Características generales de la pintura barroca
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La pintura barroca se caracteriza por su realismo, utilizando varios focos de luz y perspectiva aérea para representar las cosas de una manera naturalista y acercar al espectador a los temas religiosos. Los temas incluyen lo religioso, mitológico e histórico para exaltar la monarquía, así como retratos, pintura de género y paisajes.
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Características de la pintura barroca
Las características de la pintura barroca incluyen formas voluptuosas y exageradas, figuras con expresividad envueltas en telas dramáticas, el uso del color en lugar del dibujo, el dominio de la luz y las sombras para crear profundidad, y temas bíblicos o mitológicos representados de forma naturalista.
Barroco protestante.
Este documento describe las características del Barroco protestante en los Países Bajos y Europa Central. Se destaca que en los Países Bajos el Barroco se caracterizó por temas cotidianos y naturalistas debido a la ausencia de mecenazgo estatal, y que la pintura floreció con artistas como Rembrandt, Vermeer y Frans Hals que exploraron nuevos temas y usaron la luz de manera innovadora. En Centroeuropa el Barroco estuvo más influenciado por Italia y se enfocó más en la arqu
Pintura del Barroco
El documento proporciona una introducción a la pintura barroca. Resalta el naturalismo y realismo de la época, así como el uso de la luz y el movimiento dramático en composiciones. Destaca a artistas como Caravaggio por su estilo tenebrista y a Rubens por su dinamismo y colorido clasicismo flamenco.
Escultura barroca características y escultores
El documento describe las características de la escultura barroca, incluyendo el naturalismo, el movimiento de las figuras, la expresividad dramática, la subordinación a la arquitectura y el uso de varios materiales. También detalla los temas religiosos, mitológicos y alegóricos comunes, así como los principales escultores barrocos como Bernini en Italia y Girardon y Puget en Francia, conocidos por sus obras maestras que incorporan estas características.
Escultura del Renacimiento en Italia
La escultura del Renacimiento se caracterizó por la recuperación de la escultura clásica de la Antigüedad y la representación naturalista del cuerpo humano. Los principales escultores fueron Ghiberti, conocido por sus relieves en las Puertas del Baptisterio de Florencia; Della Quercia, que introdujo la técnica del tutto tondo; Donatello, reconocido por su expresividad; Luca Della Robbia, destacado por sus terracotas esmaltadas; y Verrocchio, maestro de Leonardo da Vinci
Escultura barroca
El documento resume las características de la escultura barroca. Se abandona el equilibrio clásico en favor del naturalismo, el pathos y la teatralidad. La escultura barroca se caracteriza por las líneas curvas, las composiciones abiertas y dinámicas que capturan el movimiento, y el uso de efectos de luz y materiales variados. Artistas como Bernini desarrollaron obras maestras que expresan energía y emotividad a través de estas características.
Características de la pintura barroca en España en el siglo XVII
La pintura española del siglo XVII experimentó una gran evolución. En un principio dominó el naturalismo y el tenebrismo influenciados por Caravaggio. Más tarde, pintores como Velázquez y Murillo abandonaron este estilo en favor de una pintura basada en la luz, el color y la atmósfera. La temática fue principalmente religiosa al servicio de la Iglesia. Los principales centros fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron artistas como Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Pintura Barroca. Caravaggio
Caravaggio introdujo un estilo de pintura realista y dramático conocido como tenebrismo, caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Plasmaba temas religiosos de forma naturalista utilizando modelos comunes en composiciones abiertas y dinámicas. Sus obras causaron controversia por alejarse de la iconografía tradicional y acercar lo sagrado a lo cotidiano.
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El documento proporciona una introducción a la pintura barroca. Resalta el naturalismo y realismo de la época, así como el uso de la luz y el movimiento dramático en composiciones. Destaca a artistas como Caravaggio por su estilo tenebrista y a Rubens por su dinamismo y colorido clasicismo flamenco.
Escultura barroca características y escultores
El documento describe las características de la escultura barroca, incluyendo el naturalismo, el movimiento de las figuras, la expresividad dramática, la subordinación a la arquitectura y el uso de varios materiales. También detalla los temas religiosos, mitológicos y alegóricos comunes, así como los principales escultores barrocos como Bernini en Italia y Girardon y Puget en Francia, conocidos por sus obras maestras que incorporan estas características.
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Hiperrealismo
Este documento describe el hiperrealismo, un movimiento artístico que busca reproducir la realidad con gran fidelidad y detalle, similar a una fotografía. Explica que Chuck Close y Richard Estes fueron pintores hiperrealistas prominentes, y que Duane Hanson, John de Andrea y Ron Mueck fueron escultores hiperrealistas destacados, conocidos por crear figuras humanas extremadamente realistas a escala real o aumentada.
Barroco: arquitectura, escultura y pintura.
El documento describe el arte barroco en Italia. Se caracteriza por la integración de espacios arquitectónicos, con figuras como Bernini y Borromini creando iglesias ondulantes. En escultura, Bernini usó líneas serpentinas para capturar el movimiento dramático. En pintura, Caravaggio introdujo un estilo tenebrista usando fuertes contrastes de luz y sombra para dar énfasis emocional. El arte barroco buscó expresar las pasiones a través de formas dinámicas y dramá
El puntillismo.
El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en aplicar puntos o rasgos de colores planos sobre la tela en lugar de pinceladas, de modo que cuando se ven desde cierta distancia se produce una mezcla óptica que define la imagen. Fue desarrollado por primera vez en 1880 por el pintor Georges Seurat y consiste en colocar puntos de colores en lugar de pinceladas. Seurat es considerado el iniciador del puntillismo y creó obras basadas en la racionalización de las emociones y los colores mediante esta técn
Pintura barroca
El documento resume los principales períodos y características de la pintura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se dividen tres períodos para el barroco temprano, pleno y tardío. La pintura barroca se desarrolló en escuelas nacionales en Italia, Flandes, Holanda y España, destacando artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y otros. Algunas características clave fueron el dinamismo, teatralidad, contraste y dominio de la perspectiva.
Rubens
Rubens fue un pintor flamenco del barroco que estudió en Italia y se vio influenciado por Miguel Ángel, la escuela veneciana y Caravaggio. Su obra se extendió por Europa debido a que también trabajó como diplomático y visitó varios países. Pintaba grandes composiciones con movimiento y luz, usando colores cálidos y pinceladas sueltas. Algunos de sus temas más comunes fueron religiosos, mitológicos y retratos.
Rubens
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor barroco flamenco Pedro Pablo Rubens. Nació en 1577 en los Países Bajos bajo dominio español y estudió con maestros como Otto van Veen. Trabajó para varios duques italianos y la corte española, donde fue influenciado por Tiziano. Se destacó por su dinamismo, colorido y figuras corpulentas. Algunas de sus obras más famosas incluyen "Las Tres Gracias" y "El Jardín del Amor".
El texto en los cómics
El documento proporciona instrucciones para aprender a hacer cómics. Explica las definiciones de cómic, viñeta y globo de texto. Además, cubre la historia breve de los cómics, cómo dibujar cabezas, cuerpos, manos, pies y expresiones faciales. También describe los elementos textuales como viñetas, bocadillos, onomatopeyas y cartelas. Finalmente, menciona los diferentes planos utilizados en los cómics.
Tema 6 - El arte románico
Presentación de clase relativa al Arte románico para la asignatura de Historia del Arte de 2º curso de Bachillerato.
Don Alavaro y La Fuerza del sino
La obra "Don Álvaro o la fuerza del sino" narra la historia de amor condenado entre Don Álvaro y Leonor, hija de un marqués que se opone a su unión. Para escapar juntos, Don Álvaro mata accidentalmente al marqués. Creyendo que el otro ha muerto, Leonor se refugia en una ermita y Álvaro se alista en la armada bajo nombre falso. Más tarde, el hermano de Leonor, sin saber sus identidades, entabla amistad con el héroe Álvaro.
El arte en la España del siglo XVI
El Renacimiento se difundió en España a través de los contactos con Italia, los viajes de artistas españoles y el mecenazgo de la Corona, Iglesia y nobleza. La arquitectura renacentista española incluyó el estilo plateresco, purista y herreriano, caracterizados por el uso creciente de formas sencillas y menos decoración. La escultura española fue influenciada por los modelos italianos y se especializó en tallas de madera policromada con temas religiosos, mientras que la pintura estuvo
Diferencias romanico y gotico
El documento compara las características arquitectónicas y artísticas del estilo románico y gótico, incluyendo las diferencias en arcos, bóvedas, pinturas, cúpulas, pilares, muros, contrafuertes, representaciones de Cristo y la Virgen.
Escultura barroca: Bernini
Este documento resume la vida y obra del escultor barroco Gian Lorenzo Bernini. Se formó en el taller de su padre estudiando a Miguel Ángel y la escultura antigua. Trabajó al servicio de varios papas creando obras dinámicas y dramáticas que capturan el movimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen la Fuente de los Cuatro Ríos en la Plaza Navona y el Éxtasis de Santa Teresa. Bernini revolucionó la escultura barroca con su habilidad para integrar la escult
El Libro Del Buen Amor
El Libro de Buen Amor es la única obra conocida del Arcipreste de Hita, escrita en el siglo XIV en Toledo. La obra extensa y variada de 1728 estrofas se caracteriza por su contenido, métrica y tono diversos que reflejan el multiculturalismo de la época. Explora temas amorosos y didácticos de forma divertida, irónica y paródica, sin una intencionalidad única debido a su gran heterogeneidad.
Gotico presentacion
El documento describe el arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El estilo gótico se caracterizó por ser un arte religioso y urbano que se expresó principalmente a través de la arquitectura de catedrales. Las catedrales góticas destacaban por su espacio ascensional, el uso de técnicas constructivas innovadoras como el arco apuntado y la bóveda de crucería, y por dejar entrar grandes cantidades de luz a través de vidrieras.
La pintura realista en el XIX
El documento resume el movimiento artístico del realismo en la pintura del siglo XIX. Explica cómo surgió como reacción al neoclasicismo y romanticismo, enfocándose en reflejar la realidad de forma detallada. Destaca a pintores realistas como Courbet, Millet y Corot, así como el rol de la fotografía. Finalmente, analiza las obras y perspectiva crítica de Gustave Courbet, principal representante del realismo francés.
Claves para comprender la historia del arte
Ernst Gombrich fue un historiador de arte austriaco-británico. Escribió varios libros importantes sobre la historia del arte, incluyendo La historia del arte. Gombrich argumenta que no hay reglas fijas para juzgar el arte y que los prejuicios y costumbres dificultan el disfrute y apreciación de las grandes obras de arte. El documento proporciona información sobre la vida y obras de Gombrich, y ofrece consejos para comprender y apreciar mejor el arte.
PINTURA BARROCA HOLANDESA Y FLAMENCA
Este documento presenta una comparación entre el estilo renacentista y el estilo barroco en la pintura, según los criterios de Wölfflin. También resume las características de varios pintores barrocos holandeses y flamencos como Rubens, Rembrandt, Hals y Vermeer, destacando sus técnicas pictóricas y temas recurrentes.
Tema 3 - Arte bizantino
Este documento resume el arte bizantino en tres secciones principales. La primera sección describe la historia y evolución del Imperio Bizantino. La segunda sección explica las características generales del arte bizantino, incluida su arquitectura, mosaicos, pintura y orfebrería. La tercera sección se enfoca en la arquitectura bizantina, en particular la basílica bizantina y sus características como las cúpulas y columnas corintias. También destaca ejemplos importantes como Santa Sofía y San Marcos
El éxtasis de Santa Teresa
Descripción de la obra el éxtasis de Santa Teresa, de Gian Lorenzo Bernini, para el comentario PAU de Historia del Arte, Canarias.
Pintura barroca: escuela flamenca
La escuela flamenca se caracteriza por temas religiosos que reflejan los ideales de la contrarreforma, así como temas profanos y mitológicos que plasman la sensualidad de la aristocracia. Pedro Pablo Rubens fue el pintor más importante; sus obras se caracterizan por el dinamismo, el colorido y la sensualidad de las formas femeninas. Antonio Van Dyck también fue prominente; se especializó en retratos elegantes de la nobleza inglesa durante su etapa en Londres.
TEMA 9.3.PINTURA BARROCA.ESCUELAS EUROPEAS
Escuellas europeas
italia: Caravagio
Flnades: Rubens
Holanda: Rembrandt, F. Hals, Vermeer
Francia: Poussin, Rembrand
Unidad 13 la europa del barroco
El Barroco fue la etapa cultural entre los siglos XVII y XVIII caracterizada por el realismo, los fuertes sentimientos y el movimiento. El arte barroco enfatizó formas curvas, efectos luminosos y abundante decoración. En literatura destacaron autores como Shakespeare y Cervantes, mientras que en música surgieron compositores como Bach, Vivaldi y Haendel. La pintura barroca se caracterizó por el realismo, el claroscuro y la representación de emociones. Artistas importantes incluyen a Caravaggio, Rembrandt,
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Rubens
Rubens fue un pintor flamenco del barroco que estudió en Italia y se vio influenciado por Miguel Ángel, la escuela veneciana y Caravaggio. Su obra se extendió por Europa debido a que también trabajó como diplomático y visitó varios países. Pintaba grandes composiciones con movimiento y luz, usando colores cálidos y pinceladas sueltas. Algunos de sus temas más comunes fueron religiosos, mitológicos y retratos.
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El arte en la España del siglo XVI
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El Libro Del Buen Amor
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Gotico presentacion
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Pintura Barroca
La pintura barroca se caracteriza por el predominio del color sobre el dibujo, el uso de la luz para definir la forma, y composiciones asimétricas. Artistas como Caravaggio, Rubens y Rembrandt destacan por su realismo, uso dramático de la luz y sombras, y por captar la psicología humana. Sus obras reflejan las características barrocas como el movimiento, el dinamismo y el dramatismo.
9.3. PINTURA BARROCA EN EUROPA
El documento describe la pintura barroca en Europa. Se caracteriza por buscar el efectismo mediante el uso del color, los efectos lumínicos, la profundidad y el movimiento. Los temas incluyen escenas religiosas, retratos, bodegones, paisajes y escenas de género. Se destaca la obra de Caravaggio, conocido por su naturalismo y tenebrismo.
9.3. Pintura barroca en Europa.
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El documento resume los principales rasgos del arte barroco en Italia y el Norte de Europa. En Italia, Caravaggio introdujo un estilo naturalista y tenebrista, mientras que Annibale Carracci representó un clasicismo que serviría de puente al neoclasicismo. En Flandes, Rubens se caracterizó por su colorido exuberante y composiciones dinámicas. En Holanda, Rembrandt y Vermeer se enfocaron en el realismo, la luz y la intimidad burguesa.
Pintura del Barroco
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Tema 12 -13 La Europa del Barroco
El documento resume la cultura de la época barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por una visión mística de la vida y el triunfo del realismo en las artes. En arquitectura destacaron Bernini y Borromini en Italia y los Churriguera en España. En pintura triunfaron Caravaggio, Rembrandt, Rubens y Velázquez. En escultura sobresalió Bernini. La época también trajo revoluciones científicas con figuras como Galileo, Kepler y Newton.
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La Europa del Barroco
El documento resume la cultura de la época barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por una visión mística de la vida y el triunfo de visiones individualistas. Las artes barrocas buscaban representar la realidad de forma cruda e inspirar fuertes emociones. Destacaron artistas como Bernini, Rubens y Velázquez en arquitectura, pintura y escultura. También hubo avances científicos con figuras como Galileo, Kepler, Newton y Descartes.
Características de la pintura barroca y diferencia entre ´barroco católico y ...
Características de la pintura barroca y diferencia entre ´barroco católico y ...Ignacio Sobrón García
Características de la pintura barroca y diferencia entre ´barroco católico y protestante. 2º Bachillerato LOMCE. Historia del Arte.Tema 13 pintura barroca europea
- La pintura barroca se caracteriza por el uso de la luz y las sombras para crear efectos dramáticos, el dinamismo de las composiciones y figuras, y la representación realista de temas religiosos y mitológicos.
- Artistas principales incluyen a Caravaggio en Italia, conocido por su estilo tenebrista que utiliza fuertes contrastes de luz y sombra, y Rubens en Flandes, conocido por sus colores ricos y vibrantes y su pincelada suelta.
- La pintura barro
T7 El arte del Barroco (2ª parte)
La pintura barroca se caracterizó por el realismo, el uso de la luz y las sombras, y la expresividad. Destacaron el naturalismo de Caravaggio y su técnica del tenebrismo, el clasicismo de los Carracci, y el barroco decorativo de Cortona y Tiépolo. En Francia destacaron Rigaud por la exaltación de la monarquía, de La Tour por su realismo influenciado por Caravaggio, y Poussin y Lorrain por sus paisajes clasicistas.
Pintura barroca
La pintura barroca se caracteriza por el movimiento, el claroscuro, lo sensual frente a lo racional, y el arte al servicio de la religión. Predominan los temas religiosos tratados de forma naturalista y con gusto por lo cruento, así como los grandes frescos y cuadros al óleo. Artistas como Caravaggio, Rubens y los Carracci destacan por su uso del tenebrismo, los escorzos y la teatralidad de las escenas.
Vermeer
El documento resume la obra del pintor barroco neerlandés Johannes Vermeer. Destaca su maestría en el uso de la luz y el color, así como su realismo. Divide su obra en seis bloques: pintura histórica, paisajes urbanos, pintura costumbrista, cuadros de mujeres, representación de las ciencias y alegorías. Describe brevemente el tema, técnica y elementos característicos de algunas de sus obras más conocidas.
Pintura flamenca
La pintura flamenca del siglo XV se desarrolló de forma paralela al Renacimiento italiano, adoptando progresivamente sus postulados pero manteniendo su propia tradición. Se caracterizó por el realismo, el naturalismo y el detalle en la representación de objetos y paisajes, así como por estar dirigida a la burguesía. Algunos de los pintores más destacados fueron los hermanos Van Eyck, con obras como el Políptico del Cordero Místico, Campin, Van der Weyden, Memling, David y El Bos
TEMA 1. ANTIGUO REGIMEN.ppt
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Rembrandt
Rembrandt fue un pintor y grabador holandés del siglo XVII, considerado uno de los mayores maestros del Barroco. Pintó retratos, escenas de género, paisajes y bodegones con un gran realismo y dominio de la luz. Tuvo éxito inicial pero luego decayó, reflejando en su obra un mundo lleno de ternura y pesimismo.
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El documento describe el sector primario, especialmente la agricultura, en España. Explica las principales actividades agrícolas como los cereales, la vid, el olivo y la hortofruticultura. También describe los avances tecnológicos en la agricultura y la política agraria española en el periodo de posguerra para modernizar el sector.
Repaso 1ª y 2ª
Este documento proporciona las respuestas a 45 preguntas sobre obras de arte de diferentes períodos y estilos como el arte paleocristiano, bizantino, románico, gótico, islámico y renacentista. Incluye obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de Europa, Asia Menor y el norte de África datadas entre los siglos V a. C. y XVI d. C. Al final se incluye un resumen de las características de cada obra mencionada.
Pintura xix y xx blog
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XIX y XX, comenzando con el Impresionismo y sus pintores clave como Monet, continuando con el Postimpresionismo de Van Gogh, Cézanne y Gauguin, luego las vanguardias como el Fauvismo, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo, y finalmente las tendencias de después de la Segunda Guerra Mundial como el Expresionismo Abstracto y el Pop Art. Cubre una amplia gama de estilos y artistas que transformaron la
Pintura xix y xx blog
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XIX y XX, comenzando con el Impresionismo y sus pintores clave como Monet, continuando con el Postimpresionismo de Van Gogh, Cézanne y Gauguin, luego las vanguardias como el Fauvismo, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo, y finalmente las tendencias de después de la Segunda Guerra Mundial como el Expresionismo Abstracto y el Pop Art. Cubre una amplia gama de estilos y artistas que transformaron la
Románico blog
El documento describe el estilo románico en Europa Occidental entre los siglos X y XIII. Se caracteriza por ser un arte unitario basado en el cristianismo y los modelos determinados por la orden de Cluny. La arquitectura románica se extendió por Francia, Alemania, Italia, Inglaterra y el norte y centro de España, destacando por su uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto. En España, ejemplos notables incluyen catedrales como Jaca y monumentos asociados con el Camino de Santiago.
Prerrománico blog
El arte prerrománico español se desarrolló entre la caída del Imperio Romano de Occidente y finales del siglo X, cuando comenzó el periodo románico. Se caracterizó por edificios de pequeño tamaño con muros gruesos, vanos pequeños y sillares mal labrados, así como esculturas en relieve de temas geométricos y animales. Algunas de sus obras más destacadas fueron cruces y objetos de orfebrería esmaltados. El arte visigodo y el arte asturiano fueron est
Arte islámico
El documento proporciona una cronología y descripción general del arte islámico. Se divide en tres períodos principales: el Califato de Córdoba del siglo VIII al XI, los Reinos de Taifas del siglo XI, y el Reino Nazarí de Granada en el siglo XIV. Describe características arquitectónicas como los arcos, bóvedas y decoración geométrica que reflejan la prohibición de imágenes. También presenta ejemplos notables como la Mezquita de Córdoba, la Alhambra
Arte bizantino
El arte bizantino floreció durante el Imperio Bizantino desde el siglo V hasta el XV. Combinó elementos del Imperio Romano, la doctrina cristiana y la grandiosidad oriental. La arquitectura bizantina se basó en modelos romanos pero utilizó materiales más pobres y desarrolló nuevas formas como las cúpulas y los arcos de herradura. Los mosaicos y la pintura exaltaron la grandeza del emperador y la iglesia a través de temas como Cristo, la Virgen María y escenas bíblicas
Paleocristiano blog
El Paleocristiano abarca desde el siglo I dC. hasta la caída del Imperio Romano en el siglo V dC. y se divide en dos fases: la Iglesia perseguida hasta el Edicto de Milán de 313 dC. y la posterior construcción de basílicas y otros edificios. El arte paleocristiano se caracteriza por priorizar el significado sobre la forma realista, usando colores planos, líneas gruesas y temas simbólicos y bíblicos representados de forma esquemática.
Paisajes agrrepasp
Los paisajes agrarios son áreas rurales que se dedican principalmente a la agricultura y la ganadería. Estas zonas rurales han sido moldeadas a lo largo de los siglos por las actividades humanas relacionadas con la producción de alimentos y el pastoreo de ganado. El mantenimiento de estos paisajes agrarios tradicionales es importante para preservar la biodiversidad y el patrimonio cultural de las zonas rurales.
Repaso husos horarios
Este documento presenta nueve preguntas sobre la conversión de horas entre diferentes husos horarios en la Tierra. Proporciona las soluciones a cada pregunta, indicando la hora o longitud correspondiente cuando se compara con el Meridiano 0.
Repaso climas2012
El documento proporciona una lista de 42 elementos relacionados con diferentes climas y paisajes del mundo. Incluye climas como el ecuatorial, tropical monzónico, mediterráneo, continental y polar, así como paisajes, cultivos y vegetación típicos de cada clima, como la selva, el desierto, los arrozales y la taiga.
Climas de españa
Este documento describe los diferentes tipos de climas en España, incluyendo el clima oceánico en el norte, el clima mediterráneo en el este y sur, el clima mediterráneo continental en el interior, y el clima de montaña en los sistemas montañosos del norte. También describe el clima canario y la vegetación y cultivos típicos de las Islas Canarias, como matorrales, drago canario, laurisilva, cedro canario, violeta del Teide, vid, plátanos, tomates,
Paisaje zona fría
El documento describe los climas y paisajes de zonas frías como el clima polar en Groenlandia, el desierto polar, la tundra habitada por caribúes y osos polares. También se mencionan iglús esquimales y esquimales pescando focas. Además, se habla brevemente del clima de alta montaña en lugares como Sonnblick en Austria y cómo las lluvias orográficas causan precipitaciones abundantes, así como el efecto Föehn y la explotación forestal.
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Características generales de la pintura barroca
- 2. Características: 1.- Realismo: Interés de representar las cosas tal y como son, incluso los temas religiosos se presentan como si fueran la vida real para acercar al espectador a la religión, es el Naturalismo.
- 5. Características: 1.- Realismo: Interés de representar las cosas tal y como son, incluso los temas religiosos se presentan como si fueran la vida real para acercar al espectador a la religión, es el Naturalismo. Todos los objetos de la vida real tienen gran importancia por eso se pintan bodegones, búcaros con flores…
- 8. Características: 2.- Para conseguir plasmar la realidad es fundamental resolver el problema de la luz. Frente al único foco de luz del Renacimiento, el Barroco utiliza varios focos de luz. Esta luz puede ser muy contrastada con la sombra: El Tenebrismo
- 10. Características: 2.- O puede ser una luz coloreada que englobe el cuadro:
- 12. Características: 3.- Utilización de la perspectiva aérea para conseguir un mayor realismo:
- 14. Características: 4.- Gran expresividad de las figuras hasta la teatralidad:
- 16. Temas: Religioso Temas propios de la Contrarreforma: Virgen; santos; mártires; pasión… Temas del Antiguo Testamento propio de los protestantes. Austeridad propia del calivinismo.
- 20. Temas: Mitológicos Los cuadros representan a través de la mitología la exaltación de la monarquía. Representación vulgar de temas mitológicos.
- 23. Temas: Históricos Exaltación de la monarquía
- 25. Temas: Retratos Autoafirmación del individuo o grupo.
- 31. Temas: Pintura de género Bodegones, interiores, escenas de vida cotidiana, flores.
- 32. Fran Snyders – Pintura flamenca
- 37. Temas: Paisajes, propio de la pintura holandesa.
- 39. Simon de Viegler Escuela holandesa, s XVII
- 42. Temas: de Vanitas – La fugacidad de la vida
- 44. Composiciones: Diagonal Aspa Formas onduladas Helicoidales Circulares, ovaladas.