El documento describe las características generales de la pintura barroca del siglo XVII y del clasicismo. Señala que la pintura barroca estaba al servicio del poder religioso y político y tenía una finalidad narrativa y expresiva. Luego describe las características del clasicismo iniciado por la familia Carracci, enfocado en el dibujo, colores ricos y la búsqueda de la belleza ideal. Finalmente resume las obras más importantes de Annibale Carracci, miembro destacado de esta corriente pictórica.

1. PINTURA DEL BARROCO (XVII) EL CLASICISMO

2. María Sánchez Moncada 2º 2 Bachillerato Historia del Arte IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid PINTURA DEL BARROCO (XVII) CARRACCI

3. I. Características generales: La pintura está al servicio del poder político y religioso (expresan el triunfo y esplendor de la Iglesia contrarreformista y de las monarquías absolutas). Finalidad narrativa. Complejidad compositiva. Importancia del color sobre el dibujo. Expresión de movimiento y juego de luces. Gusto por el realismo -> uso de recursos teatrales y escenográficos. Abandono de la tabla y permanencia del lienzo (de grandes dimensiones en algunas ocasiones). El fresco tendrá un gran éxito: decoración total de los edificios -> efectos ilusorios y perspectivas fingidas. Uso de pintura al óleo. Importancia del paisaje.

4. II. Características generales: Temática: Religiosa: se da tanto en iglesias como en palacios de la órbita católica. La pintura narra la vida de Cristo y de los santos. Tiene una finalidad didáctica ( presenta modelos de conducta propios de un cristiano). Mitológica: tendrá especial importancia por su finalidad decorativa y su intención de transmisión de los valores morales. Retrato: tendrá gran éxito por su exaltación del poderoso y del gobernante. Aparece el retrato oficial (la figura principal en un escenario rico rodeado de telas y elementos simbólicos) y el retrato burgués (más sencillo que el anterior). Pintura de género: muestra escenas de interior en donde se narran acontecimientos cotidianos y sencillos. Se empezaran a representar bodegones , naturalezas muertas y arquitecturas. Fabula pagana: se cultivará en Francia y Flandes.

5. El Clasicismo Corriente pictórica surgida en Bolonia (Italia) como reacción al manierismo. Características: Búsqueda de la belleza ideal , del equilibrio y la serenidad del paisaje, y la expresión de los estados de ánimo. Hereda principios del Renacimiento: composición , color y exaltación anatómica. Rasgos propios: dinamismo , luz y paisajes serenos y equilibrados ( a menudo aparecen ruinas clásicas). Corriente iniciada por la familia Carracci (los hermanos Agostino y Annibale y su primo Lodovico).Su estilo se caracteriza por el énfasis puesto al dibujo y el empleo de colores ricos y matizados.

6. Annibale CARRACCI 1560-1609 Pintor italiano Miembro más influyente de la familia Carracci. Realizó pinturas al óleo y frescos. Destacan especialmente sus paisajes por su sutileza y exquisitez. La Carnicería (1583),Christ Church Picture Gallery (Oxford)

7. Hombre comiendo judías (1580-1590) Es una pintura de género: muestra una escena cotidiana en un interior. Aparición de objetos cotidianos. Pintura al óleo sobre lienzo. Expresión de cierto dinamismo. Foco de luz: ventana. Realismo.

8. Ritratto d'uomo giovane (1583) Retrato de busto. Por la sencillez del fondo se intuye que es un retrato burgués. -> Fondo neutro Óleo sobre lienzo.

9. La Asunción (1587), Museo del Prado (Madrid) Temática religiosa: subida a los cielos de la Virgen. Elementos arquitectónicos clásicos: columnas corintias y sepulcro de mármol. Expresividad de los rostros. Dinamismo. Empleo de recursos teatrales (se refleja en la cara de sorpresa de los apóstoles al ver ascender a la Virgen) Pintura al óleo sobre lienzo.

10. Venus, Adonis y Cupido (1595), Museo el Prado (Madrid) Tema mitológico. Importancia del paisaje. Luz crepuscular. Pintura al óleo sobre lienzo. Rostros expresivos.

11. Los amores de los dioses (1597-1604), bóveda del Palacio de Farnesio (Roma) Pinturas influidas por el estilo utilizado por Miguel Ángel en la capilla Sixtina. Realizadas en la bóveda del salón de la recepción del Palacio de Farnesio. Sobre un fondo con motivos arquitectónicos pintados, desnudos de gran tamaño en estuco, placas de bronce y elementos decorativos en mármol tallado, pintó lo que da la impresión de ser 11 enormes cuadros con marcos decorados. Tema mitológico: aparecen escenas amorosas de los dioses paganos inspiradas en los poemas de Ovidio. Obra más importante de Annibale Carracci. Creará un modelo decorativo de gran transcendencia en los palacios barrocos italianos.

12. Escenas frescos Palacio de Farnesio El triunfo de Baco y Ariadna Escena mitológica

13. Domine, quo vadis? (1601-1602), National Gallery de Londres Tema religioso: aparecen Cristo y San Pedro en la Vía Appia (Cristo se dirige a Roma para ser crucificado). Gran expresión de dinamismo: brusco movimiento de San Pedro y Cristo que aparece caminando. Rostros expresivos. Paisaje con arquitecturas clásicas (característica típica del clasicismo). Pintura al óleo sobre tabla. Finalidad: instar a la conversión.

14. Lamentación por la muerte de Cristo (1606), National Gallery de Londres