Este documento resume las características de la arquitectura barroca y comenta nueve obras representativas de este estilo. Brevemente describe la Plaza Mayor de Madrid, el retablo de San Estéban en Salamanca, y la fachada del Palacio Real de Madrid, resaltando elementos clave como el uso del ladrillo, la decoración excesiva, y la influencia del estilo de Versalles, respectivamente.

1. Comentario de obras de
ARQUITECTURA BARROCA
Luis José Sánchez Marco.
Profesor Geografía e Historia - 2º Bachillerato

2. Características generales arquitectura barroca
• El muro es el principal soporte y tiene
en carácter dinámico; se ondula y
modela permitiendo plantas flexibles.
Los vanos que se abren pueden tener
formas complejas, ovales, con
sobreventanas, etc.
• Las fachadas en algunos casos son
cóncavo-convexas

5. Obras a comentar
1. Plaza Mayor de Madrid de Juan Gómez de Mora.
2. Retablo de San Estaban de Salamanca de José Benito Churriguera.
3. Fachada del Hospicio de San Fernando de Madrid de Pedro de Ribera.
4. Fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela de Casas Novoa.
5. Palacio Real de Madrid de Juvara y Sacchetti.
6. Fachada de San Pedro del Vaticano de Carlo Maderno.
7. Columnata de San Pedro del Vaticano de Bernini.
8. San Carlos de la Quatro Fontane de Borromini.
9. Palacio de Versalles de Le Vau, JH Mansard y le Note.

6. PLAZA MAYOR DE
MADRID
Juan Gómez de Mora
1619
Arquitectura civil.
1ª etapa de la
arquitectura barroca
(hasta mediados S XVII)
Influencia herreriana.

7. Diseño de Juan Gómez de Mora
Aspecto actual tras la remodelación
de Villanueva (siglo XIX)
La plaza presenta una planta rectangular un
tanto irregular, en su momento fue una plaza
abierta, que con las posteriores
remodelaciones quedó completamente
cerrada (Villanueva).
Aspectos técnicos:

8. Plaza porticada, con sistema adintelado en la
mayor parte de los soportales, a excepción de
las puertas de acceso y los soportales de los
edificios principales que son con arcos.

9. El material utilizado es principalmente
ladrillo, muy utilizado en el barroco español
por ser muy barato, situándose el uso de
piedra en los pilares de los pórticos (para
sostener mejor el conjunto) y en las columnas
adosadas de los mismos.

10. Aspectos estéticos presenta una armonía y
equilibrio entre muros y vanos y un
predominio de la horizontalidad solo rota por
la mayor altura de los edificios principales y
las torres que los enmarcan.

11. La influencia
herreriana se
aprecia en la
simplicidad
decorativa basada
en la reiteración
de vanos
(ventanas) a lo
largo de todos los
edificios
Casa de la
Panaderia
Diseñada por José
Jiménez Donoso.

12. La decoración es escasa y
reducida a uno de los
edificios principales
conocidos como la casa de
la Panadería donde se
aprecian, ménsulas,
guirnaldas y el escudo de
los Austrias sobre el
balcón desde que los
Reyes asistían a
determinas fiestas o
espectáculos.

13. Este ejemplo de arquitectura civil
tuvo diversos usos como plaza de
abastos (mercado), plaza de toros,
patíbulo, fiestas religiosas (autos de
fe), fiestas conmemorativas de
exaltación a los Reyes

14. Aspectos temáticos
Esta obra es un ejemplo de la preocupación
que la Monarquía tiene en estos
momentos por el diseño urbanístico de las
ciudades y en especial de la capital o corte.
Madrid fue designada corte por Felipe II en
1561 y el monarca encargó a Juan Herrera
(arquitecto del Escorial) que proyectara un
nuevo diseño para la plaza de abastos del
arrabal, que con el crecimiento de la
ciudad quedaba ubicada en el centro de la
misma.
Las obras en el siglo XVII fueron
continuadas por Juan Gómez de Mora que
le imprimió el carácter barroco.

15. Monarquías como la francesa en París o Versalles, o la de los Papas en Roma fueron mucho más ambiciosas en la
transformación de la corte, mientras que el urbanismo de la Austrias españoles no fue tan transformador como se
demuestra en el diseño de esta plaza sobre el plano irregular de la ciudad de Madrid.
Contexto histórico

16. Este tipo de obras responde a la actuación de la Monarquía como mecenas,
como cliente de este estilo barroco que tiene como uno de sus principales fines
la glorificación de la Monarquía, el uso propagandístico del arte al servicio del
poder político.
Dentro todo esto del concepto muy barroco de la escenificación de ese poder, o
el arte como propaganda bien de la fe católica bien del poder de la monarquía
absoluta de los Austrias. Este diseño de la Plaza Mayor de Madrid influyó en el
de la Plaza Mayor de Salamanca del siglo XVIII obra de Churriguera.

17. RETABLO DEL
CONVENTO DE SAN
ESTEBAN de Salamanca
JOSÉ BENITO DE CHURRIGUERA.(*)
1692-1694
Conjunto escultórico-
arquitectónico.
Estilo barroco. 2º periodo, barroco
pleno o “Churrigueresco”.
(*) familia de artistas. Y artista de la
Corte de Carlos II

18. Retablo renacentista
Retablo barroco

19. Retablo barroco
Se modifica la estructura de retablo clásico en
banco o pradela y pisos o cuerpos.
Se mantienen las calles (separadas por columnas
salomónicas de orden gigante.
2 cuerpos o pisos:
Principal con 6 columnas salomónicas
recubiertas de decoración vegetal. En medio un
templete. A los lados dos estatuas de Santo
Domingo de Guzmán y San Francisco de Asís.
Superior con pintura del martirio de San Esteban
(obra de Claudio Coello)

20. Materiales - madera
(material pobre) dorada
Elementos barrocos:
Columnas salomónicas
Decoración excesiva horror
vacui
Movimiento de formas

23. Pobreza de materiales
Y la apariencia dorada
Efectismo teatral
propio del barroco,
apariencia de riqueza

25. Puerta del Obradoiro
catedral de Santiago
de Compostela
Arquitectura barroca española
3ª etapa continuidad y cambio.
El estilo rococó.
1747
Fernando de Casas Novoa

26. • El autor concibió para la fachada
un gran tríptico pétreo, que se
eleva sobre la plaza con fuerte
sentido ascendente.
• Para ello aprovechó parte de la
vieja fachada medieval, sobre la
que se asentó el telón barroco de
la nueva, e incrementó la altura
con nuevos tramos. Iguala la altura
de las dos torres y entre ellas
construye una fachada-telón
barroca con una espectacular
combinación de granito y vidrio.

27. Dos cuerpos, el
superior rematado con
una especie de
espadaña piramidal que
prolonga la sensación
de altura, y dividido en
tres calles separadas
por grandes columnas
de estilo corintio que
sobresalen dando
dinamismo al conjunto

28. El cuerpo inferior tres puertas,
una de mayores dimensiones con
grandes cristaleras para iluminar
el pórtico de la Gloria
Prolongado en el cuerpo superior
con vanos de vidrio.

29. Entrantes y salientes provocados
por las pilastras, que se prolongan
en las torres y da a todo el
conjunto el movimiento de planta
barroco

30. En lo alto de la fachada del
Obradoiro dispuso la imagen de
Santiago el Mayor con atuendo
de peregrino, ángeles con la
cruz de Santiago a sus lados y
los reyes de españoles
arrodillados a sus pies.

32. PALACIO REAL DE MADRID
JUVARA inició el proyecto en 1735,
pero su repentina muerte hará que la
continúe su discípulo SACHETTI que
inicia las obras en 1738, hasta 1755
Las obras finalizan en 1764 con
aportaciones de SABATINI y otros
arquitectos españoles como
VENTURA RODRÍGUEZ
Arquitectura
modelo de Palacio Real
Estilo:
barroco – influencia clasicista
Siglo XVIII

33. Proyecto de JUVARA
Palacio de grandes dimensiones mucho más extensas que
el viejo Alcázar destruido por un incendio en 1734.
Se aprecia la influencia de Versalles

34. Alcázar de Madrid

36. Proyecto de
SACHETTI
Se ajusta a las dimensiones del
antiguo Alcázar - fortaleza militar
palacio de los Austrias enclavado
en la zona originaria de Madrid
Y al modelo de palacio español de
influencia renacentista con gran
patio interior.
Finalizado durante el reinado de
Carlos III, se convertirá en el
Palacio Real de la dinastía Borbón.
Dos salientes en la fachada sur
se abren hacia la Plaza de la
Armería formando un patio
abierto en un lado
Palacio de planta cuadrada
con estructuras salientes
en las esquinas
(simulación de torres)

37. El edificio se tiene que adaptar a los
desniveles del terreno por lo que se observan
diferencias entra el lado sur y el lado norte.
Aunque mantiene la misma forma estética
organizada en tres grandes alturas
Ático con
balaustradas
con estatuas
Primer piso con
pilastras y
columnas adosadas
de orden dórico –
gigante
Con una primera
fila de vanos
rematados por
frontones
triangulares y
semicirculares
Y otra fila de vanos
cuadrados
Piso inferior en almohadillado en bandas muy marcadas
Entrada Sur
Lado norte

38. Materiales:
Ladrillo y Piedra
GRIS (en muros)
y BLANCA
(pilares,
columnas,
molduras de
vanos) buscando
contraste de
colores.
Ausencia de
madera (el
incendio)

39. La planta
cuadrada se
engrandece
en los
extremos,
fortaleciendo
el conjunto
Influencia de Versalles: el movimiento de
planta de la fachada, en los extremos y en
el centro de las amplias fachadas

40. El estilo de Versalles se aprecia en la ordenación de los elementos arquitectónicos
clásicos: pilares, pilastras, frontones, trofeos y estatuas pero con el lenguaje barroco:
las esculturas y trofeos sobre la balaustrada, están en el mismo eje, que las pilastras y
columnas adosadas del primer piso y del bajo
Los cuatro vanos de
los pisos se
mantienen en el
mismo eje

41. Desde el punto de vista estético
predomina la horizontalidad

42. Entrantes y salientes del movimiento de planta rompen la monotonía dándole dinamismo

43. El palacio Real se abre a tres amplios jardines en sus fachada Norte, Este y Oeste.
Estilo versallesco abrir el palacio a la ciudad más del gusto de los Borbones que de los Austrias
NORTE Jardines Sabatini
Oeste Campo del
Moro
Este
Jardines de la
Plaza de
Oriente

44. La dinastía de los BORBONES que se instala en España a partir de 1701, introduce el gusto francés que en la
decoración de interiores va a tener el gusto ROCOCÓ .
Pero también traerá el boato y la glorificación de la monarquía absoluta que desarrollará la nueva dinastía.
La representación del poder
absoluto de los borbones será
más expresivo que la rigidez de la
corte Habsburgo.

45. Fachada de San Pedro del Vaticano.
Identificación:
Arquitectura exterior.
Fachada de la basílica de San Pedro
del Vaticano.
Estilo barroco italiano 1612,
Otras obras:
Diversas iglesias y palacios de
Roma, entre los que destacan el
Palacio del Quirinal y el Palacio
Barberini.

46. Modificación
del diseño de
San Pedro
A Carlo Maderno se le encarga
la continuación de las obras de
la basilica de San Pedro.
De la planta centralizada de
Miguel Ángel se pasa a la planta
basilical o de cruz Latina de
Carlo Maderno.
(más del gusto de la
contrarreforma católica)
Igualmente diseñará la fachada.

48. ASPECTOS TÉCNICOS
Materiales: sillares de Piedra
Elementos arquitectónicos:
• Utiliza elementos clásicos:
columnas y pilastras de orden
gigante con capiteles de estilo
corintio.
• Entablamentos.
• Frontones
• Arcos de medio punto
• balaustrada
Pero utiliza un lenguaje barroco,
movimiento del entablamento y
de las columnas y pilastras que
rompe con el clasicismo
renacentista
Variedad de elementos
decorativos que se mezclan con
los elementos clásicos

49. ASPECTOS TEMÁTICOS:
Fachada telón que no se
correspondo con el diseño
de las naves.
Dos pisos separados por un
entablamento Piso
principal, con pilastras y
columnas de orden gigante
y estilo corintio.
Entre ellas los vanos donde
se combinan puertas
adinteladas, con ventanas
con arcos de medio punto, y
vanos ciegos, rematados
con frontones circulares y
en algunos casos
triangulares partidos

50. ASPECTOS TEMÁTICOS:
Entablamento con
arquitrabe y friso con
inscripciones.
En la parte central un
gran frontón triangular
que lleva la vista hacia la
cúpula.

51. ASPECTOS TEMÁTICOS:
En el piso superior o
ático, sucesión de vanos
cuadrados y
rectangulares rematados
por frontones partidos.
Balaustrada con estatuas.
En los extremos
decoración de relojes
donde había diseñadas
dos torres que por
problemas de
cimentación no llegaron a
construirse

52. Dibujo con el aspecto con las dos torres

53. Aspectos estéticos
Predominio de la
horizontalidad, que
otorga un sentido
monumental a la
fachada del gran
edificio.
Le resto visualidad a la
gran cúpula de Miguel
Ángel.

54. Contexto histórico
La reafirmación
propagandística del
Papado y la iglesia de
la Contrarreforma a
través de la
culminación de su
edificio más
emblemático.

55. COLUMNATA DE SAN
PEDRO DEL VATICANO
Arquitectura religiosa.
1656-1667 (segunda mitad siglo XVII)
Estilo barroco italiano
Autor: Lorenzo Bernini
Arquitecto, escultor, urbanista.
Artista de varios Papas.
Otras obras arquitectónicas:
Baldaquino de San Pedro.
San Andrea del Quirinale.
Fuente de los cuatro ríos en la Plaza
Navonna.

56. La columnata enmarca
una de las dos plazas que
constituyen la Plaza de
San Pedro, que parten de
la fachada de la basílica
de San Pedro.
Una plaza de forma
trapezoidal flanqueada
por la fachada y dos
edificios que se cierran
hacia la plaza elíptica, con
un obelisco en el centro
de la misma (que ya
estaba en la plaza anterior
y que Bernini mantuvo) y
dos fuentes que forman
los focos de la elipse.
Aspectos técnicos

58. La columnata propiamente
dicha está formada por 284
columnas de estilo toscano,
más pilastras, con un
entablamento de tipo
jónico;
la columnata está rematada
por 140 estatuas de santos
y mártires de la Iglesia y
que coinciden con el eje de
las columnas.

60. Esta obra arquitectónica utiliza elementos arquitectónicos de carácter clásico a los
que Bernini los combina con un lenguaje barroco, la introducción del movimiento
que otorga la elipse una planta fundamentalmente barroca.

61. Aspectos estéticos
Desde el punto de vista estético Bernini juega con las formas para dirigir
la mirada del fiel y para transmitirle su posición dentro de la iglesia
El obelisco situado en el centro de la plaza impide la visión frontal por lo que obliga al fiel a moverse con la elíptica de la columnata.

62. El cierre de la plaza elíptica visualmente lleva la mirada a la fachada diseñada por Maderno (cuyo tamaño oculta
parcialmente la cúpula de Miguel Ángel).

63. La plaza trapezoidal que arranca desde la fachada y la plaza elíptica significan los brazos de la Iglesia que acoge a
la humanidad, en palabras del propio Bernini acoge “maternalmente, a los católicos para confirmarlos en la fe, a
los herejes para reunirlos en la Iglesia y a los infieles para iluminarlos hacia la verdadera fe”.

64. Lo que el conjunto ofrece al fiel es un impacto emocional y
visual ante la basílica de San Pedro, cabeza de la Iglesia católica.

65. Aspectos temáticos
La función de esta columnata es cívica y religiosa, en el sentido que es un espacio que permite la concentración de
fieles en momentos religiosos importantes, además de las misas mayores, la bendición papal Urbi et orbi (a Roma y al
mundo), etc…, pero sobre todo tiene una función propagandística para el Papado

66. Modificación del la
planta de Miguel Ángel
Fachada de Maderno
Diseño de la Plaza de Bernini

67. El arte de conmover con la forma

68. Los Papas harán de Roma el centro de la Cristiandad embelleciéndola con ese programa
urbanístico antes mencionado, atrayendo al peregrino, al fiel con espacios
escenográficos, que les impresionen y les conmuevan. El propio Bernini participa en
varios de estas obras como la Fuente de los cuatro ríos en la Plaza Navonna, o el
Baldaquino de la basílica de San Pedro.

69. SAN CARLOS DE LAS
CUATRO FUENTES
Fachada de la iglesia
Edificio religioso
1664
Estilo barroco
Autor FRANCESCO BORROMINI

70. ASPECTOS TÉCNICOS
MATERIALES PIEDRA
PARECE UN RETABLO- PISOS Y CALLES
DOS PLANTAS SEPARADAS POR UN FRISO
PRIMERA PLANTA CON COLUMNAS DE
ORDEN GIGANTE DE ESTILO CORINTIO
DECORADAS CON ESCULTURAS DE STA.
TRINIDAD Y DE SAN CARLOS.

71. Movimiento de planta – fachada
concavo-convexa
1º piso de mayor tamaño
2º piso, con escudo ovalado y ángeles
que sustituyen al frontón partido o
triangular
Tema religioso:
Devoción en Roma por los santos
(contrarreforma)
Roma se llena de iglesias.
Borromini el arquitecto de las
pequeñas iglesias romanas con pocos
recursos, a los que saca partido

72. Palacio de Vesalles
Arquitectura civil-palaciega.
Palacio de Versalles.
1661-1692 diversas fases. Segunda mitad del
siglo XVII
Estilo barroco francés, clasicismo.
Autores:
• Le Veau
• Mansart
• Le Brun (decoración interior)
• Le Notre (los jardines)

73. Fases de Construcción
https://youtu.be/xJ-e_fOYygg

74. Autores
1 Palacete de caza de Luis XIII – Le Veau
2 Se cubre el palacete - Le Veau
3 Se prolongan las alas - Le Veau
4 Dos alas laterales – Mansart
Decoración interior: Le Brun.
Jardines: Le notre

75. MATERIALES -- PALACIO DE LUIS XIII ladrillo y pizarra (influencia de los austrias)
Ampliaciones PALACIO DE LUIS XIV caliza blanca (efecto de luz)

76. Ampliación de Mansart

77. ESTILO CLASICISTA
SOBRIEDAD
1º PLANTA
SILLARES
ALMOHADILLADOS
2 PLANTA
Se rompe la
monotonía,
movimiento de
planta, mayor
tamaño, pilastras y
columnas de orden
jonico
Arcos en las
ventanas
3º PLANTA piso y
ático
Pilares adosados y
balaustrada

79. Los Jardines: Le Notre.

80. El Salón de los Espejos