo sus características y exponentes más importantes. Finalmente, incluye ejemplos de
Vanguardias
El documento describe las vanguardias históricas como movimientos artísticos de fines del siglo XIX y principios del siglo XX que buscaban la innovación radical en la forma y el contenido del arte. Surgen en Europa y luego se extienden a América, enfrentándose al modernismo. Se caracterizan por la libertad de expresión, la experimentación y la rapidez con que se suceden las propuestas artísticas. Algunos de los principales movimientos vanguardistas fueron el futurismo, el dadaísmo, el cubismo y el surrealismo
Ismos
El documento describe varios movimientos artísticos vanguardistas que surgieron en Europa en el siglo XX, incluyendo el impresionismo, expresionismo, fauvismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo y estridentismo. Estos movimientos se caracterizaron por romper con las tradiciones artísticas del pasado e introducir nuevas formas de expresión que reflejaran mejor la modernidad.
Los muralistas mexicanos
El muralismo mexicano surgió en 1921 cuando el Ministro de Educación José Vasconcelos encargó a pintores plasmar la historia y los ideales de la Revolución Mexicana. Los tres grandes muralistas fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes a través de sus obras monumentales reflejaron temas nacionalistas, populares y revolucionarios que proyectaron el arte mexicano al mundo.
el expresionismo
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico expresionismo. Brevemente describe que el expresionismo fue heterogéneo y aglutinó diversas corrientes artísticas como el expresionismo modernista, fauvista, cubista y futurista. Señala que los principales centros fueron Alemania y grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter. Luego resalta características como el uso del color, dinamismo y sentimientos para expresar el mundo interior del artista. Finalmente, menciona algunos de los artistas más importantes
Vanguardias microclase, artes
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX, incluyendo el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Describe las características y objetivos de cada movimiento, así como algunos de sus artistas más representativos, como Egon Schiele, Giacomo Balla, Francis Picabia, Salvador Dalí y otros.
2º fundamentos8
1) Analiza los diferentes movimientos artísticos que surgieron en el período de entreguerras como el expresionismo, futurismo, suprematismo, constructivismo y nueva objetividad, destacando sus características. 2) Examina los elementos comunes del arte fascista y comunista como su carácter dirigido y propagandístico así como su uso con fines de unificación nacional, haciendo notar también sus diferencias ideológicas. 3) Describe los principales estilos artísticos promovidos por los regímenes totalit
Las vanguardias del siglo xx comunicacion
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Explica que estas corrientes surgieron como propuesta contraria a estilos más tradicionales y buscaban innovaciones radicales. Cada movimiento se caracterizó por enfoques únicos en contenido, lenguaje y actitud, y tuvieron influencia en el desarrollo del arte moderno.
Vanguardia plástica
La renovación plástica cubana de los años 20 rompió con el academicismo anterior. Artistas como Victor Manuel y Carlos Enrique reflejaron temas nacionales como el campesino cubano usando estilos como el postimpresionismo, el surrealismo y el expresionismo. Esta renovación coincidió con el surgimiento de una identidad artística cubana y la búsqueda de independencia del arte extranjero.
Suprematismo
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo, caracterizado por la abstracción geométrica y el arte no figurativo. Señala a Kazimir Malevich, Liubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko y Gustav Klutsis como sus principales exponentes, destacando algunas de sus obras más representativas como Suprematismo, Cuadro negro sobre fondo blanco y Proun.
ESTILOSPICTORICOS2.pdf
Este documento presenta una introducción a varios estilos pictóricos a través de la historia, incluyendo el expresionismo, cubismo, futurismo, romanticismo y pop art. Cada estilo se caracteriza por su enfoque único en el uso del color, forma y mensaje, y se ilustra con ejemplos emblemáticos como la Sagrada Familia de José de Madrazo y las latas de sopa Campbell de Andy Warhol. El documento concluye reflexionando sobre la importancia de conocer la historia del arte.
La Revolución de Febrero de 1917: la revolución olvidada
La revolución de febrero de 1917 en Rusia derrocó al zar y estableció un gobierno provisional liberal, pero no logró satisfacer las demandas del pueblo ruso. Los bolcheviques liderados por Lenin se opusieron al gobierno provisional y a la continuación de la guerra, ganando apoyo entre los sóviets. En octubre de 1917, los bolcheviques llevaron a cabo una insurrección armada que les dio el control de Rusia, estableciendo el primer estado comunista del mundo.
Elevación_Henri Barbusse
La novela Elevación de Henri Barbusse narra la historia de dos aviadores en la década de 1920 que realizan un viaje experimental en un trimotor. Durante su viaje, observan desde el aire pueblos prehistóricos abandonados y pueblos oprimidos, lo que les hace tomar conciencia de la importancia de los movimientos sociales. La novela utiliza la epopeya de los aviadores como metáfora para mostrar la necesidad de subordinar lo individual a lo colectivo y de luchar contra la opresión a través del social
El Constructivismo
El documento resume el origen y características del constructivismo, un movimiento artístico ruso que floreció en el siglo XX. Se destaca que abolía la preocupación artística tradicional por la composición en favor de la "construcción". Sus partidarios abogaban por el arte funcional sobre el expresivo. Algunos artistas constructivistas destacados fueron Vladimir Tatlin, los hermanos Stenberg y Aleksander Rodchenko, conocidos por sus obras pioneras en fotomontaje, diseño y arquitectura.
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Arte y propaganda
- 1. El arte como Propaganda Mauricio Mones V.
- 2. La Vida Solamente es una Carga Esta foto se origina en una película producida por el Ministro de Propaganda del Reich. Muestra dos médicos en una sala de un asilo no identificado. La existencia de los pacientes en la sala se describe como "la vida es solamente una carga". Tales imágenes de propaganda tenían la intención de provocar la simpatía pública para el programa de eutanasia. — United States Holocaust Memorial Museum
- 3. Alianza entre el Campo y la Cuidad Artur Kletenberg nos muestra la unión entre el campo y la ciudad, representadas por dos mujeres. Ambas sostienen un libro en el que se puede ver el escudo del Partido Comunista y leer la palabra Lenin. La mujer de la izquierda representa el campo y la de la derecha la ciudad. Los colores son muy vivos, y nos recuerdan a los colores del fauvismo (colores irreales, cara naranja, rosa…).
- 4. El nuevo estilo de vida 1924 Liobov Miléieva hace un recorrido del pasado hacia el presente. El pasado representaría el horror y el hambre de tiempos anteriores, lo vemos en el recuadro de la izquierda. Mientras que en la derecha en colores vivos observamos el presente. Vemos la unidad (los dos hombres dándose la mano), la familia y el proletariado. En la esquina derecha escrito en un libro del Partido el siguiente lema: ESTUDIAR, ESTUDIAR, ESTUDIAR.
- 5. Revolución = Evolución Pavel Filónov, dentro de su obra pictórica, dedicó algunos cuadros al tema de la revolución. Este último cuadro, Fórmula del proletariado de Petrogrado, perteneciente al Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, fue un regalo del artista al proletariado y se envió al Museo de la Revolución. En ambos cuadros observamos un concepto muy claro: Revolución = Evolución
- 6. Decoración de la plaza Uritski 1918 Natán Altman fue el encargado de la decoración de la Plaza Uriski en Petrogrado con el motivo del primer aniversario de la Revolución de Octubre. La idea era cubrir todos los edificios de la plaza con una gran tela roja, incluyendo el monolito central. El color rojo no solo era el símbolo de la revolución, sino que en Rusia tradicionalmente es identificado con la belleza. Al final esta decoración no salió adelante, por lo aparatoso de su montaje, y la idea fue agua de borrajas.
Notas del editor
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