Este documento describe los movimientos y planos de cámara más comunes, incluyendo close-ups, medium shots, long shots, two-shots, y movimientos como paneos, tilts, booms, dollys y zooms. También explica abreviaturas como V.O., O.S., y P.O.V. y transiciones como disolvencias, fade in/out y cortes.

1. Los Movimientos mas frecuentes de Cámara
Dirección de Cámaras:
Una vez que se tiene el guión, las indicaciones y movimientos de cámara son
necesarios, he aquí una guía de cuales son los mas comunes en planos y
movimientos de cámara
Abreviaciones de uso común de
planos:
C/U - Close-up
MS - Medium Shot
LS - Long Shot
TWO-SHOT -Toma de dos sujetos
en el mismo encuadre
V.O. - voiceover se escucha la voz
pero no se ve al que habla en
cuadro
O.S. - off screen – cualquier
elemento fuera de cuadro
P.O.V. - Point of view Perspectiva
del sujeto, toma comúnmente hecha
en steady cam o toma subjetiva
M.O.S. – Motion out sound. Viene de: "Mit out sound" que es cuando no hay
sonido en la acción por algún impedimento sujeto a la intención de la acción,
como cuando un soldado se queda sordo por una explosión y no escucha su
entorno.
Movimientos de Cámara
CANGREJO – Movimiento lateral paralelo al sujeto
PANEO – pivotea la cámara en su propio eje, puede hacerse de izquierda a
derecha o viceversa
TILT – cámara pivotea hacia arriba y hacia abajo
BOOM – cámara sube y baja en su pedestal del tripie
DOLLY – cámara se traslada hacia delante y hacia atrás en su tripie
ZOOM – cámara mueve el lente para cerrar y abrir la apertura del encuadre

2. DIFERENTES TRANSICIONES
Son los cambios de una escena a otra, o del encuadre de una cámara a otra.
Depende de sus características y el mensaje enviado, las connotaciones que cada
una de ellas otorga al espectador. Veamos las más comúnes:
DISOLVENCIA:
La última toma de la escena anterior se mezcla con la primera toma de la escena
siguiente. Es utilizada para sugerir el paso del tiempo o un cambio emocional en el
ritmo de un drama, es de connotación cálida (escenas románticas con paso de
tiempo) o cambio de tema en un documental.
FADE IN:
De negro se empieza una acción determinada, frecuentemente al inicio de cada
historia o programa
FADE OUT:
Es el cierre de una acción, frecuentemente al ir a corte comercial o al concluir un
drama o casi cualquier producción, antes de meter créditos e incluso al final de los
mismos, normalmente es a negros
CORTE:
Cambio brusco y frío de una toma a la siguiente, es el cambio de un cuadro a otro
de manera directa
WIPE:
Transiciones con cortinas o persianas en patrones geométrico muy utilizados en
los 70´s y 80´s, hoy en día es poco requerido el formato, solo para recursos
didácticos en videos de capacitación o conceptos de connotación nostálgica, o sea
de épocas pasadas o alguna composición de varias cámaras en un mismo cuadro.
Pero como transición es poco recurrido, solo con alguna intención muy específica.
INTERCORTE:
Frecuentemente es un fade (o cross disolve) a color, frecuentemente blanco y se
usa mucho para hacer transiciones en las cuales no se pueda ver algún “brinco”
en la imagen, es muy breve, a veces de solo nos cuadros.

3. Paneo
Tilt

4. Dolly
Travelling
El travelling es un desplazamiento lateral fuera de su eje de la cámara con todo y
tripie, que simula el movimiento en riel del dolly de cine La idea es darnos una
secuencia visual de una serie de elementos que desfilan a lo largo de la secuencia
de detalles que van entrando a cuadro de forma gradual. Muy utilizado en tomas
descriptivas o de valor agregado en la comedia o el suspenso.
Variables del Travelling o Truck

5. Arco o Arcing (Arqueo)
Incorpora el movimiento del paneo, tilt y dolly en una sola secuencia, dando
dinamismo y mas énfasis al volumen de una composición visual o encuadre, muy
bueno para regresos de corte comercial.
Zoom
Aunque el zoom es un recurso visual poco utilizado hoy en día, es importante
entender que la dinámica y percepción que da este movimiento es limitado pero
acertado en algunos casos, normalmente aplica para dar énfasis en detalle o
cuando se busca la impresión psicológica de “entrar” en el sujeto de la acción.
Su movimiento debe ser muy gradual, estable y no muy rápido, a veces el recurso
“manual” también es utilizado para una secuencia dinámica en el ámbito de la
producción comercial.
Para resolver un buen zoom, un buen pulso es necesario y siempre en una
cámara montada en tripie. Esto hace que al utilizar el motor se pueda incluso
regular diferentes velocidad de acuerdo a la presión que se coloca al botón de
zoom en la modalidad automática y siempre y cuando el lente sea externo del
cuerpo de la cámara.

6. Zoom In
Mapa de Planos: