El arte indígena es una forma esencial de transmisión cultural y medio para la identidad de un grupo. Las culturas dominantes a través de la colonización produjeron a menudo la aculturación o sincretismo de las manifestaciones artísticas indígenas. El arte indígena incluye la música, danza y literatura oral, y suele carecer de pretensión de originalidad representando la continuidad de la tradición.

1. Arte indígena o arte nativo es el arte de los pueblos indígenas. La diferente
consideración y caracterización de éstos, que la antropología clásica
identificaba con los pueblos primitivos, hace que en algunos casos se
identifique con el denominado arte primitivo (concepto de gran ambigüedad,
pero muy importante por su influencia en la ruptura estética de las
vanguardias del arte contemporáneo); mientras que la antropología cultural
reciente y otras ciencias sociales lo hace con otros criterios. Desde ese punto
de vista, el arte indígena es una de las formas esenciales de transmisión de la
cultura, así como un medio de importancia crucial para que un grupo humano
se identifique a sí mismo y se preserve en el tiempo y frente a otros grupos.
La imposición de culturas dominantes a través de la colonización produjo en
muchos casos la aculturación de los pueblos indígenas y con ella la
transformación radical de sus manifestaciones artísticas; aunque en otros se
produjeron verdaderos casos de sincretismo o eclecticismo cultural y artístico.
De ambas posibilidades se nutren las formas artísticas del denominado arte
colonial en sus distintas variantes locales y temporales.

2. Aunque el uso de la expresión "arte indígena" suele limitarse a las artes
plásticas (inseparablemente unidas a la artesanía o artes decorativas, en
culturas que no distinguen artes mayores de artes menores), también la
música y la danza son vehículos de expresión artística de extraordinaria
importancia para estas culturas, del mismo modo que la literatura, en la gran
mayoría de los casos en su vertiente oral (mitos de origen, leyendas, cuentos).
Todos estos artes, en el arte indígena, suelen estar desprovistos de toda
pretensión de originalidad, representando la continuidad de una tradición de
forma idéntica a la imagen que los estudiosos de la época romántica en
Europa se hacían del folclore o cultura popular de sus naciones, ya por
entonces abocadas a la transformación en sociedades industriales.6 Se ha
intentado el establecimiento de paralelismos o la identificación de elementos
similares al arte indígena en ciertas manifestaciones artísticas relativamente
recientes surgidas en el seno de la cultura occidental, particularmente en los
estilos musicales que surgen a partir de la incorporación de influencias de
grupos marginados, como el flamenco o el jazz (gitanos y afroamericanos
respectivamente)

4. El muralismo es un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX
que se distingue por tener un fin educativo, el cual se consideró esencial para
poder lograr unificar a México después de la revolución. Gran parte de estos
artistas, debido al contexto que se vivía en la post-revolución, tuvieron una
gran influencia de las ideas marxistas por eso, a través de los murales se
proyectó, la situación social y política del México post-revolucionario. Ello fue
pensado con fines educativos y era emprincipales de la cultura popular, las
tradiciones populares, los caudillos mexicanos, la sociedad civil, los militares,
el socialismo, el capitalismo, etc. Estos temas cambian de acuerdo al contexto
en que vivían los muralistas. Por ejemplo, se puede decir que los muralistas
vivieron tres etapas primordiales: los 20's, los 30's, y la etapa desde los 40's
hasta 1955. En cada etapa, tanto los temas como las técnicas van a variar y en
este modo el muralismo trataría de encontrar una definición más clara como
movimiento.

5. Los muralistas mexicanos trabajaron sobre una superficie de hormigón
(concreto) o sobre la fachada de un edificio, pero también, les importó
muchísimo la textura y los ángulos en los cuales pondrían a sus murales. En lo
que sí eran consistentes, era en los temas que relataban o retrataban: la
actualidad social y política del país, los cuales no se desconectaban del viejo
legado colonial. Los murales de Diego Rivera hablaban en especial de la
revolución, aunque en un principio su meta fue representar a los miembros
mayoritarios de México, constituido principalmente de campesinos, indígenas
y mestizos. - Hay murales en la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad
de México y de otras ciudades, siendo una de éstas Guanajuato, localizada en
un Estado muy importante para el país por ser cuna del movimiento de
Independencia. Aunque es considerado un movimiento artístico, el Muralismo
también se puede considerar un movimiento social e incluso político.

7. •Diego Rivera: Algunas de sus obras más importantes son: Paisaje Zapatista y La Molendera
•Palacio Nacional
•Escuela Nacional Preparatoria
•Oficinas centrales de la Secretaría de Educación Pública o SEP, entre los que destacan: Escena
del mercado, El cenote, Pastor con honda, El baño de Tehuantepec y Tintoreros, entre otros, en los
que mostraba la situación de los pobres y como vivían o trabajaban en ese entonces en México.
•Instituto de Artes (Detroit)
•Sueño de una tarde dominical en la Alameda central de la Cd. de México.
•David Alfaro Siqueiros
•Museo Nacional de Historia
•Polyforum Cultural Siqueiros), en el Hotel de México
•Palacio de Bellas Artes.
•UNAM
•Casino de la Selva
•Escuela Preparatoria de Jalisco
•Gerardo Murillo Dr. Atl
•Hotel Casino de la Selva
•José Clemente Orozco
•Palacio de Bellas Artes

8. Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el
programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores
han conseguido: una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las
miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha
dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para
toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin
duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos
en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente
natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.
La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en
junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y
enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama: Cuando el hombre quiso imitar la
acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha
creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la
vida que representa más que una rueda a una pierna.

10. Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación
mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las
palabras.
La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas
responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha
considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del
hombre.
En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o
una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas.
Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.
El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios
publicitarios, revistas, etc... y cualquier otro documento impreso que se comunique
con otros mediante palabras.

12. La maquetación, también llamada a veces diagramación, es un oficio del diseño
editorial que se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y en
algunos casos audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos, como
libros, diarios y revistas. Estrictamente, el acto de maquetar tan solo se relaciona con
la distribución de los elementos en un espacio determinado de la página, mientras
que el diseño editorial incluye fases más amplias del proceso, desde el proyecto
gráfico, hasta los procesos de producción denominados pre-prensa (preparación para
impresión), prensa (impresión) y post-prensa (acabados). Sin embargo, usualmente
todo el aspecto gráfico de la actividad editorial y periodística se conoce por el término
maquetación. En el caso de un diario, la maquetación sigue los objetivos y líneas
gráficas y editoriales de ese impreso. Las principales líneas editoriales para la
maquetación de un diario incluyen la jerarquización de los artículos por orden de
importancia. Las consideraciones gráficas incluyen legibilidad e incorporación
balanceada y no-obstructiva de los anuncios publicitarios. La edición incorpora
principios del diseño gráfico que, a su vez, es una profesión independiente o presente
en licenciaturas relacionadas con el diseño, más allá de ser una disciplina que hace
parte del currículo de profesiones como el periodismo, la publicidad y algunos cursos
de arquitectura en universidades y facultades. Otros términos que sirven para
referirse al proceso de maquetación son: layout, makeup o pasteup.