El documento resume la arquitectura en España durante los siglos XVII y XVIII. Destaca la influencia de la Iglesia católica y la monarquía como principales clientes. El estilo barroco se caracteriza inicialmente por la austeridad y luego evoluciona hacia una mayor ornamentación, influenciado por figuras como Churriguera. Otras obras y regiones notables incluyen el transparente de Tomé en la catedral de Toledo, la fachada del Obradoiro en Santiago de Compostela y el Palacio Real de Madrid construido por arquitectos ital
Este documento presenta el marco histórico del arte gótico en 3 oraciones. Explica que el gótico surgió en el renacimiento urbano y el auge de la burguesía en la Baja Edad Media, expresado principalmente en catedrales. Destaca el pensamiento escolástico y humanístico, la reforma cisterciense, y la nueva valoración del artista como factores clave. Finalmente, resume los principales elementos arquitectónicos del estilo gótico como la bóveda de crucería, el arco apuntado y
El documento presenta una introducción al estilo artístico barroco que surgió a finales del siglo XVI en Roma y se extendió por Europa durante los siglos XVII y XVIII. Explica que el barroco buscaba impresionar y emocionar a través de formas exageradas y dinámicas. También describe las características generales de la cultura barroca como las crisis demográficas, económicas y religiosas que afectaron a Europa en esa época. Finalmente, analiza las características de la arquitectura
El documento resume las características del Renacimiento en España. Se introdujo a finales del siglo XV, fusionando influencias italianas con la tradición medieval española. Tomó formas diferentes en cada región, destacándose el estilo plateresco en el primer tercio del siglo XVI, con profusa decoración, y luego el estilo purista más clásico. La arquitectura reflejó la evolución con transición gótica y luego diversos estilos renacentistas adaptados al contexto español.
El documento describe el origen y desarrollo del estilo neoclásico en Europa a mediados del siglo XVIII. Se destaca que el neoclásico promovió un retorno a los principios estéticos de la antigüedad clásica como reacción al barroco. En arquitectura, destacan obras como la iglesia Panteón de París y edificios inspirados en templos griegos y romanos. En escultura, los principales exponentes fueron Canova y Thorwaldsen. En pintura, David fue el máximo representante con obras como
El documento describe las principales tendencias arquitectónicas y pictóricas del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial. En arquitectura se mencionan movimientos como el protorracionalismo, el futurismo, el expresionismo, De Stijl, la Bauhaus y el funcionalismo. En pintura se analiza el fauvismo, cuyos principales exponentes fueron Matisse, Rouault y Derain, caracterizado por el uso de colores puros y contrastados.
El documento describe la arquitectura neoclásica, que se inspiró en los monumentos antiguos griegos y romanos. Se caracteriza por la pureza de las líneas, la simetría y las proporciones matemáticas. Fue influyente en varios países de Europa y Estados Unidos en el siglo XIX. Destacan arquitectos como Soufflot en Francia, Schinkel en Alemania, y Villanueva en España con obras como el Museo del Prado. Más adelante surgió el eclecticismo, que mezclaba distintos
Este documento resume las características principales del arte barroco español. Explica que el barroco se desarrolló en España durante los siglos XVII y XVIII, en un período económicamente crítico. Describe los diferentes estilos arquitectónicos como el barroco austero, decorativo e hiperdecorativo/churrigueresco. También analiza la escultura, con su fuerte realismo y temática religiosa, así como los principales centros artísticos como Madrid y las escuelas regionales.
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España. Explica que el Renacimiento no se desarrolló plenamente hasta el siglo XVI, permaneciendo influencias góticas y mudéjares. Se divide la arquitectura renacentista española en tres etapas: Plateresco (1500-1530), caracterizado por la decoración; Purismo (1530-1560), con formas más austeras; y Herreriano (1560-1600), definido por la simplicidad geométrica y monumentalidad, representado por el Monasterio de El Escorial
Este documento presenta el marco histórico del arte gótico en 3 oraciones. Explica que el gótico surgió en el renacimiento urbano y el auge de la burguesía en la Baja Edad Media, expresado principalmente en catedrales. Destaca el pensamiento escolástico y humanístico, la reforma cisterciense, y la nueva valoración del artista como factores clave. Finalmente, resume los principales elementos arquitectónicos del estilo gótico como la bóveda de crucería, el arco apuntado y
El documento presenta una introducción al estilo artístico barroco que surgió a finales del siglo XVI en Roma y se extendió por Europa durante los siglos XVII y XVIII. Explica que el barroco buscaba impresionar y emocionar a través de formas exageradas y dinámicas. También describe las características generales de la cultura barroca como las crisis demográficas, económicas y religiosas que afectaron a Europa en esa época. Finalmente, analiza las características de la arquitectura
El documento resume las características del Renacimiento en España. Se introdujo a finales del siglo XV, fusionando influencias italianas con la tradición medieval española. Tomó formas diferentes en cada región, destacándose el estilo plateresco en el primer tercio del siglo XVI, con profusa decoración, y luego el estilo purista más clásico. La arquitectura reflejó la evolución con transición gótica y luego diversos estilos renacentistas adaptados al contexto español.
El documento describe el origen y desarrollo del estilo neoclásico en Europa a mediados del siglo XVIII. Se destaca que el neoclásico promovió un retorno a los principios estéticos de la antigüedad clásica como reacción al barroco. En arquitectura, destacan obras como la iglesia Panteón de París y edificios inspirados en templos griegos y romanos. En escultura, los principales exponentes fueron Canova y Thorwaldsen. En pintura, David fue el máximo representante con obras como
El documento describe las principales tendencias arquitectónicas y pictóricas del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial. En arquitectura se mencionan movimientos como el protorracionalismo, el futurismo, el expresionismo, De Stijl, la Bauhaus y el funcionalismo. En pintura se analiza el fauvismo, cuyos principales exponentes fueron Matisse, Rouault y Derain, caracterizado por el uso de colores puros y contrastados.
El documento describe la arquitectura neoclásica, que se inspiró en los monumentos antiguos griegos y romanos. Se caracteriza por la pureza de las líneas, la simetría y las proporciones matemáticas. Fue influyente en varios países de Europa y Estados Unidos en el siglo XIX. Destacan arquitectos como Soufflot en Francia, Schinkel en Alemania, y Villanueva en España con obras como el Museo del Prado. Más adelante surgió el eclecticismo, que mezclaba distintos
Este documento resume las características principales del arte barroco español. Explica que el barroco se desarrolló en España durante los siglos XVII y XVIII, en un período económicamente crítico. Describe los diferentes estilos arquitectónicos como el barroco austero, decorativo e hiperdecorativo/churrigueresco. También analiza la escultura, con su fuerte realismo y temática religiosa, así como los principales centros artísticos como Madrid y las escuelas regionales.
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España. Explica que el Renacimiento no se desarrolló plenamente hasta el siglo XVI, permaneciendo influencias góticas y mudéjares. Se divide la arquitectura renacentista española en tres etapas: Plateresco (1500-1530), caracterizado por la decoración; Purismo (1530-1560), con formas más austeras; y Herreriano (1560-1600), definido por la simplicidad geométrica y monumentalidad, representado por el Monasterio de El Escorial
La arquitectura gótica se desarrolló entre los siglos XII y XV, coincidiendo con un periodo de crecimiento económico y urbanización en Europa. Las catedrales góticas se caracterizaron por su énfasis en la verticalidad, el uso de bóvedas de crucería, arcos apuntados y arbotantes. Dos ejemplos notables son la Catedral de Burgos, construida en el siglo XIII y considerada pionera en España, y la Catedral de Santa Ana en Las Palmas de Gran Canaria, de influencia gó
El documento describe el Renacimiento en España. Señala que no hubo un verdadero Renacimiento hasta el siglo XVI debido a la influencia de la tradición medieval. El estilo plateresco, que predominó entre 1500-1530, se caracterizó por estructuras arquitectónicas góticas pero con abundante decoración renacentista como pilastras, grutescos y medallones. Algunos ejemplos prominentes fueron la fachada de la Universidad de Salamanca, la Iglesia de San Esteban en Salamanca y la Escalera Dorada de
El documento resume los principales aspectos del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura en Italia, España, Flandes y Holanda. Se destacan artistas como Bernini, Borromini, Caravaggio, Rubens y Rembrandt, así como obras representativas de cada región.
El documento describe el contexto histórico y las características arquitectónicas del arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. El románico se desarrolló gracias a factores como el feudalismo, las peregrinaciones y las cruzadas. Se difundió a través de los monasterios benedictinos, especialmente el de Cluny. El estilo románico se caracteriza por iglesias de piedra con bóvedas abovedadas y elementos como arcos de medio punto y contrafuertes.
Este documento resume las características principales del arte neoclásico y su desarrollo en Europa, con un enfoque en España. Explica que el neoclasicismo se basó en los modelos de la antigüedad griega y romana, buscando la proporción y equilibrio. Describe la arquitectura neoclásica, incluyendo ejemplos como el Museo del Prado. También cubre la escultura neoclásica, con artistas como Canova, y la pintura neoclásica, con David como su principal promotor. El documento analiza
El documento describe el contexto histórico de Europa entre 1815-1890. Señala que las ideas del romanticismo y el liberalismo sirvieron de base para enfrentarse a la estructura social y económica tras la caída de Napoleón. Gran Bretaña fue el país más avanzado económicamente con el liberalismo más desarrollado, aunque Francia también inició pronto la expansión industrial. Más adelante, el nacionalismo alemán e italiano intentó la reunificación de territorios políticos. Finalmente, el documento analiza los principales
Este documento describe la arquitectura barroca en varios países. Comienza con el origen del estilo en Italia en el siglo XVI y luego describe sus características, como el uso de la luz y la decoración opulenta. También menciona algunos de los principales arquitectos barrocos como Bernini, Cortona y Borromini. Luego resume algunas de las edificaciones barrocas más importantes en países como Italia, Francia, Austria, Rusia, Alemania y México. Finalmente, discute brevemente el urbanismo y las iglesias barrocas
El documento describe el Renacimiento en España, con tres características principales. Primero, llegó a fines del siglo XV e influyó más durante el reinado de Carlos I. Segundo, fue favorecido por las relaciones con Italia y la llegada de obras y artistas italianos. Tercero, el Renacimiento español mantuvo influencias medievales pero adoptó elementos italianizantes, con un énfasis religioso mayor que en Italia. La arquitectura incluyó estilos plateresco, purista e herreriano, mientras la escultura evolucionó
Este documento resume el movimiento del Humanismo y el Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. El Humanismo promovió los avances científicos y el Renacimiento artístico en Italia, que luego se extendió al resto de Europa. Arquitectos italianos como Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel aplicaron las formas clásicas y las proporciones matemáticas, dando lugar a obras maestras renacentistas.
El documento resume las características del Renacimiento en España. Se introdujo a finales del siglo XV coincidiendo con la toma de Granada y la conquista de América. No hubo una ruptura definitiva con las formas medievales. Los estilos arquitectónicos que surgieron fueron el plateresco en el siglo XVI, caracterizado por su decoración abundante, y luego el purismo o clasicismo, con formas más depuradas y racionales inspiradas en Italia.
El documento describe el contexto histórico, social y artístico del Barroco en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Explica que el Barroco surgió en Italia impulsado por la Iglesia Católica para promover sus doctrinas después de la Reforma Protestante. Se desarrolló en tres variantes según la región: arte de la Contrarreforma, arte cortesano al servicio de los monarcas absolutos, y un Barroco laico en los países protestantes. Describe las características de la arquitectura barroca como
El documento describe el contexto histórico, social y artístico del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XVI. Explica las transformaciones económicas, políticas y sociales de la Baja Edad Media que dieron lugar al surgimiento del arte gótico, como el aumento de la producción agrícola y artesanal, el renacimiento de las ciudades y la aparición de la burguesía. También describe las características arquitectónicas, como el uso de pilares, bóvedas, arbotantes y tracerías, así como el
El documento resume la arquitectura barroca en Europa y América entre los siglos XVII y XVIII. Describe los estilos arquitectónicos barrocos en países como Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria y España. También analiza a importantes arquitectos barrocos como Vignola, Van der Rohe, Wren y los estilos herreriano y churrigueresco. Por último, resume las características del barroco en las colonias españolas de América.
El documento describe la evolución del estilo arquitectónico neoclásico en diferentes países tras la Ilustración. La reacción neoclásica surgió como rechazo al Barroco y promovió la razón y valores republicanos. Se difundió gracias a tratados sobre arte antiguo y se adoptó en academias y gobiernos. Tomó formas griegas y romanas pero con líneas rectas en lugar de curvas. Se usó para edificios institucionales y se extendió por Europa y América bajo Napoleón y la Revol
Tema 11: EL ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. Arquitectura (plateresco, el purismo, estilo escurialense). Escultura en Castilla y León (Alonso Berruguete y Juan de Juni). Pintura (El Greco)
Temario Caastilla y León, 2º Bachillerato
Este documento resume las características generales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. El románico surgió como un estilo autónomo que unificó el lenguaje artístico cristiano tras la caída del Imperio Romano. La arquitectura románica se caracterizó por su monumentalidad y perdurabilidad, construyéndose iglesias de piedra con plantas de cruz latina o centralizadas. Los monjes benedictinos y cistercienses promovieron este arte a través de sus monasterios y las
Este documento describe el arte islámico y el arte hispanomusulmán. Explica que el arte islámico se desarrolló a partir de la expansión del Islam y refleja la mezcla de elementos de diferentes culturas. Debido a que el Islam prohíbe las imágenes sagradas, la arquitectura fue la forma de arte más importante. La arquitectura islámica se caracteriza por edificios sencillos como mezquitas y palacios decorados. También describe las características del arte hispanomusulmán que se
Las tendencias y estilos arquitectónicos. historicismo, arquitectura del hierro, Escuela de Chicago, modernismo y del siglo XX : racionalismo funcionalista, organicismo hasta la deconstrucción
El barroco fue el estilo artístico dominante entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII que surgió en Italia y se expandió por Europa. Fue un arte ostentoso y fantasioso que expresaba el poder de los monarcas y la Iglesia católica. Hubo diferentes variantes del estilo barroco dependiendo del contexto sociopolítico, pero compartían una énfasis en lo emotivo y desbordante por encima de las reglas clásicas.
La arquitectura gótica se desarrolló entre los siglos XII y XV, coincidiendo con un periodo de crecimiento económico y urbanización en Europa. Las catedrales góticas se caracterizaron por su énfasis en la verticalidad, el uso de bóvedas de crucería, arcos apuntados y arbotantes. Dos ejemplos notables son la Catedral de Burgos, construida en el siglo XIII y considerada pionera en España, y la Catedral de Santa Ana en Las Palmas de Gran Canaria, de influencia gó
El documento describe el Renacimiento en España. Señala que no hubo un verdadero Renacimiento hasta el siglo XVI debido a la influencia de la tradición medieval. El estilo plateresco, que predominó entre 1500-1530, se caracterizó por estructuras arquitectónicas góticas pero con abundante decoración renacentista como pilastras, grutescos y medallones. Algunos ejemplos prominentes fueron la fachada de la Universidad de Salamanca, la Iglesia de San Esteban en Salamanca y la Escalera Dorada de
El documento resume los principales aspectos del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura en Italia, España, Flandes y Holanda. Se destacan artistas como Bernini, Borromini, Caravaggio, Rubens y Rembrandt, así como obras representativas de cada región.
El documento describe el contexto histórico y las características arquitectónicas del arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. El románico se desarrolló gracias a factores como el feudalismo, las peregrinaciones y las cruzadas. Se difundió a través de los monasterios benedictinos, especialmente el de Cluny. El estilo románico se caracteriza por iglesias de piedra con bóvedas abovedadas y elementos como arcos de medio punto y contrafuertes.
Este documento resume las características principales del arte neoclásico y su desarrollo en Europa, con un enfoque en España. Explica que el neoclasicismo se basó en los modelos de la antigüedad griega y romana, buscando la proporción y equilibrio. Describe la arquitectura neoclásica, incluyendo ejemplos como el Museo del Prado. También cubre la escultura neoclásica, con artistas como Canova, y la pintura neoclásica, con David como su principal promotor. El documento analiza
El documento describe el contexto histórico de Europa entre 1815-1890. Señala que las ideas del romanticismo y el liberalismo sirvieron de base para enfrentarse a la estructura social y económica tras la caída de Napoleón. Gran Bretaña fue el país más avanzado económicamente con el liberalismo más desarrollado, aunque Francia también inició pronto la expansión industrial. Más adelante, el nacionalismo alemán e italiano intentó la reunificación de territorios políticos. Finalmente, el documento analiza los principales
Este documento describe la arquitectura barroca en varios países. Comienza con el origen del estilo en Italia en el siglo XVI y luego describe sus características, como el uso de la luz y la decoración opulenta. También menciona algunos de los principales arquitectos barrocos como Bernini, Cortona y Borromini. Luego resume algunas de las edificaciones barrocas más importantes en países como Italia, Francia, Austria, Rusia, Alemania y México. Finalmente, discute brevemente el urbanismo y las iglesias barrocas
El documento describe el Renacimiento en España, con tres características principales. Primero, llegó a fines del siglo XV e influyó más durante el reinado de Carlos I. Segundo, fue favorecido por las relaciones con Italia y la llegada de obras y artistas italianos. Tercero, el Renacimiento español mantuvo influencias medievales pero adoptó elementos italianizantes, con un énfasis religioso mayor que en Italia. La arquitectura incluyó estilos plateresco, purista e herreriano, mientras la escultura evolucionó
Este documento resume el movimiento del Humanismo y el Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. El Humanismo promovió los avances científicos y el Renacimiento artístico en Italia, que luego se extendió al resto de Europa. Arquitectos italianos como Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel aplicaron las formas clásicas y las proporciones matemáticas, dando lugar a obras maestras renacentistas.
El documento resume las características del Renacimiento en España. Se introdujo a finales del siglo XV coincidiendo con la toma de Granada y la conquista de América. No hubo una ruptura definitiva con las formas medievales. Los estilos arquitectónicos que surgieron fueron el plateresco en el siglo XVI, caracterizado por su decoración abundante, y luego el purismo o clasicismo, con formas más depuradas y racionales inspiradas en Italia.
El documento describe el contexto histórico, social y artístico del Barroco en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Explica que el Barroco surgió en Italia impulsado por la Iglesia Católica para promover sus doctrinas después de la Reforma Protestante. Se desarrolló en tres variantes según la región: arte de la Contrarreforma, arte cortesano al servicio de los monarcas absolutos, y un Barroco laico en los países protestantes. Describe las características de la arquitectura barroca como
El documento describe el contexto histórico, social y artístico del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XVI. Explica las transformaciones económicas, políticas y sociales de la Baja Edad Media que dieron lugar al surgimiento del arte gótico, como el aumento de la producción agrícola y artesanal, el renacimiento de las ciudades y la aparición de la burguesía. También describe las características arquitectónicas, como el uso de pilares, bóvedas, arbotantes y tracerías, así como el
El documento resume la arquitectura barroca en Europa y América entre los siglos XVII y XVIII. Describe los estilos arquitectónicos barrocos en países como Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria y España. También analiza a importantes arquitectos barrocos como Vignola, Van der Rohe, Wren y los estilos herreriano y churrigueresco. Por último, resume las características del barroco en las colonias españolas de América.
El documento describe la evolución del estilo arquitectónico neoclásico en diferentes países tras la Ilustración. La reacción neoclásica surgió como rechazo al Barroco y promovió la razón y valores republicanos. Se difundió gracias a tratados sobre arte antiguo y se adoptó en academias y gobiernos. Tomó formas griegas y romanas pero con líneas rectas en lugar de curvas. Se usó para edificios institucionales y se extendió por Europa y América bajo Napoleón y la Revol
Tema 11: EL ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. Arquitectura (plateresco, el purismo, estilo escurialense). Escultura en Castilla y León (Alonso Berruguete y Juan de Juni). Pintura (El Greco)
Temario Caastilla y León, 2º Bachillerato
Este documento resume las características generales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. El románico surgió como un estilo autónomo que unificó el lenguaje artístico cristiano tras la caída del Imperio Romano. La arquitectura románica se caracterizó por su monumentalidad y perdurabilidad, construyéndose iglesias de piedra con plantas de cruz latina o centralizadas. Los monjes benedictinos y cistercienses promovieron este arte a través de sus monasterios y las
Este documento describe el arte islámico y el arte hispanomusulmán. Explica que el arte islámico se desarrolló a partir de la expansión del Islam y refleja la mezcla de elementos de diferentes culturas. Debido a que el Islam prohíbe las imágenes sagradas, la arquitectura fue la forma de arte más importante. La arquitectura islámica se caracteriza por edificios sencillos como mezquitas y palacios decorados. También describe las características del arte hispanomusulmán que se
Las tendencias y estilos arquitectónicos. historicismo, arquitectura del hierro, Escuela de Chicago, modernismo y del siglo XX : racionalismo funcionalista, organicismo hasta la deconstrucción
El barroco fue el estilo artístico dominante entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII que surgió en Italia y se expandió por Europa. Fue un arte ostentoso y fantasioso que expresaba el poder de los monarcas y la Iglesia católica. Hubo diferentes variantes del estilo barroco dependiendo del contexto sociopolítico, pero compartían una énfasis en lo emotivo y desbordante por encima de las reglas clásicas.
El documento resume las características del Barroco como periodo histórico-artístico. Surge en Italia en el siglo XVI en respuesta a la Reforma Protestante y representa el poder de la monarquía absolutista. Se extiende durante los siglos XVII y XVIII. Algunos de los mayores exponentes de la arquitectura barroca fueron Bernini, Borromini, Le Vau y Mansart, quienes construyeron impresionantes edificios religiosos y palacios. La escultura barroca se caracteriza por el movimiento diná
El documento presenta una introducción histórica al arte paleocristiano en Andalucía. Explica la expansión del cristianismo en el Imperio Romano, desde la clandestinidad hasta su legalización, y las características artísticas de cada periodo. También describe la nueva iconografía cristiana, incluyendo temas como El Buen Pastor, el crismón, el pez y la cruz. Presenta ejemplos de sarcófagos y esculturas paleocristianas encontradas en la región de Andalucía.
El documento describe las características del arte barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracteriza por apelar a las emociones más que a la razón, usando efectos teatrales, movimiento y dinamismo. Surge en la Iglesia católica como propaganda contrarreformista y se extiende a palacios reales, buscando impresionar y persuadir al público. La arquitectura, escultura y pintura se integran de forma escenográfica.
11. arquitectura barroca en francia y españarurenagarcia
El documento describe la arquitectura barroca en Francia y España. En Francia, el barroco se usó para propaganda real y se caracterizó por formas clásicas y materiales ostentosos. Más tarde evolucionó al rococó, con formas más ornamentadas. En España, el barroco se enfocó en la religión y usó materiales más pobres, aunque evolucionó a formas más decorativas como el estilo churrigueresco.
El documento discute la evolución del concepto de arte a través del tiempo. Originalmente, el arte servía para transmitir mensajes que beneficiaban a la sociedad, pero ahora se enfoca más en intereses personales. También argumenta que un arte "objetivo" busca la verdad más allá de intereses individuales y produce obras que elevan el espíritu, mientras que el arte actual refleja las desigualdades de la sociedad.
Este documento resume las características y desarrollos estilísticos de las artes visuales durante el Renacimiento y los períodos posteriores. Describe el surgimiento del naturalismo y la perspectiva en el Renacimiento, el apogeo del estilo clásico en el Cinquecento, el surgimiento del manierismo y el barroco como reacciones al clasicismo, y analiza las teorías estéticas de la época. Destaca a artistas como Miguel Ángel, cuyas obras en la Capilla Sixtina definieron el estilo clásico,
El documento describe las características estéticas del arte barroco, incluyendo la ruptura de proporciones y equilibrio clásicos, el uso de formas dinámicas e inestables, y la búsqueda de intensidad a través de contrastes y estimulación sensorial.
El documento describe los principales rasgos culturales del Renacimiento en comparación con la Edad Media. El Renacimiento se centra en lo humano y valora la belleza, las emociones y el vitalismo por encima del utilitarismo medieval. Surgen nuevos movimientos como el humanismo, que rescata la cultura clásica, y el protestantismo liderado por Lutero. La sociedad renacentista es más mundana y burguesa.
El documento analiza el arte barroco en Europa y las instrucciones del Concilio de Trento sobre la representación religiosa. El Concilio promovió un arte más emotivo para contrarrestar la Reforma protestante. Estableció que el arte debía ser didáctico y conmover espiritualmente. También reguló aspectos arquitectónicos de las iglesias como su planta de cruz latina. El Baldaquino de San Pedro de Bernini en Roma resalta el poder del papado a través de su opulenta estructura curvilínea que enfat
El arte barroco pintura, escultura y arquitecturaNombre Apellidos
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
El documento resume el arte barroco, destacando sus características arquitectónicas. El barroco se caracteriza por espacios integrados y complejos, con formas irregulares. En la arquitectura religiosa se buscaba potenciar la liturgia a través de plantas centralizadas con cúpulas. Arquitectos como Bernini, Borromini y Mansart crearon obras maestras en Italia y Francia con fachadas onduladas y espacios teatrales. En España predominaron las iglesias de una sola nave
Este documento proporciona una guía detallada para analizar y comentar una obra de arquitectura. Incluye instrucciones para describir la obra, analizar sus aspectos técnicos como materiales, estructura y diseño, e investigar su contexto histórico como el arquitecto, época y función original. El objetivo es comprender completamente la obra arquitectónica examinando todos sus aspectos físicos e históricos.
Introducción a la historia del arte de 2 de bachillerato, basada en otras presentaciones de slideshare, pero con un toque personal. La presentación pretende suscitar preguntas, no dar todas las respuestas.
Características de la pintura barroca en España en el siglo XVIIIgnacio Sobrón García
La pintura española del siglo XVII experimentó una gran evolución. En un principio dominó el naturalismo y el tenebrismo influenciados por Caravaggio. Más tarde, pintores como Velázquez y Murillo abandonaron este estilo en favor de una pintura basada en la luz, el color y la atmósfera. La temática fue principalmente religiosa al servicio de la Iglesia. Los principales centros fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron artistas como Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
El documento resume la arquitectura en España durante los siglos XVII y XVIII. En este período, el arte barroco alcanzó su máxima expresión, influenciado por figuras como Churriguera. El barroco español se caracterizó por una profusa ornamentación y por integrar arquitectura, pintura y escultura. También destacaron regiones como Galicia, con la fachada de la catedral de Santiago, y la escultura barroca de Gregorio Fernández y Juan Martínez Montañés.
El documento resume la arquitectura en España durante los siglos XVII y XVIII. En el siglo XVII, la Iglesia católica tenía gran poder e influencia sobre el arte, el cual se enfocaba más en las emociones que en la razón. La arquitectura del barroco español era una mezcla de sobriedad y ornamentación excesiva. Figuras clave incluyen a Juan Gómez de Mora, José de Churriguera y Narciso Tomé. El barroco alcanzó su apogeo en Castilla y se desarrolló un
El documento resume el estilo arquitectónico barroco en España. Destaca la mezcla de ornamentación abundante con sobriedad emotiva. La madera y el ladrillo se usaron más que la piedra debido a la pobreza de materiales. Arquitectos como Churriguera desarrollaron un estilo altamente decorado. Otras obras notables incluyen el Transparente de Tomé en la Catedral de Toledo y varios palacios reales diseñados por arquitectos italianos.
La arquitectura barroca se desarrolló principalmente durante los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por el uso de formas curvas, efectos lumínicos, abundante decoración y materiales suntuosos. Los principales edificios fueron templos, palacios y villas. La iglesia de Il Gesú en Roma fue fundamental para el estilo, con su gran nave y cúpula. Los palacios debían simbolizar la monarquía absoluta. La arquitectura barroca buscaba emocionar al espectador.
El documento describe el arte barroco en España, enfocándose en la arquitectura, escultura y características principales. La arquitectura barroca española se caracteriza por ser predominantemente religiosa, con iglesias de una o tres naves. También se desarrollan la arquitectura civil con palacios y plazas mayores. Figuras importantes incluyen a Juan Gómez de Mora, Alonso Carbonell y los hermanos Churriguera.
El barroco fue un período en la historia de la cultura Occidental, que abarcó el siglo XVII y comienzos del siglo XVIII,
El estilo Barroco fue descendiente del escepticismo manierista, viéndose reflejado en un sentimiento de dramatismo y fatalidad entre los exponentes de la época. El arte se vuelve más artificial, recargado, ornamentado y decorativo.
El documento resume las principales características del arte del Renacimiento en España en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura se desarrollaron los estilos plateresco, purista y escurialense. En escultura destacaron Alonso Berruguete y Juan de Juni en Castilla y León. En pintura sobresalió El Greco. Se describen obras representativas de cada estilo y autor.
Este documento resume el contexto histórico y las características generales del arte barroco en España. El barroco fue promovido por la monarquía y la iglesia como un arte propagandístico y didáctico para reforzar su prestigio en un periodo de declive. La arquitectura barroca se caracterizó por el uso de materiales pobres y retrasos en las obras. La pintura y escultura barroca tuvieron temas principalmente religiosos siguiendo los ideales de la Contrarreforma. Los principales cent
El documento resume las características principales del arte barroco, incluyendo su arquitectura. La arquitectura barroca se caracteriza por el uso de líneas curvas, columnas salomónicas, abundante decoración y efectos de luz. Los edificios más destacados son las iglesias, palacios reales y plazas públicas. Arquitectos importantes incluyen a Alonso Cano, Juan Gómez de Mora y Crescenzi.
10. arquitectura renacentista española 2003rurenagarcia
La arquitectura renacentista en España se caracterizó por la mezcla de formas italianas con edificios góticos existentes. Los estilos arquitectónicos incluyeron la continuación del gótico tardío, el estilo plateresco que se caracterizó por una decoración excesiva, y las construcciones de influencia italiana apropiadas para la idea de imperio de Carlos V. Autores clave fueron Lorenzo Vázquez, introductor del gusto renacentista, Rodrigo Gil de Hontañón en la Catedral de Salamanca, y Diego de Silo
El documento resume el panorama histórico y artístico del Barroco español entre los siglos XVII y XVIII. Explica que fue un período de crisis económica y política pero también de esplendor cultural. La arquitectura barroca pasó por tres etapas: una primera austera inspirada en Herrera, una segunda más ornamental, y una tercera de máximo decorativismo conocida como estilo churrigueresco. Se dan ejemplos representativos como la catedral de Murcia, el retablo de San Esteban de Salamanca o
El documento resume la arquitectura barroca española entre los siglos XVI y XVIII. Explica que el estilo barroco se introdujo en España a finales del siglo XVI y se desarrolló principalmente durante el siglo XVII, aunque de forma más contenida que en Italia. Se describen los principales centros donde floreció el barroco en España, así como las características y los tres periodos por los que pasó la arquitectura barroca española: primero de sobriedad, luego con más decorativismo, y finalmente el barroco final con
Contexto histórico
Características generales de la arquitectura
Evolución y etapas: herencia herreriana; barroco exuberante, la arquitectura borbónica
Ejemplos con breve comentario
El documento describe la arquitectura herreriana en España, un estilo que se desarrolló a finales del siglo XVI bajo el reinado de Felipe II. Se caracteriza por su rigor geométrico y ausencia de decoración. Juan de Herrera fue su principal representante y diseñó el Monasterio de El Escorial. El estilo evolucionó hacia el barroco en el siglo XVII aunque mantuvo una apariencia sobria.
El documento describe el desarrollo del arte barroco en España. Se divide en tres etapas: la primera hasta mediados del siglo XVII, influenciada por El Escorial de Herrera; la segunda etapa de plenitud entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, caracterizada por un lenguaje más decorativo impulsado por los hermanos Churriguera; y la tercera etapa de continuidad y cambio hacia el estilo rococó en el siglo XVIII, con influencias francesas e italianas tras el cambio de dinastía a los B
El documento describe varios edificios arquitectónicos españoles del siglo XVI. Incluye el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, diseñado por Pedro Machuca en estilo renacentista; el Alcázar de Toledo con fachadas de diferentes estilos debido a renovaciones; y la Catedral Nueva de Salamanca diseñada entre los estilos gótico y renacentista por Gil de Hontañón, Gamboa y Alava.
El documento resume la arquitectura barroca española entre los siglos XVII y XVIII. En la primera mitad del siglo XVII prevaleció el estilo herreriano y jesuítico, mientras que en la segunda mitad se desarrolló un estilo más ornamental. En el siglo XVIII, el estilo churrigueresco alcanzó su máxima expresión aunque también se introdujeron formas clásicas borbónicas. Ejemplos notables incluyen las plazas mayores de Madrid y Salamanca, el Palacio Real de
El documento describe las características principales de la arquitectura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. La arquitectura barroca española se caracterizó por una ornamentación exuberante, especialmente en las fachadas. También se utilizaron elementos como columnas salomónicas, frontones curvos y decoración naturalista. A finales del siglo XVII, el estilo churrigueresco se hizo popular, con edificios ricamente decorados. En el siglo XVIII, coexistieron el barroco tradicional y un estilo más
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La Segunda Guerra Mundial comenzó debido a la insatisfacción alemana con el Tratado de Versalles y el ascenso de Hitler al poder en Alemania. Hitler invadió países vecinos como Austria y Checoslovaquia debido a su política expansionista, aprovechando la debilidad de las democracias europeas para apaciguarlo. Esto llevó al estallido de la guerra cuando Alemania invadió Polonia en 1939 con la participación de potencias como Italia, Japón y más tarde la Unión Soviética y Estados Unidos, des
1) La segunda revolución industrial trajo nuevas fuentes de energía como la electricidad y el petróleo, así como avances tecnológicos que impulsaron industrias como la siderurgia, la química y la electricidad. 2) Estos cambios llevaron a nuevas potencias industriales como Alemania y Estados Unidos. 3) A finales del siglo XIX, las potencias europeas expandieron su influencia colonial impulsadas por factores económicos, políticos e ideológicos para obtener materias primas y mercados.
La Crisis del Canal de Suez de 1956 fue un conflicto entre Egipto, por un lado, y Gran Bretaña, Francia e Israel por el otro, que duró una semana. Se produjo luego de que el presidente egipcio Nasser nacionalizara el Canal de Suez, lo que enfureció a Gran Bretaña y Francia, los principales accionistas. Estos países se aliaron con Israel para atacar Egipto, pero se retiraron debido a la presión de Estados Unidos y la Unión Soviética. El conflicto exacerbó las tensiones en el largo conflicto
La crisis de los misiles en Cuba ocurrió en 1962 cuando la Unión Soviética instaló misiles nucleares en Cuba, lo que llevó a un enfrentamiento entre los Estados Unidos y la Unión Soviética. La crisis terminó cuando la Unión Soviética acordó retirar los misiles a cambio de que los Estados Unidos no invadan Cuba y retiren sus propios misiles de Turquía e Italia. La crisis mejoró la comunicación entre las superpotencias y llevó a tratados para limitar las armas nucleares, pero empeoró las relaciones entre Cuba y los Estados
La guerra de Vietnam fue un conflicto entre el norte comunista apoyado por la URSS y China, y el sur apoyado por Estados Unidos y otros países. Tuvo sus orígenes en la descolonización de Indochina tras la Segunda Guerra Mundial y la partición de Vietnam en 1954. A pesar de los acuerdos de paz de 1973, la guerra continuó hasta la victoria total del norte en 1975. Dejó millones de muertos y heridos, y fue una derrota humillante para Estados Unidos.
1. Tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania quedó dividida en cuatro zonas de ocupación controladas por Estados Unidos, la Unión Soviética, Reino Unido y Francia. En 1949 estas zonas se convirtieron en la República Federal Alemana (Alemania Occidental) y la República Democrática Alemana (Alemania Oriental).
2. En 1961, la RDA construyó el Muro de Berlín para detener la fuga de ciudadanos hacia Occidente. El muro dividió Berlín durante casi 30 años hasta su caída en 1989.
La guerra de Vietnam fue un conflicto entre Vietnam del Norte, apoyado por la Unión Soviética y China, y Vietnam del Sur, apoyado por Estados Unidos y otros países. La guerra comenzó como una guerra civil después de que Francia se retiró de Indochina y Vietnam quedó dividido. Estados Unidos intervino militarmente para detener la propagación del comunismo. A pesar de los bombardeos masivos y el envío de tropas, Estados Unidos no pudo derrotar a los combatientes comunistas del Vietcong y se retiró en 1973, luego de
1. Tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania quedó dividida en cuatro zonas de ocupación controladas por Estados Unidos, la Unión Soviética, Reino Unido y Francia. En 1949 se crearon la República Federal Alemana en occidente y la República Democrática Alemana en oriente.
2. En 1961, la RDA construyó el Muro de Berlín para detener la fuga de ciudadanos hacia occidente. El muro dividió Berlín durante casi 30 años hasta su caída en 1989.
3. La caída del Muro
El documento resume los antecedentes y el contexto del surgimiento del fascismo en Italia después de la Primera Guerra Mundial. La "victoria mutilada" de Italia en la guerra y el Tratado de Versalles generaron descontento nacionalista. Además, la inestabilidad política e ineficacia del gobierno llevaron a pedir un gobierno fuerte. En este contexto surgieron los Fasci Italiani di Combattimento de Mussolini. El fascismo se oponía al liberalismo, capitalismo y marxismo y exaltaba al Estado, la
El documento resume las principales corrientes artísticas de pintura del siglo XX, incluyendo el fauvismo, cubismo y obra de Picasso. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y planos de color. El cubismo, desarrollado por Picasso, Braque y Juan Gris, implicó la descomposición geométrica del espacio y objetos en múltiples planos. La obra de Picasso evolucionó a través de varios periodos estilísticos como el cubismo y el expresionismo.
El documento resume las características del impresionismo y sus principales exponentes. El impresionismo surgió en Francia en 1874 cuando un grupo de pintores expusieron sus obras en forma paralela al Salón Oficial, destacando el cuadro de Monet "Impresión. Sol naciente" que dio nombre al movimiento. Se caracterizó por captar la luz y sus efectos cambiantes a través de pinceladas sueltas y colores luminosos. Artistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley fueron parte del
El documento describe el Segundo Imperio Francés bajo Napoleón III entre 1852 y 1870. Inicialmente fue un imperio autoritario (1852-1860), pero luego se volvió más liberal (1860-1870) debido a la oposición creciente. Napoleón III persiguió a la oposición y controló la prensa durante los primeros años, pero luego tuvo que hacer concesiones políticas y legalizar los sindicatos. El imperio terminó con la derrota francesa en la guerra franco-prusiana de 1870-1871.
La Revolución Francesa comenzó en 1789 cuando los Estados Generales se reunieron pero no pudieron ponerse de acuerdo sobre cómo votar. El Tercer Estado se declaró a sí mismo la Asamblea Nacional y exigió reformas. Luego de disturbios populares, la Asamblea abolió los privilegios feudales y declaró una constitución que estableció una monarquía constitucional. Sin embargo, conflictos continuos llevaron a la caída de la monarquía y al establecimiento de la Primera República Francesa en 1792.
Este documento resume los orígenes y desarrollo de las guerras de Vietnam y Corea. La guerra de Vietnam se produjo entre 1953 y 1975 entre el sur de Vietnam apoyado por EEUU y el norte apoyado por la URSS y China. La guerra de Corea tuvo lugar entre 1950 y 1953 tras la división de Corea luego de la Segunda Guerra Mundial, enfrentando al norte apoyado por China y la URSS contra el sur apoyado por EEUU y otros aliados. El documento explica las causas y consecuencias de ambos conflictos.
1) El Muro de Berlín fue construido en 1961 por la República Democrática Alemana para detener la fuga de ciudadanos hacia Berlín Occidental. Dividió a Berlín en dos zonas hasta 1989.
2) Tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania quedó dividida en cuatro zonas de ocupación controladas por los aliados. Esto llevó eventualmente a la creación de dos estados alemanes separados, la República Federal Alemana y la República Democrática Alemana.
3) El muro consistió inicialmente en una c
La crisis de los misiles en Cuba ocurrió en 1962 cuando la Unión Soviética instaló misiles nucleares en Cuba, lo que llevó a un enfrentamiento entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Estados Unidos estableció un bloqueo naval a Cuba y amenazó con invadir. Luego de intensas negociaciones secretas, la Unión Soviética acordó retirar los misiles a cambio de que Estados Unidos no invadiera Cuba y retirara sus propios misiles de Turquía e Italia, poniendo fin a la crisis.
La república de Weimar sufrió inestabilidad económica y política en sus primeros años, lo que llevó al aumento del apoyo al Partido Nazi. Hitler se convirtió en canciller en 1933 y rápidamente estableció un régimen totalitario de partido único, eliminando la oposición y creando el Tercer Reich alemán basado en la ideología nazi de supremacía racial aria y expansión territorial.
El documento describe el contexto histórico y político que llevó al ascenso del fascismo en Italia después de la Primera Guerra Mundial. La sociedad italiana sufría inestabilidad política y crisis económica, lo que generó descontento social. Benito Mussolini fundó el partido fascista en 1919 y logró ganar influencia con tácticas violentas. En 1922, lideró la Marcha sobre Roma y el rey le encargó formar gobierno, consolidando así el régimen fascista en Italia.
El documento proporciona información sobre Stalin y el estalinismo en la Unión Soviética. Brevemente describe la lucha por el poder entre Stalin y Trotsky después de la muerte de Lenin, con Stalin eliminando a todos sus rivales para consolidar su dominio absoluto para 1929. También resume las características de la dictadura stalinista como el culto a la personalidad, la represión de la oposición, y la colectivización forzada de la agricultura. Además, explica el papel de Stalin durante la Segunda Guerra Mundial como líder de la
1) El documento describe las consecuencias económicas de la Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión de los años 20 y 30. 2) Tras la guerra, los países europeos enfrentaron deudas, inflación e indemnizaciones, mientras que Estados Unidos emergió como potencia económica. 3) La crisis de 1929 inició la Gran Depresión mundial, luego de un período de aparente prosperidad basada en bases económicas frágiles.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Tema 10 barroco español
1.
2. ARQUITECTURA
Gran poder de la Iglesia católica en España y América.
El arte se dirige antes a la sensación que a la razón.
En el siglo XVII tenemos en España, a los monarcas de
la dinastía de los Austrias (Felipe III, Felipe IV y Carlos
II). En 1701 Felipe V será el primer Borbón. Es una
época de crisis en lo político, en lo económico y en lo
social lo que explica la escasa actividad constructiva.
El barroco español es una mezcla y evolución de
sobriedad, en la línea del pensamiento herreriano, y de
recargamiento de la ornamentación. (Junto a
paramentos lisos que no se quiebran encontramos
dislocados asuntos arquitectónicos).
3. ARQUITECTURA
En general las características son las mismas que los de
la arquitectura italiana, salvo que el edificio mantendrá
los esquemas fundamentales sobre los que se diseñará
toda la fantasía ornamental
Escasez de plantas ovales, hay poca variedad la más
habitual es la de nave única con capillas entre
contrafuertes. (la planta de Vignola empelada por los
jesuitas).
El principal cliente será la Iglesia y la monarquía.
Materiales pobres (ladrillo y piedra)
Decoración con motivos geométricos, vegetales, la
ornamentación española es la más recargada.
4. ARQUITECTURA
ETAPAS:
A) Inicios de la arquitectura (hasta 1650)
B) Plenitud del barroco castellano
C) Barroco en Andalucía y en Galicia.
D) Arquitectura Palaciega
5. ARQUITECTURA. INICIOS DE LA ARQUITECTURA.
JUAN GÓMEZ DE MORA
A) Inicios de la arquitectura (hasta 1650)
• Destaca JUAN GÓMEZ DE MORA (austeridad
escurialense), “Portada del Convento de la
Encarnación”
• Dentro de un gran purismo, aparente austeridad de
líneas pero hay elementos de la nueva estética como el
alargamiento de la fachada o el óculo que destaca en el
aguzado frontón.
• Sigue el modelo de IL Gesú.
9. ARQUITECTURA. INICIOS DE LA ARQUITECTURA.
JUAN GÓMEZ DE MORA
En arquitectura civil realiza obras como “El Ayuntamiento
de Madrid” y en 1619 realiza “La plaza mayor de
Madrid”, basada en la de Valladolid, encargada por Felipe
III.
Sobre el solar del Arrabal.
Es de planta rectangular con pórticos adintelados sobre
pilastras y tiene dos centros básicos: La casa de la Panadería y
la Casa de la Carnicería.
Materiales: ladrillo, granito gris, pizarra y madera. Los
elementos estructurales de los pórticos etc.. Conforme al
clasicismo. Las fachadas con balcones, tienen 3 pisos
remarcados por cornisas.
La plaza destaca por su regularidad, simplicidad y simetría,
por su sentido del ritmo y de la proporción.
Sufre varias remodelaciones por los sucesivos incendios. La
plaza mayor nace como un espacio multifuncional en el que
se desarrollan actividades comerciales, festejos, corridas de
toros, etc….
13. ARQUITECTURA. INICIOS DE LA ARQUITECTURA.
JUAN GÓMEZ DE MORA
• En 1634 realiza “el palacio de Santa Cruz”:
• Fue cárcel
• El panel central es realmente monumental y en el
movimiento y el ritmo de sus columnas se anuncia la
nueva estética.
15. ARQUITECTURA. INICIOS DE LA ARQUITECTURA.
JUAN GÓMEZ DE MORA
Otra obra importante de autor desconocido es “La
Sacristía del Monasterio de Guadalupe”
Cáceres, presenta profusa decoración, logro de la
integración de la arquitectura con la pintura y
escultura. La profusa decoración está enmarcada en
severas líneas arquitectónicas, no se destruye la
estructura constructiva.
En él la arquitectura cortesana de esta época se
desarrolla el tipo llamado AUSTRIA con 2 torres en los
extremos de la fachada cubiertas con chapitel – remate
apuntado de una torre, generalmente bulboso, cónico
o piramidal - techumbre de pizarra y troneras.
17. ARQUITECTURA. PLENITUD DEL BARROCO
CASTELLANO
B) Plenitud del barroco castellano
• Personaje clave JOSÉ DE CHURRIGUERA
• Nace en Madrid y es su genio creador el que rompe con
todos los moldes establecidos y alcanza la auténtica
libertad expresiva, gran profusión decorativa
• Su estilo denominado CHURRIGUERESCO se
caracteriza por la multiplicidad de ornatos y el
descoyuntamiento de los elementos tradicionales.
• Emplea dos elementos la columna salomónica y el
estípite; tronco de pirámide truncada e invertida, pilastra
con base menor hacia abajo. Tiene dos funciones
soporte y ornato.
•
18. ARQUITECTURA. PLENITUD DEL BARROCO
CASTELLANO. JOSÉ DE CHURRIGUERA
• Obras de José Churriguera son “EL palacio e iglesia
de Nuevo Baztán” y “La iglesia de Loeches”.
19. ARQUITECTURA. PLENITUD DEL BARROCO
CASTELLANO. JOSÉ DE CHURRIGUERA
”. Destaca el “Retablo de San Esteban” (Salamanca), es
de 1693 y emplea la columna salomónica gigantesca
extremadamente decorada, estípites, hace
modificaciones en los capiteles compuestos y en los
entablamentos partidos, define el tipo de retablo que
se extenderá por España.
21. ARQUITECTURA. PLENITUD DEL BARROCO
CASTELLANO. JOSÉ DE CHURRIGUERA
• De los Churriguera (Alberto y Joaquín) son obras como
“La plaza Mayor de Salamanca”; exquisitez de
proporciones, acertado juego de arcos y profundo
subrayado de la horizontalidad.
22. ARQUITECTURA. PLENITUD DEL BARROCO
CASTELLANO
• Destaca también NARCISO TOMÉ:
• Es vitalmente barroco y es quien mejor sabe expresar el
nuevo lenguaje espacial.
• Su obra fundamental es “El transparente de la
Catedral de Toledo”
• Síntesis de la unión de las artes (pintura, escultura)
subordinadas a la arquitectura.
• Las 3 artes plásticas quedan integradas en un solo lenguaje
expresivo.
• La luz entra de forma concentrada desde una linterna abierta
creando un efecto escenográfico.
• Tomé utiliza mármoles, bronces y como ornamentación, x
ejemplo cabezas de ángeles. Representa el Don de la Sagrada
Comunión a la Humanidad.
24. ARQUITECTURA. PLENITUD DEL BARROCO
CASTELLANO
Otra figura es PEDRO RIBERA
Importante arquitecto barroco español, de insólita
imaginación creadora y un excelente ingeniero
constructor.
No sólo trata los aspectos decorativos sino posee gran
sentido del espacio y de las estructuras internas.
Es arquitecto de Madrid, a la que da un toque especial en
lo que se denomina barroco madrileño.
Utiliza elementos del vocabulario churrigueresco
(estípites y baquetones: moldura cilíndrica muy gruesa
que se quiebra o curva ciñendo puertas y ventanas).
Destacan obras como “ La Fachada del Antiguo
Hospicio de Madrid”,(exuberante decoración a modo
de retablo “Fachada del Cuartel del Conde-Duque” y
“El puente de Toledo”.
28. ARQUITECTURA. BARROCO EN GALICIA
C) Barroco en Galicia
En Galicia, concretamente en Santiago nos encontramos
una escuela barroca de gran originalidad, hay varias
generaciones de arquitectos entre los que destaca CASAS Y
NOVOA autor de “La fachada del Obradoiro de la Cat
de Santiago de Compostela” (1738):
Esta fachada recubre la antigua obra románica
Está resuelta con solemnidad y espiritualidad poco usual en el
barroco.
La ornamentación recia subordinada al predominio de la
geometría (característica. del barroco gallego).
Estructura; entre 2 torres levanta un gigantesco arco del
triunfo que remata en una serie de elementos cuadrados
consiguiendo gran verticalidad, no renuncia a los efectos de
profundidad, diseñando una escalera saliente en la parte baja
y 8 ventanales para dar mayor iluminación.
30. ARQUITECTURA. ARQUITECTURA PALACIEGA
D) Arquitectura Palaciega
• Con la llegada en el XVIII de los Borbones, adquiere gran
importancia y hay grandes relaciones con Francia.
• Llegan a España arquitectos franceses e italianos que
traerán de forma tardía las elipses de Borromini.
• En Madrid destacan JUVARA y SACHETTI que levantan
“El Palacio Real”:
• En 1734, Felipe V manda construir en el mismo solar el nuevo
edificio tras el incendio del Alcázar de Madrid.
• Su planta repite el cuadrado como los palacios renacentistas,
tiene muchos detalles franceses.
• Tremendos órdenes gigantes, división en dos grandes cuerpos
horizontales, dan gran solemnidad al edificio.
• La horizontalidad es la línea dominante en la visión del
exterior.
• Como todos los palacios de esta época el de Madrid es el
centro del poder y de la Administración
32. ESCULTURA
El siglo XVII es Siglo de Oro de la escultura barroca
española.
Presenta unas características propias y la imaginería
española adquiere universal prestigio.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Característica fundamental: es policromada (aplicándose
encarnaciones y estofados).
Material: fundamentalmente la madera.
Trata de promover el sentimiento y la fe religiosos.
Acentuado realismo que se refleja en el naturalismo de
gestos y actitudes. Acentuando el pietismo hasta llegar a las
apasionadas composiciones de fin de siglo.
Predominio de la esculturas religiosas de tipo popular :
imágenes y retablos para iglesias y conventos, imágenes
para pasos de Semana Santa.
33. ESCULTURA
La escultura profana es escasísima, prácticamente inexistente,
reducida al borbónico siglo XVIII.
La expresión se concentra en los rostros y en las miradas,
acentuando el realismo mediante la colocación de ojos y lágrimas
de cristal.
Las imágenes se envuelven en ricas vestiduras ( a veces, sobre
todo en las imágenes procesionales, la talla se reduce a cabeza y
brazos ( “imágenes de candelabro”).
En su evolución se pueden distinguir tres etapas, con acusadas
diferencias regionales ( del dramatismo castellano a la belleza y
equilibrio andaluz ) :
Naturalista. Primera mitad del s. XVII. Recuerdos clásicos: orden y
equilibrio. Valladolid, Sevilla y Granada.
Barroquismo exaltado. Segunda mitad del s. XVII. Madrid y Málaga.
Primera mitad del s. XVIII. Doble tendencia: influencias extranjeras
y mantenimiento de la tradición barroca española. Enlaza con el
arte académico de la segunda mitad del siglo. Murcia.
34. ESCULTURA
A comienzos del siglo XVII, dos focos centran la actividad
escultórica en España, en donde se desarrolla un realismo
diferenciado: Castilla y Andalucía.
El gran escultor de la escuela castellana del primer tercio
del siglo XVII es el gallego
GREGORIO FERNÁNDEZ (1576-1636),
• Establecido en Valladolid, que es un centro de la nobleza y
la intelectualidad en esos años.
• Influenciado en un principio por la escultura italiana, su
arte evoluciona hacia un realismo de fuerte expresividad.
• Sus obras de madurez se caracterizan por el tratamiento de
las telas, que se doblan angulosamente creando fuertes
contrastes de luz; este modo de representar los ropajes es
una influencia clara del arte flamenco.: Cristo yacente
36. ESCULTURA. GREGORIO FERNÁNDEZ
En retablos o su “Piedad” predomina el punto de vista
frontal. Diagonales bruscas, líneas abiertas, escorzos y
ropajes con abundantes pliegues expresan el dinamismo
barroco
Realiza una serie de magníficos retablos.
Es escultor también de enormes pasos procesionales que
recorren las calles de Valladolid en Semana Santa. Son
conjuntos de grandes figuras que forman una escena
teatral.
Algunos de ellos son el Paso del Descendimiento o el
Camino del Calvario.
Gregorio Fernández concede gran fuerza expresiva a rostros
y manos, y en sus figuras,
A pesar del realismo, predomina un carácter misticista.
Tras su muerte, sus tipologías son repetidas infinitamente
por muchos discípulos que las extienden a numerosas
poblaciones fuera de la provincia.
38. ESCULTURA.
JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS (1568-1648) destaca en la
escuela andaluza.
Su obra se caracteriza por la serenidad y el equilibrio,
rechazando el patetismo.
Realiza formas de perfecto modelado y demuestra también
un profundo conocimiento del desnudo, en cuerpos cuyas
proporciones presentan una influencia manierista.
Hay emoción, pero prescinde de lo trágico, como se puede
observar en el Cristo de la Clemencia, de cara
serenamente clásica y que mira al espectador, creándose un
vínculo propio del Barroco.
También crea nuevas tipologías escultóricas, como el Niño
Jesús desnudo bendiciendo y es creador también de
retablos e imágenes de vestir.
Cuando fallece, su taller continúa funcionando gracias a la
labor de numerosos discípulos, cada uno de los cuales
evoluciona tomando diferentes caminos.
40. ESCULTURA.
El mejor de ellos es JUAN DE MESA (1583-1627), quien
aún siguiendo los modelos de su maestro se decanta
hacia el patetismo y la violencia expresiva. Su imagen
más importante es Jesús del Gran Poder.
Otro discípulo, ALONSO CANO (1601-1667), se
convierte en la gran figura de la escuela granadina,
derivando hacia el sintetismo y la simplificación
geométrica; sus figuras se estilizan y presentan cierto
idealismo renacentista. “Inmaculada del facistol”
Dentro del ámbito de Granada no podemos olvidar a
PEDRO DE MENA (1628-1688), cultivador de figuras
religiosas exentas tratadas con gran verismo, como su
famosa María Magdalena (“Magdalena penitente”)
41. ESCULTURA.
“Inmaculada del facistol”: Su obra trata de romper el recuerdo
clasicista de Montañés. Con la inmaculada crea un tipo distinto al de
Montañés, aunque no resulta excesivamente realista. La cabeza
inclinada, abstraida, parece sobreponerse al espacio y al tiempo. El
manto azul que la envuelve traza amplias curvas hasta el centro, se
agudiza hacia los pies, y crea la composición la forma de una llama
mística
“Magdalena penitente”: Es una obra realista, no tan exacerbado
como el castellano sino más conmovedor. Figura juvenil que sujeta en
la mano izquierda, con fuerza contenida el crucifijo y con la derecha
se oprime el corazón. Modelado elegante y delicado (rostro, manos).
Cabellos largos y húmedos que parecen conducir al suelo su llanto.
Vestida con una tosca saya de hoja de palma, o deja margen ver la
anatomía ni la sensualidad. Punto de mayor expresividad: Rostro
bello ovalado, grandes facciones y gesto abrumado y dolido de gran
arrepentimiento. Ojos enrojecidos por el llanto, labios secos, cuello
tenso, el autor transmite al espectador el enorme sufrimiento de la
joven.
42.
43.
44. ESCULTURA.
Ya en el siglo XVIII, cobra gran importancia la escuela
de Murcia, siendo la figura indiscutible:
FRANCISCO SALZILLO (1707-1783). Hijo de un
escultor napolitano, su estilo se caracteriza por un
naturalismo lleno de delicadeza y ternura que
enseguida cala hondo entre la gente y le aporta gran
popularidad. Posee un dominio técnico casi
inigualable, y dota a sus esculturas de una gracia y un
movimiento propios ya del rococó. Realiza los pasos
procesionales de Murcia, como el Paso del
Prendimiento, en el que se refleja claramente la
psicología de los personajes. Su mayor reconocimiento
se debe quizá a su famoso Nacimiento, con el que la
costumbre napolitana del Belén alcanza su mayor
expresión.
46. PINTURA
La pintura es la manifestación artística más rica del
arte barroco. Aunque no faltan ejemplos de pintura
profana existe un predominio de la pintura
religiosa.
Las pinturas son un reflejo fiel de la realidad religiosa
de la época y no sólo por los propios temas sino por la
jerarquía de valores que la inspira.
El realismo español, debe su originalidad a la
plasmación de la realidad alejada de lo anecdótico, de
la gesticulación y de lo recargado.
47. PINTURA.
Interesados por la luz a la que se le concede un valor
capital los pintores españoles representan el paso del
tenebrismo (algunos lo practicaron a lo largo de toda su
vida o en los primeros momentos de su carrera pictórica) a
la captación de la luz que modifica las figuras y objetos y
crea espacios.
La Iglesia (en particular la Órdenes religiosas) y la Corte
son los principales clientes, inspiradores y supervisores de
los artistas.
A lo largo del siglo XVIII, el segundo tercio del mismo
marca el apogeo de la pintura barroca continuándose hasta
finales del siglo con artistas de primer orden.
La España del Siglo de Oro tiene dos capitales artísticas:
Sevilla y Madrid y junto a ellas sobresalen con esplendor
otros focos menos continuos (Levante por ejemplo).
48. PINTURA.
RIBERA: (1591-1652).
Una de las figuras más representativas de la pintura
barroca.
Nace en Játiva, relacionado con Ribalta, estudia en
Roma y Nápoles, conocido como el “españoleto”.
Sus planteamientos pictóricos iniciales son tenebristas
(Caravaggio).
En su estilo se fundirá la profunda emoción religiosa de
la pintura española y el dominio de los colores (escuela
veneciana) y de la luz.
Su luz es atmósfera, composición e incluso estudio
psicológico de los personajes.
49. PINTURA. RIBERA
Pintor de temas variados (religiosos, mitológicos,....)
Refleja en sus obras el naturalismo, a través de la
representación de los santos como hombres que viven y
envejecen, están cansados, delgados, cuerpos arruinados
por la vejez y el hambre.
Un afán constante de su obra es la representación de la
ruina de la piel; es el pintor de las frentes arruinadas, los
dedos ásperos, los cuerpos pellejudos etc.
Composiciones muy cuidadas, teatrales, dramáticas y no
evita la violencia de los martirios.
Acentúa el drama con los gestos y posturas de los
personajes, además de diagonales, escorzos y
desequilibrios de masas y vacíos.
50. PINTURA. RIBERA
Obras:
“El Niño Cojo”,- naturalismo, sonríe mostrando la
suciedad de sus dientes y con el pie destrozado.
“La mujer barbuda”: ejemplo del realismo.
En el género religioso sus apóstoles como: “San
Andrés”, “La Magdalena”,
destaca sobre todo su “El Martirio de San
Felipe”.
“El sueño de Jacob”.
51. PINTURA. RIBERA
“El Martirio de San Felipe”: Ribera lo pinta en 1639.
Óleo sobre lienzo, composición en aspa, construido con
líneas diagonales, el cuadro se centra en la figura
flexionada del apóstol, mientras los verdugos lo
ascienden con dificultad. Las sogas crean un espacio
triangular opuesto al que crean los brazos de San Felipe,
juego de contrastes. Luz exterior, uniforme, con
sombras. Sencillez de los modelos, naturalidad de las
actitudes de los personajes en 2º plano. El realismo cruel
del martirio, la actitud resignada del apóstol, el dolor en
su rostro acercan el martirio al espectador.
“El sueño de Jacob”.--> culto al color, fuerza
escultórica del personaje que descansa y apoya el peso
en la tensa mano. Diagonales del tronco.
58. PINTURA.
ZURBARÁN:(1598-1664)
• Trabajo en Extremadura y en Madrid – para decorar el Salón de
Reinos del palacio del Buen Retiro.
• Pintor que expresa mejor que ningún otro la personalidad
monástica con tendencias místicas.
• Elimina el espacio y concentra las figuras en los primeros planos
porque le importan los rostros.
• Sus composiciones son sencillas y equilibradas, carecen del
dramatismo y la agitación barrocas, no hay escorzos ni
diagonales. Reduce las formas a esencias geométricas: esferas,
conos, cilindros.
• Amor por los objetos realizará bodegones que se disponen de
manera ordenada, con netos perfiles.
• La luz procede de las mismas figuras, creando imágenes serenas.
• Los colores se simplifican, utiliza gamas de ocres, grises y blancos
que reflejan bien las telas de los hábitos. Obras: “San Hugo en
el refectorio de los cartujos”. (1629)
61. PINTURA.
BODEGÓN (Zurbarán): el género de los bodegones
era muy apreciado en el XVII, se valora la habilidad
técnica para conseguir la copia de la realidad a través
de la pintura. Los bodegones nacen por la intención
decorativa de los interiores domésticos. El bodegón
español, se diferencia del flamenco y holandes, se
reduce la abundancia de objetos y la composición es
mucho más sobria, la intención es mostrar una
perfecta composición del espacio con gran técnica.
Zurbarán en este bodegón representa la esencia de la
austeridad. Estudia la simetría, la luz y las calidades y
materiales de los diferentes objetos sobre la que
proyecta una suave luz que le permite construir
volúmenes ordenados.
62. PINTURA.
ALONSO CANO: sobresale en él su deseo de
equilibrio y de belleza configurándose como el más
clásico de los pintores barrocos. Lo delicado, lo bello
tiene mayor interés para él que el realismo.
63. PINTURA.
MURILLO: Pintor de la 2ª generación de la escuela sevillana.
• Sus clientes más importantes son iglesias, cofradías y conventos que
demandan obras religiosas.
• Su iconografía de Vírgenes, santos y niños está tomada de la vida
cotidiana y la dota de una gran dulzura.
• Emplea un lenguaje grato y sencillo. Compone como un clásico, usa los
triángulos y el sentido descendente que resalta y aproxima las figuras.
• Domina el dibujo y logra el equilibrio de las masas de sus obras.
• Tras unos comienzos de luz tenebrista, a partir de 1650 resulta vaporosa
que suaviza los contrastes y difumina los contornos.
• Creador de un barroco sin violencias, agradable, dulce, expresión de
piedad sentimental que aleja las imágenes de la realidad concreta.
• Destaca la Inmaculada:
• Con túnica blanca y manto azul ondulado en el espacio, está rodeada de
ángeles que forman graciosas curvas y contra curvas.
• Manos juntas, en actitud devota y destaca por su belleza y juventud.
• Murillo con su pincelada transmite perfectamente el misterio de la
concepción sin mancha.
• El movimiento del manto lleva al espectador al rostro, cuya belleza
conmueve. Los niños género poco habitual
65. PINTURA. MURILLO
• Los niños género poco habitual. “Niños comiendo
melón y uvas”, “Niños jugando a los dados” “El
buen pastor”, “La Sagrada familia del pajarito”
etc... Creador de un barroco sin violencias, agradable,
dulce, expresión de piedad sentimental que aleja las
imágenes de la realidad concreta.
VALDÉS LEAL: su obra presenta una pintura teatral en
la que el “mover” al creyente a través de continuos
efectismos tiene una especial consideración.
66. PINTURA. MURILLO
• “La Sagrada familia del pajarito” pintada por Murillo
hacia 1650, nos representa la escena en un interior con la
sencillez y el realismo de un entorno humilde. El Niño,
centra la escena, donde confluyen las miradas de la Virgen
y San José. Ambiente en penumbra y se acentúan los
efectos de luz sobre él, con lo que Murillo logra contrastes
para modelar los volúmenes de figuras y objetos. El
espectador presencia una escena cotidiana, donde los
sagrados personajes adquieren un carácter plenamente
humano, San José junto a su banco de carpintero, mientras
que la Virgen está trabajando con los ovillos de lana, y Jesús
se divierte jugando con un perro y un pajarito. Destaca la
cotidianeidad, la anécdota y la sensibilidad caracterizan
este cuadro. Murillo acerca la escena a los fieles eliminando
cualquier rasgo celestial o sobrehumana, sólo el interior de
una casa del XVII. Obra de fácil comprensión para el fiel y
sensación realista.
72. PINTURA.
DIEGO VELÁZQUEZ
• Nació en Sevilla, en 1599 y muere en Madrid en 1660.
• Nace en una época en la que la ciudad andaluza era la
ciudad más importante de España (comercio con Las
Indias).
• A los 11 años ingresó en el taller de Pacheco quien será
uno de sus más fervientes admiradores y con cuya hija
se casará años más tarde.
• Allí aprendió el arte de la pintura. Velázquez inicia un
arte más vivo, observando la realidad, copiando los
modelos con sus expresiones y movimientos.
73. PINTURA. DIEGO VELÁZQUEZ
ETAPA SEVILLANA
• En su etapa sevillana muestra su devoción por el
Tenebrismo (influenciado por Caravaggio).
• Aquí realiza obras religiosas como “La adoración de los
magos”, “Jesús en casa de Marta y María”
• Predominan los temas de la vida cotidiana, los temas
realistas; “El Aguador de Sevilla”
• Es interpretada como una alegoría de las tres edades del
hombre
• Ensaya una composición a base de círculos con las tres
cabezas y al tiempo destaca en primer término un gran
cántaro iluminado
• Este recurso que repite en: “La vieja friendo huevos”. En
ambas demuestra gran dominio de la composición y de la
técnica lumínica.
78. PINTURA. DIEGO VELÁZQUEZ
ETAPA MADRILEÑA
• En 1623 se traslada a Madrid y consigue ser nombrado
pintor de cámara regio, entra en La Corte y goza del favor
del Conde-Duque de Olivares y de la amistad de Felipe IV.
• Continua con su pintura realista y de gran naturalidad que
aplica tanto a personajes reales como temas populares
o mitológicos.
• En esta época su paleta está ocupada en realizar
interesantes retratos del rey y su famoso cuadro ”Los
Borrachos” (El Triunfo de Baco”) sobre todo estos
últimos tras ponerse en contacto con Rubens en 1628. El
pintor de Amberes le aconsejó que viajara a Italia.
• De esta 1ª etapa madrileña son también numerosos retratos
como los oficiales de “Felipe IV”, “el Conde-Duque de
Olivares” o el “Infante Don Carlos” de riguroso negro
según marcaba la corte.
83. PINTURA. DIEGO VELÁZQUEZ
PRIMER VIAJE A ITALIA
• Velázquez en 1629 viaja a Italia, donde realizará su segundo
aprendizaje al estudiar las obras de Tiziano, Tintoretto, Miguel
Ángel, Rafael y Leonardo.
• Este viaje lo pudo llevar a buen término ayudado por la bolsa
real. Aquí abandonará el tenebrismo y se preocupa por el color, el
desnudo y la perspectiva aérea.
• En este tiempo compone “La túnica de José” y “La fragua de
Vulcano”,
• Tema mitológico representado con elementos estrictamente
humanos
• Tiene una composición más dinámica, ricos matices, profundidad y
rostros de mayor intensidad expresiva si se la compara con “Los
borrachos”.
• Trata un tema mitológico, el momento en el que Apolo aparece en la
fragua de Vulcano para comunicarle que su esposa le es infiel con
Marte.
• Como en sus obras anteriores los tonos utilizados por
Velázquez van desde los ocres claros a los marrones oscuros,
destacando las tonalidades encendidas del manto de Apolo y del
trozo de metal incandescente sobre el yunque.
86. PINTURA. DIEGO VELÁZQUEZ. PRIMER VIAJE A
ITALIA/ VUELTA A MADRID
• A su regreso de Italia se afianza como un gran retratista
de la Corte, donde pinta los retratos, larga serie de
“Felipe IV”, los retratos ecuestres de “el Conde-duque
de Olivares” y de “el príncipe Baltasar Carlos”.
• También realiza los retratos de los bufones de palacio,
de la reina...
• En los primeros retratos por la gravedad de las figuras,
la hondura psicológica de los personajes está más
cercano a Rembrandt, mientras que en los segundos
(“el niño de Vallecas”, “El Primo”, etc..) es magistral
la manera de representar a tipos tan curiosos y
variados, los trata de un modo casi redentor.
• Realiza algunos retratos usando como excusa algunos
temas mitológicos
90. PINTURA. DIEGO VELÁZQUEZ. PRIMER VIAJE A
ITALIA/ VUELTA A MADRID
La obra cumbre de este período es “La rendición
de Breda / las lanzas”
Es un cuadro de tema histórico realizada para el salón de
Reinos del Palacio del Buen Retiro.
Velázquez nunca estuvo en los Países Bajos y aquí
preside la obra una gran composición y despliega un
paisaje luminoso y brumoso a un tiempo, de campos de
combate y humos confundidos con los cielos nostálgicos
del Norte de Europa.
Capta el espacio y la armonía de luz y color hasta
conseguir la profundidad sin apoyos lineales ni
geométricos, por medio de la perspectiva aérea, que
tiene en cuenta las capas de aire que existen entre el
espectador y los objetos. Capta la realidad sin
convencionalismos.
91. PINTURA. DIEGO VELÁZQUEZ. PRIMER VIAJE A
ITALIA/ VUELTA A MADRID
Este cuadro conmemora el décimo aniversario de la
rendición de la plaza fortificada de Breda al ejercito
español de Ambrosio de Spínola. Representa el
momento en que Justino Nassau entregan las llaves de la
ciudad al general victorioso.
Es de destacar las grandes dimensiones del lienzo y la
composición que divide al cuadro en dos partes, en un
lado los vencedores y en el otro los vencidos quedándose
la llave justo en el centro.
Algunos autores piensan que la cabeza que aparece con
sombrero de plumas en el borde derecho del cuadro era
un autorretrato de Velázquez.
93. PINTURA. DIEGO VELÁZQUEZ
SEGUNDO VIAJE A ITALIA
• En 1649 realiza un segundo viaje a Italia con
encargo de hacer acopio de cuadros para las
galerías reales españolas.
• Durante su estancia, en Roma retrata al Papa
“Inocencio X”, retrato psicológico de un hombre
colérico en el que contrastan el rojo y el blanco de
los ropajes.
• También realiza el retrato de su propio criado
“Juan de Pareja”.
• Refleja sus dotes para el paisaje en dos pequeños
lienzos “los jardines de la Villa Médicis”, captan
la vibración lumínica mediante pequeños toque
luminosos y son considerados plenamente
modernos (anticipo del Impresionismo) porque se
realizan al aire libre.
97. PINTURA. DIEGO VELÁZQUEZ. SEGUNDO VIAJE A
ITALIA/ VUELTA A MADRID
El amor de Velázquez al paisaje se percibe en muchos de sus
retratos, en los que los personajes destacan sobre el fondo de
Guadarrama; las cumbres se vislumbras envueltas entre nubes
azules y blancas etc...
Regresa a la Corte de Madrid en 1651 y aquí realizará las obras
más importantes como “La Venus del Espejo”:
Desnudo femenino, de espaldas, absorto en su propia imagen.
Parece ser que este cuadro lo hizo para la colección privada del
Marqués de Heliche, sobrino del Conde-Duque de Olivares.
Representa a Venus de espaldas y recostada, actitud ésta que ningún
otro pintor había usado para representar este tema mitológico.
La figura del niño representa a Cupido, hijo de Venus y que
simboliza el Amor, que sostiene un espejo a la Diosa Venus, la
Belleza.
Llama la atención como el Amor ( el niño) tiene las manos atadas
con una cinta, lo que parece aludir a una metáfora por la que el
amor sería preso de la belleza, que desdeñosa sólo se contempla a sí
misma, símbolo de vanidad.
99. PINTURA. DIEGO VELÁZQUEZ. SEGUNDO VIAJE A
ITALIA/ VUELTA A MADRID
• También hay que destacar “El Cristo crucificado”.
• Paralelamente a la carrera de pintor, Velázquez desarrollará una
importante labor como cortesano, obteniendo varios cargos: Ayudante
de Cámara y Aposentador Mayor de Palacio.
• Esta carrera cortesana le restará tiempo a su faceta de pintor, lo que
motiva que su producción artística sea, desgraciadamente, más
limitada.
• Realiza “Las Hilanderas” donde señala la plenitud del arte barroco.
• Según cuenta la leyenda las mujeres de toda Lidia acudían a
contemplar los tejidos que elaboraba Aracne.
• La diosa Minerva se molestó al enterarse de que ésta, una doncella
de Lidia, presumía de ser la mejor tejedora de tapices y se había
permitido representar a Júpiter, padre de Minerva.
• La diosa castigó a la artesana convirtiéndola en araña, obligándola a
tejer eternamente su tela.
• El lienzo contiene detalles de indudable maestría como la
representación de la rueda que maneja la vieja, sin radios para dar la
impresión de movimiento. El dominio de las gamas cromáticas es
pleno y la pincelada es casi etérea.
102. PINTURA. DIEGO VELÁZQUEZ. SEGUNDO VIAJE A
ITALIA/ VUELTA A MADRID
En “Las Meninas”
La escena de entrada de la infanta Margarita con su
pequeña corte de damas y enanos en el salón en el
que Velázquez se encuentra pintando a los reyes
Le permite al artista plasmar una serie de
magníficos retratos incluido el autorretrato en la
penumbra con la cruz de Santiago, y obtener efectos
de profundidad dentro de una habitación cerrada
por medio de la alternancia de zonas de diferente
intensidad luminosa.
La escena representa a Velázquez mientras está
realizando el retrato de la familia real.
103. PINTURA. DIEGO VELÁZQUEZ. SEGUNDO VIAJE A
ITALIA/ VUELTA A MADRID
En “Las Meninas”
Además del autor, a la izquierda vemos a doña
Angustias de Sarmiento, que ofrece un búcaro a la
infanta Margarita.
Doña Isabel de Velasco que comienza una
reverencia, la enana Mari Bárbola y a su lado el niño
Nicolás Pertusato que molesta con el pie al mastín
que está descansando.
En segundo plano vemos a dos nobles religiosos,
doña Marcela de Ulloa y don Diego Ruiz de Azcona.
En el fondo, en el vano de la puerta, podemos ver al
mayordomo de palacio Don José Nieto Velázquez..
En el espejo colocado al lado de la puerta se reflejan
los bustos de la reina Mariana de Austria y del rey
Felipe IV.
104. PINTURA. DIEGO VELÁZQUEZ. SEGUNDO VIAJE A
ITALIA/ VUELTA A MADRID
Velázquez consigue, con un uso magistral de la
perspectiva, involucrar al propio espectador en la escena
incluyéndolo como un personaje más que visita su
estudio.
Velázquez aparece ataviado con su mejor traje, dejando
claro su condición de caballero, dignificando así el arte
de pintura que era considerado por sus contemporáneos
como un trabajo artesanal impropio de los intelectuales.
La pose del pintor más que de pintar es de reflexionar,
demostrando la base intelectual de la pintura.
106. PINTURA. DIEGO VELÁZQUEZ. SEGUNDO VIAJE A
ITALIA/ VUELTA A MADRID
La evolución en su pintura no es muy espectacular pero los
cambios estéticos son de gran evidencia, desde los
comienzos tenebristas hasta liberar a la pintura del dibujo
marcado y convertirla en un arte visual, donde lo
importante es la luz y el color.
Las composiciones son equilibradas, los personajes
presentan gestos y actitudes naturales, captadas como en
una instantánea, pero son el resultado de una estudiada y
cuidadosa elaboración, lo que supone continuos estudios y
retoques, los arrepentimientos y correcciones.
Lo más destacado: la perspectiva aérea.
Tras participar en la organización de la entrega de la
infanta María Teresa de Austria al rey Luis XIV de Francia
para que se unieran en matrimonio, Velázquez muere en
Madrid el 6 de agosto de 1660, a la edad de 61 años.