El documento describe la arquitectura barroca en España, con un enfoque en sus características y evolución. Comienza con una introducción general al Barroco español, luego describe tres etapas clave: 1) la primera etapa de raíces herrerianas, 2) la segunda etapa decorativa de los hermanos Churriguera, y 3) la tercera etapa de continuidad y cambio hacia el estilo Rococó y la arquitectura palaciega borbónica. Resalta arquitectos clave como los Churriguera

1. LA
ARQUITECTURA
BARROCA
(ESO)

2. CARACTERÍSTICAS
GENERALES
 Predominio de las líneas curvas:
Dinamismo
 Riqueza decorativa
 Efectos de luz y sombra
 Urbanismo para mayor gloria del poder
político o religioso: fuentes
 Integración con la pintura y escultura
 Efectos escenográficos

3. Elementos típicos:
 Arcos de distintos tipos
 El estípite
 Columna salomónica
 Molduras y decoraciones
accesorias
 Efectos escenográficos,
telones
 Escudos

4. UNIDAD EN LA DIVERSIDAD: LOS BARROCOS NACIONALES.

5. Fachada de la Basílica de San Pedro, Carlo Maderno, 1607-1621.
Plaza de San Pedro del Vaticano. Roma.
ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA

7. LOS GRANDES ARQUITECTOS
Gian Lorenzo
BERNINI(1598-1680)
Es el arquitecto barroco por
excelencia, además de escultor,
pintor, decorador y urbanista.
Va a encarnar mejor que nadie el
deseo de grandeza de la Roma
triunfal que recupera su supremacía
espiritual y política.
.

8. EL CONJUNTO URBANÍSTICO DE SAN PEDRO DEL VATICANO

9. La plaza de San Pedro se
compone en realidad de dos
plazas tangentes, una de
forma trapezoidal y otra
elíptica.
La plaza trapezoidal se cierra
hacia nuestro frente
reduciendo ópticamente la
fachada de Maderno y
logrando que los
espectadores situados en la
plaza elíptica perciban la
concepción original de la
cúpula de Miguel Ángel.
La elíptica abraza a toda la
cristiandad

10. Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de
generación de la elipse. El estilo de Bernini es bastante clásico, casi
arqueológico, con un sentido muy sobrio en el uso del orden toscano, aunque en
dinámica y escenografía es barroco. Un eje tetrástilo de columnas pareadas
rompe la monotonía de los tramos medios.

11. EL BALDQUINO DE SAN
PEDRO, BASÍLICA DE
SAN PEDRO DEL
VATICANO, ROMA.
G. L. BERNINI.1624-1633
Inicia su carrera con esta
obra, situada bajo la gran
cúpula de la basílica de San
Pedro.
Es un monumental dosel de
bronce sostenido por cuatro
columnas salomónicas,
donde no se utiliza la línea
recta, sino que gira y se
retuerce con gran sensación
de movimiento. En esta obra
consagra el uso de este tipo
de columnas.

12. Baldaquino de San Pedro

13. Sobrepasa a todos los arquitectos
italianos por su invención y
atrevimiento.
Borromini va a romper con todas las
reglas, a inventar nuevos
elementos, inventando formas
nuevas para los capiteles y arcos
mixtilíneos.
Consigue en el muro efectos
pictóricos al dirigirse luz a
superficies curvadas y quebradas.
Francesco Castelli,
Borromini
(1599-1667)

14. Iglesia de San Carlos de
las cuatro fuentes,
“San Carlino”.
Fachada Roma. 1634-41.

15. Iglesia de San Carlos de las
cuatro fuentes,
“San Carlino”.
Fachada y planta.
Roma. 1634-41.

16. Interior de la Iglesia de San Carlos de
las cuatro fuentes, Roma.
1634-41.
F. Borromini.
Planta

17. Iglesia de Santa Inés. 1653-55. Roma.
F. Borromini

18. Iglesia de Santa Inés.
1653-55. Roma.
F. Borromini

19. Escalera de Borromini en el Palacio Barberini.

20. FRANCIA
Rasgo fundamental del arte
francés de la época barroca es su
carácter cortesano. Los artistas
principales trabajan para los reyes
por esto el edificio típico es el
palacio formado por un cuerpo
alargado y dos alas hacia el
jardín, formando escuadra.
Al revés que en Italia, las
fachadas no miran a la calle, sino
hacia el jardín.
También se edificaron en Francia
infinidad de iglesias,
disponiéndose en tres pisos o con
dos pisos y cúpula.

21. Plano general
del conjunto de
Versalles con
los jardines

22. La creación de Versalles será la obsesión del reinado y el símbolo del poder del
Rey Sol, que establece allí su Corte. El primer proyecto de Le Vau, pronto
pareció pequeño y Luis Mansart, sobrino del anterior, realiza las ampliaciones
y le da su carácter definitivo, con la riquísima decoración interior, dirigida por
Le Brun, primer pintor del rey. El gran Salón de los Espejos, las Sala de la Paz
y de la Guerra son las más significativas del conjunto, del que los jardines son
el complemento ideal.
Planta del palacio de Versalles

23. Vista del palacio, con la entrada y parte de los jardines

24. La entrada y la fachada del palacio: perspectiva general

25. Detalle central de
la fachada
posterior

26. Entrada hacia
la Galería de
los Espejos

27. Salón de los Espejos, Palacio de Versalles.
La riqueza y el lujo constituyen el vehículo de expresión del poder
absolutista. El estilo Rococó será, a lo largo del s. XVIII la marca
de este boato decorativo.

28. LA EXUBERANCIA DEL BARROCO GERMÁNICO
Iglesia de San Carlos de Viena, J.B. Fischer Von Erlach, 1715-1725.
AUSTRIA

29. ARQUITECTURA
BARROCA
EN ESPAÑA

30. EL BARROCO EN ESPAÑA
CRONOLOGÍA:
 S.XVII y 1ª ½ XVIII
 Muestra acusada personalidad intentando demostrar un
poder inexistente.
 La decadencia material contrasta con el esplendor
cultural y artístico. El siglo de hierro en lo económico se
opone a la riqueza del llamado “Siglo de Oro” de la
cultura española, que abarcó todo el siglo XVII.
EL CONTEXTO ESPAÑOL
 España, de la mano de la Monarquía Hispánica de los
Habsburgo (los “Austrias”), es defensora de la
Contrarreforma Católica derivada del Concilio de
Trento.
 El poder que la Iglesia Católica alcanza en España y la
expansión de la religión en el marco del Imperio
Americano, determinarán su extraordinaria difusión
geográfica.
El rey Felipe IV

31.  La temática será, por tanto, decididamente
religiosa y fiel a las consignas
propagandísticas de la Iglesia.
 El arte será utilizado como argumento de
convicción y persuasión del poder católico,
ya sea civil o religioso.
 El arte se dirige, sobre todo, a la sensación,
a lo emocional antes que a la razón. Destaca
por su intenso patetismo.
 La inacabada centralización política del siglo
XVII favorecerá el desarrollo de variedades
regionales, aunque siempre dentro del marco
estético y del espíritu barroco.
D. Miguel de
Cervantes

32. Arquitectura barroca
en España
 Gran influencia del periodo anterior
en un primer momento
 Riqueza ornamental: cubre las
fachadas y los interiores
 Dinamismo:
 en las fachadas, ritmos de
subida-bajada/ delante-detrás
 Apenas se utilizan las plantas
ovales
 Características generales y
variedades regionales
Fachada barroca de la catedral
de Valencia. Conrad Rudolf, 1701.

33. EVOLUCIÓN:
1ª etapa (h. mediados del siglo XVII): los
inicios. La influencia de Herrera (El
Escorial) y la transición a los nuevos
planteamientos arquitectónicos
procedentes de Italia.
2ª etapa (último tercio del s. XVII y 1er.
Tercio del s. XVIII): La plenitud. Los
hermanos Churriguera, los Figueroa,
Narciso Tomé, Pedro Ribera, Galicia.
Desarrollo de un lenguaje decorativista;
la arquitectura se hace más dinámica.
3ª etapa (resto del s. XVIII): Continuidad y
cambio. El Rococó. La Arquitectura
Palaciega (desarrollo del arte
cortesano) presenta claras influencias
francesas e italianas, por el cambio de
dinastía reinante los Borbones.

34. LA PRIMERA
ETAPA:
BARROCO DE
RAIZ
HERRERIANA
Juan Gómez
de Mora
Antiguo Ayuntamiento de Madrid (plaza de la Villa)
Se mantienen los esquemas fundamentales del edificio en lo constructivo
derivados de las formas herrerianas:
 Alternancia de piedra y ladrillo en los paramentos (rojo-gris)
 Tejados de pizarra, buhardillas, torres cuadradas, chapiteles, bolas...
 Escasa decoración accesoria: escudos, frontones
 Sobriedad pero menos que el herreriano renacentista

35. Plaza Mayor de Madrid.
Juan Gómez de la Mora, 1617.
Se trata de una plaza porticada de
planta rectangular, de 129 metros de
largo por 94 metros de ancho, que
está completamente cerrada por
edificios de viviendas de tres plantas,
con 237 balcones en total que dan a
la plaza.
Dispone de nueve puertas de
acceso, de las cuales la más
conocida es la del Arco de
Cuchilleros, en la esquina suroeste
de la plaza.
En el centro del lado norte de la
plaza se levanta la Casa de la
Panadería y enfrente, en el lado sur,
la Casa de la Carnicería.
Su uso ha sido muy variado:
mercado, plaza de toros, patíbulo,
etc.

36. Las construcciones se articulan en tres pisos, sobre un cuerpo porticado de arcos de medio
punto, combinados con dintel. Es un conjunto de gran sobriedad decorativa, como corresponde
a la austeridad y severidad de la casa reinante(Austrias)
Las torres están rematadas por chapiteles, como en El Escorial. En el centro una estatua
ecuestre del rey Felipe III.

37. No hay grandes atrevimientos en
la modificación de las plantas de
los edificios, por lo que los
espacios internos son similares
a los renacentistas.
Las plantas centralizadas y
ovales apenas se utilizan en
España.
Los materiales que se emplean
se caracterizan por su pobreza
(el ladrillo), reservándose la
piedra y el mármol para
enmarcar puertas y ventanas.Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid.
Alonso Carbonell, 1629.

38. LA SEGUNDA ETAPA
(último tercio del s. XVII y 1er.
tercio del s. XVIII) :
EL BARROCO DECORATIVO
Los Churriguera eran retablistas y
arquitectos crean un estilo
“Churrigueresco”, lleno de
decoración, de gran éxito en
toda España
Se van incorporando motivos
vegetales, volutas, molduras o
escudos recortados, procediendo,
por otro lado, a la ruptura de la
superficie de las fachadas, con el
fin de potenciar los juegos de luces
y sombras.
Entre los elementos formales
desarrollados por nuestros
artistas, destacan el estípite y el
baquetón.
Retablo del convento de San Esteban.
Salamanca. Retablo realizado por
José Benito Churriguera entre 1693 y 1695.

39. Plaza Mayor de Salamanca.
Su construcción se acordó en el año 1710, cuando se encontraba en la ciudad el rey
Felipe V, que quiso premiar así la fidelidad de Salamanca a su causa durante la
Guerra de Sucesión. La construcción se inició en 1729 y se terminó en 1755. El
proyecto fue trazado por Alberto Churriguera, interviniendo también en la
construcción los arquitectos Nicolás Churriguera, José de Lara Churriguera y Joaquín
García de Quiñones

40. La planta es cuadrada, consta de 88
pórticos formados por arcos de medio
punto que descansan sobre fuertes
pilares, llevando en las enjutas
medallones con bustos de reyes,
grandes capitanes y hombres de
letras. Sobre estas arcadas se elevan
tres pisos de balcones, con una rica
ornamentación.
En el lado más importante se alza el
Ayuntamiento, obra de José
Churriguera. Presenta un monumental
pórtico con cinco grandes arcadas.
La fachada está ornamentada con
frontones curvos, recuadros y
placas.
Coronando el edificio se encuentra la
espadaña que soporta las campanas
del reloj, y a los lados las estatuas de la
Agricultura, la Industria, la Música y la
Poesía.

41. Pedro de Ribera,
principal arquitecto barroco
de Madrid
 Alternancia piedra-ladrillo
 Gran importancia de la portada
con efectos escenográficos
 Combinación de arquitectura y
escultura
Puente de Toledo
Cuartel del Conde Duque

42. Hospicio de Madrid. (Tribunal)
Pedro de Ribera, 1722.
La riqueza decorativa, el movimiento,
lo anticlásico, son las claves de esta
obra. La hornacina central se ve
envuelta por una dinámica y compleja
decoración llena de fantasía.
La contraposición de líneas curvas y
rectas acentúa el dinamismo.
El frontón curvo partido y la
concepción de la fachada como si de
un retablo se tratase, lo convierten en
uno de los mejores ejemplos del
barroco churrigueresco español.

43. TERCERA ETAPA (resto S. XVIII): CONTINUIDAD Y CAMBIO.
Fachada del Obradoiro de la
catedral de Santiago
Fernando de Casas y Novoa,
1747.
CONTINUIDAD:
Las formas arquitectónicas
mantienen su exuberancia
decorativa, aunque se
aproximan a los planteamientos
rococó.
En este siglo hay que destacar
otros centros regionales de
la periferia.

44. LA INNOVACIÓN:
EL ESTILO PALACIEGO DE LOS
BORBONES
Los Borbones acostumbrados a un barroco
mucho más clásico y menos recargado
buscan a arquitectos extranjeros (italianos)
para realizar sus palacios.
EL PALACIO REAL DE MADRID
Filippo Juvara y G.B. Sachetti,
1736-64.

45. La planta

47. Palacio Real de Madrid. Filippo Juvara y G.B. Sachetti, 1736-64.
Fachada de la plaza de Oriente

48. Fachada del Palacio Real en la plaza de Oriente
Alternancia de órdenes Clasicismo.
Ritmos en los frontones y las superficies. Almohadillados
Influencia francesa e italiana

49. El Palacio Real desde el patio de armas
Fachada principal

50. SALÓN DEL TRONO : ROCOCÓ

51. COMEDOR REAL

52. E.L B