CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
History of Architecture 2
Report by: Group 1 (O-I-C: Ralph Angeles)
DLS-College of St. Benilde
School of Architecture
2nd Term S.Y. 2015-16
February 2016
ACERTIJO DE CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y desarrolla ACERTIJO: «CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS». Esta actividad de aprendizaje lúdico que implica de cálculo aritmético y motricidad fina, promueve los pensamientos lógico y creativo; ya que contempla procesos mentales de: PERCEPCIÓN, ATENCIÓN, MEMORIA, IMAGINACIÓN, PERSPICACIA, LÓGICA LINGUISTICA, VISO-ESPACIAL, INFERENCIA, ETCÉTERA. Didácticamente, es una actividad de aprendizaje transversal que integra áreas de: Matemáticas, Neurociencias, Arte, Lenguaje y comunicación, etcétera.
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
2. ROCOCÓROCOCÓ
A principios de siglo comienza a desarrollarse elA principios de siglo comienza a desarrollarse el
Rococó, aunque algunos historiadores no loRococó, aunque algunos historiadores no lo
consideran un estilo propio sino una derivación delconsideran un estilo propio sino una derivación del
Barroco.Barroco.
Es un estilo palaciego que abandona los objetivosEs un estilo palaciego que abandona los objetivos
teológicos, para centrarse en el disfrute de la vida.teológicos, para centrarse en el disfrute de la vida.
Triunfaran los temas triviales en la pintura y laTriunfaran los temas triviales en la pintura y la
escultura y las artes menores o decorativasescultura y las artes menores o decorativas
conocerán un gran crecimiento.conocerán un gran crecimiento.
Durante un tiempo el Rococó convivirá con elDurante un tiempo el Rococó convivirá con el
Neoclasicismo, aunque este último se acabaráNeoclasicismo, aunque este último se acabará
imponiendo. El centro de ambos estilos será Franciaimponiendo. El centro de ambos estilos será Francia
3. El Rococó surgió en Francia durante la minoríaEl Rococó surgió en Francia durante la minoría
de edad de Luís XV y abarcó todo su reinado.de edad de Luís XV y abarcó todo su reinado.
Al majestuoso ambiente que se vivía en laAl majestuoso ambiente que se vivía en la
corte, se contrapone la elegancia, la ligereza ycorte, se contrapone la elegancia, la ligereza y
la fragilidad como características de la vidala fragilidad como características de la vida
cortesanacortesana
La arquitectura adquirirá una grandiosidadLa arquitectura adquirirá una grandiosidad
propia del poder absoluto. A esto se le una lapropia del poder absoluto. A esto se le una la
nueva sensibilidad hacia la rareza y elnueva sensibilidad hacia la rareza y el
exotismo (especialmente lo oriental) queexotismo (especialmente lo oriental) que
manifestarán los círculos aristocráticos.manifestarán los círculos aristocráticos.
4. El nuevo estilo se caracterizó por lasEl nuevo estilo se caracterizó por las
formas irregulares y curvas y por laformas irregulares y curvas y por la
decoración fastuosa en los techos y lasdecoración fastuosa en los techos y las
paredes de los palacios. Surge el gustoparedes de los palacios. Surge el gusto
por coquetos salones y selectospor coquetos salones y selectos
gabinetes, por la decoración estucada agabinetes, por la decoración estucada a
base de rocallas (en forma de concha),base de rocallas (en forma de concha),
por las tallas de madera y por lapor las tallas de madera y por la
porcelana. En las habitaciones abundanporcelana. En las habitaciones abundan
muebles, cortinajes y otros objetos lujososmuebles, cortinajes y otros objetos lujosos
y delicados.y delicados.
5. Ange-Jacques GabrielAnge-Jacques Gabriel
Este arquitecto francés fue el primerEste arquitecto francés fue el primer
representante del Rococó. Participó en la obrasrepresentante del Rococó. Participó en la obras
de Versalles, hasta que fue nombrado primerde Versalles, hasta que fue nombrado primer
arquitecto de Luís XV.arquitecto de Luís XV.
Reconstruyó elReconstruyó el palacio de Compiegnepalacio de Compiegne y en lay en la
década de 1760, edificó la Ópera Real dedécada de 1760, edificó la Ópera Real de
Versalles, considerada como una de susVersalles, considerada como una de sus
principales obras. De este periodo dataprincipales obras. De este periodo data
igualmente, eligualmente, el Petit TrianonPetit Trianon, un palacete, un palacete
campestre destinado a madame Pompadour,campestre destinado a madame Pompadour,
pero que ocupó posteriormente Maríapero que ocupó posteriormente María
Antonieta.Antonieta.
7. Además de estas obras, se deben aAdemás de estas obras, se deben a
Gabriel laGabriel la Plaza de la ConcordiaPlaza de la Concordia de Parísde París
y lay la escuela militarescuela militar de la misma ciudad.de la misma ciudad.
8. Juvara y SacchettiJuvara y Sacchetti
El S.XVIII comenzaba en España con la llegadaEl S.XVIII comenzaba en España con la llegada
de los Borbones, que iniciaron la construcciónde los Borbones, que iniciaron la construcción
de nuevos palacios o la ampliación de losde nuevos palacios o la ampliación de los
existentes siguiendo el estilo francés.existentes siguiendo el estilo francés.
Los nuevos palacios se construyeron en MadridLos nuevos palacios se construyeron en Madrid
y su entorno. El primero en construirse fue ely su entorno. El primero en construirse fue el
Palacio de la GranjaPalacio de la Granja, en la provincia de Segovia,, en la provincia de Segovia,
destacando sus hermosos jardines y fuentes,destacando sus hermosos jardines y fuentes,
siguiendo los planteamientos de Le Notre ensiguiendo los planteamientos de Le Notre en
Versalles.Versalles.
9. El incendio del viejo alcázar, obligó al monarcaEl incendio del viejo alcázar, obligó al monarca
Felipe V a construir un nuevo palacio real deFelipe V a construir un nuevo palacio real de
acuerdo con las directrices de su tiempo. Paraacuerdo con las directrices de su tiempo. Para
ello hizo venir a uno de los arquitectos másello hizo venir a uno de los arquitectos más
prestigiosos del momento, el italiano Filippoprestigiosos del momento, el italiano Filippo
Juvara.Juvara.
Una vez en España realiza los proyectos de laUna vez en España realiza los proyectos de la
fachada de la Granja de San Ildefonso y losfachada de la Granja de San Ildefonso y los
palacios reales de Madrid y de Aranjuez, obraspalacios reales de Madrid y de Aranjuez, obras
que serán continuadas a su merte por Giovannique serán continuadas a su merte por Giovanni
Battista Sacchetti y otros arquitectos comoBattista Sacchetti y otros arquitectos como
Ventura Rodríguez o Sabatini.Ventura Rodríguez o Sabatini.
13. La escultura encontró su máxima expresión enLa escultura encontró su máxima expresión en
la porcelana, un material idóneo para lala porcelana, un material idóneo para la
representación de motivos amorosos, alegres,representación de motivos amorosos, alegres,
frívolos o inspirados en la naturaleza por mediofrívolos o inspirados en la naturaleza por medio
de las curvas y la asimetría. Por su parte elde las curvas y la asimetría. Por su parte el
mármol y el estuco, también tuvieronmármol y el estuco, también tuvieron
importancia.importancia.
En Francia destaca la obra de Jean-BaptisteEn Francia destaca la obra de Jean-Baptiste
Pigalle. En su trabajo combinó, la elaboración dePigalle. En su trabajo combinó, la elaboración de
estatuillas de gusto rococó con las esculturas deestatuillas de gusto rococó con las esculturas de
tamaño natural y monumentos funerarios, comotamaño natural y monumentos funerarios, como
el del Conde de Harcourt. Retrató, entre otrasel del Conde de Harcourt. Retrató, entre otras
personalidades de su tiempo, a Luís XV, Diderotpersonalidades de su tiempo, a Luís XV, Diderot
o Voltaire.o Voltaire.
14. En Italia se mantuvo la sensibilidadEn Italia se mantuvo la sensibilidad
barroca por más tiempo. Un ejemplo es labarroca por más tiempo. Un ejemplo es la
Fontana di TreviFontana di Trevi, cuyas esculturas son, cuyas esculturas son
obra de Filippo della Valle y Pietro Bracciobra de Filippo della Valle y Pietro Bracci
15.
16. La pintura se dejó influir por el decorativismoLa pintura se dejó influir por el decorativismo
típico del Rococó. De hecho su denominacióntípico del Rococó. De hecho su denominación
fue “pintura galante”.fue “pintura galante”.
Los pintores emplearon gamas cromáticasLos pintores emplearon gamas cromáticas
claras y formas más delicadas y curvilíneas,claras y formas más delicadas y curvilíneas,
mientras que los temas abordaban escenasmientras que los temas abordaban escenas
galantes y pastoriles, amorosas y cortesanasgalantes y pastoriles, amorosas y cortesanas
de gran sensualidad y alegría. También sede gran sensualidad y alegría. También se
cultivó el retrato, cuya elegancia era el reflejocultivó el retrato, cuya elegancia era el reflejo
del ambiente refinado de este periodo.del ambiente refinado de este periodo.
17. En España destacan Tiepolo y Mengs. El primeroEn España destacan Tiepolo y Mengs. El primero
decoró con pintura al fresco los palacios madrileños,decoró con pintura al fresco los palacios madrileños,
usando dioses, marmóreas perspectivas, gamas deusando dioses, marmóreas perspectivas, gamas de
colores fríos a base de azules, lujo, atrevidoscolores fríos a base de azules, lujo, atrevidos
escorzos…, en la bóveda del salón del trono delescorzos…, en la bóveda del salón del trono del
Palacio Real de Madrid pinta entre otras alegoríasPalacio Real de Madrid pinta entre otras alegorías LaLa
grandeza y el poder de la monarquía española.grandeza y el poder de la monarquía española.
18. Mengs, de origenMengs, de origen
checo, fue el pintorcheco, fue el pintor
preferido de Carlospreferido de Carlos
III, en el PalacioIII, en el Palacio
Real pintaráReal pintará LaLa
apoteosis deapoteosis de
TrajanoTrajano. Fue un. Fue un
excelente retratistaexcelente retratista
como muestra sucomo muestra su
Retrato de CarlosRetrato de Carlos
III.III.
19. En Italia destaca Canaletto, de origen veneciano, suEn Italia destaca Canaletto, de origen veneciano, su
pintura se caracteriza por fuertes contrastes lumínicospintura se caracteriza por fuertes contrastes lumínicos
y una técnica directa, sin necesidad de bocetosy una técnica directa, sin necesidad de bocetos
previos. Su trabajo se desarrolla al aire libre y no elprevios. Su trabajo se desarrolla al aire libre y no el
taller, novedad que heredarán los impresionistas untaller, novedad que heredarán los impresionistas un
siglo después. Destacan sobre todo sus vistas desiglo después. Destacan sobre todo sus vistas de
Venecia y de Londres.Venecia y de Londres.
20.
21. En Francia podemos destacar algunosEn Francia podemos destacar algunos
nombres como Watteau, Fragonard o Quentinnombres como Watteau, Fragonard o Quentin
de LaTour, mientras en Inglaterra destacaráde LaTour, mientras en Inglaterra destacará
Hogarth, Reynolds como consumado retratistaHogarth, Reynolds como consumado retratista
y Constable como paisajista que adelanta lay Constable como paisajista que adelanta la
llegada del Romanticismo.llegada del Romanticismo.
Gilles, Watteau
23. CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
GENERALESGENERALES
Como el Renacimiento se busca recuperar laComo el Renacimiento se busca recuperar la
antigüedad grecolatina y se origina en Italia aantigüedad grecolatina y se origina en Italia a
mediados del S. XVIII como rechazo a los efectosmediados del S. XVIII como rechazo a los efectos
ilusionistas del barroco tardío y alentado por losilusionistas del barroco tardío y alentado por los
hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano,hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano,
de donde las clases altas se llevan numerosasde donde las clases altas se llevan numerosas
piezas a sus países.piezas a sus países.
El último fin era perfeccionar la sociedad a travésEl último fin era perfeccionar la sociedad a través
de los valores clásicos del arte, inculcando la razónde los valores clásicos del arte, inculcando la razón
y la moralidad y mostrando el esplendor de unay la moralidad y mostrando el esplendor de una
civilización ordenada: libertad del habitante de lacivilización ordenada: libertad del habitante de la
polis griega y la dignidad del ciudadano romano.polis griega y la dignidad del ciudadano romano.
24. Johan Zoffany:Johan Zoffany:
Charles TowneleyCharles Towneley
y sus amigos en lay sus amigos en la
galería de Parkgalería de Park
Street.Street.
Es el prototipo delEs el prototipo del
coleccionistacoleccionista
ilustrado,ilustrado,
enamorado delenamorado del
neoclasicismo yneoclasicismo y
aparece con lasaparece con las
piezas adquiridaspiezas adquiridas
en el Grand Touren el Grand Tour
junto al anticuariojunto al anticuario
que repasa elque repasa el
inventario y uninventario y un
aficionado queaficionado que
observa la escena.observa la escena.
25. Hay 2 etapas. La primera con centro en Roma enHay 2 etapas. La primera con centro en Roma en
1755 y representada por 2 teóricos alemanes:1755 y representada por 2 teóricos alemanes:
Winckelman, padre de la arqueología e historia delWinckelman, padre de la arqueología e historia del
arte y Mengs, pintor y filósofo.arte y Mengs, pintor y filósofo.
26. Winckelman era bibliotecario y conservador de lasWinckelman era bibliotecario y conservador de las
antigüedades griegas y romanas del Museo Vaticano yantigüedades griegas y romanas del Museo Vaticano y
publicópublicó Reflexiones en torno a la imitación de la pinturaReflexiones en torno a la imitación de la pintura
y la escultura de los griegosy la escultura de los griegos, considerada el ideario, considerada el ideario
estético del nuevo estilo donde expone la necesidad deestético del nuevo estilo donde expone la necesidad de
los artistas de imitar a los antiguos porque en el artelos artistas de imitar a los antiguos porque en el arte
clásico residen “clásico residen “la noble sencillez y la serenala noble sencillez y la serena
grandezagrandeza”.”.
Mengs fue pintor y tratadista. Como pintor rompe conMengs fue pintor y tratadista. Como pintor rompe con
los techos de perspectiva fingida y opta por fórmulaslos techos de perspectiva fingida y opta por fórmulas
claras y como tratadista sostuvo que el arte era superiorclaras y como tratadista sostuvo que el arte era superior
a la naturaleza por lo que el pintor debía depurar lasa la naturaleza por lo que el pintor debía depurar las
imperfecciones de la realidad.imperfecciones de la realidad.
27. La segunda fase se abre en 1770 marcada por laLa segunda fase se abre en 1770 marcada por la
difusión de sus principios a nivel internacional a travésdifusión de sus principios a nivel internacional a través
de las academias.de las academias.
Las academias contribuyeron a que pintura, esculturaLas academias contribuyeron a que pintura, escultura
y arquitectura pasaran a ser nobles artes liberales yay arquitectura pasaran a ser nobles artes liberales ya
que el artista se transformará en profesionalque el artista se transformará en profesional
independiente. Estaban protegidas por el Estado yindependiente. Estaban protegidas por el Estado y
regidas por un claustro de profesores académicos deregidas por un claustro de profesores académicos de
las diferentes disciplinas. Los objetivos eran:las diferentes disciplinas. Los objetivos eran:
establecer reuniones periódicas para tratar problemasestablecer reuniones periódicas para tratar problemas
técnicos de su profesión e inculcar a los alumnos latécnicos de su profesión e inculcar a los alumnos la
correcta educación neoclásica sin que tengan quecorrecta educación neoclásica sin que tengan que
servir de aprendices en el taller.servir de aprendices en el taller.
28. El sistema educativo académico se basaba en elEl sistema educativo académico se basaba en el
cultivo del dibujo y tenía un programa de 3 cursos. 1ºcultivo del dibujo y tenía un programa de 3 cursos. 1º
elemental, en la Sala de principios donde eranelemental, en la Sala de principios donde eran
admitidos todos los aspirantes y copiaban partesadmitidos todos los aspirantes y copiaban partes
anatómicas según patrones. 2º Sala del yeso y salaanatómicas según patrones. 2º Sala del yeso y sala
del maniquí donde copiaban en moldes en escayoladel maniquí donde copiaban en moldes en escayola
de la estatuaria griega y se instruían en el tratamientode la estatuaria griega y se instruían en el tratamiento
de los ropajes. 3º en la Sala del modelo vivo los másde los ropajes. 3º en la Sala del modelo vivo los más
aventajados reproducían el cuerpo humano al naturalaventajados reproducían el cuerpo humano al natural
y quienes superaban esta prueba recibían el diplomay quienes superaban esta prueba recibían el diploma
como artistas.como artistas.
Michel-Ange Houase: Alumnos
copiando un desnudo al natural en la
Sala del modelo vivo de una
Academia francesa.
29. Los arquitectos se educaban proyectando edificiosLos arquitectos se educaban proyectando edificios
según la preceptiva de los teóricos italianossegún la preceptiva de los teóricos italianos
romanos y renacentistas: Vitrubio, Vignola yromanos y renacentistas: Vitrubio, Vignola y
Palladio, este último a través delPalladio, este último a través del I Quattro Libri dellI Quattro Libri dell
´Architecttura´Architecttura, que dio lugar al neopalladianismo,, que dio lugar al neopalladianismo,
llegando a todas las capitales europeas.llegando a todas las capitales europeas.
Las Academias de Bellas Artes destacaron en lasLas Academias de Bellas Artes destacaron en las
principales ciudades como San Lucas en Roma,principales ciudades como San Lucas en Roma,
Royal en París, Royal Academy en Londres o SanRoyal en París, Royal Academy en Londres o San
Fernando en Madrid. Convocaban concursosFernando en Madrid. Convocaban concursos
anualmente donde los vencedores obtenían elanualmente donde los vencedores obtenían el
reconocimiento de sus obras en una exposición,reconocimiento de sus obras en una exposición,
diplomas, becas y medallas.diplomas, becas y medallas.
30. 2. LAS ARTES NEOCLÁSICAS2. LAS ARTES NEOCLÁSICAS
ARQUITECTURA: JUAN DEARQUITECTURA: JUAN DE
VILLANUEVA S. XVIII-XIXVILLANUEVA S. XVIII-XIX
Este madrileño es el prototipoEste madrileño es el prototipo
del arquitecto neoclásicodel arquitecto neoclásico
europeo. Formado en laeuropeo. Formado en la
Academia de S. Fernando yAcademia de S. Fernando y
permanece una temporadapermanece una temporada
en Italia visitando Pompeyaen Italia visitando Pompeya
y Herculano cuyoy Herculano cuyo
conocimiento incorpora a laconocimiento incorpora a la
arquitectura española con laarquitectura española con la
corriente delcorriente del
neopalladianismo.neopalladianismo.
31. Con este bagaje, es nombrado arquitecto del monasterioCon este bagaje, es nombrado arquitecto del monasterio
de El Escorial y desde este cargo proyecta en 1773 lade El Escorial y desde este cargo proyecta en 1773 la
Casita de Arriba y la Casita de Abajo para los hijos deCasita de Arriba y la Casita de Abajo para los hijos de
Carlos III. Son dos villas de recreo palladianas en la sierraCarlos III. Son dos villas de recreo palladianas en la sierra
madrileña que usaron el infante y el futuro Carlos IV paramadrileña que usaron el infante y el futuro Carlos IV para
reunirse tras una jornada de caza y coleccionarreunirse tras una jornada de caza y coleccionar
antigüedades.antigüedades.
32. En 1784 edificaba también para el futuro CarlosEn 1784 edificaba también para el futuro Carlos
IV la Casita del Príncipe en el Real Sitio de ElIV la Casita del Príncipe en el Real Sitio de El
Pardo, donde abandona la planta centralPardo, donde abandona la planta central
optando por un diseño rectangular.optando por un diseño rectangular.
33.
34. Con estos encargos obtuvo el favor real, siendo ascendido a laCon estos encargos obtuvo el favor real, siendo ascendido a la
dirección general de la Academia de San Fernando y nombradodirección general de la Academia de San Fernando y nombrado
Maestro Mayor del Ayuntamiento de Madrid, donde Carlos IIIMaestro Mayor del Ayuntamiento de Madrid, donde Carlos III
fomenta la arquitectura en la capital.fomenta la arquitectura en la capital.
Realiza entonces 3 obras prodigiosas: Palacio de las CienciasRealiza entonces 3 obras prodigiosas: Palacio de las Ciencias
(hoy Museo del Prado), Observatorio astronómico y el(hoy Museo del Prado), Observatorio astronómico y el
desaparecido Cementerio general del Norte, primer cementeriodesaparecido Cementerio general del Norte, primer cementerio
de la Península conforme a los principios ilustrados de situar losde la Península conforme a los principios ilustrados de situar los
enterramientos extramuros.enterramientos extramuros.
Características de Villanueva serán los pórticos hexástilos queCaracterísticas de Villanueva serán los pórticos hexástilos que
toma de las edificaciones palladianas.toma de las edificaciones palladianas.
Plano Observatorio
40. Escultura: Antonio Canova S. XVIII-Escultura: Antonio Canova S. XVIII-
XIXXIX
Es uno de los grandes escultores de laEs uno de los grandes escultores de la
historia del arte y el mayor representante delhistoria del arte y el mayor representante del
movimiento neoclásico.movimiento neoclásico.
En una de sus primeras obras,En una de sus primeras obras, Dédalo e ÍcaroDédalo e Ícaro,,
hace la alegoría de la escultura donde bajo loshace la alegoría de la escultura donde bajo los
pies de Dédalo, descansan las herramientaspies de Dédalo, descansan las herramientas
del oficio mientras Ícaro se pega las alas dedel oficio mientras Ícaro se pega las alas de
cera. Con el premio que obtuvo con estacera. Con el premio que obtuvo con esta
escultura se marchó a Roma a estudiar laescultura se marchó a Roma a estudiar la
antigüedad clásica.antigüedad clásica.
42. Canova muestraCanova muestra
la fascinación della fascinación del
Neoclasicismo enNeoclasicismo en
sus obras:sus obras: TeseoTeseo
y el Minotauro,y el Minotauro,
Amor y PsiqueAmor y Psique
abrazados,abrazados,
Hércules y LicasHércules y Licas
yy Perseo con laPerseo con la
cabeza decabeza de
MedusaMedusa..
Teseo y el minotauro
45. Otra característica será la calidad sensorialOtra característica será la calidad sensorial
que transmite a sus estatuas con un granque transmite a sus estatuas con un gran
acabado que luego patinaba con piedraacabado que luego patinaba con piedra
pómez, logrando que sus esculturas nopómez, logrando que sus esculturas no
parecieran frías.parecieran frías.
DestacanDestacan los sepulcros de los pontíficeslos sepulcros de los pontífices
Clemente XIIIClemente XIII yy Clemente XIVClemente XIV que lo llenanque lo llenan
de prestigio y lo conducen a Viena para labrarde prestigio y lo conducen a Viena para labrar
elel Monumento funerario de Maria Cristina deMonumento funerario de Maria Cristina de
AustriaAustria que a su vez le abre las puertas de lasque a su vez le abre las puertas de las
cortes europeas.cortes europeas.
50. Así, reclamado por Napoleón, retrata a su madreAsí, reclamado por Napoleón, retrata a su madre
Leticia y a su hermanaLeticia y a su hermana Paulina Bonaparte BorguesePaulina Bonaparte Borguese,,
recostada semidesnuda sobre un diván y esfigiadarecostada semidesnuda sobre un diván y esfigiada
como Venus victoriosa al haber sido elegida reina decomo Venus victoriosa al haber sido elegida reina de
la belleza y por ello sostener la manzana de Paris enla belleza y por ello sostener la manzana de Paris en
la mano. Es su obra maestra y aparece reflejada todala mano. Es su obra maestra y aparece reflejada toda
una época en la sensualidad del cuerpo femenino.una época en la sensualidad del cuerpo femenino.
A la caída de Napoleón regresará a París, enviadoA la caída de Napoleón regresará a París, enviado
por el Papa a recuperar los tesoros vaticanospor el Papa a recuperar los tesoros vaticanos
expoliados por los franceses y ganará con ello elexpoliados por los franceses y ganará con ello el
marquesado de Ischia.marquesado de Ischia.
Tras una visita a los mármoles del Partenón enTras una visita a los mármoles del Partenón en
Londres, volcará su pasión por ellos en la obraLondres, volcará su pasión por ellos en la obra LasLas
Tres GraciasTres Gracias que rebosa carnalidad y sensualidad.que rebosa carnalidad y sensualidad.
53. Su último gran encargoSu último gran encargo
será la estatua del primerserá la estatua del primer
presidente de los EE.UU,presidente de los EE.UU,
George WashingtonGeorge Washington, para, para
el parlamento de Raleigh.el parlamento de Raleigh.
Hoy sólo conservamosHoy sólo conservamos
una copia en yeso. Eluna copia en yeso. El
retrato es sedente, vestidoretrato es sedente, vestido
como un emperadorcomo un emperador
romano e inspirado en elromano e inspirado en el
Dionisos del Partenón queDionisos del Partenón que
había contemplado enhabía contemplado en
Londres. ApareceLondres. Aparece
renunciando al poder yrenunciando al poder y
con este gesto parececon este gesto parece
encarnar la honestidad delencarnar la honestidad del
pueblo americano.pueblo americano.
54. La pintura: Jacques-Louis DavidLa pintura: Jacques-Louis David
S. XVIII-XIXS. XVIII-XIX
representa al pintorrepresenta al pintor
político,político,
comprometido concomprometido con
los ideales de lalos ideales de la
Revolución FrancesaRevolución Francesa
y con el Imperioy con el Imperio
napoleónico, que nonapoleónico, que no
duda en poner sududa en poner su
arte al servicio de laarte al servicio de la
propaganda .propaganda .
55. En 1785 pinta en Roma El juramento de los HoraciosEn 1785 pinta en Roma El juramento de los Horacios
que se convierte en el manifiesto de la pinturaque se convierte en el manifiesto de la pintura
neoclásica europea.neoclásica europea.
Representa la promesa que hacen los tres hermanosRepresenta la promesa que hacen los tres hermanos
Horacios para enfrentarse a albanos y decidir losHoracios para enfrentarse a albanos y decidir los
destinos de Roma y Alba. Conmemora el momentodestinos de Roma y Alba. Conmemora el momento
en que los Horacios reciben las espadas de suen que los Horacios reciben las espadas de su
padre. El cuadro glorifica las virtudes de patriotismo ypadre. El cuadro glorifica las virtudes de patriotismo y
sacrificio pero destaca por una novedad: Davidsacrificio pero destaca por una novedad: David
abandona la narración literaria de la historia paraabandona la narración literaria de la historia para
concentrarse en la expresión de un momentoconcentrarse en la expresión de un momento
dramático. Técnicamente abusa de los claroscurosdramático. Técnicamente abusa de los claroscuros
mientras que la composición en un mismo planomientras que la composición en un mismo plano
deriva de los bajorrelieves clásicos.deriva de los bajorrelieves clásicos.
57. Tras el éxito obtenido realiza otra obra deTras el éxito obtenido realiza otra obra de
inspiración griega:inspiración griega: La muerte de SócratesLa muerte de Sócrates,,
donde el padre de la Filosofía está a puntodonde el padre de la Filosofía está a punto
de beber de la cicuta, rodeado de 12de beber de la cicuta, rodeado de 12
discípulos como Cristo.discípulos como Cristo.
Además de que la injusticia de su condena,Además de que la injusticia de su condena,
por dedicarse a la enseñanza, tiene relaciónpor dedicarse a la enseñanza, tiene relación
con los mártires políticos de la Revolucióncon los mártires políticos de la Revolución
Francesa como representa también enFrancesa como representa también en MaratMarat
asesinadoasesinado..
60. Al estallar la Revolución, David es nombradoAl estallar la Revolución, David es nombrado
diputado y vota la decapitación de Luis XVI. Eldiputado y vota la decapitación de Luis XVI. El
Antiguo Régimen es identificado con el Barroco y lasAntiguo Régimen es identificado con el Barroco y las
clases medias u populares ven en la pintura declases medias u populares ven en la pintura de
David el espíritu de una nueva época.David el espíritu de una nueva época.
También impone las modas y el gusto: peinadosTambién impone las modas y el gusto: peinados
cortos y sueltos en los hombres, túnicas a la romanacortos y sueltos en los hombres, túnicas a la romana
en la vestimenta femenina y diseño clásico en elen la vestimenta femenina y diseño clásico en el
mobiliario como en el retrato demobiliario como en el retrato de Madame RécamiertMadame Récamiert..
61.
62. Tras la Revolución,Tras la Revolución,
rendirá culto a lasrendirá culto a las
glorias imperiales deglorias imperiales de
Bonaparte con suBonaparte con su
retrato deretrato de NapoleónNapoleón
cruzando los Alpescruzando los Alpes yy
La coronación deLa coronación de
Napoleón en Notre-Napoleón en Notre-
Dame.Dame. Tras WaterlloTras Waterllo
huye a Bruselashuye a Bruselas
acabando allí suacabando allí su
carrera con obras decarrera con obras de
tonos más claros.tonos más claros.