El documento describe el arte argentino en el período posterior a la independencia entre 1810 y 1852. Explica que en este tiempo llegaron varios artistas extranjeros a Argentina, atraídos por los paisajes y costumbres locales exóticos. Entre estos artistas se encontraban Emeric Essex Vidal, Peter Schmidtmeyer, Alcide D'Orbigny y Carlos E. Pellegrini, quienes ayudaron a reflejar los cambios en el nuevo país a través de sus pinturas y dibujos. El documento también analiza el desarrol
3ª. módulo cc ss introduccion 1er militarismo wendy lucero vega gómezMoises Tarazona
El documento presenta un resumen de la práctica autoevaluativa realizada por Wendy Lucero Vega Gómez sobre el tema del militarismo en el Perú. Se define el militarismo y se indica que el primero en el Perú ocurrió entre 1827 y 1872, cuando caudillos militares tomaron el control tras la independencia y generaron anarquía. Adicionalmente, se resume la biografía de Jorge Basadre, historiador peruano que acuñó el término "primer militarismo".
Zz 2 13 Jose Gil De Castro Y Morales Pintor Peruano NºLuz Lan
José Gil de Castro y Morales (1785 - c. 1840) fue un pintor peruano autodidacta y multifacético. Nació en Lima y desarrollo su carrera artística principalmente en Chile, donde fue nombrado primer pintor de cámara. Se destacó por sus retratos de figuras importantes de la época de la independencia sudamericana como Simón Bolívar y Bernardo O'Higgins. Fue uno de los primeros artistas en firmar sus obras, rompiendo con el anonimato que era común en el siglo
Este documento describe el origen y desarrollo de la pintura costumbrista en Perú entre 1820 y 1860, cuando los artistas comenzaron a expresarse sobre las costumbres y motivos locales. También resume las biografías y obras de varios pintores costumbristas peruanos importantes como José Gil de Castro, Pancho Fierro, Juan Mauricio Rugendas, Ignacio Merino y Camilo Blas. Cada uno de estos pintores retrató escenas y tipos de la vida cotidiana peruana a través de acuarelas y pinturas.
Este documento resume la investigación de María Paula Parolo sobre los sectores populares en la ciudad de Tucumán entre 1800 y 1870. Describe que en 1812, más del 50% de la población se ocupaba como servidumbre doméstica, de los cuales el 41% eran esclavos. Otras ocupaciones como peones y jornaleros implicaban dependencia laboral. Un 20% se dedicaba a oficios artesanales. Para 1869, la ciudad de Tucumán había crecido y se observa un aumento de las actividades relacionadas con el comercio de product
El documento presenta el plano de la ciudad de San Miguel de Tucumán realizado en 1821 por el agrimensor Felipe Bertrés. El plano muestra los límites de la ciudad y las propiedades de cada dueño. Aunque el plano original se perdió, se conserva una copia realizada en 1895. El plano proporciona detalles valiosos sobre la organización urbana de Tucumán a inicios del siglo XIX.
Este documento resume el vanguardismo latinoamericano, un conjunto de movimientos artísticos y literarios que surgieron en el siglo XX en América Latina en respuesta a los cambios históricos y tecnológicos de la época. Destaca algunas características como la experimentación y la búsqueda de una nueva identidad, e identifica a importantes exponentes como César Vallejo, Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges y Gabriela Mistral.
ARTE VISUAL LATINOAMERICANO SIGLO XX y CONTEMPORÁNEOgoriladeguerra
Este documento resume las principales características y tendencias del arte visual latinoamericano del siglo XX. Explica que muchos artistas viajaron a Europa para estudiar y conocer las vanguardias. Luego, buscaron desarrollar un estilo propio que reflejara sus identidades culturales nacionales, a través de temas indígenas y mestizos. Describe las corrientes más importantes de cada país y los artistas más representativos, como Rivera, Siqueiros, Lam, Botero y Guayasamín.
3ª. módulo cc ss introduccion 1er militarismo wendy lucero vega gómezMoises Tarazona
El documento presenta un resumen de la práctica autoevaluativa realizada por Wendy Lucero Vega Gómez sobre el tema del militarismo en el Perú. Se define el militarismo y se indica que el primero en el Perú ocurrió entre 1827 y 1872, cuando caudillos militares tomaron el control tras la independencia y generaron anarquía. Adicionalmente, se resume la biografía de Jorge Basadre, historiador peruano que acuñó el término "primer militarismo".
Zz 2 13 Jose Gil De Castro Y Morales Pintor Peruano NºLuz Lan
José Gil de Castro y Morales (1785 - c. 1840) fue un pintor peruano autodidacta y multifacético. Nació en Lima y desarrollo su carrera artística principalmente en Chile, donde fue nombrado primer pintor de cámara. Se destacó por sus retratos de figuras importantes de la época de la independencia sudamericana como Simón Bolívar y Bernardo O'Higgins. Fue uno de los primeros artistas en firmar sus obras, rompiendo con el anonimato que era común en el siglo
Este documento describe el origen y desarrollo de la pintura costumbrista en Perú entre 1820 y 1860, cuando los artistas comenzaron a expresarse sobre las costumbres y motivos locales. También resume las biografías y obras de varios pintores costumbristas peruanos importantes como José Gil de Castro, Pancho Fierro, Juan Mauricio Rugendas, Ignacio Merino y Camilo Blas. Cada uno de estos pintores retrató escenas y tipos de la vida cotidiana peruana a través de acuarelas y pinturas.
Este documento resume la investigación de María Paula Parolo sobre los sectores populares en la ciudad de Tucumán entre 1800 y 1870. Describe que en 1812, más del 50% de la población se ocupaba como servidumbre doméstica, de los cuales el 41% eran esclavos. Otras ocupaciones como peones y jornaleros implicaban dependencia laboral. Un 20% se dedicaba a oficios artesanales. Para 1869, la ciudad de Tucumán había crecido y se observa un aumento de las actividades relacionadas con el comercio de product
El documento presenta el plano de la ciudad de San Miguel de Tucumán realizado en 1821 por el agrimensor Felipe Bertrés. El plano muestra los límites de la ciudad y las propiedades de cada dueño. Aunque el plano original se perdió, se conserva una copia realizada en 1895. El plano proporciona detalles valiosos sobre la organización urbana de Tucumán a inicios del siglo XIX.
Este documento resume el vanguardismo latinoamericano, un conjunto de movimientos artísticos y literarios que surgieron en el siglo XX en América Latina en respuesta a los cambios históricos y tecnológicos de la época. Destaca algunas características como la experimentación y la búsqueda de una nueva identidad, e identifica a importantes exponentes como César Vallejo, Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges y Gabriela Mistral.
ARTE VISUAL LATINOAMERICANO SIGLO XX y CONTEMPORÁNEOgoriladeguerra
Este documento resume las principales características y tendencias del arte visual latinoamericano del siglo XX. Explica que muchos artistas viajaron a Europa para estudiar y conocer las vanguardias. Luego, buscaron desarrollar un estilo propio que reflejara sus identidades culturales nacionales, a través de temas indígenas y mestizos. Describe las corrientes más importantes de cada país y los artistas más representativos, como Rivera, Siqueiros, Lam, Botero y Guayasamín.
Este documento resume los principales acontecimientos literarios y artísticos de la primera mitad del siglo XX en España. Incluye el contexto histórico y literario, con movimientos como el modernismo, las vanguardias y la Generación del 27. También describe factores como las guerras mundiales que propiciaron el surgimiento de nuevos movimientos artísticos como el futurismo, cubismo y surrealismo. Resalta la importancia del ensayo como género para expresar ideas sobre problemas sociales y políticos de la época.
Las tendencias artísticas de america centralelramonjose
El documento resume las principales tendencias artísticas en América Central durante el siglo XX. Inicialmente dominó el realismo, pero en la década de 1940 artistas que estudiaron en Europa introdujeron nuevos estilos. En la década de 1960 exposiciones promovieron el arte centroamericano en EE.UU. Más tarde, bienales celebradas en los años 70 y 90 impulsaron el arte de la región. Finalmente, en las últimas décadas del siglo XX el arte centroamericano incorporó nuevas formas como instalaciones y videoarte.
El documento describe la evolución de la pintura colonial en Venezuela. Comenzó como pintura popular e ingenua realizada por frailes en talleres para satisfacer las necesidades religiosas. Con el tiempo, surgió una pintura más culta influenciada por el Renacimiento español. Tras la independencia en el siglo XIX, los temas religiosos fueron reemplazados por pinturas históricas que retrataban la gesta de la independencia y sus héroes. Algunos de los pintores más destacados de esta época fueron Antonio José Carranza, Carmelo
Este documento resume el arte latinoamericano desde la época precolombina hasta el siglo XX. Destaca los principales movimientos artísticos en México como el muralismo con Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. También menciona a Frida Kahlo y su vínculo con el surrealismo. Por otro lado, resalta la figura de José Guadalupe Posada y sus grabados satíricos que reflejaban la realidad social de México a finales del siglo XIX. Finalmente, hace referencia al Universalis
El documento describe la evolución de la pintura, escultura y arquitectura latinoamericanas a través de los años. Se mencionan varios artistas importantes como Diego Rivera, Frida Kahlo y Oswaldo Guayasamín en pintura, así como escultores como Atlacatl y arquitectos como Oscar Niemeyer y Rogelio Salmona, cuyas obras reflejan los cambios culturales y estilos artísticos en la región.
Este documento presenta un panorama del arte en América Latina entre 1981 y 2000. Durante este período hubo una gran diversidad de tendencias artísticas coexistiendo, incluyendo pintura y escultura figurativas, instalaciones, fotografía y video. Fue una época de pluralismo donde todo tipo de obras parecían tener cabida. Aunque hubo trabajos innovadores, también los hubo derivativos o mediocres. El arte carecía de modelos convincentes y estaba lleno de incertidumbres, pero aún así produjo obras estimul
El Liceo Hidalgo fue una importante asociación literaria mexicana del siglo XIX fundada en julio de 1850 impulsada por Francisco Zarco. Tuvo como objetivos desarrollar la cultura en México, reafirmar la tradición e ideología por la literatura en el país, y proveer enseñanza superior frente a los requerimientos del desarrollo. Francisco Granados Maldonado fue su primer presidente. El Liceo Hidalgo sesionó hasta 1893 realizando debates literarios y publicaciones para promover las letras mexicanas.
Este documento resume la evolución del arte peruano desde la independencia hasta finales del siglo XIX. En la nueva república, el retrato se convirtió en el género principal, representado por pintores como José Gil de Castro. Pancho Fierro fue conocido por sus acuarelas costumbristas que criticaban la sociedad limeña. Tadeo Escalante continuó pintando temas religiosos andinos. Más tarde, artistas como Ignacio Merino, Francisco Laso y Luis Montero introdujeron la pintura académica europea en el Perú.
Descripción de las expresiones artísticas multiculturales en GuatemalaKarla Merida
El documento describe las expresiones artísticas multiculturales en Guatemala. Inicia describiendo el arte de los murales mayas del período clásico, que lograba un balance entre lo natural y lo mágico. Luego explica que la pintura colonial se enfocaba en decorar iglesias e influenció a los pintores guatemaltecos locales. Finalmente, detalla que la cultura popular guatemalteca incluye manifestaciones de raíces indígenas, coloniales y otras influencias desde el siglo XIX, y que las artesanías son una forma de expresión artíst
José Coronel Urtecho fue un poeta y ensayista nicaragüense que jugó un papel fundamental en el movimiento de vanguardia en Nicaragua. Fundó varias revistas literarias importantes y publicó poemas innovadores que rompieron con las formas poéticas tradicionales. Coronel Urtecho también se desempeñó como líder intelectual que guió a generaciones sucesivas de artistas nicaragüenses.
El documento resume las características principales del Modernismo como movimiento literario. Algunas de las características clave son: (1) Pretendía dar al arte un tono aristocrático huyendo de lo vulgar, (2) Superar el prosaísmo del Realismo enfocándose en la belleza de la forma, (3) Culto a la belleza sensorial como la luz y el color, usando figuras literarias como alegorías y metáforas. El Modernismo también se caracterizó por el cosmopolitismo, la evasión de la realidad a través
Este documento presenta un libro publicado por el Banco Interamericano de Desarrollo sobre el arte latinoamericano entre 1900 y 1980. El libro analiza la evolución del arte moderno en la región, incluyendo el muralismo mexicano, la influencia de las vanguardias europeas y el surgimiento de nuevas expresiones artísticas. El libro provee una visión continental del arte latinoamericano que integra los factores económicos, políticos y sociales que influyeron en su desarrollo.
El arte en Latinoamérica ha evolucionado a través de diferentes periodos históricos, desde el arte indígena precolombino hasta el arte contemporáneo del siglo XX. Los principales movimientos incluyen el arte colonial, que mezcló tradiciones indígenas y europeas, y el arte poscolonial del siglo XIX. En el siglo XX, destacan artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera y los muralistas mexicanos, así como el surrealismo de Roberto Matta. El arte latinoamericano refleja las diversas raíces cultural
Arte de Mendoza. La constitución del campo artístico localDisegnoAcademico
El documento describe la constitución del campo artístico en Mendoza, Argentina entre 1880 y 1940. Detalla cómo las sociedades locales comenzaron a fomentar la cultura a fines del siglo XIX. También explica cómo llegaron artistas extranjeros a la provincia y las primeras iniciativas oficiales como cursos y becas. Finalmente, resume la creación de la primera Academia de Dibujo, Pintura y Modelado en 1915.
El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.
El documento describe las características del costumbrismo y la pintura costumbrista. El costumbrismo busca retratar las costumbres sociales de una época a través del arte, literatura u otras formas. No realiza un análisis de estas costumbres, sino que simplemente las representa. El documento luego presenta al pintor mexicano José Guadalupe Posada, conocido por sus litografías populares y caricaturas sociales inspiradas en el folclore que retrataban escenas de la vida cotidiana y sucesos políticos de una man
El documento resume el contexto histórico y literario del movimiento de vanguardia en Nicaragua. Menciona que surgió entre 1927-1931 en respuesta a factores externos como la intervención estadounidense y la resistencia de Sandino, así como a la necesidad de encontrar una identidad nicaragüense. Destaca que José Coronel Urtecho y Luis Alberto Cabrales fueron figuras clave que impulsaron el movimiento luego de sus viajes al extranjero y su discusión sobre la necesidad de renovar la literatura nicaragüense.
Este documento presenta información sobre varias figuras importantes de los siglos XVII y XVIII en América Latina y Europa. Brevemente describe a Simón Bolívar, Manuel Rodríguez, Emerico Lobo de Mesquita, José Bernardo Alcedo, José de Campderrós, Lino Gallardo, Francisco de Goya, Immanuel Kant y René Descartes, destacando sus contribuciones a la política, música, arte y filosofía durante la Edad Moderna.
Viviana Bilotti es una ilustradora argentina que comparte su experiencia encontrando su voz como ilustradora. Explica que descubrió su pasión por la ilustración editorial a través de talleres y que ha trabajado ilustrando varias publicaciones. Describe su enfoque al ilustrar textos, que incluye leer el texto, interpretarlo y decidir cómo abordarlo visualmente considerando factores como el mensaje, formato y condicionantes. Finalmente, reflexiona sobre cómo ha construido su lugar en el mercado editorial siendo fiel a su
La Señora Phelps ayuda a una niña de 4 años a elegir un libro famoso para leer. Aunque no está segura de qué libro sería apropiado, finalmente le ofrece "Grandes Esperanzas" de Charles Dickens. Aunque duda que un libro tan famoso y complicado sea adecuado para una niña tan pequeña, decide dejar que la niña lo intente y decida por sí misma.
Este documento resume los principales acontecimientos literarios y artísticos de la primera mitad del siglo XX en España. Incluye el contexto histórico y literario, con movimientos como el modernismo, las vanguardias y la Generación del 27. También describe factores como las guerras mundiales que propiciaron el surgimiento de nuevos movimientos artísticos como el futurismo, cubismo y surrealismo. Resalta la importancia del ensayo como género para expresar ideas sobre problemas sociales y políticos de la época.
Las tendencias artísticas de america centralelramonjose
El documento resume las principales tendencias artísticas en América Central durante el siglo XX. Inicialmente dominó el realismo, pero en la década de 1940 artistas que estudiaron en Europa introdujeron nuevos estilos. En la década de 1960 exposiciones promovieron el arte centroamericano en EE.UU. Más tarde, bienales celebradas en los años 70 y 90 impulsaron el arte de la región. Finalmente, en las últimas décadas del siglo XX el arte centroamericano incorporó nuevas formas como instalaciones y videoarte.
El documento describe la evolución de la pintura colonial en Venezuela. Comenzó como pintura popular e ingenua realizada por frailes en talleres para satisfacer las necesidades religiosas. Con el tiempo, surgió una pintura más culta influenciada por el Renacimiento español. Tras la independencia en el siglo XIX, los temas religiosos fueron reemplazados por pinturas históricas que retrataban la gesta de la independencia y sus héroes. Algunos de los pintores más destacados de esta época fueron Antonio José Carranza, Carmelo
Este documento resume el arte latinoamericano desde la época precolombina hasta el siglo XX. Destaca los principales movimientos artísticos en México como el muralismo con Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. También menciona a Frida Kahlo y su vínculo con el surrealismo. Por otro lado, resalta la figura de José Guadalupe Posada y sus grabados satíricos que reflejaban la realidad social de México a finales del siglo XIX. Finalmente, hace referencia al Universalis
El documento describe la evolución de la pintura, escultura y arquitectura latinoamericanas a través de los años. Se mencionan varios artistas importantes como Diego Rivera, Frida Kahlo y Oswaldo Guayasamín en pintura, así como escultores como Atlacatl y arquitectos como Oscar Niemeyer y Rogelio Salmona, cuyas obras reflejan los cambios culturales y estilos artísticos en la región.
Este documento presenta un panorama del arte en América Latina entre 1981 y 2000. Durante este período hubo una gran diversidad de tendencias artísticas coexistiendo, incluyendo pintura y escultura figurativas, instalaciones, fotografía y video. Fue una época de pluralismo donde todo tipo de obras parecían tener cabida. Aunque hubo trabajos innovadores, también los hubo derivativos o mediocres. El arte carecía de modelos convincentes y estaba lleno de incertidumbres, pero aún así produjo obras estimul
El Liceo Hidalgo fue una importante asociación literaria mexicana del siglo XIX fundada en julio de 1850 impulsada por Francisco Zarco. Tuvo como objetivos desarrollar la cultura en México, reafirmar la tradición e ideología por la literatura en el país, y proveer enseñanza superior frente a los requerimientos del desarrollo. Francisco Granados Maldonado fue su primer presidente. El Liceo Hidalgo sesionó hasta 1893 realizando debates literarios y publicaciones para promover las letras mexicanas.
Este documento resume la evolución del arte peruano desde la independencia hasta finales del siglo XIX. En la nueva república, el retrato se convirtió en el género principal, representado por pintores como José Gil de Castro. Pancho Fierro fue conocido por sus acuarelas costumbristas que criticaban la sociedad limeña. Tadeo Escalante continuó pintando temas religiosos andinos. Más tarde, artistas como Ignacio Merino, Francisco Laso y Luis Montero introdujeron la pintura académica europea en el Perú.
Descripción de las expresiones artísticas multiculturales en GuatemalaKarla Merida
El documento describe las expresiones artísticas multiculturales en Guatemala. Inicia describiendo el arte de los murales mayas del período clásico, que lograba un balance entre lo natural y lo mágico. Luego explica que la pintura colonial se enfocaba en decorar iglesias e influenció a los pintores guatemaltecos locales. Finalmente, detalla que la cultura popular guatemalteca incluye manifestaciones de raíces indígenas, coloniales y otras influencias desde el siglo XIX, y que las artesanías son una forma de expresión artíst
José Coronel Urtecho fue un poeta y ensayista nicaragüense que jugó un papel fundamental en el movimiento de vanguardia en Nicaragua. Fundó varias revistas literarias importantes y publicó poemas innovadores que rompieron con las formas poéticas tradicionales. Coronel Urtecho también se desempeñó como líder intelectual que guió a generaciones sucesivas de artistas nicaragüenses.
El documento resume las características principales del Modernismo como movimiento literario. Algunas de las características clave son: (1) Pretendía dar al arte un tono aristocrático huyendo de lo vulgar, (2) Superar el prosaísmo del Realismo enfocándose en la belleza de la forma, (3) Culto a la belleza sensorial como la luz y el color, usando figuras literarias como alegorías y metáforas. El Modernismo también se caracterizó por el cosmopolitismo, la evasión de la realidad a través
Este documento presenta un libro publicado por el Banco Interamericano de Desarrollo sobre el arte latinoamericano entre 1900 y 1980. El libro analiza la evolución del arte moderno en la región, incluyendo el muralismo mexicano, la influencia de las vanguardias europeas y el surgimiento de nuevas expresiones artísticas. El libro provee una visión continental del arte latinoamericano que integra los factores económicos, políticos y sociales que influyeron en su desarrollo.
El arte en Latinoamérica ha evolucionado a través de diferentes periodos históricos, desde el arte indígena precolombino hasta el arte contemporáneo del siglo XX. Los principales movimientos incluyen el arte colonial, que mezcló tradiciones indígenas y europeas, y el arte poscolonial del siglo XIX. En el siglo XX, destacan artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera y los muralistas mexicanos, así como el surrealismo de Roberto Matta. El arte latinoamericano refleja las diversas raíces cultural
Arte de Mendoza. La constitución del campo artístico localDisegnoAcademico
El documento describe la constitución del campo artístico en Mendoza, Argentina entre 1880 y 1940. Detalla cómo las sociedades locales comenzaron a fomentar la cultura a fines del siglo XIX. También explica cómo llegaron artistas extranjeros a la provincia y las primeras iniciativas oficiales como cursos y becas. Finalmente, resume la creación de la primera Academia de Dibujo, Pintura y Modelado en 1915.
El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.
El documento describe las características del costumbrismo y la pintura costumbrista. El costumbrismo busca retratar las costumbres sociales de una época a través del arte, literatura u otras formas. No realiza un análisis de estas costumbres, sino que simplemente las representa. El documento luego presenta al pintor mexicano José Guadalupe Posada, conocido por sus litografías populares y caricaturas sociales inspiradas en el folclore que retrataban escenas de la vida cotidiana y sucesos políticos de una man
El documento resume el contexto histórico y literario del movimiento de vanguardia en Nicaragua. Menciona que surgió entre 1927-1931 en respuesta a factores externos como la intervención estadounidense y la resistencia de Sandino, así como a la necesidad de encontrar una identidad nicaragüense. Destaca que José Coronel Urtecho y Luis Alberto Cabrales fueron figuras clave que impulsaron el movimiento luego de sus viajes al extranjero y su discusión sobre la necesidad de renovar la literatura nicaragüense.
Este documento presenta información sobre varias figuras importantes de los siglos XVII y XVIII en América Latina y Europa. Brevemente describe a Simón Bolívar, Manuel Rodríguez, Emerico Lobo de Mesquita, José Bernardo Alcedo, José de Campderrós, Lino Gallardo, Francisco de Goya, Immanuel Kant y René Descartes, destacando sus contribuciones a la política, música, arte y filosofía durante la Edad Moderna.
Viviana Bilotti es una ilustradora argentina que comparte su experiencia encontrando su voz como ilustradora. Explica que descubrió su pasión por la ilustración editorial a través de talleres y que ha trabajado ilustrando varias publicaciones. Describe su enfoque al ilustrar textos, que incluye leer el texto, interpretarlo y decidir cómo abordarlo visualmente considerando factores como el mensaje, formato y condicionantes. Finalmente, reflexiona sobre cómo ha construido su lugar en el mercado editorial siendo fiel a su
La Señora Phelps ayuda a una niña de 4 años a elegir un libro famoso para leer. Aunque no está segura de qué libro sería apropiado, finalmente le ofrece "Grandes Esperanzas" de Charles Dickens. Aunque duda que un libro tan famoso y complicado sea adecuado para una niña tan pequeña, decide dejar que la niña lo intente y decida por sí misma.
El documento describe los elementos clave de la producción audiovisual, incluyendo el ciclo escolar, la temática, el género, los ejes de producción como el lenguaje audiovisual, la estructura, los personajes, los planos, el punto de vista, el movimiento de cámara, el guión y la caracterización. También cubre la estructura dramática con los componentes del oponente, objetivo, ayudantes y sujeto.
El documento discute la importancia de la selección de textos para la lectura en las escuelas. Argumenta que la selección no es inocente y revela posturas ideológicas. También destaca que los mediadores deben dar opciones en lugar de imponer selecciones, y deben acompañar a los estudiantes a través del diálogo. Finalmente, enfatiza que la selección permite resaltar la riqueza entre una variedad de libros, y que los niños deben poder probar los libros libremente sin imposiciones.
La bilioteca de noche de Manguel (fragmentos)CANDELAM
Manguel describe las bibliotecas como lugares "gratamente disparatados" que imponen una visión del mundo a través de su clasificación. Aunque ordenadas durante el día, de noche el ambiente cambia y las bibliotecas se vuelven más misteriosas. Manguel disfruta perderse entre los estantes con la seguridad de que la jerarquía de letras y números lo guiará a su destino. Colecciona libros desde hace medio siglo, agradecido por las revelaciones que le ofrecen a pesar de saber más que él.
La persona nació en Buenos Aires pero vivió con sus abuelos en Santa Fe hasta los 6 años. Es doctora en Letras de la UBA donde enseña literatura norteamericana y traducción literaria. Colabora como crítica literaria en varios medios. Escribió libros académicos y de ficción para adultos, niños y adolescentes, ganando varios premios literarios.
Este documento anuncia dos exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires del 26 de agosto al 28 de septiembre de 2014 en homenaje al escritor Julio Cortázar por el centenario de su nacimiento. La primera exposición titulada "Los otros cielos" presentará objetos y fotografías de la vida y obra de Cortázar. La segunda exposición en las salas del segundo piso se titula "Los fotógrafos: ventanas a Julio Cortázar" y mostrará fotografías de Cortázar tomadas por dist
Este documento resume los principales géneros populares como el policial, el terror, la ciencia ficción y el western, describiendo sus elementos básicos, temáticas esenciales y subgéneros. Explica las ideas fundamentales de cada uno y los autores representativos, enfocándose en el género policial y sus subgéneros como el policial enigma, policial negro, policial psicológico e institucional, y policial indio.
Este documento describe los seis tipos básicos de planos utilizados en la producción de videos y películas: plano de detalle, primer plano, plano medio, plano americano, plano general y espacio off. Cada plano se diferencia por la porción del cuerpo humano u otros objetos que encuadra y sirve para enfocar la atención en diferentes elementos visuales o emociones.
El documento habla sobre los aspectos básicos de la realización de una producción audiovisual en la escuela. Explica que es necesario planificar la producción en distintas etapas como la preproducción, producción y posproducción. Indica que el guión es el relato escrito de lo que sucederá y contiene diálogos, escenas y una descripción detallada de las acciones de los personajes. Finalmente, menciona que el storyboard es un dibujo detallado de cada toma que acompaña al guión y es útil para la film
Este documento discute la selección de textos literarios para niños pequeños. Describe cómo una maestra leyó el libro "La escoba de la viuda" a niños de 5 años, generando un rico debate sobre posibles interpretaciones de la historia a pesar de su complejidad. Argumenta que los niños son capaces de comprender textos más desafiantes de lo que a menudo se cree, y que se les debe ofrecer una variedad más amplia de géneros y autores en la escuela más allá de lo que se considera "apropiado para
El documento lista 10 casos de selección de libros para diferentes grados escolares que fueron discutidos en una reunión reciente, incluyendo una clase multigrado de adultos, un tercer grado en junio, un primer grado visitando la biblioteca por primera vez, dos grados combinados debido a la lluvia, un séptimo grado que debe ser supervisado, un cuarto grado comenzando poesía, una selección de ciencia ficción para sexto grado, libros no ficción sobre ciencias naturales para un quinto grado, versiones clás
El documento describe los diferentes tipos de movimientos de cámara, incluyendo movimientos físicos como panorámicas, travellings, y movimientos ópticos como el zoom. Las panorámicas incluyen movimientos horizontales, verticales y de balanceo, mientras que los travellings son avances, retrocesos, laterales y circulares. El zoom permite acercar u alejar los objetos sin mover la cámara.
Este documento describe la historia del mascarón de proa desde sus orígenes. Explica que los primeros humanos comenzaron a navegar hace miles de años para cruzar ríos y mares usando embarcaciones primitivas como cortezas, troncos y pieles. Luego relata cómo civilizaciones antiguas como los fenicios, egipcios y griegos fueron perfeccionando las embarcaciones y comenzaron a pintar ojos y figuras en las proas con fines protección y guía.
Este documento habla sobre los elementos fundamentales de la estructura dramática en la composición de guiones cinematográficos: el personaje, la acción y el conflicto. Explica que el personaje puede definirse por sus atributos o por sus acciones, y debe mantener coherencia e identidad. La acción debe seguir una estructura comprensible que genere conflicto. El conflicto surge de la oposición de fuerzas contrarias.
Este documento presenta una exposición sobre Benito Quinquela Martín y su representación pictórica del barrio de La Boca en Buenos Aires. La exposición incluye pinturas, grabados y material de archivo del artista, organizado en secciones temáticas que muestran la evolución del barrio a través de su obra. Se destaca la estrecha relación entre Quinquela Martín e identidad de La Boca, y cómo el artista se convirtió en símbolo de su comunidad a través de su interpretación pictórica del lugar y su gente.
Enseñanza de la reflexión gramatical en el segundo ciclo de la escuela primariaCANDELAM
El documento discute la enseñanza de la gramática en la escuela primaria. Propone que la reflexión gramatical se centre en la diversidad de contextos, propósitos comunicativos y experiencias lingüísticas de los estudiantes. Esto implica generar situaciones donde los estudiantes puedan reflexionar sobre el uso del lenguaje en la lectura, escritura y conversación, y luego sistematizar conceptos gramaticales de manera contextualizada. El objetivo es promover que los estudiantes mejoren como lectores, escritores y oradores.
El documento describe los juegos que jugaban los niños en 1810 en la época de la revolución en Argentina. Algunos de los juegos más populares eran la rayuela, jugar con la pelota, armar barriletes, jugar con bolitas de piedra o trompos. Cuando llovía mucho, los niños armaban barcos de madera o cáscara de sandía para competir. Cuando estaba lluvioso jugaban adentro a las escondidas, al pimpín sarafín o a la gallina ciega.
Este documento presenta una biografía y obra del pintor uruguayo Juan Manuel Blanes. Detalla los hitos de su vida, incluyendo su nacimiento en 1830, su dedicación a la pintura desde los 20 años, y sus viajes a Italia y Entre Ríos para mejorar su arte y cumplir encargos. Se enfocó principalmente en la pintura histórica y de retratos, destacándose su obra "El Juramento de los Treinta y Tres Orientales" de 1877. También exploró temas gauchescos y retrató a figuras prominentes
El documento resume la historia del arte argentino desde el período hispánico hasta la evolución nacional entre 1890-1930. Durante el período hispánico, el arte argentino fue principalmente europeo sin influencia indígena. En la independencia, nuevos artistas reflejaron el nuevo orden político y social. En el siglo XIX, pintores extranjeros como Essex Vidal y Carlos Pellegrini documentaron costumbres locales. La generación del 50 incluyó los primeros pintores nativos como Carlos Morel y Prilidiano Pueyrredón.
Este documento resume la evolución de la pintura argentina durante los siglos XIX y XX, desde los primeros artistas viajeros europeos que pintaban escenas y tipos criollos para públicos europeos, hasta el surgimiento de las vanguardias locales influenciadas por el impresionismo, el cubismo y el surrealismo. También describe los debates entre quienes buscaban un arte nacional basado en el paisaje y las costumbres, versus quienes promovían un arte de vanguardia o comprometido socialmente.
El documento resume la historia temprana de la pintura en Argentina desde fines del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX. Comenzó con artistas que documentaron eventos históricos de forma rudimentaria debido a la pequeña población y relevancia económica de Buenos Aires en ese entonces. A partir de 1810, artistas extranjeros comenzaron a llegar atraídos por lo exótico y se establecieron en la ciudad, entonces una aldea, para cumplir encargos. Algunos de los primeros pintores argentinos mencionados son
El documento describe la migración y vida cultural en el Perú durante el siglo XIX. Resalta la inmigración de chinos entre 1855 y 1874 para trabajar en la extracción de guano y en haciendas azucareras bajo condiciones de esclavitud. También destaca la llegada de inmigrantes europeos, principalmente italianos, austriacos y alemanes. Explica que la vida republicana impulsó un floreciente movimiento cultural expresado en sociedades como el Ateneo de Lima y la literatura y pintura costumbrista.
La celebración del Bicentenario de la Independencia de Colombia (1810-2010) es una oportunidad para estudiar la historia nacional desde una nueva perspectiva
Este documento describe la pintura republicana en el Perú desde 1820 hasta la actualidad. Se divide en cuatro períodos: 1) la pintura costumbrista desde 1820-1860, representada por Pancho Fierro; 2) la pintura académica desde 1860-1920, influenciada por Europa; 3) la pintura indigenista; y 4) la pintura contemporánea. También analiza las características y obras representativas de los pintores José Gil de Castro e Ignacio Merino durante los períodos costumbrista y académico.
El documento describe el contexto histórico y los objetivos del costumbrismo en el Perú entre 1824 y mediados del siglo XIX. Explica que el costumbrismo reflejaba las costumbres, usos y personajes típicos de la época a través de la poesía, el teatro y el periodismo, con un tono crítico e irónico. También describe a los principales costumbristas Felipe Pardo y Aliaga y Manuel Ascencio Segura, y sus esfuerzos para elevar el nivel cultural y mostrar lo ridículo de algunas costumb
Este documento describe la vida y obra del escritor argentino Esteban Echeverría. Nació en Buenos Aires en 1805 y pasó varios años en París donde se familiarizó con el movimiento romántico. A su regreso a Argentina, promovió la adaptación de los principios estéticos y filosóficos del romanticismo a la realidad americana. Escribió obras como El matadero y Dogma socialista, consideradas fundacionales de la literatura argentina.
La historia de la pintura en el Perú comenzó en 1533 con la llegada de los conquistadores españoles. La Escuela Cusqueña se caracterizó por la unión de las culturas europea e indígena, destacando pintores como Diego Quispe Tito. La pintura republicana evolucionó a través de cuatro períodos: la costumbrista, la académica, la indigenista y la contemporánea.
La historia de la pintura en el Perú comenzó en 1533 con la llegada de los conquistadores españoles. La Escuela Cusqueña se caracterizó por la unión de las culturas europea e indígena, destacando pintores como Diego Quispe Tito. La pintura republicana evolucionó a través de cuatro períodos: la costumbrista, la académica, la indigenista y la contemporánea.
Este documento resume el desarrollo de la pintura en Venezuela durante el siglo XIX, destacando a los cinco artistas más representativos de la época: Juan Lovera, Martín Tovar y Tovar, Antonio Herrera Toro, Francisco Arturo Michelena y Cristóbal Rojas. Para cada uno se proporciona información biográfica básica y se mencionan algunas de sus obras más importantes.
Este movimiento artístico surgió en Europa después de la Primera Guerra Mundial como rechazo a la cultura que produjo la guerra. Su objetivo era destruir los principios artísticos anteriores y renovar completamente el arte mediante la descomposición de imágenes, libertad de asuntos y temas, e irreverencia hacia los valores estéticos tradicionales.
El documento resume la literatura neoclásica y de la Independencia en el siglo XIX en México. Destaca poetas como Navarrete y Ochoa que cultivaron géneros amatorios y bucólicos siguiendo las normas clásicas. También se menciona a periodistas como Fernández de Lizardi que usaron el periodismo para propagar ideas políticas. Otras figuras literarias de este periodo fueron Fray Servando Teresa de Mier y Simón Bolívar.
El documento describe el surgimiento del movimiento vanguardista en Europa luego de la Primera Guerra Mundial, cuyo objetivo era destruir todos los principios artísticos anteriores y renovar completamente el arte mediante la descomposición de imágenes, la libertad de asuntos y temas, y la irreverencia frente a los valores estéticos tradicionales.
Este documento resume la biografía de Esteban Echeverría, un poeta y escritor argentino del siglo XIX. También describe a Juan Manuel de Rosas, un gobernador argentino que gobernó por más de 20 años, y resume la historia política de la Argentina en el siglo XIX, incluyendo varios intentos fallidos de establecer un gobierno nacional. Finalmente, explica cómo el cuento "El Matadero" de Echeverría refleja las rivalidades políticas entre los federales y unitarios en Buenos Aires durante esa época.
El documento describe el arte en el Perú durante la época republicana entre 1821 y mediados del siglo XIX. Explica que aunque la independencia marcó el fin del régimen colonial, los cambios culturales no ocurrieron de forma abrupta ni uniforme. La inestabilidad política impidió proyectos artísticos de largo plazo, aunque géneros populares como la pintura costumbrista florecieron. También describe los principales estilos pictóricos de la época como el costumbrismo, el neoacademismo y el indigenismo,
1. El documento habla sobre Gustavo Adolfo Bécquer, un poeta español del siglo XIX y uno de los últimos representantes del Romanticismo.
2. Se reconoció más su obra luego de su muerte, cuando se publicaron libros como "Rimas" y "Leyendas".
3. La revista MAKES incluye en esta edición un recuento sobre la independencia y el romanticismo en Latinoamérica, con Bécquer como portada.
Este documento presenta el Programa "Enseñar a Estudiar" destinado a fortalecer las habilidades de estudio de los alumnos del segundo ciclo de la escuela primaria para que se preparen para la escuela secundaria. El programa propone lineamientos institucionales y actividades pedagógicas para enseñar estrategias de estudio que les permitan a los alumnos comprender mejor los contenidos, desarrollar su autonomía como estudiantes y lograr los objetivos del ciclo y del nivel.
Este documento presenta una secuencia didáctica sobre el Carnaval para 4o y 5o año de primaria. La secuencia propone diferentes actividades de lectura y escritura para que los estudiantes aprendan sobre las celebraciones de Carnaval en diferentes lugares y épocas, y cómo han cambiado o permanecido iguales a través del tiempo. La secuencia incluye una presentación del tema por parte del docente, situaciones para que los estudiantes exploren textos sobre Carnaval y tomen notas, y dos opciones para que comuniquen lo apre
Este documento presenta el plan anual de actividades de lenguaje para 4° y 5° grado de una escuela primaria. En 4° grado, los proyectos se centran en una antología de cuentos y en la vida de Manuel Belgrano. En 5° grado, los proyectos incluyen una adaptación teatral de un cuento clásico y la producción de notas periodísticas para una revista escolar. Las actividades trabajan la comprensión lectora, la producción de textos y el desarrollo del lenguaje a través de la lectura,
Este documento enumera 11 derechos fundamentales de los niños, incluyendo el derecho a la vida, la salud, jugar, la libertad de expresión, una familia, la libertad de pensamiento, una buena educación, no ser discriminados, protección contra el maltrato y abandono, y tener una identidad.
Este documento proporciona recursos y materiales para la enseñanza de Prácticas del Lenguaje en el segundo ciclo de la escuela primaria en Argentina. Incluye secuencias didácticas, proyectos y actividades de lectura y escritura de las ciudades de Buenos Aires y provincia de Buenos Aires, así como recursos adicionales del Ministerio de Educación nacional y escuelas bicentenarias. Los temas cubiertos incluyen literatura, ciudadanía, teatro, mitología, prensa y reflexión sobre el lengu
Este documento proporciona recursos y materiales para la enseñanza de Prácticas del Lenguaje en el Primer Ciclo de la escuela primaria en Argentina. Incluye enlaces a sitios web del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, escuelas bicentenarias, y la provincia de Buenos Aires, con secuencias didácticas, proyectos, sugerencias para la lectura y escritura, y textos informativos sobre temas como animales y brujas. También incluye enlaces a la serie "Piedra Libre"
Lucia Moctezuma "La biblioteca escolar como fuente para el estudio del cuerpo...CANDELAM
El documento describe la evolución de la educación física en las escuelas de México entre 1889 y 1940, influenciada por modelos europeos y estadounidenses. Inicialmente se enfocó en ejercicios gimnásticos y militares basados en autores europeos. Posteriormente se adoptó un enfoque estadounidense a través del programa YMCA, promoviendo el deporte y valores patrióticos.
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El documento resume las características de los libros de lectura en Argentina a lo largo de un siglo, identificando tres etapas: 1) conformación como subgénero escolar (1890-1930) con influencia higienista y graduación tipográfica; 2) consolidación y permanencia (1940-1960) con énfasis en lo literario; 3) transición y decadencia (1960-1990) con cambios como roles femeninos diversos e inclusión de actividades, aunque persistieron algunos discursos moralizantes, hasta adoptar características actuales como imagen, divers
Claudio Sausnabar "El papel de los congresos internacionales en la conformaci...CANDELAM
Este documento resume la presentación de Claudio Suasnábar sobre la emergencia de la educación como campo disciplinar en Argentina a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Los congresos internacionales jugaron un papel central en la difusión de saberes pedagógicos y en la delimitación de fronteras disciplinares. Los Congresos Panamericanos del Niño y el Congreso Científico Internacional Americano de 1910 en Buenos Aires promovieron debates sobre temas como la salud, higiene y educación de la infancia desde perspectivas médicas e hig
Este documento resume una presentación sobre la representación de la negritud y la identidad nacional en los libros de lectura escolares argentinos entre 1884 y 2009. Se analizaron cientos de imágenes de libros de texto y se encontró que históricamente se construyó una visión de la identidad argentina que excluía la participación de los negros en la sociedad, presentándolos como inferiores. En años recientes hubo una mayor visibilización aunque sin romper completamente con el ideal de blancura de la sociedad. La conclusión es que hubo una vis
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Este documento describe la presencia de mujeres en la escritura de libros de lectura en Argentina entre 1880 y 1920. Algunas de las primeras autoras fueron Juana Manso con su Compendio de la Historia de las Provincias Unidas del Río de la Plata en 1862 y Rosa Guerra con su libro Julia o La Educación en 1863. A lo largo de este período, varias otras mujeres como Emma Nicolay de Caprile, Francisca Soler de Martínez, Julia Stariolo de Curto y Ernestina López de Nelson contribuyeron a este género literario
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos clave como el acero y la madera, así como medidas contra bancos y funcionarios rusos. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
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El documento define y compara el género fantástico y la ciencia ficción. El fantástico presenta hechos cotidianos afectados por algo anormal que mantiene la ambigüedad sobre si es sobrenatural o imaginario. La ciencia ficción se basa en logros científicos futuros que la diferencian del fantástico. Ambos géneros exploran temas como la tecnología, sociedades futuras, y contacto con extraterrestres.
El documento presenta una discusión sobre la enseñanza de la escritura en la escuela primaria. Describe un ejemplo de una maestra que asignó una tarea de escritura sin objetivos pedagógicos claros, y analiza problemas comunes en la enseñanza de la lectura y escritura. Propone una clasificación de textos para trabajar en la escuela, y desarrollar proyectos de escritura que involucren la producción de textos completos con destinatarios reales.
El documento define y compara el género fantástico y la ciencia ficción. Explica que el fantástico presenta hechos afectados por algo anormal cuya explicación es ambigua, manteniendo la incertidumbre hasta el final sobre si son reales o imaginarios. La ciencia ficción, por otro lado, se basa en logros científicos futuros que la diferencian del fantástico. También describe temas comunes de la ciencia ficción como mundos tecnológicos, entidades multinacionales, y amenazas como guerr
Este documento presenta una entrevista con Istvansch, un ilustrador y autor autodidacta de libros para niños. Istvansch habla sobre su formación como lector autodidacta y sobre la importancia de promover la lectura y la reflexión en los niños. También critica la falta de revistas de calidad en Argentina dedicadas a analizar y promover la literatura infantil, a diferencia de lo que ocurre en otros países como Francia y España, donde existen numerosas revistas que cumplen ese rol de manera excelente.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
1. 47
Capítulo 3.
Esbozos de una
nueva Nación
Arte argentino en la
época independiente
De pinceles y acuarelas
Patrimonio artístico argentino
MIRADAS DE LA ARGENTINA
2. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
De pinceles y acuarelas
Patrimonio artístico argentino
MIRADAS DE LA ARGENTINA
48
La pintura: lo producido en nuestro territorio
El nuevo país se perfila
Período: 1810 – 1830
Como hiciéramos al encarar el tema del arte colonial, trazaremos un
breve contexto histórico del período; que nos ayudará a comprender el
carácter del arte de la época.
En la primera etapa de la Revolución de Mayo, se hallaban en tensión
las ideas liberales, encarnadas en la figura de Mariano Moreno y las más
conservadoras, en la figura de Cornelio de Saavedra; los protagonistas de
esta agitación no se deciden por qué modelo de país optar, prevalecien-do
finalmente la postura Republicana.
En el período 1816-1820 el país se encuentra convulsionado por varios
frentes:
- La problemática con Brasil y la Banda Oriental.
- El dictado de una Constitución (1819), marcadamente unitaria,
fuertemente resisitida.
- La disolución, en 1820, del proyecto de un gobierno central
(Congreso), mostrando a La Argentina como un país indepen-diente,
pero sin Constitución y sin presidente.
- El surgimiento de la figura de Juan Manuel de Rosas y los caudi-llos
en las provincias; originando una larga serie de luchas intes-tinas
entre unitarios y federales.
Para la década de 1830, Buenos Aires ya tiene el predominio político y
económico y va a tener las relaciones internacionales a su cargo.
Siendo gobernador Martín Rodríguez, su ministro Bernardino Rivadavia,
tratará de acercar a estas tierras la modernidad europea; modernización
de la ciudad que concretará al ser presidente.
Estos cambios en la ciudad (modernidad, crecimiento, progreso) serán
importantes en la llegada de los artistas que veremos de aquí en ade-lante.
El arte
La Revolución de Mayo, producida en Buenos Aires el 25 de mayo de
1810, fue un acontecimiento que tuvo hondas consecuencias en la vida
política y social del país. La implementación de un nuevo orden, comen-zó
a generar cambios decisivos en las costumbres y en el modo de ser
generales; así comenzaron a producirse trabajos artísticos de diferente
índole que daban cuenta, a través de sus propios autores o por grabado-res
y litógrafos europeos según los croquis o diseños de éstos, del nuevo
aspecto, carácter e idiosincrasia de los argentinos.
3. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
49
De pinceles y acuarelas
Patrimonio artístico argentino
MIRADAS DE LA ARGENTINA
Claros y Oscuros
Cultos patriotas tuvieron desde los días coloniales el propósito de dotar a
la ciudad capital de una Escuela de Dibujo. Fue Manuel Belgrano quien
en el año 1799, logra fundar una Escuela de Dibujo para el estudio de
la “geometría, arquitectura, perspectiva y todas las demás especies del
dibujo”; sin embargo esta iniciativa, al no contar con el apoyo del go-bierno
de la metrópoli, no prosperó.
Pero en el año 1815 el padre Castañeda logró reunir a más de doscientos
alumnos, a los que instaló en el convento de la Recoleta y en 1821 la
Escuela de Dibujo de la Universidad inicia sus actividades, y a través de
ella, recibirán en 1830 sus diplomas el primer pintor argentino nativo,
Carlos Morel y Fernando García del Molino, nacido en Chile pero ar-gentino
por adopción. Hasta tanto serían los dibujantes viajeros quienes
se encargarían de reflejar los nuevos cambios.
Viajando y pintando
Un nuevo país asoma en la constelación de las naciones independientes;
con sus particularidades y temperamento propios; y como tan bellamente
lo expresara Bonifacio del Carril, “por primera vez ojos extranjeros vieron a
Buenos Aires y los hechos y cosas de la Argentina; penetrando en la intimi-dad
de la vida del país que se desarrollaba sin cambios aparentes en el as-pecto
exterior a pesar del poderoso fermento que bullía en sus entrañas”10.
Entre estas miradas, podemos encontrar las de:
Emeric Essex Vidal: acuarelista aficionado que llegó a nuestras playas en
misión de servicio en los últimos meses del año 1816. Fue el primero en
Vidal pasó por nuestras
calles como un simple
transeúnte, pintando
escenas de la vida
cotidiana que mostraban
las singularidades en las
costumbres, maneras e
indumentarias de las gentes.
4. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
De pinceles y acuarelas
Patrimonio artístico argentino
MIRADAS DE LA ARGENTINA
50
entrar en la ciudad y regiones aledañas, y el primero en pintar y repre-sentar
gráficamente la vida de nuestras calles.
Pintó la vista de la ciudad desde el río, el Fuerte, el carro aguatero y los
lecheros, el matadero y la pulpería de campaña, la iglesia y el pueblo
de San Isidro, un carro llevando mercaderías de la Aduana, entre otras
escenas; ya que cuando él llegó a Buenos Aires se encontró con que
“el paisaje era monótono, sin color y la llanura inmensa se perdía en el
horizonte; la arquitectura era pobre y sin carácter”; de ahí que su inte-rés
pictórico pasase por lo singular que los habitantes de la ciudad y la
campaña le ofrecían.
Peter Schmidtmeyer: en los años 1820 y 1821, este viajero, probable-mente
inglés, realizó una larga travesía desde Londres hasta Chile a tra-vés
de los Andes. En su camino, necesariamente hubo de pasar por Bue-nos
Aires y el interior de la Argentina para llegar a Chile. Entre las obras
que realizó en nuestro país las hay de la provincia de Buenos Aires, las
montañas de San Luis, la provincia de Mendoza y la Cordillera de los
Andes.
Alcide D´Orbigny: prestigioso naturalista francés, realizó su célebre via-je
a la América Meridional, comprendiendo Brasil, Paraguay, Argentina,
Chile, Perú y Bolivia, entre los años 1826 y
1835.
Llegó a Buenos Aires en enero de 1827, par-tiendo
al poco tiempo desde el puerto de La
Boca con rumbo a Corrientes y Misiones, vi-sitó
también el Chaco, Entre Ríos, Santa Fe
y el norte de Buenos Aires. En 1828 ya de
regreso en la capital, viaja a Carmen de Pata-gones,
en la desembocadura del Río Negro.
De todas estas regiones realizó registros.
Para cerrar este período, de los primeros
treinta años de pintura en los tiempos de la
Estancia Porteña, Peter
Schmidtmeyer.
Retrato de Alcide
Dessalines D´Orbgigny.
5. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
51
independencia argentina, invocaremos la figura de un joven ingeniero
saboyano, cuya obra se inicia en esta etapa rivadaviana, pero se destaca-rá
luego durante el próximo período, la etapa rosista:
Carlos E. Pellegrini: había sido convocado, en su condición de ingenie-ro,
para hacerse cargo del departamento de Ingenerios Hidráulicos para
la realización de importantes obras hidráulicas que se proyectaban ha-cer,
y que por cuestiones económicas derivadas de los conflictos bélicos
(Brasil – Banda Oriental) no llegaron a concretarse. Pellegrini se ocupó,
entonces, de retratar a la élite rioplatense con un dibujo lineal de for-mación
técnica. Además, percibió con gran inteligencia, la complejidad
creciente de la sociedad porteña: las tertulias de los salones y los bailes
populares, la procesión religiosa y la fiesta cívica, la vida urbana de la
plaza y el límite rural de los corrales de mataderos.
De pinceles y acuarelas
Patrimonio artístico argentino
MIRADAS DE LA ARGENTINA
En los interiores de las
casas porteñas –con
caballeros y damas
sentadas o entregadas
las jóvenes parejas
a la danza– y en los
exteriores, que transcribe
con fidelidad –plazas,
calles, iglesias, fiestas
populares, procesiones,
reuniones campestres–
ofrece un fino friso
de la existencia y las
costumbres nacionales.
6. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
De pinceles y acuarelas
Patrimonio artístico argentino
MIRADAS DE LA ARGENTINA
52
Luego de tanta lucha… el Orden se impuso
Período: 1830 – 1852
Cansados de la lucha civil y la guerra, una parte de la sociedad porteña
buscó una personalidad fuerte para imponer autoridad y hacer respetar
las instituciones, bajo el lema “Orden y Progreso”, esta persona fue Juan
Manuel de Rosas (1829–1852).
A pesar de los enfrentamientos internos y externos la Confederación
Argentina se consolidó y ocupó su lugar en el mundo; sin embargo el
personalismo en que se basaba y la falta de un marco legal que lo sus-tente,
pues Rosas se resistía a la sanción de una Constitución Nacional
por considerar que no era aún el momento de sancionarla, impedían su
continuidad.
Entre 1820 y 1852 transcurrieron los años centrales de la argentina crio-lla,
la sociedad se caracterizó por la estructura bipolar integrada por una
clase alta minoritaria y una numerosa clase baja. Una profunda división
política intensificó los enfrentamientos entre Unitarios y Federales. El
año 1851 será el año del pronunciamiento de Urquiza, quien luego de
varios intentos fallidos de renuncia por parte de Rosas, se la acepta arro-gándose
las facultades de representación internacional; y en 1852, con-seguirá
derrotarlo militarmente, el 3 de febrero, en la batalla de Caseros;
dando lugar a un nuevo tejido político-social.
Carácter artístico
En el período comprendido entre 1830 y 1852, los trabajos aumen-tan
en cantidad y mejoran en calidad. Nuevos artistas extranjeros con
técnicas europeas arriban a nuestro país (el ya mencionado Pellegri-ni,
Augusto Monvoisin, Mauricio Rugendas, Adolfo D´Hastrel, entre
otros). Algunos llegarán buscando concretar algún proyecto profesio-nal,
que en general no llegan a alcanzar, otros lo harán escapando de
problemas privados, otros en búsqueda de aventuras y temas nuevos
en un país exótico. No debemos olvidar que América es un continente
aún muy nuevo, y la Argentina un país reciente y aún en formación;
que ofrece paisajes diversos y exóticos, naturalezas y fauna nuevas,
tipos humanos diferentes, costumbres y vestimentas novedosas, hasta
un idioma y formas de expresión distintos, todo lo cual resulta atractivo
para el público europeo el que se halla predispueto a consumir estas
imágenes.
Entre los primeros pintores argentinos, sabemos que acaban de recibirse
Carlos Morel y García del Molino; otros artistas importantes Benjamín
Rawson y Prilidiano Pueyrredón.
Todos ellos fueron conocidos históricamente como: “los precursores”.
Un elemento característico del período es el predominio del retrato des-tinado
a evocar la imagen de variados personajes de la época; aunque
su empleo declinó en las últimas décadas del siglo debido a la aparición
7. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
53
del daguerrotipo (técnica precursora de la fotografía); entonces la pintura
de retrato continuó, pero con menor intensidad.
El retrato fue un género lucrativo, por cuanto sus modelos pertenecían a
la clase adinerada que pagaba bien a los artistas. Por su parte el pintor
de costumbres, se aproximó a las clases humildes para reproducir los
típicos personajes de la ciudad y el campo, el paisaje urbano y rural.
Otro carácter de este período se encuentra en la escasa pintura de inspi-ración
De pinceles y acuarelas
Patrimonio artístico argentino
MIRADAS DE LA ARGENTINA
religiosa.
Abriendo caminos
Entre los precursores nos encontramos con artistas como:
Juan Mauricio Rugendas: este artista alemán recorrió América, por con-sejo
del científico naturalista Alejandro von Humboldt, para registrar la
naturaleza, los tipos exóticos y las costumbres locales. Estuvo, por cor-to
tiempo, dos veces en territorio argentino: en 1838, cuando pintó los
paisajes cordilleranos de Mendoza y San Luis, y luego, en 1845, cuando
realizó en Buenos Aires el retrato de Mariquita Sánchez de Mendeville,
rodeada de la flora autóctona de un paisaje romántico.
Sin embargo, muchas de sus pinturas, fueron inspiradas en “La Cautiva”
de Esteban Echeverría, tal el caso de la obra “El rapto. Rescate de una
cautiva”, del año 1848.
El rapto.
Rescate de
una cautiva,
Juan Mauricio
Rugendas.
8. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
De pinceles y acuarelas
Patrimonio artístico argentino
MIRADAS DE LA ARGENTINA
54
Auguste Raymond Quinsac de Monvoisin: pintor francés que en el año
1842 se detuvo en Buenos Aires, haciendo escala hacia Chile. En su corta
estadía ejecutó tres óleos de importancia: “Porteña en el templo”, “Gau-cho
federal” y “Soldado de Rosas”.
El vacío de imágenes de poder heredado de la crisis revolucionaria fue
cubierto enteramente con la efigie de Juan Manuel de Rosas. Bajo su
gobierno se destacaron: Fernando García del Molino como retratista del
federalismo porteño y Carlos Morel por su obra litográfica costumbrista.
Fernando García del Molino: aunque
hizo excepcionalmente algunas vistas so-bre
diversos lugares cercanos a Buenos
Aires, fue como ya se ha dicho, un retra-tista,
aunque de limitada técnica, pero
agudo observador de caracteres y notable
psicólogo: sus retratos trasuntan la perso-nalidad
íntima del modelo.
La porteña en el templo,
Auguste R. Quinsac de
Monvoisin (izquierda).
Soldado de Rosas
(derecha). Este
cuadro recuerda las
representaciones de
beduinos realizadas por
el orientalismo pictórico
de los salones franceses;
y trata de acentuar el
gesto melancólico para
señalar la indolencia del
gaucho soldado.
Retrato de Agustina
Rosas, Fernando García
del Molino.
9. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
Combate de
caballería,
Carlos Morel.
Abajo: Retrato de
don Juan Manuel
de Rosas,
realizado por el
artista Arturo
Onslow, para
la Litografía de
Bacle.
55
Carlos Morel: se lo considera el primer pintor argentino en orden crono-lógico
y si bien se recibió en 1830, recién hacia 1836 es cuando comien-za
a adquirir renombre de artista. En esta época hizo su primera incursión
en el campo de la litografía. Podríamos caracterizarlo como un pintor
cronista y costumbrista.
Mención aparte, durante este período, merece César Hipólito Bacle por
haber sido el introductor de la litografía en nuestro país; método que
significó un notable progreso para las artes gráficas, por cuanto el proce-dimiento
resultó más rápido y económico que el utilizado para imprimir
De pinceles y acuarelas
Patrimonio artístico argentino
MIRADAS DE LA ARGENTINA
con moldes de madera y metal.
César Hipólito Bacle: fue el Impresor y
Litógrafo del Estado, siendo su obra más
célebre el álbum sobre los “Trages y Cos-tumbres
de la Provincia de Buenos Aires”,
cuyas litografías se difundieron y fueron
reproducidas infinidad de veces; sin em-bargo
es dable aclarar que Bacle fue sólo
el editor de estas “litografías de Bacle”
–como comúnmente se las conoce– y no
su autor; pues para realizarlas contrató a
un grupo de artistas: Arturo Onslow, Hi-pólito
Moulin, Julio Daufresne, Andrea
Macaire –su esposa–, entre otros.
La litografía es una
forma especial de
grabado. Se llama
así al arte de dibujar
o escribir con un
lápiz graso y tinta
especial sobre
una piedra caliza
preparada al efecto,
con el propósito
de reproducir
ejemplares.
10. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
De pinceles y acuarelas
Patrimonio artístico argentino
MIRADAS DE LA ARGENTINA
56
Y para ir cerrando este período, si bien en esta etapa, el movimiento artís-tico
se aglutinó en torno a la ciudad de Buenos Aires, la cual acaparó las
más importantes manifestaciones estéticas para irradiar –en movimiento
inverso a lo ocurrido en tiempos del período hispánico– su influencia
hacia el interior; debemos mencionar que actuaron allí: Franklin Rawson
y Procesa Sarmiento en San Juan, Gregorio Torres en Mendoza y Gaspar
Palacio en Santiago del Estero.
“Las litografías de Bacle
demuestran el interés
por lo popular, por la
vida urbana cotidiana,
por las modas y las
costumbres”… “Por otra
parte, estas litografías
tiene poco que ver con
el llamado gran arte.
Tampoco es arte popular
en el sentido estricto.
Es una vía intermedia.”
Jorge López Anaya.
Dominguito.
Procesa Sarmiento
11. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
57
Euforia creadora
Período: 1852 – 1880
Luego de la caída de Rosas, el desarrollo de una esfera pública sostenida
en las formas asociativas, y la prensa periódica; favorecieron el desarrollo
de una cultura visual urbana, sostenida además por el progreso mercan-til,
y todo ello generó que en Buenos Aires se produjera un verdadero
movimiento de euforia creadora; así lo que fue la Argentina de la época
de la Confederación, o sea, del gobierno del general Justo José de Urqui-za
en el Paraná y la separación de Buenos Aires hasta llegar a la reforma
constitucional de 1860 y la definitiva unión nacional, con la batalla de
Pavón, fueron reflejadas en imágenes. Éstas comenzaron a popularizarse
a través de la litografía, a la que se sumaron las múltiples copias que per-mitían
las nuevas técnicas fotográficas, entre ellas los daguerrotipos.
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Artistas destacados
Si bien el gobierno de Buenos Aires no concretó sus proyectos institucio-nales
de la exposición de pinturas y de la creación de la academia y del
museo de artes; sin embargo, logró dar solución a la enseñanza artística
con el otorgamiento de pensiones oficiales para estudiar en Europa, que
permitirían la formación de nuestros futuros artistas; bajo la influencia
del neoclasicismo, el romanticismo y el realismo.
En la ciudad porteña de Buenos Aires, residían numerosos artistas extran-jeros,
destacándose entre ellos el francés León Pallière, y el italiano Ig-
Salvamento.
B.F. Rawson.
12. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
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nazio Manzoni, y entre los artistas nativos, Prilidiano Pueyrredón, como
nuestro máximo pintor en el siglo XIX.
Juan León Pallière: este pintor vivió aquí durante casi once años. Llegó
procedente de Río de Janeiro en el año 1855 y permaneció hasta 1866.
Desarrolló una intensa labor artística, dedicado a representar, principal-mente,
los usos y costumbres del campo argentino, siendo considerado
el principal pintor costumbrista de nuestra campaña.
Un comentario curioso sobre su obra, es que en Buenos Aires, se abstu-vo
de representar los interiores de las casa; el único dibujo que de él se
conoce en este aspecto es la fiesta en la Embajada de Francia, el 14 de
julio de 1858.
Ignazio Manzoni: con-tinuador
de la tradición
europea de las batallas
de fantasía y de las es-cenas
de género “a la
flamenca”, inquietudes
plásticas que le permi-tieron
una mirada distin-ta
cuando trató temas de
asunto local, como en
“El asado” o “La batalla
de Pavón”.
Carreta cargada de
mercaderías, de las que
llegaban al mercado 11
de Septiembre, según
Pallière.
El asado, Ignazio Manzoni.
13. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
59
Prilidiano Pueyrredón: ejerció como pintor, ingeniero, arquitecto y urba-nista.
Se formó en Europa, hizo un viaje entre 1846 y 1850, y un segun-do
viaje tal vez después de 1850 y posiblemente un tercero después de
1856; encontró en España las fuentes que lo llevaron hacia el naturalismo
por una parte y al neoclasicismo; también de sus maestros italianos, lue-go
de sus estudios en Florencia, hacia el año 1860.
Su conocimiento del género del retrato le permitió recibir numerosos
encargos de la sociedad porteña; para los cuadros de paisajes y escenas
camperas optó por una composición apaisada que le permitió indicar,
tanto, las cualidades del paisaje de la llanura bonaerense como narrar
pequeños relatos de trabajo y ocio en la vida de peones y habitantes de
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Un alto en el campo.
Prilidiano Pueyrredón.
La siesta.
Prilidiano Pueyrredón.
14. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
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la campaña. Practicó también otros
géneros, como la pintura y el retra-to
históricos, pero la nota singular
son sus pinturas de desnudos, por
su naturalismo alejado de la repre-sentación
idealizada del cuerpo fe-menino.
Párrafo aparte merece la figura de
Cándido López, el soldado pintor;
pues sus cuadros, además de testi-moniar
una época, son de inapre-ciable
valor estético.
Cándido López: al enrolarse en el
batallón de Guardias Nacionales
con el grado de teniente segundo,
integrando luego el Primer Cuerpo
del Ejército Argentino, López lle-vaba
junto a su equipo de guerra,
papeles y lápices pues quería docu-mentar
la guerra de la Triple Alian-za;
y así lo hizo. Combatió en todos
los frentes y en la batalla de Curupaytí (22 de septiembre de 1866) el im-pacto
de un casco de granada le destrozó la mano derecha, obligándolo
a reeducar su mano izquierda, con la cual prosiguió su obra cargada de
minuciosos detalles.
Destinó su trabajo pictórico a representar con intención documental los
sucesos de la guerra en la que participó: la vida cotidiana en los cam-pamentos,
hospitales, desembarcos, movimientos de tropas y velorios; y
los momentos excepcionales de las cruentas batallas; para representarlo
eligió el formato horizontal apto para la narración de múltiples escenas
con figuras humanas de escala reducida ante la presencia del paisaje.
No sólo detalladísimas
escenas de batalla
pintaba Cándido
López; también en sus
naturalezas muertas
puede observarse la
precisión “fotográfica”
de los detalles. Amaba
cada cosa u objeto,
personaje o naturaleza
viva y muerta.
Cándido López
acompañaba sus obras
con detalladísimos
relatos, como este: “…
Al mismo tiempo que
la columna paraguaya
atacaba la vanguardia,
varios escuadrones de
caballería, vadeando
el estero por otro
paso, desembocaron
rápidamente por la
extrema derecha de
nuestra línea y allí trabaron
combate con el 1º de línea
de caballería. …”.
15. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
61
Génesis de un campo artístico argentino
En el año 1876, se crea la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, una aso-ciación
de artistas que impulsó la formación de una academia de bellas
artes regular, siendo este el punto de partida del lento proceso de confor-mación
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del campo artístico argentino.
En la década siguiente, 1880, bajo el impulso de los beneficios econó-micos,
se desarrolló un mercado de arte local para la pintura europea, a
la par que se consolidaba el sistema de becarios argentinos en Europa;
siendo estos primeros argentinos en viajar: Martín Boneo, Bernabé De-maría,
Claudio Lastra y Mariano Agrelo, así como Enrique Sheridan, José
Murature, Roque Larguía y otros.
Sentando las bases
Período: 1880 – 1900
La Argentina de estos tiempos estaba transformada por la “Campaña del
Desierto” del general Julio Argentino Roca, que ponía fin a los malones
indígenas, y también por la inmigración masiva, que cambiaban la fisono-mía
de la ciudad capital, convirtiéndola en la más europea de América.
El país, que veía amenazada su identidad ante la influencia de las nuevas
ideologías arribadas; afianzaba su nacionalidad rescatando costumbres
y tradiciones de aquellos gauchos “errantes” que ahora se convertían en
peones de estancias dedicadas a la ganadería.
En lo artístico, la década del 90, es de grandes cambios; por iniciativa pri-vada
se fundaron, además de la creada Sociedad Estímulo de Bellas Artes
El filósofo,
(izquierda) y
Cabeza de hombre
(derecha), Martín
Boneo.
16. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
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(1876); el Ateneo (1892); y desde la esfera estatal se creó el Museo Nacio-nal
de Bellas Artes (1895); a la vez que se desarrolló el Coleccionismo.
La generación del 80 cumplió el objetivo de sentar las bases para la au-tonomía
moderna del arte.
Los destacados
Entre los artistas de esta generación se destacaron, entre otros, Ángel De-lla
Valle, Eduardo Sívori, Ernesto de la Cárcova, Reinaldo Giudici y Pío
Collivadino; quienes amalgamaron en sus obras elementos del neoclasi-cismo,
romanticismo y naturalismo: un repertorio formal de otro contexto
cultural –el europeo– que adaptaron al medio11.
Ángel Della Valle: formado en Europa, más precisamente en el taller del
maestro Antonio Ciseri, en Florencia, Italia; se dedicó con gran éxito a
realizar retratos, pero su talento y su virtuosismo técnico se volcó luego a
las que serían sus obras más representativas: temas campestres e históri-cos,
testimonios de una nueva Argentina. Pero estas representaciones de
Representación de
la pampa antes de la
“campaña del desierto”,
que remite a la
dicotomía civilización-barbarie,
establecida en
el discurso liberal desde
el Facundo de Domingo
Faustino Sarmiento.
La estación de ferrocarril,
como símbolo de progreso
y de transformación, captó
la atención del pintor.
17. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
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los “asuntos argentinos” no tiene ahora una intencionalidad descriptiva
de la vida de la campaña, sino una transposición de la invención del gau-cho
realizada por la literatura popular de Eduardo Gutiérrez y el teatro
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criollo de los Podestá.
Eduardo Sívori: estudió en París y allí expuso, en el salón de 1887, su
obra “El despertar de la criada”, obra cuya factura realista de la represen-tación
del cuerpo femenino en la sordidez de la pieza de servidumbre
causó rechazo y discusión. Regresa a Buenos Aires en 1891, y abandona
los temas sociales para dar mayor importancia a los aspectos formales de
la pintura; es decir el color y la forma.
Eduardo Sívori levanta
una polvareda con su
intenso óleo “Le lever de
la bonne” (El despertar
de la criada), 1887, entre
otras cosas porque es
un desnudo naturalista
de una trabajadora; y
entonces éstas raramente
eran las protagonistas de
pinturas destinadas a los
salones. Además, esta es
la imagen no idealizada
de una mujer desnuda,
concentrada en algo tan
trivial como acomodar
una media y descripta
con detalles físicos nada
glamorosos12 .
18. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
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Ernesto de la Cárcova: este artista, que en el año 1894 había presentado
en el Salón del Ateneo su obra iniciada en Italia y terminada en Buenos
Aires: “Sin pan y sin trabajo”, donde representó la miseria urbana de una
familia obrera; al regresar a Buenos Aires también abandona los temas so-ciales,
interesándose mucho más por los aspectos formales de la pintura.
Reinaldo Giudici: pintó retratos, diversos paisajes y algunos trabajos de-corativos.
Fue docente y uno de los fundadores de la Sociedad Estímulo
de Bellas Artes.
Sin pan y sin trabajo. De la
Cárcova (arriba).
El trabajador desocupado,
furioso y frustrado, cierra
su puño contra la mesa
sin comida, sobre la que
descansan las herramientas
de trabajo, al observar por
la ventana la represión de
la huelga; la mujer, con las
marcas del hambre y la
enfermedad en su cuerpo,
amamanta a su hijo.
“La Sopa de los Pobres”.
Reinaldo Giudici (derecha).
Pintada en Venecia, presenta
una escena de la pobreza
humana ubicado en un
ámbito Europeo.
19. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
65
La escultura: lo producido en nuestro territorio
Mientras ellos se preparan
Con la extinción paulatina de los antiguos talleres acaba la gran escul-tura
religiosa, tanto la imaginería como la talla ornamental; y el espíritu
religioso del pueblo será satisfecho a través de la industria europea. So-bre
todo en Buenos Aires donde la clase dirigente orienta su gusto hacia
modelos profanos y que responden mejor a las modas del siglo [XIX]. El
interior del país, ajeno a la penetración europea que sí se dio en el puer-to
de Buenos Aires, “mantendrá durante muchos años la impronta de la
plástica colonial, amparada en el arte popular, con sus imágenes de ma-dera
policromada, último vestigio de la secular influencia hispánica”13.
A mediados del siglo XIX se advierte un cambio progresivo, que se tra-duce
en un aumento de la producción local y en una mayor importación
de obras, provenientes de países como España y su tradicional trabajo en
madera; de Italia con el ingreso del mármol, –material que se impondrá
por su nobleza y porque respondía al nuevo gusto neoclásico de la épo-ca–;
y también de Francia; que se supone serían utilizadas para decorar
las nuevas residencias o para embellecer los jardines de las quintas y las
casas de recreo.
Escultura Funeraria
Con la creación del cementerio de la Recoleta, en el año 1822, la escul-tura
funeraria adquirió importancia. A las obras realizadas en los talleres
locales se le sumaban otras realizadas por artistas extranjeros por en-cargo;
o directamente provenientes de Europa.
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La escultura en
la Argentina
comienza ya
promediada la
segunda mitad
del siglo XIX,
anteriormente se
trataba de obras
de imagineros
y tallistas
–portugueses o
españoles– que
trabajaban en la
decoración de los
templos.
(Izquierda). Tumba de
Juan Andrés de la Peña; del
escultor italiano Juan Livi
(Derecha).Monumento al
doctor Valentín Alsina; obra
de Jacques De Braekeleer,
traída desde Europa
(Amberes). La estatua
representa al prócer de pie,
en una actitud reflexiva y
sobre la columna de fuste
redondo, cuatro relieves
de bronce: La patria, La
justicia, La gloria y Las
bellas letras.
20. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
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Escultura Monumental
El arte escultórico careció de representantes hasta los años de la organi-zación
nacional, ante la necesidad de determinar en el mármol o en el
bronce la figura de nuestros próceres, los artistas se vieron incentivados a
inclinarse hacia esta rama del arte: la escultura.
A partir de mediados de siglo, como se dijo: en el período de la “organi-zación
nacional”, cuando el país había entrado en su etapa de organiza-ción
definitiva, en las nuevas ciudades había muchas plazas y edificios
públicos que demandaban monumentos. Dando tiempo a que se for-maran
los primeros escultores nacionales, se tuvo que recurrir a artistas
extranjeros para satisfacer esta urgente necesidad.
Párrafo aparte daremos al escultor argen-tino,
aunque nacido en Burdeos por es-tar
su padre designado allí como cónsul,
Manuel de Santa Coloma, que nos per-mitirá
el enlace con los primeros escul-tores
argentinos.
Manuel de Santa Coloma: trabajó junto
al maestro Albert Ernest Carrier-Belleuse
en la realización de la estatua del general
Manuel Belgrano. Santa Coloma ejecutó
la figura del caballo, en donde se apre-cian
sus dotes de animalista.
Como comentamos al referirnos a la pintura de este mismo período, con la
“Generación del Ochenta” el viaje se institucionaliza, y el arte se desarro-lla
desde una visión absolutamente europea; por lo que no puede hablarse
de un “estilo autóctono” dentro de la escultura en nuestro país.
A su vez, los escultores tratarán de seguir los pasos de los pintores, pero
Concepto
académico de
escultura: “una
escultura es una
obra que ocupa
un volumen en
el espacio, que
representa en
general figuras
humanas y que
suele tener
una finalidad
monumental y
conmemorativa”.
(Izquierda). Estatua de
la Libertad que corona la
Pirámide de Mayo, José
Dubourdieu. 1857. (Derecha).
Estatua del General San
Martín, Louis-Joseph
Daumas. 1862. (Abajo).
Monumento al general
Manuel Belgrano, Albert E.
Carrier-Belleuse y Manuel
de Santa Coloma. 1873.
21. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
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lo cierto es que al adherir fuertemente al naturalismo
van quedando rezagados en cuanto a las nuevas ten-dencias
realistas que ya están explorando aquellos; con
su apego a la veracidad descriptiva tomada de la reali-dad,
incluyendo su aspecto banal y feo.
La estatuaria en el siglo XIX es una institución pública
que llega a alcanzar en Europa una organización casi in-dustrial
para poder satisfacer los innumerables encargos
del Estado. En toda Europa nace la idolatría de los perso-najes
históricos. De la estatua solitaria sobre un pedestal
se llega a la narración de escenas completas. La pintura
alegórica se continúa en la estatuaria, cuya máxima in-tención
es la fidelidad histórica. Pronto llegará a Bue-nos
Aires, a través de sus europeizados gobernantes, la
moda del monumento o la escultura decorativa.
Listos al fin
Primeros escultores argentinos
Las nuevas ideas que avanzan, ocupan y exigen un lugar en la vida del
país. Como respuesta a los descendientes de los gringos que las han im-portado,
el proceso intelectual argentino trata de resguardar el prestigio
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de la tradición nacional.
Dentro de este panorama la escultura argentina comienza con: Lucio
Correa Morales y Francisco Cafferata.
Lucio Correa Morales: cronológicamente es considerado el primer escul-tor
argentino; estudia en Florencia y se forma en los cánones de un rea-lismo
costumbrista de tendencia literaria, que por entonces, era el género
de moda en Italia; estilo que por otra parte se adecua perfectamente a la
El 2 de febrero de
1886 se inaugura
en la República
Argentina el
primer monumento
realizado
íntegramente por
un artista argentino:
monumento al
Almirante Guillermo
Brown; bronce
realizado por
Francisco Cafferata.
Así nació esta obra:
“Estaba cierto día con mis
hijos, y una india vieja que
los miraba largamente
con los ojos humedecidos
dejó escapar esta frase:
“Yo también tenía chico,
chico lindo; no sé vivo, no
sé muerto, no sé dónde…”
La he representado
sentada en un resto de
pared de adobe, mirando
a lo lejos el toldo que no
volverá a ver jamás. Sus
pequeños se esconden
como pájaros asustados y
el perro queda para seguir
la larga fila de cautivos,
como vivo recuerdo del
lejano amor que se apagó
con su sangre en defensa
de la tribu”. Lucio Correa
Morales.
22. Capítulo 3. Esbozos de una nueva Nación.
Arte argentino de la época independiente.
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realidad argentina que encontrará a su regreso
al país: es la época de revisión de la idea de
progreso, en la cual el concepto de “pampa
bárbara” se invierte y comienza a ser rescata-da
una nueva visión del pasado.
Francisco Cafferata: este artista formado en
Europa no escapó, por tanto, a la tradición
clasicista de la escultura, aunque hay obras en
las cuales ya insinúa cierto naturalismo realis-ta;
buscando no sólo la apariencia física sino
la vida íntima y la personalidad del retratado.
Otra destacada artista de la época fue Lola Mora, la primera mujer es-cultora,
quien también fuera becada, en el año 1896, para continuar sus
estudios en Europa.
Dolores C. Mora: ahijada de Nicolás Avellaneda, aprovechó hábilmente
sus estrechas relaciones con el poder político para llevar a buen término
sus proyectos. Fue solitaria con respecto a la comunidad artística: no
participó de ninguna agrupación, ni se presentó nunca en muestras, ni
en Salones Nacionales. En cuanto a su lenguaje estético, no pretendió
ser innovadora sino que adhirió sin reservas a un riguroso academicismo
formal teñido de expresividad romántica, exaltando la pasión y el senti-miento,
que había aprendido en Roma14.
Entre su prolífica obra, destaca la “Fuente de las Nereidas” (1903), que
mereció ser declarada Monumento Histórico Artístico Nacional (MHAN).
Eligió el mármol y la técnica de la talla indirecta para su ejecución; y la
temática mitológica con personajes marinos, permaneciendo así fiel a su
formación académica; pero ya estamos adentrándonos en el siglo XX, el
que veremos en detalle a continuación, en el siguiente capítulo.
Si bien estos artistas comienzan sus carreras hacia finales del siglo XIX,
será durante las primeras décadas del siglo siguiente en que habrán de
constituirse en los verdaderos representantes del arte clásico nacional.
Dentro del marco de
limitaciones que presupone
la escultura, sólo en el
retrato puede orientarse
hacia la expresión de la
realidad; de ahí que, tanto
sus retratos directos como
sus cabezas, son obras
comparables a las de los
pintores de la época.
Fuente de las Nereidas.
Lola Mora. “En medio
de ramajes y arboledas,
se destaca dominando
el panorama del puerto
desmantelado y pobre y
como prestando vida, y
animación y belleza al
raquítico conjunto que forma
sin terminarse lo que ha de
ser un paseo del puerto, la
fuente de Lola Mora, la obra
que concluida con felicidad
y con talento viril, tanto que
decir dio, por ser sin duda
su progenitora una dama
argentina, mujer al fin,
débil como tal, pero fuerte
y de carácter tan fuerte y
decidido , que su obra será y
es ejemplo de perseverancia,
de trabajos vencidos
con empeño robusto, y
de una inteligencia tan
poderosa como nutrida de
sabios conocimientos…”.
“Inauguración de la Fuente de
Lola Mora”, en: Caras y Caretas,
Bs.As., 30-V-1903.