El documento resume diferentes tipos de arte que involucran el cuerpo o el uso de la tecnología como medio de expresión artística. Define performance art, video arte, body art, flash mobs e instalaciones, describiendo brevemente el origen y características de cada forma artística.
El siguiente trabajo fotográfico presenta; el alto relieve. el bajo relieve y el bulto redondo. También las 7 disciplinas canónicas y las 7 artes modernas. Algunas de las imágenes fueron tomadas en el Museo Nacional de Bogotá y en el Museo del Oro, el resto fueron tomadas de paginas de arte. Cada sección cuenta con las definiciones de los tipos de arte.
El siguiente trabajo fotográfico presenta; el alto relieve. el bajo relieve y el bulto redondo. También las 7 disciplinas canónicas y las 7 artes modernas. Algunas de las imágenes fueron tomadas en el Museo Nacional de Bogotá y en el Museo del Oro, el resto fueron tomadas de paginas de arte. Cada sección cuenta con las definiciones de los tipos de arte.
Si se tiene la premisa de que los defectos son más baratos y fáciles de corregir en etapas tempranas del proyecto, ¿entonces por qué las pruebas de performance se dejan al final?
Las pruebas de performance se han enfocado en generar un gran número de peticiones, y ¿qué pasa del otro lado, todo eso llega al servidor, cómo lo monitoreamos?
Imaginemos un asesino a sueldo, con el objetivo de "matar" la aplicación/servidor, ¿quién sería más efectivo? Aquél que hace un desastre y demasiado daño colateral por el desperdicio de municiones (recursos de red y hardware) o aquél que dispara sólo las municiones necesarias a objetivos específicos.
¿Cómo seleccionamos nuestras armas (herramientas), las configuramos correctamente?
¿Nos preocupamos por el desempeño de la aplicación, o sólo del servidor?.....y al final ¿todo se arregla a fierrazos (agregando más procesadores y memoria)?
¿Y qué pasa con las bases de datos, las involucramos en las pruebas de performance? ¿Nos sirven las mismas herramientas y la misma estrategia de pruebas?
Semblanza del conferencista:
Miguel Angel De León Trejo
Quality Assurance Manager en Intellego. Ingeniero egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México, 6 años de experiencia en el aseguramiento de calidad y testing. Asesor de carrera y formación de talento en prácticas de testing.
Cao, Santiago. "Cuerpo y Performance en la era de las comunicaciones virtuale...Santiago Cao
El “Ver” es un acto mucho más complejo que lo puramente fisiológico. Entran allí en juego, entre otras cuestiones, los saberes adquiridos y los heredados, que a modo de herramientas nos servirán para decodificar lo visto a fin de comprenderlo y asimilarlo. Y cuando hago esta distinción entre lo adquirido y lo heredado lo pienso en relación a que lo primero es fruto de la propia vivencia del sujeto que genera experiencia y por ende un personal modo de “Ver al mundo”, a diferencia de los saberes heredados (“Ver el mundo”) que son impuestos por la cultura que lo crió (¿o sería mejor decir que lo co-creó?). Pero “Ver el mundo” no es lo mismo que “Ver al mundo”. Para establecer esta distinción, hemos de desarrollar en este texto la premisa “Ver es Crear y Crear es Creer”, la cual nos será de utilidad para pensar luego que, si aquello que vemos no es lo que es sino lo que creemos que es, ¿qué sucede entonces con los dispositivos de representación visual de la “realidad” y con quienes ostentan el poder de difundirlos?. Pero las nuevas tecnologías como Internet y las telefonías celulares han generado un quiebre en este concepto, atravesando las nociones de contexto y paratexto, ampliando el acto creativo de “Ver” y generándose por ende nuevas realidades a partir de un mismo acontecimiento observado. Y el cuerpo en todo esto no quedará por fuera. Pensaremos que sucede en la Performance como disciplina artística, donde el cuerpo que tradicionalmente fue soporte de obra, ahora se enfrenta con estos nuevos modos de verlo y crearlo.
Este artículo escrito por Santiago Cao fue publicado en la edición número 07 de la Revista V!RUS, editada por NOMADS (Núcleo de Estudos de Habitares Interativos) de la Universidad de San Pablo, Brasil en agosto de 2012. Disponible también en http://www.nomads.usp.br/virus/virus07/?sec=4&item=1&lang=pt
Conceptos de educación artística-arte contemporaneoRas JahAlex
Esta presentacion, es una actividad de apropiación de conceptos a traves de la imagen, en este caso conceptos de educación artística, a traves de obras de arte contemporaneo
Cao, Santiago. "Imaginar: pensar (la Performance) con imágenes en tiempos de ...Santiago Cao
Ensayo escrito por Santiago Cao en torno a la cuestión del Registro en el arte de la Performance. Si imaginar fuera pensar con imágenes, ¿Cuál estaría siendo el papel del registro en un arte que se piensa como corporal pero se divulga como visual? ¿Qué funciones estaría cumpliendo el registro en relación a la capacidad de imaginar que poseemos, cuando nuestro campo de visión está mediado por el mismo? Y desde allí, ¿qué funciones está cumpliendo el registro en tanto formador condicionante de pensamientos en un público que cada vez más tiende a relacionarse con la obra registrada y no con la obra in-situ? ¿O será que estaremos hablando de distintos tipos de obras y no sólo de distintas temporalidades? Y si así fuera, ¿cuál estaría siendo el papel de la Performance en un arte que se teoriza como corporal pero se divulga como visual?
Los recursos con los que se puede contar la hora de pensar y realizar una performance, tiene su limite donde acaba la imaginación y el poder creativo del artista. En este sentido realizar una lista de recursos no deja de ser una mera orientación para el principiante en este tipo de arte. Todos ellos están extraídos principalmente de acciones o performances ya realizadas y otro tipo de disciplinas artísticas.
JENNY PAOLA SOLIS ANGARITA
JORGE ELIECER CARREÑO LEON
Repaso a través del concepto de performance, su relación con el arte y los actos performativos que se ponen en acción desde distintos eventos cotidianos.
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TAREA 6
PERFORMANCE:
Performance es un nombre femenino de origen Inglés que significa actuación, realización, representación, interpretación, hecho, logro o rendimiento. La palabra performance viene del verbo Inglés "to perform" que significa realizar, completar, ejecutar o efectuar. En muchas ocasiones se utiliza en el contexto de exhibiciones en público, o cuando alguien ejecuta algún papel en el ámbito artístico, como un actor.
En el contexto deportivo, la performance de un atleta o de un equipo está relacionada con su rendimiento o con un logro deportivo. En el mundo de los mecanismos motorizados, tales como un automóvil, la performance corresponde a la capacidad de lograr el resultado deseado con eficacia.
PERFORMANCE ART:
La performance art (también conocida como "acción artística") apareció alrededor de la década de 1960 y es una forma de expresión artística que puede incluir varias disciplinas como la música, la poesía, el vídeo o el teatro. Este tipo de evento puede ser improvisado por los artistas, y podría tener una audiencia o no.
Es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=Ov_iJQGq6DI
Imágenes:
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VIDEO ART
Se entiende por Video arte toda aquella obra en la que total o parcialmente se da la utilización de la tecnología vídeo, bien sea en formato electromagnético o digital, y donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramente artística. Entendiendo por intención artística toda aquella que añade un contenido experimental extra (bien sea formal, poético, filosófico, etc.) a la creación audiovisual en sí, mediante la utilización de unos recursos técnicos, narrativos, estéticos, conceptuales, y no meramente comunicativos- informativos. Se podría hablar también de Videocreación o Creación Audiovisual. Al parecer el término Video arte, se adoptó poco después de su surgimiento en Alemania, a principios de los sesenta.
Imágenes :
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Video: https://www.youtube.com/watch?v=a5-SmngOoaQ
BODY ART
También conocido como arte corporal, es un estilo enmarcado en el Arte conceptual, de gran relevancia en los años 60 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Es un género artístico perteneciente a las artes plásticas en el que se fusionan la expresividad del cuerpo junto a otras manifestaciones del arte como las escénicas, danzarias y musicales.
La génesis del Body art se encuentra indisolublemente ligada al arte conceptual acaecido en la década de los 60 del siglo XX. El arte corporal ha sido definido como uno de los constitutivos principales del posmosdernismo debido a su subversión frente a los principios rígidos del modernismo.
El término Body Art nació como noción para denominar un tipo exclusivo de comportamiento artístico, sintetizado por la revista Avalanche, llevado a cabo, entre finales de los sesenta y principios de los setenta en Estados Unidos, por artistas como Vito Acconci, Chris Burden, Bruce Nauman o Dennis Oppenheim.
Dentro de la praxis del Body art han confluido las más variadas formas de presentación artística: happenings, performances, arte de acción, arte de comportamiento, body painting,etc.
Características
Carácter efímero, pues la realización del espectáculo de Body art solo puede ser observado en toda su potencialidad mientras dura la representación. Una vez concluida la presentación esta solo puede ser apreciada en documentación fotográfica o video gráfica.
Uso del cuerpo como material y forma expresiva.
Como género artístico el Body art tiende a fusionar las más variadas formas artísticas (performance, danza, artes escénicas, artes plásticas, etc.)
El Body art potencializa la intervención-acción con el público espectador a través del proceso de demostración y creación artística.
Género que reclama del artista conocimientos básicos de expresión, proyección espacial, música, danza, etc.
El body art es el trabajo en conjunto con los sujetos frente al individualismo del modernismo.
Imágenes:
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FLASH MOB
Como su propia palabra indica, se trata de una acción organizada, colectiva, que se realiza en un lugar público y durante un breve espacio de tiempo.
Su convocatoria suele realizarse a través de las redes sociales o los medios telemáticos. Estas comunicaciones suelen comenzar con un mensaje en el que una persona informa del día y la hora a la que va a realizarse la acción. Su contenido puede darse a conocer
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unos minutos antes en el mismo lugar escogido o en un punto cercano, si es que se ha citado a la gente en ese lugar para llegar en grupo. Aunque también se ha dado el caso en el que los participantes sabían de antemano el contenido y han tenido tiempo para prepararlo.
Origen del flashmob
Según los investigadores, el fenómeno del flashmob comenzó con la publicación del libro “The Next Social Revolution”, de Howard Rheingold, en el año 2002. En este libro, el autor predecía que la gente usaría las tecnologías de comunicación para su autoorganización. Esa idea llevó a Rob Zazueta, de San Francisco, a crear la página web Flocksmart.com en la que empezaron a planearse reuniones de quienes se conocen como “mobbers”. Encuentros de los que surgió el primer flashmob, aunque sin mucho éxito. Fue en Manhattan, el 3 de junio del año 2003. Lo conovocó Bill Wasik, editor de la revista Harper’s Magazine y resultó ser un fracaso porque alguien filtró información sobre lo que iba a ocurrir antes de que sucediera.
Poco después, el 17 de junio de 2003, Nueva York fue el escenario del primer flashmob que llegó a ejecutarse. Lo volvió a convocar Wasik. Para evitar los problemas del primer intento, el organizador se reunió, pocos minutos antes del arranque, con los participantes en cuatro zonas cercanas. Allí les informó sobre lo que iban a hacer. Esta acción contó con la participación de cien personas que subieron a la novena planta unos grandes almacenes, donde se sentaron alrededor de la que denominaban“ La Alfombra de Amor”.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=kS709ZyZ_YU
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INSTALACION
Instalación artística. El arte de instalación es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición, el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de objetos diversos. En muchas ocasiones, los materiales escogidos, llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza, en esos casos el espectador mismo deviene parte de esa obra en ese preciso momento y ese preciso tiempo. A veces las instalaciones son frágiles por lo que solo pueden ser vistas desde la puerta o un extremo del espacio.
Existen varios precedentes para este tipo de arte, pero no fue hasta los años 80 que los artistas comenzaron a especializarse en las instalaciones. Materiales de todo tipo, luces y sonido han seguido siendo elementos fundamentales para la instalación artística.
En los inicios, las instalaciones eran usualmente creaciones temporales; eran parte del moderno movimiento que trataba de desechar la idea del arte como objeto coleccionable. Esta tendencia es también vista en el Arte povera y en el Arte conceptual. De cualquier forma, en la actualidad, muchas instalaciones artísticas son realizadas para muestras permanentes y muchas de ellas han sido compradas y vendidas como las obras de arte tradicionales. Uno de los ejemplos más conocidos es la obra “20:50” de Richard Wilson, que consistía en una habitación llena de aceite de cárter y que fue creada en 1987 para la Matt´s Gallery de Londres pero que fue subsecuentemente exhibida en la Royal Scottish Academy de Edimburgo y luego comprada por la colección Saatchi de Londres.
Características
Como género dentro de las artes plásticas, la instalación se supedita a los sitios de arte o emplazamientos para los que ha sido o fue concebida. Algunas instalaciones son sitios específicos de arte y sólo puede existir en el espacio para el que fue creada.
El uso de materiales diversos, la asimilación de diferentes escalas, la libertad de concepto y de la potenciación de la interactividad entre el producto artístico y el público son algunas de las características más importantes de esta peculiar manera de concebir obras de arte. Otro aspecto dentro de la concepción de instalaciones
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artísticas es el emplazamiento, en este sentido se hace válido recordar que existen artistas que en su búsqueda de una mayor interacción social, manifiestan su gusto por los espacios exteriores o urbanos, mientras que otros continúan creando dentro de los restringidos límites de las galerías de arte, museos y recintos de exposición.
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Video: https://www.youtube.com/watch?v=EP4oacKkedU