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Artesanías de Chile
La artesanía representa una valiosa forma de
expresión cultural, una de las actividades humanas
más antiguas de nuestra existencia, y que
constituye según unesco “un capital de
confianza de uno mismo, especialmente importante
para las naciones, que toma sus raíces en las
tradiciones históricas que son renovadas por
cada generación”.

Primera Región
Hilando
en Huso
aymaras, quechuas y
atacameños

Primera Región
De izquierda a derecha: Alforja colla, región de Atacama; mujeres
aymara tejiendo en de telar cintura; réplica cerámica diaguita, región
de Coquimbo.

Antecedentes del objeto
• Las mujeres aymaras aprovechan el tiempo
mientras vigilan al ganado, hilando la lana
que luego será usada en los diferentes
prendas tejidas (ponchos, frazadas,
vestidos, lazos, sogas, etc.).
• El kupu es el huso tradicional que se
emplea para hilar la lana de camélidos y
ovinos.
• Este instrumento les permite caminar,
trasladarse de un lugar a otro, llevandolo
consigo y permitiendoles atender otras
tareas.

Segunda Región
Madera
de Cactus

Antecedentes del Objeto
• Artesanía realizada con madera de cactus
que se elabora actualmente en los pueblos
de camar, peine, talabre y caspana.
• Esta madera es extraída de la estructura
seca que corresponde a la parte interior del
cactus.
• Los hombres del lugar son excelentes
carpinteros que crean diversos objetos
como bandejas, iglesias a escala, muebles
pequeños, pies de lamparas, fuentes, etc.

Segunda Región
Madera
de Cactus
Fuente en madera de cactus, región
de Tarapacá. La artesana Isabel
Challapa, maestra en la producción
de la textilería tradicional aymara.

• Piedra Liparita (piedra volcánica gris)
que se encuentra en canteras en los
alrededores de Toconao.
• Se hacen bellas figuras y objetos, de las
cuales destacan las de actividades
cotidianas como la mujer sentada
tejiendo a telar, hilando la lana, además
de figuras de animales y reproducciones
de las iglesias del sector.

• Alrededor de 15 años atrás se introdujo en
la zona norte del país la rueca con la
finalidad de aumentar la producción de
lana hilada.
• Este instrumento no es el mas habitual
para realizar el trabajo del hilado de la
lana, ya que les significa estar en un lugar
fijo sin poder atender otras tareas, lo que
lo hace menos práctico al compararlo con
el huso.

• La totora, fibra vegetal que crece en
terrenos pantanosos y cubiertos de
agua, da origen a un tipo de cestería
que, por un lado produce objetos
utilitarios como canastos, paneras,
esteras, etc.,
• Y por otro verdaderas obras de arte,
como por ejemplo las figuras de
personajes populares, animales y los
enormes y maravillosos pescados.

Greda Moldeada
• Corresponde a una tradición familiar,
traspasada de padres a hijos.
• Tiene su origen en la cerámica diaguita,
actualmente se realizan cántaros,
fuentes y figuras zoomorfas.
• La técnica consiste en moldear la greda,
pulirla y decorarla (en algunos casos)
con colores blanco, café y negro, la que
posteriormente se lleva a cocción.

Combarbalita, la piedra de
Chile.
• Roca ornamental semipreciosa con vetas de
distintos colores, compuesta por cuarzo y sílice.
Origen volcánico.
• Se extrae de los cerros cercanos a Combarbalá.
• Actualmente, mediante decreto de ley fue
declarada piedra nacional.
• Para el tallado en piedra se utilizan cinceles y
gubias, luego la piedra se pule para darle brillo y
sacarle color, la piedra también es trabajada en
laminas y luego pegada para construir otros
objetos.

Tallado en madera nativa
pascuense
• Trabajan la piedra utilizando los
pedazos completos y aprovechando su
forma propia o en laminas que luego
serán pegadas entre si.
• Con esta piedra se fabrican una gran
variedad de objetos de tipo utilitario
como ceniceros, fuentes, candelabros,
cajas, vasos, bandejas; y de tipo
decorativo como huevos, pájaros,
figuras humanas, vegetales y animales.

Quinta Región
Moai Kava Kava
Figura Masculina

• MADERAS (PALTO, ACACIO, ESPINO,
ROBLE Y RAULI ENTRE OTRAS)
• REMO USADO EN LAS DANZAS
CEREMONIALES DE ISLA DE PASCUA.
• LAS INFORMACIONES MAS ANTIGUAS
SOBRE EL USO DE ESTAS IMAGENES,
EN PARTICULAR LAS DE LAS
ANTROPOMORFAS Y LAGARTIJAS, LAS
RELACIONAN CON ESPIRITUS DE
ANTEPASADOS.

Artesanía Popular costera en
conchitas marinas.
Cartagena, Con Con, San Antonio,
Ancúd
• Antiguamente, desde fines del siglo
pasado, se hacia este tipo de artesanía
popular en Coquimbo, como cajuelas,para
guardar objetos, y marcos. El origen de
esta estuvo en los que se traían del
mediterráneo europeo (Mallorca, Malaga,
Portofino).
• Posteriormente, hace 50 años resurge en
las playas de Con-Con, donde se fabrican
hasta grutas con la virgen de Fátima

• Actualmente también encontramos esta
artesanía en una forma muy refinada y
mezclada con otros materiales como
encajes, tules, etc.
• En Ancud (Chiloe), en un restaurant al
lado del mercado existe una artesana
que produce todo tipo de figuras de
personajes de época y actuales.

• Se realizan objetos tales como baúles o
petacas de cueros, billeteras y carteras.
• La técnica consiste en cueros comprados en
la zona, los que son descarnados
tratandolos posteriormente con cal viva, lo
que les da un color blanquecino y un dureza
muy particular, sus piezas son unidas con
costuras del mismo cuero cortados en tiras
delgadas entrecruzandose quedando muy
bien unido.

• Reproducciones de instrumentos
musicales precolombinos, moldeados y
trabajados a mano uno a uno.
• Los conductos interiores de las ocarinas a
través de los cuales circula el aire que
produce el sonido, poniendo un especial
cuidado en que los sonidos que emitan
sean afinados y que al tocar una melodía,
suene en forma precisa.

• Se hacen caballos, vacas y terneros
para ser usados en fotografías de telón
en lugares públicos como plazas,
parques, ferias etc.
• Son tallados en maderas y recubiertos
en cuero natural de vaca y actualmente
se hacen de menor tamaño para ser
usado por los niños como juguetes.

• La artesanía de Talagante comienza en
los albores del siglo XX, en la antigua
Avenida de las Delicias.
• Durante la Navidad, una costumbre de
exhibir una gran cantidad de objetos y
personajes donde se destacaban figuras
policromas, hechas en cerámica
aromatizada que representaban
personajes populares: vendedores de
pollos, etc.

• Cuyos orígenes se remontan a las
actividades desarrolladas por las
monjas Claras en sus conventos de
Santiago y Linares, donde enseñaban
artes y oficios a las mujeres jóvenes.

• En lihueimo, lugar cercano a santa cruz
y palmilla, se moldean con arcilla
figuras populares de la zona.
• Como huasos, chinas tocando guitarra o
bailando, huasos a caballo, en la trilla y,
tal vez lo mas conocido, son los
pesebres compuestos por una gran
cantidad de figuras de hermoso colorido
y gran plasticidad.

Trenzado de paja.
• Forma parte del atuendo huaso, este lo
usa tradicionalmente y a variado con el
tiempo de forma y dimensiones;
• La técnica de elaboración consiste en el
trenzado de una finísima trenza de siete a
doce pajas, que se enrollan y se unen
entresí mediante una costura a máquina,
formando una espiral que parte del centro
para formar la copa y luego sigue con el
ala; luego se termina planchandolo y
engomándolo para darle la forma final.

Poncho de Huaso
• Es la prenda más vistosa del atuendo
huaso, de variados colores, elaborado con
finos hilos de algodón o lana, con una
técnica muy compleja de tejido, la doble
urdiembre.
• Está adornado con motivos que representan
flores o frutos, generalmente copihues,
rosas, espinas de trigo, moras o racimos de
uva.
• Su origen exacto se desconoce, pero está
asociada con los ponchos mapuches
denominados makuñ.

Hilado de Algodón.
• Hilado de algodón realizado en
Constitución.
• La técnica consiste en realizar una
malla cuadriculada, con hilo de algodón
sobre un bastidor de madera, y luego
con una aguja, rellenar algunos de
estos cuadrados formando diversas
figuras.
• Generalmente son encajes de tamaño
pequeño para ser usados como
complemento de alguna prenda mayor.

• De Pilén es característico el color rojizo de
su greda, ellas se moldean
completamente a mano, y luego son
bruñidas sobre un engobe para darle el
brillo final.
• Son cocidas en fogones en el suelo. Las
piezas que se realizan son objetos de uso
común, como pailas, fuentes, ollas,
jarros, junto a otras de tipo escultóricas
como iglesias, carretas, escenas como la
trilla, pesebres y casas.

Tejido en Crin
• El crin usado en miniaturas tejidas es la
artesanía que a dado fama a Rari,
pequeño pueblo ubicado en la provincia
de Linares.
• Inicialmente se usaron las raícillas de
álamo para elaborar estas pequeñas
figuras, luego fueron reemplazadas por
las hebras de crin, y hoy en día son
acompañadas por el ixtle, fibras
vegetales traídas desde México.

• Estas se usan como hilos bases donde
se entrelazan los hilos de crin teñidos
de vivos colores.
• Para tejer estos objetos utilizan las
manos y para las terminaciones y
remates se usa la aguja.
• Los objetos que se elaboran son:
sombreros, canastillos, mariposas,
rosarios, flores, pulseras, anillos etc.

• Madera de quillay tallada bajo relieve,
enteramente a mano.
• Los motivos varían entre soles, rosetas,
grecas y lazos.
• Compone el atuendo del huaso, es usado
para apoyar y proteger los pies cuando se
anda a caballo, su origen es hispánico.
• Los hay de metal y madera, pero los que se
impusieron en el país son los de madera tipo
asturianos.

• Quinchamalí es conocido gracias a la
cerámica que han desarrollado.
• Se divide la producción en dos líneas: la
utilitaria y la figurativa.
• Dentro de las piezas utilitarias, se
encuentran distintos tipos de ollas,
cántaros y mates.
• La técnica se realiza a través de los
siguientes pasos:

• Se moldea la arcilla , se aplica el "colo"
y se bruñe con una piedra suave
dejando la superficie lisa y brillosa.
• Enseguida se realiza la quema en el
suelo, con bosta de vaca y cuando las
piezas están al rojo vivo se sacan y se
revuelcan en paja húmeda, donde con
el humo adquieren el lustro color negro.

• En la línea figurativa se distinguen las
piezas que reúnen condiciones estéticas y
utilitarias, las figuras más características
son: la guitarrera, el jarro pato,los mates y
variadas alcancías en formas de distintos
animales.
• Otra característica de esta cerámica es la
decoración aplicada sobre la superficie,
generalmente dibujos fitomorfos o
geométricos incisos en blanco sobre la
superficie negra del objeto.

Coirón y Chupón.
• Esta cestería se identifica, como muchas
otras, con su lugar de origen.
• En este caso es Hualqui, situado a 24
km.de Concepción, donde varias familias
desarrollan esta técnica cuyo conocimiento
se traspasan de generación tras
generación.
• La elaboración de este oficio comienza con
la recolección del material, el coirón y el
chupón, que se obtienen en los
alrededores del pueblo.

• Estos se limpian y se secan; se escogen
algunos atados de coirón para teñirlos con
alguna anilina,de vivos colores.
• La técnica empleada es la aduja, que
consiste en que un haz de fibras de coirón
se enrolla en espiral y se liga con una
fibra de chupón, que se entrelaza uniendo
las espirales continuas;
• Entre medio de estas amarras se
disponen pequeños trozos de color, que
dan vida al objeto.

• La paja de trigo, define las características de
estas piezas, son livianas y frágiles.
• Las hebras de fibra se ordenan y se
entrelazan entre sí, formando caprichosas
formas que dan origen a costureros, cuelgas y
pequeños cestos.
• Para las terminaciones en los bordes
superiores e inferiores se utilizan trenzas
tejidas con la misma paja.
• Para dar color se tiñen con anilinas
obteniendo hermosos tonos saturados.

• En Buchupureo, al norte de Cobquecura, se
realizan alfombras o esteras de forma
circular o elíptica e individuales, en fibras
obtenidas de la planta de la pita.
• Se recolectan las largas hojas de esta
planta que se cortan a lo largo, obteniendo
finas fibras de color verde, que difieren de
tonalidad según sea la parte de la hoja.
• Con ellas se tejen largas trenzas que se
enrollan y cosen entre sí hasta dar con el
tamaño final de la pieza .

• No hay certeza del origen de la platería
mapuche, pero el gran trabajo de orfebrería
mapuche aparece en el siglo XVIII, donde se
ocuparon las monedas de plata que obtenían
en la venta de sus animales durante la
Frontera.
• Eran fundidas o martilladas y trabajadas por
los especialistas creando una gran
producción de joyas, destinadas
principalmente para el uso femenino y en
segundo término para los aperos del caballo.

• Estas otorgaban prestigio y denotaban
el estatus del hombre y sus mujeres
dentro de la estructura social mapuche.
• Lloven: adorno de la cabeza, cinta
tejida a telar donde se enganchan
pequeñas cúpulas de plata cubriendo
toda la superficie
• Tupu: gran alfiler de plata provisto de
un gran disco ornamentado.

• El tallado en madera de raulí es una de
las manifestaciones artesanales con
mucha tradición en la zona Mapuche.
• Con esta técnica se fabricaron sus
utensilios los antiguos habitantes de
estas tierras, utilizando para ello las
maderas de los ricos bosques del
sector.

• Hoy se sigue trabajando de la misma
manera, con el hacha y azuela
desbastando y tallando la madera.
• Creando nuevos productos, algunos de
tipo utilitarios como platos, cucharas y
cucharones, fuentes, bandejas etc y
otros en que el uso se complementa
con la decoración inventando las
fuentes gallinas, patos etc.

• Fibras de boqui pil-pil es el material
usado en esta artesanía es recolectado
en el bosque nativo, razón por la que
tiende a ser más escaso.
• Se macera en agua durante varios días
para sacar su corteza oscura hasta que
quede la fibra de su color claro.

• La técnica ocupada aquí es el entramado
doble o torcido, que consiste en ir
pasando la trama con dos hebras que se
van cruzando en la intersección con la
fibra dispuesta verticalmente..
• Las figuras obtenidas en este lugar son
de uso tanto utilitario como decorativa,
siempre son caladas y transparente
produciendo una apariencia de fragilidad
que es contrarrestada con la rigidez que
adquiere la fibra una vez que se seca.

• El clima húmedo de la isla favorece el
desarrollo de vegetales aptos para ser
tejidos, entre ellos el junquillo, la
manila o pita, el chupón, el ñapu, el
voqui etc.
• Con cada uno de ellos se elaboran
distintos tipos de canastos, unos más
grandes que otros, unos más flexibles,
otros más rígidos, dependiendo de la
fibra escogida, del grosor preparado, y
de la función que a de tener el canasto.

• Se usa tanto para el transporte de
alimentos como para guardarlos, lavarlos,
secarlos, o recogerlos en las faenas de
agricultura o de pesca.
• La técnica usada la del entramado doble,
donde se disponen las fibras en forma de
cruz en la base y luego se entrelazan
horizontalmente en forma cruzada dos o
tres hebras formando una trama muy
firme, dependiendo del grosor de las fibras
el tejido resultará más o menos tupido.

Décimo
Primera Región
Cerámica
Forrada en Cuero

• Esta artesanía es una de las expresiones
típicas de la región de Aysén, Patagonia
Chilena.
• Esta alfarería se caracteriza por sus formas
sencillas y de gran belleza, cocida en horno
de barro, la greda logra un suave tono café,
haciendo resaltar sus engobes rojos que
reproducen pictografías indígenes
tehuelches.
• Las grecas y el forrado en cuero de chivo o
cordero otorgan a esta alfarería un carácter
único en nuestro país.

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