El documento resume el estilo arquitectónico barroco en España. Destaca la mezcla de ornamentación abundante con sobriedad emotiva. La madera y el ladrillo se usaron más que la piedra debido a la pobreza de materiales. Arquitectos como Churriguera desarrollaron un estilo altamente decorado. Otras obras notables incluyen el Transparente de Tomé en la Catedral de Toledo y varios palacios reales diseñados por arquitectos italianos.

1. Algo del
BARROCO
Arq. Fabiola
Aranda Chávez
130508

2. BARROCO
Nunca un estilo alcanzó tan hondas y prolongadas resonancias en la plástica
popular.
El Barroco español es una poderosa mezcla de ornamentación y sobriedad. La
ornamentación es abundante y complicada, pero a diferencia del barroco
europeo es emotivo y alucinado.
La pobreza de materiales, pues pese a que se levantan magnificas
edificaciones, el ladrillo es mucho más frecuente que la piedra y el marmol.

3. • En cuanto a la escultura, la madera, de honda tradición
castellana, se empleará casi en exclusiva. Incluso para las
grandes máquinas de las arquitecturas-esculturas de los
retablos que inundarán todas las iglesias coetáneas o
anteriores.
• Tras la época de austeridad del Escorial, el barroco se
dispara en mil innovaciones llenas de fantasía creadora.
• Una enorme variedad, ya que cada autor es un estilo
distinto, lo que hace difícil, y a veces imposible, una clara
agrupación por escuelas.

4. ARQUITECTURA
• Inicios:
• En arquitectura el barroco español mantendrá
los esquemas fundamentales del
edificio, sobre los que diseñará toda la
fantasía ornamental. Uno de los primeros
arquitectos que se despega de la austeridad
escurialense es Juan Gómez de Mora, que
hace

5. El autor de la iglesia y de la parte conventual fue el arquitecto de la corte fray Alberto de la Madre de Dios

6. La Iglesia sigue el clásico modelo de las
iglesias jesuitas caracterizado por una
sola nave de cruz latina y capillas
comunicadas entre sí.
La iglesia es de estilo barroco.
Se iniciaron las obras en 1617, y no
concluirían hasta casi finalizado el siglo
XVIII, bajo la dirección de varios
arquitectos, aunque el plano original es
obra de Juan Rodríguez siendo los
últimos Andrés García de Quiñones y
su hijo Jerónimo, que harían las torres
y la espadaña. La gran cúpula de 50
metros de altura ha causado
problemas de estabilidad a lo largo de
la historia.

9. Y en madrid traza la plaza mayor y el ayuntamiento, de recuerdo claramente herreriano,

10. La Casa de la Panadería es un edificio de cuatro alturas, con la planta baja porticada, estando
rematado el último piso en forma de ático, y los laterales coronados por torres angulares. Está
situada en el centro del lado norte de la Plaza Mayor de Madrid.
La Casa de la
Panadería fue
levantada durante
la construcción de
la Plaza
Mayor, siendo Juan
Gómez de Mora el
encargado de su
construcción, que
terminó en 1619.

11. En un principio, sus bajos albergaban la tahona principal de la Villa, estando desde
1732 los despachos del Peso Real y del Fiel Contraste.
Entre 1745 y 1774 tuvo allí su sede la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,
y de 1774 a 1871 la Real Academia de la Historia.
A finales del siglo XIX se hace cargo de la Casa de la Panadería el Ayuntamiento de
Madrid, convirtiéndola en la segunda Casa Consistorial de la Villa.
Más tarde pasó a ser la sede de la Biblioteca Municipal y del Archivo Municipal.
Posteriormente, seguirá albergando algunas dependencias municipales, además de
instituciones como el Centro Cultural Mesonero Romanos.
Actualmente sus dependencias están ocupadas por la empresa municipal Madrid
Visitors & Convention Bureau (fusión de las empresas Promoción Madrid y Patronato
de Turismo Madrid), encontrándose en su planta inferior (intercolumnio) el Centro de
Turismo de Madrid.

12. En 1988, el Ayuntamiento de Madrid convocó un concurso público restringido para la
decoración de la fachada, debido al gran deterioro de las pinturas que había realizado
el pintor y ceramista Enrique Guijo en 1914.
A ese concurso fueron invitados los artistas Guillermo Pérez Villalta, Sigfrido Martín
Begué y Carlos Franco, resultando ganador este último, con un proyecto basado en
personajes mitológicos como Cibeles, Proserpina, Baco o Cupido, y otras inventadas
por el artista, relacionadas con la historia de Madrid y de la Plaza Mayor. Los trabajos
para pintar los frescos de Carlos Franco se llevaron a cabo en 1992.

16. • la Sacristía del Monasterio de Guadalupe, Cázeres, España, en la que destaca
la mezcla de abundante decoración con la severidad de las líneas, de autor
desconocido.

17. Santuario Guadalupano
(Catedral Inconclusa)»
Zamora, Michoacán. 1898-2000)

20. Plenitud del Barroco:
José de Churriguera rompe todos los moldes establecidos y alcanza la auténtica
libertad expresiva hasta el punto que después se ha denominado churrigueresco a
todo el arte barroco que se caracterice por la multiplicidad de ornatos y
descoyuntamiento de los elementos tradicionales.
Pero José no fue el único Churriguera; él pertenece a toda una generación que llenan
la geografía española de sus obras. Con frecuencia trabajan varios familiares en los
mismos proyectos, lo que hace difícil precisar la labor concreta de cada uno.
Lo que sí esta claro es que los sucesores de José fueron recargando y descoyuntando
más el estilo con una fantasía única en Europa. Se sabe que son del mismo José de
Churriguera el Palacio e iglesia de Nuevo Baztan y la de Loeches y el Retablo de San
Esteban, en Salamanca, en el que utiliza unas columnas salomónicas gigantescas. A los
Churriguera, en general, se deben importantes obras como la Plaza Mayor de
Salamanca, la cúpula de la Catedral de esta ciudad, el remate externo de la Catedral
de Valladolid y un estudio planimétrico de Madrid.

21. Palacio de Goyeneche (Nuevo Baztán)

23. Loeches, Madrid, España.
José de Churriguera

24. ALTAR MAYOR CONVENTO DE SAN
ESTEBAN EN SALAMANCA, ESPAÑA.
Obra de José de Churriguera con 6
grandes columnas
salomónicas, recubiertas de decoración
vegetal, recorren el 1er cuerpo, en cuyo
centro se halla el tabernáculo central
concebido como un
templete, flanqueado por un par de
columnas a cada lado; entre éstas y las
de los dos de los extremos se
encuentran dos hornacinas que dan
cobijo a las esculturas de Santo
Domingo de Guzmán y San Francisco de
Asís, atribuidas al autor del retablo.
El segundo cuerpo tiene como centro y
remate una pintura de Claudio Coello
cuyo tema es el martirio de San Esteban.
Todo está dorado y recubierto de
profusa decoración, dando lugar a uno
de los más monumentales retablos
barrocos típicamente españoles.

25. AHÍ MISMO, LA ESCALERA
DE SOTO.-
Se construyó entre 1553 -56.
Su nombre se debe al
mecenazgo de Fray Domingo
de Soto, catedrático de la
Universidad y confesor del
emperador Carlos V. El autor
fue el arq. Rodrigo Gil de
Hontañón, que utilizó una
técnica nueva y
revolucionaria, se apoya en
los muros, en voladizo, sin
otros soportes, creando un
espacio que parece
sostenerse milagrosamente, y
que permite el tránsito desde
la parte baja del claustro a la
parte alta. Su decoración la
constituyen casetones
floreados y un relieve
policromado en su tramo
superior en el que aparece
María Magdalena.

26. La plaza Mayor de Salamanca, España, es un espacio urbano construido como plaza mayor
castellana. Fue construida en el periodo que va desde el año 1729 al 1756, en estilo barroco.
El diseño es del arquitecto Alberto Churriguera (pabellones Real y de San Martín) A
comienzos del siglo XIX sufrió diversas remodelaciones urbanísticas, hasta que poco a poco a
mediados del siglo XX fue desprovista de sus jardines, quiosco de música central y urinarios
públicos.
Las Casas Consistoriales nunca se
terminaron: faltan dos torres
sobre las alas laterales, que el
arquitecto (Andrés García de
Quiñones) no se atrevió a
construir por considerar que la
obra en la que debían apoyarse no
reunía condiciones para resistir el
peso, pero se conserva la maqueta
de 1745. El proyecto de las torres
se utilizó por su autor para
concluir las torres de La Clerecia.
En el arco de mayor alzada de la
zona del Pabellón Real, junto a la
salida el Mercado, aparece una
inscripción que recuerda: «Aquí se
mató una muger, rueguen a Dios
por ella»

28. plaza mayor de salamanca, España

29. Narciso Tomé es padre de otro grupo de
arquitectos decoradores. Es violentamente
barroco y es quien mejor sabe expresar el
nuevo lenguaje espacial que propone el
barroco italiano. Su obra más importante es el
Transparente en la girola de la Catedral de
Toledo. Nunca antes se había utilizado en
España el barroco con tanta vehemencia; las
tres artes plásticas quedan integradas en un
solo lenguaje expresivo.
Se llama transparente en la Catedral de
Toledo a una obra escultórica realizada
entre 1729 -32 por el gran escultor del
barroco Narciso Tomé (ayudado por sus
hijos), nombrado arquitecto suplente en
1721 en esta catedral. Se encuentra en el
muro absidal. La obra es de estilo barroco
y churrigueresco.
«Narciso Tomé, Arquitecto Mayor de esta
Santa Catedral Primada, delineó, esculpió
y a la vez pintó por sí mismo toda esta
obra compuesta y fabricada de
mármoles, jaspe y bronce»

30. Pedro Ribera es el más importante
arquitecto de todo el barroco español, de
insólita imaginación creadora y un
excelente ingeniero constructor. Su obra no
se limita a los aspectos decorativos sino
que demuestra tener un gran sentido del
espacio y de las estructuras internas.
Trabaja principalmente en Madrid, ciudad a
la que da una inconfundible fisonomía, con
lo que se ha dado a llamar barroco
madrileño. Utiliza todos los elementos
ornamentales del vocabulario
churrigueresco pero con especial
preferencia los estípites. Es esencial en su
obra el uso del baquetón, o moldura
cilíndrica muy gruesa que se encurva
ciñendo puertas y ventanas. Son
interesantísimas sus numerosas portadas
madrileñas, como la del Antiguo
Hospicio, la del Cuartel del Conde Duque o
la de la Calle de la Magdalena. Entre sus
obras de ingeniería merece especial
atención el Puente de Toledo en Madrid.

32. Arquitectura palaciega

33. Arquitectura palaciega:
Las relaciones con Francia consiguen abrir en la católica España una vía de interés por
la suntuosidad cortesana. A partir de fines del XVII con la nueva dinastía llegan a
España arquitectos franceses e italianos que introducirían las plantas elípticas y las
fachadas curvas. Pero su labor más importante se centra en los palacios, así en Madrid
Juvara y Sachetti levantan el Palacio Real, en Aranjuez, los italianos Bonavia y Sabatini
amplían el palacio y trazan la urbanización del pueblo entero y en La Granja Juvara
hace la gran fachada clásica y se trazan amplios jardines según los ideales de Le Notre.

34. Juvara y Sachetti. Palacio Real (Madrid)

37. La Granja de San
Ildefonso. Juvara y
Sachetti