El documento presenta información sobre varios artistas conceptuales y de performance que desafiaron las convenciones establecidas a través de acciones corporales, autolesiones y representaciones provocativas del cuerpo para generar reflexiones sobre la identidad, la percepción y la condición humana. Entre los artistas mencionados se encuentran Gunter Brus, Charles Ray, Bruce McLean, Carlos Leppe, Bruce Nauman, Ana Mendieta y Otto Muhl.

1. Gunter Brus (Ardning, Austria, 1938) fue uno de los
inventores más osados y feroces del body art y su seguidor
más conspicuo mientras el cuerpo le aguantó. Con ese mismo
cuerpo vejado y oprimido, sobre el que aplicaba sajaduras
sin cuento, consiguió transmitir a minúsculos auditorios de
espectadores aturdidos toda la turbulencia animal del ser
humano, es decir, su verdadera dificultad de pensar.
Es una de las figuras más radicales del arte de las acciones y
las perfomances, visceral, antirromántico e intransigente,
Brus utilizó con frecuenta su propio cuerpo en prácticas
sadomasoquistas, autolesionándose y pintando con su sangre
y excrementos.
Es un lienzo humano que utiliza el pincel como estilete y la
sangre y los excrementos como pintura. Un mártir
totalmente afeitado que se autolesiona a la manera de la
tradición pictórica del vía crucis
Günter Brus representa el imaginario de la abominación, de
cómo vemos las cosas, como nuestros pensamientos se
encaminan al rechazo cuando no comprendemos la razón
de ser de las cosas pero que particularmente se transforman
en algo bello porque a veces las cosas no tienen una razón
de ser, a veces solo son cosas, son bellas, tranquilas; la
representación de un acto tan visceral y violento pero que
genera tanta tranquilidad y paz al tiempo, allí el tema
principal que recojo de la obra de Günter Bruss, la catarsis
generada en el observador por la imagen, por el arte en su

2. estado más puro, una sensación supremamente fuerte que
sacude al observador y que le hace preguntarse por las
propias construcciones mentales y la misma cimentación de
su realidad a partir de un choque sensorial profundo
Charles Ray (1953) es un escultor afincado en Los Ángeles.
Es conocido por sus extrañas y enigmáticas esculturas que
hacen que el espectador ponga en tela de juicio sus propias
percepciones.
Inicialmente influenciado por escultores como Anthony Caro,
incluyendo su propio cuerpo en sus trabajos, los convierte en
actuaciones documentadas. En su obra "Plank Piece" encajó
su cuerpo contra la pared con un tablón de madera. A
principios de 1980 Ray extendió este absurdo al generar una
manipulación más de la iconografía minimalista sin
expresión. En "Ink Box" llenó un gran cubo hasta el borde
con tinta, dando la ilusión de un cubo sólido. En la década
de 1990 usó maniquíes en sus esculturas, por ejemplo en
"Family Romance" las figuras de mamá, papá, hermano y
hermana presentan la misma altura (la altura del artista),

3. por lo que la familia nuclear se convierte en un comentario
grotesco sobre la ilusión de "normalidad". Ray usa
convenciones, ya sean de la historia del arte o de la tienda
de la esquina, y las utiliza para representar la identidad y la
percepción como supuestos codificados, que pueden ser
desestabilizados con facilidad preocupante, por
reconfiguraciones inexpresivas.
Bruce McLean Glasgow, 1944 Consagrado pintor, artista
grafico, escultor y realizador de performances británico,
parodia las condiciones, relaciones y habilidad de
comunicación del ser humano combinando un peculiar
humor británico con una visión satírica del mundo del arte y
la burocracia.
Hijo de un arquitecto, se inicia en el arte a comienzos de los
años sesenta y se forma como escultor en el St Martins School
of Art. En franca oposición a la interpretación de la escultura
que hace la generación de Anthony Caro, basada en las
formas objetivas formales y en cierta medida hermética, se
interesa por la escultura efímera, incluyendo el performance.

4. Durante la década de los setenta se centra en el
performance y en el pensamiento conceptual y crea Nice
Stylepose performances así como una serie de obras
operísticas entre las que destaca The Masterwork/Award-
Winning Fishknife.
Cada obra o proyecto de McLean abarca una gran variedad
de recursos expresivos e incluye bocetos, dibujos, libros, textos
y pinturas. La presencia de textos y palabras se ha convertido
en una de las constantes de su obra. Recurriendo a una
sintaxis dislocada, al uso de sin sentidos y repeticiones,
Carlos leppe artista chileno. Nació en Santiago el 9 de
octubre de 1952.
Se incluye dentro del grupo de artistas que, alejado de una
normativa estética, de una institucionalidad artística, de una
estética y gusto dominante, ha tomado una actitud de
constante cuestionamiento al arte, a su representación y a la
problemática de los objetos.

5. El trabajo corporal propuesto por Leppe significó una
subversión radical de los parámetros estéticos de la
institucionalidad cultural y del público en general.
A partir del año setenta y cuatro, se convierte en un ácido
investigador de las formas de representación de la opresión
simbólica de los cuerpos, enfatizando su atención en las
estrategias de disciplinamiento y regimentación de las
identidades sexuales.
En este sentido, adquieren particular relevancia las primeras
acciones corporales que están diseñadas sobre la
sentimentalidad adscrita en la letra de la canción popular,
sobre todo, entre el tango y el bolero, como fondo sonoro de
las coreografías preparatorias que sostienen la vida cotidiana.

6. Bruce Nauma: Artista estadounidense 1941. Su obra se
desarrolla sin privilegiar un estilo en particular; juega con el
arte conceptual y en particular con el body art, el arte de
acción y el videoarte de Nauman se inscriben, desde los años
sesenta y setenta, en la exploración artística del cuerpo, de las
relaciones que se establecen entre los objetos y el espacio que
los rodea, y quien los observa. La experiencia física se une a la
mediática, y resulta a su vez de ella. Nauman es uno de los
primeros artistas que exige a finales de los sesenta la
"interacción", la intervención del público en su performance.
Nauman es un pensador. Hace y exige ejercicios mentales
sobre la condición humana. Los suyos incluyen reflexiones
sobre la violencia, la muerte, el miedo y el terror. Todo ello
tiene que ver con el tiempo. Muchas veces el artista utiliza
la música y la danza para analizarlo. Según Nauman, "la
autoconciencia es el resultado de cierta medida de
actividad". Esta estrella de Düsseldorf logra con sus obras un
efecto contundente, como el de "un golpe en la nuca".

7. Ana Mendieta: artista cubana 1948, ella y su arte eran
una sola pieza. Se trata de uno de los casos en que la
creación artística ha estado más vinculada con la existencia
individual. Su arte fue un rito compensatorio de su escisión
personal, una solución imaginaria a su ansia imposible de
afirmación mediante el regreso, a la vez en términos
étnicos, freudianos, sociales y políticos. A los doce años, Ana
fue enviada por sus padres a Estados Unidos, acompañada
solamente por su hermana, un poco mayor. Allí fueron
atendidas en escuelas y en adopción temporal. El desgaje,
la sensación de pérdida, la adaptación forzosa a un nuevo

8. medio cultural y lingüístico, la marcaron para siempre,
Nunca superó los traumas, al extremo de llegar a decir que
sólo tenía dos opciones: ser una criminal o una artista. Si
examinamos la trayectoria de su trabajo, vemos que el arte
fue para Ana un medio de compensar su desgarramiento
interior, de sublimar una obsesión.
Otto Muhl: Artista Austriaco 1925 centrado en la
sexualidad y el tabú, el artista muestra con la inmediatez
de los cómics y de las gráficas publicitarias violentas escenas
de coito, sodomía, esperma y excrementos, buscando en
estas coordenadas la provocación política. "Para mí, lo más
importante es el lenguaje directo para transportar

9. contenidos difíciles de digerir", dice Muehl, y compara el
impacto erótico de sus mensajes con los frescos de Miguel
Ángel; sus excentricidades, con la locura de Van Gogh, y su
castigo penal, con el que padeció Egon Schiele, sin tener en
cuenta que aquel pintor de principios de siglo fue arrestado
sólo 24 horas bajo sospechas infundadas de pederastia.
Otto Muehl fue una de las figuras clave del accionismo
austriaco, un movimiento de artistas que en los años sesenta
y setenta provocaban indignación mediante fiestas
ofensivas destinadas a desvelar las represiones burguesas.
Muehl persiguió sus utopías con perseverancia ortodoxa.
Para poner en práctica su concepto utópico de sociedad
libre, fundó en 1972 la comuna de Freidrichshof, cerca de la
frontera con Hungría. Más adelante, él y sus devotos
instalaron una filial en la isla canaria de La Gomera. No
tardó Muehl en convertirse en una especie de gurú que ya
no sólo promulgaba libertad sexual y rechazaba la relación
de pareja y la propiedad privada, sino que decretaba sus
convicciones con despotismo y no toleraba desertores