El presente trabajo explora tres casos de expresión identitaria que son clave al considerar la evolución del vocabulario artístico en su propio contexto histórico.
Cet article traite de trois cas d'expression d'identité dans l'art qui sont des plaques tournantes dans l'évolution du vocabulaire artistique. (Prof. Elisheva Revel-Neher).
This article is about three cases of identity expression which are fundamental at the time of considering the evolution of the artistic vocabulary in its own historical context.
Presentación sobre los principales hitos de la iconografía cristiana, realizada por Roberto Sánchez para impartir en la asignatura de Historia del Arte
Presentación sobre los principales hitos de la iconografía cristiana, realizada por Roberto Sánchez para impartir en la asignatura de Historia del Arte
La iconografía buscaba transmitir conocimiento a los fieles creyente, para los no letrados y también para moldear pensamientos cristianos y modelos de vida. Realizando una comparación de imágenes sobre símbolos en general y la Catedral de Culiacán (Basílica de Nuestra Señora del Rosario)
La iconografía buscaba transmitir conocimiento a los fieles creyente, para los no letrados y también para moldear pensamientos cristianos y modelos de vida. Realizando una comparación de imágenes sobre símbolos en general y la Catedral de Culiacán (Basílica de Nuestra Señora del Rosario)
Entrevista a Eliseo Ferrer, autor de «Sacrificio y drama del Rey Sagrado»Eliseo Ferrer
SACRIFICIO Y DRAMA DEL REY SAGRADO
(Genealogía, antropología e historia del mito de Cristo)
_____________________________________
ENTREVISTA CON SU AUTOR, ELISEO FERRER
UN CRISTIANISMO JUDIO SIN JESUS DE NAZARET
«EL MESÍAS-CRISTO ES UN MITO ANCESTRAL Y ARCAICO REFORMULADO POR
LAS SECTAS DEL MESIANISMO APOCALÍPTICO Y TRANSFORMADO POR
EL GNOSTICISMO Y POR LA IGLESIA DEL SIGLO SEGUNDO».
___________________
A finales de noviembre de 2021 comenzó la difusión del libro «Sacrificio y drama del rey Sagrado», que contiene, según los especialistas y según el propio autor, una particular visión del cristianismo, de sus más inmediatos antecedentes y de sus más remotos orígenes. Una visión de Cristo y del nacimiento de la Iglesia construida con una metodología que huye tanto de las visiones teológicas de los investigadores católicos y luteranos, como de los planteamientos analíticos y abstractos que usa comúnmente el mundo académico contemporáneo. De tal manera que la teoría del cristianismo que propone esta obra es la de un variado conjunto de fenómenos y de referencias culturales que, en clara y constante evolución, confluyeron en un contexto cultural determinado: el del judaísmo helenístico (y helenizado) de los siglos anteriores y posteriores al cambio de era, y anterior al judaísmo rabínico del siglo segundo.
Pero nadie mejor que su autor, Eliseo Ferrer, para que nos explique los pormenores de la obra.
Eliseo Ferrer - Interview / Autor de «Sacrificio y drama del Rey Sagrado»Eliseo Ferrer
Cualquier estudiante de historia o a logía de la religión sabe que no hay revelación; o, cuando menos, no la hay en el sentido apriorístico que le ofrece la teología. La «revelación», para la ciencia, es algo que se da a posteriori y que brota de la vida de los hombres. En este sentido, debo reconocer que el cristianismo no nació en el Portal de Belén ni tras la imaginaria muerte y resurrección del hijo de dios. Como todo fenómeno espiritual y religioso, el cristianismo fue fruto de un largo proceso de interacción del hombre con el medio; de un largo proceso de concatenación de diferentes contextos culturales, y, en última instancia, de la elaboración, reelaboración, corrección y enmienda de innumerables textos surgidos de una tradición oral anterior.
El arte bizantino constituye uno de los episodios más grandiosos del arte universal. Se fundamenta en el arte griego y paleocristiano, con grandes influencias orientales (persa y musulmana).
Para los templos, se usa con preferencia la planta centralizada o de cruz griega con grandes cúpulas sobre pechinas. Aunque los materiales constructivos no son especialmente ricos, sí lo es su decoración a base de mosaicos y pinturas murales, donde la representación de la figura humana, solemne y hierática, genera una gran sensación de espiritualidad que heredará posteriormente el arte románico.
Mitos fundacionales del judeo-cristianismo, según Eliseo Ferrer.Eliseo Ferrer
ENTREVISTA a Eliseo Ferrer, autor de «Sacrificio y drama del Rey Sagrado».
ABSTRACT / En esta entrevista, que la periodista Sofía G. Orlowsky realiza a Eliseo Ferrer, el autor de «Sacrificio y drama del Rey Sagrado (Genealogía, antropología e historia del mito de Cristo)» resume a fondo y de manera clara el espíritu de la obra: el surgimiento del mito del Mesías-Cristo, de carácter espiritual y místico, como resultado de un largo proceso histórico iniciado en el Neolítico con la muerte y la resurrección del hijo de la diosa.
En la entrevista, Ferrer aclara varios aspectos fundamentales:
—La importancia del gnosticismo cristiano en el surgimiento de la Iglesia (católica) a finales del siglo segundo.
—El papel de los mitos del Salvador zoroastriano y del Redentor mistérico en la construcción de la mitología cristiana primitiva.
—La particular metodología dialéctica e histórica que el autor aplica a la obra, quien no oculta su aversión a los métodos analíticos desprovistos de contextualidad histórica.
—Y la inexistencia de un «punto cero» en el cristianismo, dentro de un movimiento (mesianismo) puesto en marcha por judíos helenizados herederos de la tradición platónica.
Eliseo Ferrer - Los orígenes míticos del cristianismo primitivo.Eliseo Ferrer
ENTREVISTA a Eliseo Ferrer, autor de «Sacrificio y drama del Rey Sagrado».
ABSTRACT / En esta entrevista, que la periodista Sofía G. Orlowsky realiza a Eliseo Ferrer, el autor de «Sacrificio y drama del Rey Sagrado (Genealogía, antropología e historia del mito de Cristo)» resume a fondo y de manera clara el espíritu de la obra: el surgimiento del mito del Mesías-Cristo, de carácter espiritual y místico, como resultado de un largo proceso histórico iniciado en el Neolítico con la muerte y la resurrección del hijo de la diosa.
En la entrevista, Ferrer aclara varios aspectos fundamentales:
—La importancia del gnosticismo cristiano en el surgimiento de la Iglesia (católica) a finales del siglo segundo.
—El papel de los mitos del Salvador zoroastriano y del Redentor mistérico en la construcción de la mitología cristiana primitiva.
—La particular metodología dialéctica e histórica que el autor aplica a la obra, quien no oculta su aversión a los métodos analíticos desprovistos de contextualidad histórica.
—Y la inexistencia de un «punto cero» en el cristianismo, dentro de un movimiento (mesianismo) puesto en marcha por judíos helenizados herederos de la tradición platónica.
Contexto histórico en especial de España y cultural
Caracteristicas generales de la escultura y estética románica
Etapas y evolución
Ejemplos más significativos de España y Europa con breve comentario
Modus operandi: Historian and the Visual ArtsMariano Akerman
This presentation aims to explore the MODUS OPERANDI in which the art historian may initially approach an artwork, while considering its style, contents, and various sources of inspiration.
MODUS OPERANDI
1. A method of procedure.
2. A modus operandi is a particular way of doing something.
3. The way someone does something; a characteristic method.
Def. esp. Expresión latina que significa "modo de obrar" y se usa para referirse a la manera de proceder o al modo de en que se realiza algo.
Def. fr. Expression latine formée de "modus" (manière) et de "operandi" (d'opérer), elle désigne la manière de procéder ou la façon de construire une chose.
"Construction and Destruction of Synagogues in Jerusalem: The Hurva Metamorphoses, 1721-2010," by Mariano Akerman. Researchers' Forum, General History Department, Bar- Ilan University, 24 December 2018
Tradition and innovation: Meeting the Visual Arts comprises twelve cultural activities articulated as a collaborative educational program in which the participants discover artworks as expressive interdisciplinary structures that succeed in opening the valves of feeling, reflection, and dialogue.
Cet article traite de trois cas d'expression d'identité dans l'art qui sont des plaques tournantes dans l'évolution du vocabulaire artistique. --Prof. Elisheva Revel-Neher
This article is about three cases of identity expression which are fundamental at the time of considering the evolution of the artistic vocabulary in its own historical context.
El presente trabajo explora tres casos de expresión identitaria que son clave al considerar la evolución del vocabulario artístico en su propio contexto histórico.
A imagem inacreditavel engloba sua própria verdade: o Imaginário não é só aquilo que não existe, mas também, tudo aquilo que pode se tornar realidade. Devido a isto, o imaginário é parente próximo da esperança e da alegria de viver.
Mariano Akerman tem o prazer de lhe convidar para a Abertura da Exposição de seus trabalhos de Desenho e Pintura.
Expressões em Copacabana
Espaço Alcazar
Posto 5, Copacabana, Rio de Janeiro
Sábado, 4 de Junho 2016 – 17 hs.
Programa Estimulo Vesalius: Anatomia da Arte - A Obra da Arte como Estrutura Interdisciplinar Expressiva (Vesalius Rio Program: Anatomy of Art - Artwork as Expressive Interdisciplinar Structure; Programa Estímulo Vesalius: Anatomía del Arte - La obra de arte como estructura expresiva e interdisciplinaria), Rio de Janeiro, 2014/2015.
Lectures and workshops given by Mariano Akerman in Pakistan, 2010-2011. Sponsored by the Embassy of Germany and the Embassy of Switzerland in Islamabad. They included three series: German Art: Its Peculiarities and Transformations; Shape and Meaning: The German Contribution to the Visual Arts; and Gestalt: Theory and Design in New Objectivity Age.
Islamabad, Pakistan, Embassy of the Federal Republic of Germany, German Art: Its Peculiarities and Transformations, A series of educational lectures by Mariano Akerman, May 2010.
Un trabajo, conferencia y presentación de Mariano Akerman sobre la identidad en el arte de Francis Bacon (pintor figurativo, 1909-1992). Miércoles 2 de octubre de 2013. BAC, British Arts Centre de Buenos Aires (Asociación Argentina de Cultura Inglesa), Suipacha 1333, 19 hs. Entrada libre y gratuita. | Palabras introductorias a cargo de Mónica Ottino | Ref. educación y entretenimiento. | "Todo arte es superficie y símbolo" (Oscar Wilde). | TO BE AND NOT TO BE: IDENTITY IN FRANCIS BACON'S ART, a lecture by Mariano Akerman. BAC (Buenos Aires British Arts Centre), Suipacha 1333, 2 October 2013, 7 pm. Free admission. Ref. Francis Bacon (figurative painter, 1909-1992), conference, education, leisure, Buenos Aires, Argentina.
An article by Hanniya Abid, after a conversation with Mariano Akerman. Published as "Art: A Passion for Hope through Imagination," Blue Chip Magazine, ed. Mashaal Gauhar, Vol. 8, Issue 89, Pakistan, March-April 2012, pp. 18-22. Ref. Mariano Akerman's art: origins, sources of inspiration, exhibitions, and critics' response.
French Modern Art, conference by Mariano Akerman. Leaflet. Alliance Française d'Islamabad, 17 November 2011.
Ref. Romanticism, Realism, Impressionism, Symbolism, Art Nouveau, Modernism, Avant garde.
GESTALT: Theory and Design in the Age of New Objectivity. Fifteen lectures, training sessions and workshops by Architect Mariano Akerman. Abstract and schedule
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Durante el período citado se sucedieron tres presidencias radicales a cargo de Hipólito Yrigoyen (1916-1922),
Marcelo T. de Alvear (1922-1928) y la segunda presidencia de Yrigoyen, a partir de 1928 la cual fue
interrumpida por el golpe de estado de 1930. Entre 1916 y 1922, el primer gobierno radical enfrentó el
desafío que significaba gobernar respetando las reglas del juego democrático e impulsando, al mismo
tiempo, las medidas que aseguraran la concreción de los intereses de los diferentes grupos sociales que
habían apoyado al radicalismo.
Elites municipales y propiedades rurales: algunos ejemplos en territorio vascónJavier Andreu
Material de apoyo a la conferencia pórtico de la XIX Semana Romana de Cascante celebrada en Cascante (Navarra), el 24 de junio de 2024 en el marco del ciclo de conferencias "De re rustica. El campo y la agricultura en época romana: poblamiento, producción, consumo"
1. Ayer y Hoy: Arte e Identidad en la Tierra de Leche y Miel
Luis Mariano Akerman
Trabajo inicialmente publicado en francés: « Jadis et aujourd’hui : art et identité dans le pays du lait et du miel », À la page : revue
culturelle de langue française, vol. 1, nº 1, Jerusalén, 2018, pp. 40-43.
El presente artículo explora “tres casos de expresión de la identidad judía que constituyen auténticos
paradigmas en la evolución del vocabulario artístico” (Prof. Elisheva Revel-Neher).
La elección de los tres casos en cuestión se encuentra ligada a mi primer viaje a Tierra Santa, en 1980,
cuando tenía yo apenas diecisiete años. Surgieron entonces varios interrogantes de orden cultural,
identitario y ontológico. Algunos de ellos me acompañaron durante tiempo considerable, para encontrarse
con una respuesta satisfactoria sólo recientemente – después de 35 años.
Ellos conciernen, entre otras cosas, tres entidades expresivas: el panel central del mosaico bizantino de la
Sinagoga de Beit Alfa en Galilea, dos réplicas de esculturas medievales simbolizando la Iglesia y la Sinagoga,
exhibidas en Beit Hatfutsot en Tel Aviv, y un solitario arco de piedra, por aquel entonces reconstruido sobre
las ruinas de la antigua Sinagoga Hurva en la Ciudad Vieja de Jerusalén.
1) ¿Por qué existe un desfasaje entre los signos zodiacales y las personificaciones de las estaciones del año
en el mosaico hebreo-bizantino de la Sinagoga de Beit Alfa? Pertenecientes al siglo VI E.C., los remanentes
de la Sinagoga de Beth Alpha incluyen un mosaico tripartito ejecutado por Marianos y Janina. Concebido
como pavimento, dicho trabajo comprende tres paneles. El primero presenta una escena con el Sacrificio
de Isaac. El segundo, que es cuadrado, posee en su centro un círculo con una figura humana dirigiendo una
cuadriga. Tal imagen se encuentra a su vez rodeada por un anillo con los doce símbolos zodiacales y, fuera
del mismo, involucra, en cada esquina triangular, cuatro bustos femeninos que simbolizan las estaciones
del año. El tercer panel presenta, flanqueada por motivos simbólicos heráldicamente dispuestos, una
representación frontal del Arca Sagrada. Como conjunto, los tres paneles aluden al pasado, presente y
futuro de la fe hebrea. Dirigiendo la cuadriga, mas erróneamente identificado como Helios,1
el joven del
panel central, a quien sí se puede identificar como un auriga triunfante, porta una corona de siete rayos e
irradia luz, dado que él es un hebreo profundamente creyente, un ser ejemplar, quien aquí alude
indirectamente al profeta Elías, precisamente en su ascensión al cielo.2
Suponer que en ese panel central el importante desfasaje que se da entre los signos zodiacales y las
estaciones del año respondería a algún tipo de calendario agrícola, no llega a explicar la razón de ser de
dicho desfasaje. Sin embargo, es posible sostener que, en términos conceptuales, Marianos y Janina no
cometieron error ninguno. Es más, tampoco fueron ellos ingenuos. Y, de hecho, es el suyo un diseño cuya
distribución no es de corte utilitario, sino lumínico-simbólico. Dada su posición en del diseño de Beit Alfa,
el símbolo de cáncer se encuentra claramente desfasado respecto a la alegoría estival que habitualmente
le corresponde. Y, con todo, el mismísimo símbolo de cáncer presenta una ubicación estratégica en el
mosaico en cuestión, siendo él el más cercano al Arca Santa. Ello no es accidental, ya que es precisamente
cuando rige cáncer que tiene lugar el solsticio de verano en Tierra Santa: durante el período que va desde
1 Personificación del sol en la mitología griega (Homero, Odisea, XII), Helios puede verse representado en utensilios cerámicos (400
E.C.), donde aparece pintado en su cuadriga, junto a un muy convencional símbolo del sol. Véase T.H. Carpenter, Art and Myth in
Ancient Greece, Londres: Thames & Hudson, 1991, figs. 115 y 292. Respondiendo al tradicional simbolismo hebreo, el joven del
mosaico de Beit Alfa va acompañado por la luna y las estrellas.
2 Reyes II, 2, 1-12.
2. el 21 de junio hasta el 22 de julio conoce ella los días más largos y más luminosos del año. Ahora bien,
considerando por otra parte que la Escritura proclama que lámpara es el precepto y luz la Torá (Proverbios
6, 23), resulta sumamente comprensible que el símbolo de cáncer haya encontrado su lugar precisamente
a medio camino entre el creyente ejemplar y el Arca Santa. De un modo cabalmente simbólico, el período
con los días más largos del año es aquí asociado a la luz que emana de la Escritura, que es preservada en el
Arca Santa, motivo representado en total proximidad al símbolo de cáncer en el mosaico de Beit Alfa.3
Marianos y Janina, Mosaico-pavimento bizantino de la Sinagoga de Beit Alfa, Valle de Jezreel, Siglo VI EC. Proverbios 6, 23: « Lámpara es
el precepto y la Torá luz ».
2) ¿Cómo es posible trascender el inquietante contraste de la imaginería medieval involucrando a la Iglesia
y la Sinagoga? En Beit Hatfutsot, el Museo Casa de las Diásporas, en Tel Aviv, se exhiben las réplicas de dos
esculturas femeninas inspiradas por la teología cristiana del medioevo. Concebidas originalmente en 1230
y provistas de no poca belleza, Ecclesia et Synagoga son dos conocidas alegorías de la Fe, cristiana y judía
respectivamente. Coronada y segura de sí misma, Ecclesia porta un estandarte cruciforme y el cáliz
eucarístico. Con sus ojos vendados, despojada de corona y replegándose sobre sí, Synagoga exhibe un
estandarte quebrado y apenas logra portar las tablas de la Ley. Dichas alegorías tienen sus referentes en la
alsaciana Catedral de Estrasburgo. Añeja es la dicotomía de la Iglesia triunfante y la Sinagoga derrotada en
el imaginario europeo, donde ellas son persistentemente representadas en maniqueísta disputa
doctrinaria. Tamaño contraste teológico fue sólo trascendido después de 1945, siendo particularmente en
América donde, en términos visuales, se articuló la reconciliación entre ambas figuras convincentemente.
Inspirado por la actitud ecuménica emergida de la declaración Nostra Aetate (1965), el artista
3
Luis Mariano Akerman, "Simbolismo hebraico", en: Rio de Janeiro, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, VI Jornada
de Estudos Medievais: A cultura medieval para além da cristandade latina, 2 de septiembre de 2015.
3. estadounidense Joshua Koffman modeló una composición escultórica titulada Synagoga y Ecclesia de
Nuestro Tiempo (2015). Se trata de una unidad escultórica equilibrada y armónica, donde las alegorías de
la Fe se reencuentran en un diálogo fructífero. Sedentes y coronadas, ambas figuras comunican nobleza y
dignad. Synagoga porta la Torá, en tanto que Ecclesia exhibe el Evangelio. Ambas Escrituras pueden verse
abiertas y, significativamente, cada una de las figuras se interesa por el texto que se encuentra en manos
de su compañera. El encuentro da aquí lugar a la interacción y el aprendizaje con base en el respeto mutuo.4
La voluntad de comunicación y de reencuentro es expresada a través del unívoco mensaje corporal que
Koffman imprimió en las figuras, que sugirieren tanto compañerismo como compromiso a través de su
interés común en el estudio de las Escrituras.
Réplicas de Ecclesia y Synagoga, Beit Hatfutsot, Museo de la Diáspora, Tel Aviv, 1980. Joshua Koffman, Synagoga y Ecclesia de Nuestro
Tiempo, modelo preliminar, Saint Joseph’s University, Filadelfia, 2015.
3) ¿Por qué reconstruir un arco sobre una sinagoga en ruinas? Provista de un nombre que en hebreo
significa “ruina”, la Sinagoga Hurva fue construida sobre los escombros de su predecesora, para ser
subsecuentemente destruida y reconstruida en no pocas oportunidades.5
En este sentido y dada su
magnitud, importantes fueron las restauraciones de dicho templo llevadas a cabo en 1721 y 1864. Tras la
declaración de independencia del Estado Hebreo, la Sinagoga Hurva fue dinamitada por la Legión Jordana,
en 1948. Luego de ello, su permaneció destruida durante años, incluso considerable tiempo después que
las tropas israelíes ingresaron a Jerusalén, en 1967. Varios proyectos de reconstrucción fueron entonces
propuestos, mas por motivos diversos, todos fueron rechazados. Tras un largo proceso de debate público,
también rechazado fue el singular diseño de Louis Kahn, quien de un modo épico proponía un
extraordinario templo a partir de un diálogo arquitectónico entre pilones egipcios y pilares hebreos (1967-
1974). Sólo en 1977 uno de los arcos de la antigua sinagoga en ruinas fue reconstruido. Tal gesto, simbólico
en su naturaleza, tuvo por propósito expresar la esperanza de que algún día la Sinagoga Hurva sería una
4 Akerman, "Las alegorías de la Fe en el arte occidental" (2015), Atualidade Teológica, Vol. XX, No. 54, Rio de Janeiro, Pontifícia
Universidade Católica, septiembre de 2016, 807-831.
5 Refiriéndose tanto a una trágica condición ruinosa como a aquello que se encuentra inequívocamente destruido, la lengua hebrea
recurre en este caso al término .חורבה
4. vez más reconstruida. Pero en 1996, habiendo pasado ya casi medio siglo de su ruinosa condición, la
Sinagoga Hurva era apenas algo más que un solitario arco de piedra decorando una sinagoga arruinada. En
disertación, quien escribe comparó entonces tamaña condición con aquella de la teóricamente derrotada
Synagoga, expresada en la medieval escultura catedralicia de Estrasburgo.6
De un modo u otro, tal intervención crítica logró aparentemente propulsar la reconstrucción del templo
jerosolimitano en cuestión. A cargo de la restauración de la nueva Sinagoga Hurva estuvo el arquitecto
Nahum Meltzer, quien, entre 2000 y 2010, desarrolló un programa austero y respetuoso del edificio
original, construido otrora ya en estilo neobizantino. Lo admirable de la restauración de Meltzer es que su
flamante sinagoga sutilmente rescata e incorpora los vestigios del edificio antiguo, para incluirlos
subsecuentemente en una nueva totalidad arquitectónica. Tal característica se detecta especialmente en
el muro principal de la Sinagoga Hurva, donde el presente literalmente reencuentra al pasado. Sin negar el
vestigio arruinado de los tiempos pretéritos, mas rescatándolo del olvido y reincorporándolo como parte
de su obra reconstructiva, Meltzer consigue conferirle a la Sinagoga Hurva tanto arte como identidad. Se
trata de una realización indudablemente original, una a su vez no exenta de un admirable carácter estético.
Arco reconstruido sobre los vestigios de la antigua Sinagoga Hurva, Ciudad Vieja de Jerusalén, 1977. Vista del interior de la Sinagoga Hurva,
tras la restauración de Nahum Meltzer, 2010.
Luis Mariano Akerman. Pintor, arquitecto e historiador del arte nacido en Buenos Aires en 1963. Graduado de la Facultad de
Arquitectura de la Universidad de Belgrano, con un trabajo sobre la naturaleza del espacio y los límites arquitectónicos en 1987.
Becado por el British Council, escribió su tesis sobre Lo Grotesco en las pinturas de Francis Bacon (summa cum laude, 1999). A
partir de 1981 en adelante desarrolla diseños, exposiciones de pintura y ciclos de conferencias educativas en Argentina, Tierra
Santa, Filipinas, Paquistán y Brasil. Recibió más de doce premios y distinciones en materia de arte y educación. Autor de trabajos
sobre arte y arquitectura, Akerman se interesa por el arte moderno, el patrimonio artístico belga, las categorías estéticas que
conciernen lo Imaginario, el modo operativo e imaginería visual y verbal de Francis Bacon, los diseños arquitectónicos de Louis
Kahn, así como por las expresiones visuales que responden al diálogo interreligioso y la interacción entre tradición y modernidad
en el arte y la arquitectura del pueblo hebreo.
6
Akerman, "The Evocative Character of Louis I. Kahn's Hurva Synagogue Project," Van Leer Institute, Jerusalén, 1996. Véase
también el artículo homónimo de la disertación, publicado en: The Real and Ideal Jerusalem in Jewish, Christian and Islamic Art,
Universidad Hebrea de Jerusalén, 1997-98, 245-253.