Barroco
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El documento describe el período barroco en las artes visuales entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por el dinamismo, el dramatismo, y el uso de luces y sombras. Artistas emblemáticos como Rembrandt y Velázquez crearon obras maestras durante este periodo que reflejaban los cambios culturales y políticos de la época en Europa. Rembrandt en particular se destacó por su manejo de la escenografía, la luz y la sombra, y por sus autorretratos y retratos dramáticos.
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9 pinturay escultura neoclasica
El documento describe los principales cambios en la pintura y escultura durante el período neoclásico. En la pintura, los artistas se formaban en academias y se basaban en la antigüedad clásica. Jacques Louis David, Jean Auguste Ingres y Anton Rafael Mengs fueron exponentes destacados. En la escultura, predominaba el mármol blanco y se eliminaban los movimientos violentos. J.A. Houdon, Antonio Canova y Berthel Thorvaldsen fueron los principales escultores neoclásicos.
Escultura NeocláSica
El documento describe la escultura neoclásica de los artistas Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen. Ambos artistas se inspiraron en las teorías del arte clásico de Winckelmann y crearon obras sencillas y serenas en mármol blanco que reflejaban la nobleza y belleza de la escultura griega antigua. Sus esculturas neoclásicas retrataban temas mitológicos y alegóricos y se caracterizaban por una sencillez y pureza de líneas distintas del estilo barroco.
Tema 10. Arte Barroco. Pintura Barroca Universal
El documento resume la vida y obras de los pintores barrocos Annibale Carracci, Caravaggio, Rubens y Rembrandt. Se describe cómo los Carracci se inspiraron en la antigüedad clásica y el Renacimiento, y pintaron frescos para palacios como la Galería Farnese. Caravaggio introdujo el naturalismo y el tenebrismo, retratando gente común. Rubens trabajó en Flandes y Holanda, creando obras religiosas y retratos. Rembrandt también hizo retratos así como escenas bíblicas
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El documento describe la evolución de la ópera en los siglos XVIII y XIX en Francia, Alemania y su influencia posterior. La grand-opéra francesa se caracterizaba por grandes temas históricos y producciones espectaculares. La ópera alemana romántica incluía temas sobrenaturales y paisajes naturales. Wagner revolucionó el género con su concepción del Gesamtkunstwerk y el uso de leitmotivs para crear una "melodía infinita" que unificara el drama musical.Historia de la Música occidental. Unidad 8: El Renacimiento III
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 8: "El Renacimiento III"
La pintura gótica flamenca del siglo XV
Características de los primitivos flamencos del siglo XV y las principales obras de:
- Van Eyck
- Van der weiden
- Robert Campin
- Hans Menling
- Dierick Bouts
- Van der Goes
El Clasicismo
El documento proporciona información biográfica y sobre las obras más importantes de los compositores clásicos Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Joseph Haydn. Beethoven nació en 1770 en Bonn y destacó desde pequeño por su talento musical a pesar de sufrir maltrato por parte de su padre. Compuso importantes sinfonías, conciertos y sonatas para piano. Mozart nació en 1756 en Salzburgo y se destacó como virtuoso del piano desde los 6 años. Compuso numerosas ó
TEATRO EN EL RENACIMIENTO
El teatro del Renacimiento experimentó cambios con respecto al teatro medieval, incluyendo la introducción de temas no religiosos y el uso de actores profesionales. Se prestó más atención a los sentimientos humanos y a la naturaleza. Surgió la Comedia del Arte italiana, con personajes tipo como Arlequín. La Celestina de Fernando de Rojas fue la obra más importante del teatro renacentista español.
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Historia de la música occidental. Unidad 21: La ópera italiana en el siglo XIX
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El documento resume la evolución de la ópera italiana en el siglo XIX. Se pasó de un modelo aristocrático a uno comercial y masivo, con obras que dependían de las modas y cantantes populares. Compositores como Rossini popularizaron el género con obras como El barbero de Sevilla, mientras que Bellini y Donizetti desarrollaron el bel canto. Verdi renovó el género con obras como Rigoletto y La Traviata que combinaban la tradición con elementos modernos y un mayor desarrollo psicoló03 La ópera italiana en el Barroco
1º Historia de la Música
Unidad didáctica n. 3
La ópera italiana en el Barroco
Creado por Francisco Parralejo Masa
Conservatorio Profesional de Música 'Joaquín Villatoro'
Jerez de la Frontera
(c) 2017
5 pintura barroca
El documento describe el período barroco en las artes entre 1600 y 1750, caracterizado por obras en literatura, pintura, arquitectura, danza y música. Señala a artistas clave como Caravaggio, Rubens, Rembrandt y Velázquez y sus obras representativas. También menciona el desarrollo posterior del estilo rococó en Francia con pintores como Watteau, Boucher y Fragonard conocidos por sus escenas galantes.
Obras neoclásicas
Este documento presenta resúmenes de varias obras de arte neoclásicas realizados por estudiantes de bachillerato. Incluye comentarios sobre el Arco de Triunfo de París y el Arco de Triunfo del Carrusel en París, ambos encargados por Napoleón Bonaparte. También analiza la pintura "La muerte de Marat" de Jacques-Louis David, "La Gran Odalisca" de Ingres y "La Coronación de Napoleón" del mismo David. Los estudiantes utilizaron varias fuentes en línea para investigar las obras
Teatro del renacimiento. enrique providenza
El documento describe el teatro del Renacimiento y Barroco en Europa. Durante estos períodos, el teatro floreció como género literario y espectáculo que se extendió desde Italia al resto del continente. Se construyeron los primeros teatros permanentes y corrales de comedias en ciudades grandes de Inglaterra y España a partir de 1580, con un escenario elevado y diferentes secciones para distribuir al público según su clase social y género. El teatro de esta época se caracterizó por avances en la escenografía con la
Historia del Pensamiento Musical: 05 Las querelles
Este documento describe la disputa entre la música italiana y francesa en los siglos XVII y XVIII. Aborda las diferencias planteadas por François Raguenet y Lecerf de La Vieville con respecto a la expresividad italiana frente a la naturalidad francesa. También resume los puntos de vista de Rameau, los enciclopedistas y Rousseau durante la querelle des bouffons, con Rousseau defendiendo la primacía de la melodía y criticando la armonía como artificio no natural.
Pintura barroca
Este documento lista diferentes artistas, corrientes y obras de la pintura barroca, incluyendo a Annibale Carracci, Zurbarán, Rembrandt, Caravaggio, Velázquez y Zurbarán. También menciona el Siglo de Oro de la Pintura Española y diferentes etapas en la carrera de Velázquez como su tiempo en Sevilla, en la corte madrileña y sus viajes a Italia.
Velazquez
Velázquez fue un importante pintor de corte en la época barroca que cultivó diversos géneros como el retrato, cuadros históricos, temas mitológicos y costumbristas. Se destacó por su uso de la luz y la perspectiva aérea para lograr una fusión perfecta entre las figuras y el fondo, creando composiciones complejas con múltiples planos y focos lumínicos. Algunas de sus obras más conocidas son La rendición de Breda y Las meninas.
Escultura neoclásica antonio canova
Este documento trata sobre la escultura neoclásica y su contexto histórico. Explica que el neoclasicismo surgió después de la Revolución Francesa como una reacción contra el arte aristocrático y religioso del pasado. Se extendió por toda Europa gracias al descubrimiento de las antigüedades clásicas y a la influencia de teóricos como Winckelmann. Los escultores encontraron en las obras clásicas modelos ideales que inspiraron sus obras, como se ve en la escultura de Antonio Canova.
Pintura renacentista
Este documento resume los principales estilos y características de la pintura en la Edad Moderna, enfocándose en el Renacimiento. Explica la perspectiva lineal y aérea utilizada, así como los temas alegóricos, mitológicos o religiosos. Describe los tres periodos principales del Renacimiento - Quattrocento, Cinquecento y la Escuela Veneciana - resaltando los trabajos y estilos de artistas clave como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
Vermeer
Johannes Vermeer fue un pintor barroco neerlandés del siglo XVII conocido por sus escenas de género que representan la vida cotidiana. Su obra La lechera muestra a una criada vertiendo leche en un cuenco de forma humilde bajo una luz que inunda la habitación gracias a la técnica del pointillé. El cuadro también incluye un bodegón de pan y leche en primer plano y una ventana que deja entrar la luz.
Neoclásico escultura
Antonio Cánovas fue uno de los grandes escultores neoclásicos conocidos por obras como Dédalo e Ícaro y Teseo y el Minotauro. Logró gran realismo en sus esculturas al aplicar piedra pómez para evitar una apariencia fría. Su fama internacional creció con encargos como el retrato semidesnudo de Paulina Bonaparte como Venus. Su último gran trabajo fue una estatua de George Washington para el parlamento estadounidense inspirada en Dionisos del Partenón.
Autores arte medieval
Este documento presenta breves biografías de cinco importantes artistas medievales: Maestro Mateo, escultor del Pórtico de la Gloria en la catedral de Santiago; Giotto, pintor italiano precursor del Renacimiento; Jan van Eyck, pintor flamenco pionero de la técnica al óleo; Roger van der Weyden, pintor flamenco conocido por su dramatismo; y El Bosco, pintor flamenco original conocido por sus alegorías fantásticas.
Unidad 1 c / Presentación Maestra
Este documento presenta información sobre tres períodos musicales históricos: el Barroco, el Clásico y el Romántico. Describe las características generales, artísticas y musicales de cada período, así como algunos de los compositores más importantes como Bach, Mozart, Beethoven y Chopin. El documento fue creado por Rita de los Santos de la Universidad Iberoamericana para un curso sobre música en la educación temprana.
Unidad 1-C
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Historia de la música occidental. Unidad 24: La transición del siglo XIX al s...
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El documento resume los principales cambios en la música entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Destaca la transición entre la tradición y la modernidad representada por compositores como Mahler, Strauss, Scriabin, Debussy y Ravel. Estos compositores exploraron nuevas formas armónicas e influencias como el impresionismo y el simbolismo, mientras mantenían elementos de la tradición en sus obras. El documento también menciona las ideas de Busoni sobre una "nueva estética musical" y el uso de la teHistoria de la Música occidental. Unidad 9: El Renacimiento IV
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Música barroca
El documento resume el período barroco en la música, que abarcó desde 1600 hasta 1750. Se destaca la creación de la primera ópera en 1607 y la muerte de Bach en 1750. Las monarquías absolutas dominaban la política en Europa, mientras que la iglesia y la aristocracia patrocinaban las artes. El barroco fue una época de gran creatividad en literatura, pintura, arquitectura, escultura y ciencia. La música barroca buscaba equilibrar la razón y el sentimiento.
Clasicismo Musical
El documento resume las características musicales del periodo Clásico entre 1750 y 1800, que se enfocó en la simplicidad, la regularidad y el equilibrio en respuesta al Barroco. La ópera seria se basaba en temas mitológicos mientras la ópera bufas usaba temas cotidianos. La sonata se convirtió en la forma instrumental dominante, estructurada en exposición, desarrollo y reexposición. Compositores prominentes incluyen a Haydn, Mozart y Beethoven.
Los Siglos de Oro
Este documento proporciona una introducción al Renacimiento y el Barroco, los siglos de oro en España y Europa. Explica que el Renacimiento se desarrolló en el siglo XV y XVI en Europa occidental, mientras que el Barroco prevaleció en el siglo XVII y principios del XVIII. Compara las características artísticas, filosóficas y religiosas distintivas de cada período. También resume brevemente los principales desarrollos en literatura, música y otras artes durante esta época dorada.
Pintura barroca - Grupo II Avo ITCH II
Este documento proporciona información sobre la pintura barroca en varios países y regiones. Explica las características y temas principales de la pintura barroca, así como los principales artistas y obras de Italia, España, Países Bajos y Alemania. También incluye una sección sobre el barroco español con detalles sobre los principales centros artísticos y pintores en España durante el barroco temprano, medio y tardío. El documento concluye con los nombres de varios estudiantes que participaron en el anális
Rembrandt
Rembrandt (1606-1669) fue un pintor holandés reconocido por sus retratos, paisajes y pinturas narrativas. Utilizó la técnica ilusionista para evolucionar su estilo barroco caracterizado. Algunas de sus obras más famosas incluyen La ronda de noche, La lección de anatomía del doctor Tulp y El sacrificio de Isaac.
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Velazquez
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El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en el arte del siglo XIX. En el Romanticismo, los pintores se enfocaron en temas históricos, literarios y exóticos, usando colores vibrantes y composiciones desequilibradas para expresar emociones. Artistas como Turner, Friedrich y Delacroix fueron representantes destacados. El Realismo surgió luego, reflejando la realidad social de forma precisa a través de pintores como Courbet, quien retrató escenas rurales y de la vida cotidiana.
El paisaje en el arte
El cuadro La Gioconda de Leonardo da Vinci retrata a Lisa Gherardini, esposa de un mercader florentino, aunque algunos creen que podría ser un autorretrato. Pintado entre 1503-1506, actualmente se exhibe en el Museo del Louvre. Representa características del Renacimiento como el sfumato y el paisaje de fondo.
Diego Velázquez
El documento resume las etapas artísticas y biográficas del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla influenciado por el tenebrismo de Caravaggio. Luego se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor de cámara real y retrató a la familia real y nobles. Viajó a Italia dos veces donde estudió a los maestros renacentistas. Se dedicó a decorar palacios reales y fue el pintor más importante de la corte de Felipe IV, logrando un estilo
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
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Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
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6°_Guia_IETECI_2021_ (1)-1.pdf GUIA DE DIBUJO TECNICO
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Barroco
- 1. BARROCO Siglo XVII y principios del XVIII 1600 a 1750
- 2. La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp 1632
- 4. CONTEXTO HISTORICO • La pintura barroca fue un reflejo de los profundos cambios culturales y políticos que surgían en toda Europa. • Surge en Italia durante el período conocido como Seicento.
- 5. Las meninas, Diego Velázquez Magdalena Penitente, Georges de La Tour 1659 1640
- 6. CARACTERISTICAS NO HAY LIMITES PROFUNDIDAD FIGURA PRINCIPAL DEPENDE DE LO DEMAS DINAMISMO CONTRASTE FUERTE LUCES Y SOMBRAS DRAMATISMO
- 7. Venus del espejo, Diego Velazquez 1647-1651
- 9. SOBRE REMBRANDT • NACIMIENTO: 15 DE JULIO DE 1606 (LEIDEN) MUERTE: • 4 DE OCTUBRE DE 1669 A LA EDAD DE 63 AÑOS (AMSTERDAM)
- 10. 10Titus, hijo de Rembrandt 1660 Autorretrato de Rembrandt 1660
- 11. CARACTERISTICAS PRINCIPALES DRAMATISMO MANEJO ESCENOGRAFICO LUZ Y SOMBRA
- 12. 12Artista en su estudio, Rembrandt 1629
- 13. SUS OBRAS
- 14. EL RAPTO DE EUROPA 1633
- 15. JUDITH EN EL BANQUETE DE HOLOFERNES 1634
- 16. DÁNAE 1636
- 17. LA RONDA DE LA NOCHE 1642
- 18. LOS SÍNDICOS DE LOS PAÑEROS 1652
- 19. ARISTOTELES CON UN BUSTO DE HOMERO 1653
- 22. BRIAN SEBASTIÁN TRINCA 1º COMUNICACIÓN SOCIAL IES 9-001 “GRAL. JOSÉ DE SAN MARTÍN”
- 23. 23 FUENTES: • https://es.wikipedia.org/wiki/Barroco# • https://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt# • https://www.lifeder.com/caracteristicas-del- barroco/#Caracteristicas_del_Barroco • https://www.arteguias.com/pinturabarroca.htm • https://sobrehistoria.com/todo-sobre-el-barroco/