Este documento describe las características del teatro del absurdo, un movimiento teatral que surgió en Europa y Estados Unidos entre las décadas de 1940 y 1960. Se caracteriza por obras con tramas sin sentido, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática para crear una atmósfera onírica. Autores representativos incluyen a Eugène Ionesco, Samuel Beckett y Harold Pinter. También se menciona brevemente el teatro épico alemán de Bertolt Brecht.

1. AUTORES DEL ABSURDO
Teatro épico alemán.

2. CONTEXTO HISTÓRICO Y SOCIAL.
 Abarca un conjunto de obras escritas por ciertos dramaturgos
estadounidenses y europeos durante las décadas de 1940, 1950 y
1960.
 Se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado,
diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo
crean una atmósfera onírica.
 Se resalta la incongruencia entre el pensamiento y los hechos, así
como la incoherencia entre las ideologías y los actos.
 El decorado y las escenografías juegan un papel muy importante
como contraste con el contenido de las mismas, porque presentan
imaginariamente la realidad de los mensajes que se pretenden
llevar. Se presenta todo en un marco de un mundo vacío y con
objetos muy pesados que terminan dominando a los personajes.

3. CARACTERÍSTICAS:
 Busca romper con las categorías aristotélicas. Uno de los
cambios más importantes se presenta en la acción a través
de cuatro elementos diferentes: la transformación repentina
del personaje, la intensificación progresiva de la situación
inicial, la inversión del principio de causalidad y el énfasis
rítmico o emocional para crear una impresión de desenlace.
También es la repetición con forma de progresión.

4. EUGENE IONESCO
 Nacido en Slatina,
Rumania, el 26 de
noviembre de 1912,
Ionesco pasó su infancia
en París, aunque volvió a
Rumania cuando contaba
trece años.
 Sus obras teatrales
describen la ridícula y fútil
existencia humana en un
universo totalmente
impredecible, en el cual,
debido a sus innatas
limitaciones, las personas
son incapaces de
comunicarse unas con
otras.
 OBRAS:
1. La cantante calva (1948) es una sátira que exagera
algunos aspectos de la vida cotidiana con el fin de
demostrar la falta de sentido del personaje.
2. La lección (1950), en la cual, un profesor lunático
asesina a sus alumnos.
3. Las sillas (1952) dos ancianos hablan con dos
personajes inexistentes.
4. Amadeo o cómo salir del paso (1953) trata de una pareja
dentro de la cual los sentimientos que una vez tuvieron el
uno hacia la otra, muertos ya, van produciendo un
cadáver que crece amenazadoramente hasta que
consigue rodearlos a ambos.
5. El nuevo inquilino (1956) se centra en un personaje
confinado en el espacio de un sillón.
6. El rinoceronte (1959), la obra quizá más conocida de
Ionesco, los habitantes de una pequeña ciudad se
transforman en rinocerontes.
7. La sed y el hambre (1964) retrata a un hombre que,
hastiado por un estable matrimonio, busca satisfacción
por doquier, aunque sin éxito alguno.
8. El rey se muere (1962)

5. SAMUEL BECKETT
 Poeta, novelista y
destacado
dramaturgo del
teatro del absurdo.
De origen irlandés,
en 1969 fue
galardonado con el
Premio Nobel de
Literatura. Beckett
nació el 13 de abril
de 1906, en
Foxrock, cerca de
Dublín.
 Obras:
1. Esperando a Godot
2. El innombrable
3. Final de partida
4. Los días felices
5. Molloy

6. HAROLD PINTER
 En 1948 estudió durante
poco tiempo en la Royal
Academic of Dramatic Art
de Londres. En los diez
años siguientes fue actor en
varias compañías de
repertorio en gira por las
islas Británicas.
 Obra:
1. El Sirviente
2. Accidente (1967)
3. El Mensajero (1970)

7. BIOGRAFÍA:
 http://sobreteatroymas.blogspot.com.es/2008/04/re
presentantes-del-teatro-del-absurdo.html
 https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_del_absurdo#C
aracter.C3.ADsticas_generales
 http://listas.eleconomista.es/arteycultura/1704-las-
10-mejores-obras-de-samuel-beckett

8. TEATRO ÉPICO ALEMÁN
Teatro de política

9. Surgió a principios del siglo XX. Promulgaba el compromiso
político y abogaba por el teatro de tipo social, comprometido
con los problemas de la época. Aunque muchos de los
conceptos relacionados con el teatro épico habían existido
durante años o incluso siglos, Brecht los unificó, desarrollando y
popularizando el estilo. Más tarde, Brecht preferiría el término
«teatro dialéctico» para enfatizar el elemento de la
argumentación y la discusión.

10. TÉCNICAS.
 Escenarios irreales por su simplificación, anuncios o carteles
que interrumpen y resumen la acción, y música que entra, de
manera irónica, en conflicto con el efecto emocional
esperado. Brecht usaba la comedia para distanciar a su
público de los hechos emocionales o serios y se vio muy
influenciado por los musicales y los intérpretes de feria, por lo
que incorporaba música y canciones en sus obras.
 Los actores interpreten sus personajes de manera
convincente.
 Brecht pensaba que era importante que las opciones de los
personajes fueran evidentes e intentó desarrollar un estilo de
actuación en el cual era evidente que los personajes elegían
una opción en lugar de otra. Por ejemplo, un personaje puede
decir: «Podría haberme quedado en casa, pero en su lugar fui
de compras».

12. https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_%C3%A9pico
https://www.emaze.com/@ALILZTIF/teatro-epico-