El documento describe las características del arte cristiano paleocristiano y bizantino en arquitectura, pintura y escultura. En el periodo paleocristiano, se construyeron catacumbas, criptas y mausoleos como la Basílica de Santa Constanza. En pintura, los mosaicos representaban escenas bíblicas de forma simbólica. La escultura incluía relieves del Buen Pastor. En el periodo bizantino, se construyeron basílicas como Santa Irene en Constantinopla. La pintura se enfocó

2. • Busca imágenes sobre las obras más sobresalientes de este
periodo, investiga el año en el que fueron realizadas,
mencionando sus características más importantes. Se trata
de identificar el arte de la arquitectura, la escultura
(puedes incluir: relieves, bajo relieves, de bulto u objetos) y
la pintura (puedes incluir: frescos y mosaicos). Organiza las
imágenes y su información en el cuadro Características
generales del arte cristiano Recuerda anotar las fuentes de
donde obtuviste la información.

3. Arquitectura (Catacumbas, cubículos, criptas, recintos de oración)
Paleocristiano
Considerado un martyrium (lugar para conmemorar a sufrimiento de un mártir cristiano), es
una estructura arquitectónica formada por un núcleo central cubierto por una cúpula
sostenida por columnas que dan paso a un deambulatorio que rodea la estructura central,
que sirve de oratorio, la iluminación es provisto por diversos tragaluces y ventanales
dispuestos en la parte superior al rededor de la cúpula.
MAUSOLEO DE SANTA
CONSTANZA EN ROMA
vista interior
Autor: Desconocido
Hacia: Siglo IV
Estilo: Paleocristiano

4. Pintura (Decorados de tumbas, mosaicos, fresco)
Paleocristiano
Pastoral celeste.
Mosaico del Mausoleo de Gala Placidia
Autor: Desconocido
Hacia: 425 y 430
Estilo: Paleocristiano
Técnica: Mosaico.
Cargada de misticismo y simbología, esta representación
artística del periodo paleocristiano, nos muestra el
poder del simbolismo, mezclando icnografía ya existente
en ritos paganos, cristianizando las acciones de
sacrificio y cuidado. Las ovejas representan al pueblo,
como rebaño de obediencia y sacrificio, Cristo como el
Dios verdadero.
Es una composición central triangular que muestra a
Jesús, el pastor, sentado en rocas rodeado de tres ovejas
por cada lateral , que aun que no tiene simetría, si
marca un fuerte equilibrio en la composición, la
dirección de la mirada de las ovejas da el peso a la
imagen central; Cristo.
“El buen Pastor que cuida su rebaño simbólicamente en
el cielo, la representación toma el nombre de Pastoral
Celeste y constituye una imagen bucólica del Paraíso” *
* https://www.walksofitaly.com/blog/how-to/byzantine-and-early-christian-mosaics

5. Paleocristiano
Escultura (Relieve, bajo relieve, bulto, esmalte u objetos
Haciendo uso nuevamente de la iconografía pagana la representación
escultórica del buen pastor, es una cristianización de la figura de sacrificio
y adoración llamada moscóforo, que de igual, forma representa a un joven
imberbe vestido a la usanza griega, que carga a un cordero, que para los
paganos era el sacrificio hacia los dioses, y para cristo representa la
salvación del rebaño; el pueblo creyente de la fe católica.
La representación del buen pastor ha sido utilidad desde su aparición,
hasta épocas actuales con muy pocas modificaciones y con el mismo
significado, Jesús el salvador del rebaño…
En la representación de la imagen podemos notar una semejanza a las
esculturas griegas, con una soltura en la pose, proporciones adecuadas y
sensación de ligereza en la forma de cargar al cordero, los pliegues de las
ropas le dan un volumen que da la sensación de movimiento de las telas.
EL buen pastor.
Autor: Desconocido
Hacia: siglo II
Estilo: Paleocristiano
Técnica: escultura en bulto

6. Arquitectura (Catacumbas, cubículos, criptas, recintos de oración)
Construida durante el reinado de Constantino. La basílica de santa
Irene representa una de las primeras edificaciones dedicadas a la
adoración cristiana.
La planta basilical es una nave central ensanchada y cubierta con
cúpulas, sobre la nave mayor, una de mayor altura que la otra, ambas
cúpulas están soportadas por arcos y esta rodeadas por ventanales
que permiten un adecuado paso de la luz.
Bizantino
BASILICA DE SANTA IRENE EN
CONSTANTINOPLA
Autor: Desconocido
Hacia: 532
Medidas 100 m x 32m
Estilo: Bizantino

7. Para referirnos a la pintura en el periodo Bizantino
debemos aclarar que las representaciones pasaron
de ser ilustraciones para enseñar a los iletrados la
vida y obra de Cristo, como el periodo paleocristiano,
a ser imágenes de adoración que debían de
mantener, al igual que los egipcios, ciertos canones
de representación , donde el artista abandonaba
toda intención de belleza para solo representar lo
que significaba la imagen.
En el caso de la imagen presentada en este trabajo se
trata de la virgen María cargando en regazo al santo
niño, que parece un adulto en tamaño menor, al
tratar de representar la significancia de la imagen, el
artista da una suntuosidad al trono circular, lo cual se
entiende como grandeza, la pose del niño en
bendición y la mirada de la virgen dan la sensación de
benevolencia y superioridad.
Bizantino
Pintura (Decorados de tumbas, mosaicos, fresco)

8. La escultura en el periodo bizantino estaba un tanto reducida a la
representación de dípticos; el Díptico de Barberni es una obra del que
solo se conserva una hoja y pertenece al periodo tardío o teodosiano.
La representación es central con cuatro paneles que rodean a la imagen
principal, que en este caso no es Cristo sino un emperador,
posiblemente Justiniano, en una pose victoriosa sobre un caballo, en el
panel superior se ve representado Cristo con la cruz y bendiciendo, con
dos ángeles a su lados, los otros tres paneles laterales, uno no se
conserva, pero se puede suponer que guarda simetría con el de la
izquierda, están representadas, posiblemente, escenas de guerra contra
los francos. La obra es equilibrada y muy bien logada, guarda rasgos de
la escultura romana en cuestión de escorzo y profundidad, aun que
carece de proporción.
Escultura (Relieve, bajo relieve, bulto, esmalte u objetos
Bizantino
Díptico Barberini
Autor: Desconocido
Hacia: Siglo VI
Estilo: Bizantino
Técnica: Talla en relieve
Material: Marfil de Elefante
Medidas: 34.2 cm x 26.8 cm

9. Fuentesconsultadas:
Gombrich, E.H. (2002), Historiadel arte contadapor E.H. Gombrich, Debate, Madrid, p. 133- 141
http://www.cuaed.unam.mx/lic_diseno/moodle/file.php/22/arte_edad_media_renacimiento/u2/img/bizantino_u2t1a2.pdf
http://www.cuaed.unam.mx/lic_diseno/moodle/file.php/22/arte_edad_media_renacimiento/u2/img/siglox_u2t1a2.pdf
http://www.cuaed.unam.mx/lic_diseno/moodle/file.php/22/arte_edad_media_renacimiento/u2/img/paleocristiano_u2t1a2.pdf
http://www.udc.es/dep/com/castellano/arte_virtual/fichas/paleocristiano/pintura/artecristiano_ficha01_l02.html
http://www.educa.madrid.org/web/cc.screparadoras.majadahonda/2%20organizacion/cc%20sociales/artesegundobach/arte%20paleocristiano.
pdf
https://docs.google.com/presentation/d/1K4m2bTRVQddYYy71gnoK6GUsfgh-iQmydbZxQyEkNgw/embed?hl=es&size=s&slide=id.p46
http://historiadelaarquitecturasegunmaria.blogspot.mx/2009/04/arquitectura-bizantina.html
http://historiadelarteen.com/2012/03/17/arte-bizantino-escultura/
https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADptico_Barberini#Dise.C3.B1o
https://docs.google.com/presentation/d/1K4m2bTRVQddYYy71gnoK6GUsfgh-iQmydbZxQyEkNgw/embed?hl=es&size=s&slide=id.p38