El documento describe las características y principales exponentes de la pintura barroca. Se caracteriza por el predominio del color sobre el dibujo, la profundidad de perspectiva y el dominio de la luz. Escuelas como el tenebrismo se centraron en los contrastes de luz y sombra, mientras que el clasicismo buscó una mayor idealización. Artistas como Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Claude Lorrain y Pietro da Cortona destacaron en diferentes países europeos durante este periodo.

1. PINTURA BARROCA

2. PINTURA BARROCA
Alberto Rubio Sánchez
Departamento de Geografía e Historia
IES Julio Caro Baroja
Fuenlabrada

3. CARACTERÍSTICAS
GENERALES
• Predominio del color sobre el dibujo
• Pincelada suelta
• Profundidad continua: tercera dimensión
– Perspectiva aérea
– Líneas convergentes, escorzos, primeros planos
desmesurados, juegos de luces, primer plano oscuro.
• Dominio de la luz: la forma es subsidiaria de la luz,
al revés que en el Renacimiento.
• Composición asimétrica: desequilibrio
• Composiciones abiertas
• Mucho movimiento, dinamismo: diagonales, aspas
• Naturalismo y realismo: acercan la figura al
espectador
• Predominio de la pintura al óleo o al fresco cuando
es sobre pared
• Nuevos temas: paisajes y bodegones

4. ESCUELAS
• TENEBRISMO-NATURALISMO
– Iniciado en Italia y extendido por Europa
– Investiga sobre las cualidades dramáticas de la
luz
– Opuesto al Manierismo y al rechazo que este
movimiento tenía por lo natural
– Contrastes muy acusados de luz y sombra.
– Primeros planos exagerados
– Abundancia de escorzos

5. MICHELANGELO MERISI:
CARAVAGGIO
• 1571-1610
• Personaje de una biografía compleja por su carácter
pendenciero y callejero
• Intenta representar los objetos y las formas como son
• Coloca el foco de luz elevado y en diagonal: “luz de
sótano”
• Creador de contrastes violentos de luz y de sombra:
fondos oscuros
• Temas muy naturales, incluso desagradables
• Escorzos violentos, aprendidos de Tintoretto
• Punto de vista bajo (contrapicado) que otorga mayor
dramatismo y profundidad la composición
• Utilización de modelos callejeros: ausencia de idealización
de los personajes
– Gusto contrarreformista por representar santos y figuras
reconocibles y cercanas al pueblo

6. La vocación de San Mateo

7. El entierro de la Virgen

8. La conversión de
San Pablo

9. La crucifixión de San Pedro

10. El Santo Entierro

11. Santa Catalina

12. David y Goliath

13. Baco

14. Chico con cesta de frutas

15. ARTEMISIA GENTILESCHI
• 1593-1649
• Una de las primeras mujeres pintoras reconocidas
en la Historia del Arte
• Decidió ser artista en vez de virgen, esposa,
religiosa o prostituta, los cuatro roles atribuidos a
las mujeres
• Gran admiradora de la obra de Caravaggio
• Primera mujer de la Historia que entró, con 23 años,
en la Academia del Dibujo de Florencia
• Su periplo vital la llevó por Roma, Florencia, Roma,
Venecia, Nápoles y Londres
• Muy solicitada por los principales clientes de la
época
• Pintaba, sobre todo, mujeres desnudas de una gran
fuerza visual

16. Susana y los viejos
1610

17. Judit decapitando
a Holofernes
1620

18. María Magdalena

19. Cleopatra

20. Autorretratos

21. GEORGE LA TOUR
• + 1652
• Gran éxito en Francia de la corriente naturalista:
muy del gusto de la burguesía y de la Iglesia
• Realiza composiciones equilibradas y geometrizadas
mezcladas con tenebrismo

22. San José carpintero La Magdalena

23. ESCUELAS
• CLASICISMO
• ITALIA
– Centrada en Bolonia
– Enlace con la pintura del Renacimiento:
“Clasicismo”
– Nueva sensibilidad en la observación de la
realidad
– Búsqueda de una realidad más idealizada, más
intelectualizada
– Gran influencia en los medios cultos
– Temas mitológicos y alegóricos
– Desarrollo del paisaje
– Composición ordenada en planos

24. LOS CARRACCI
• Varios hermanos. Aníbal (+1609), Agostino (+1602)
y Ludovico (+1619)
• Gran preparación técnica y literaria
• Creadores del paisaje clásico
Bóveda del salón del Palacio
Farnesio, en Roma
Inspirados en la Capilla Sixtina
Episodios amorosos de los dioses

25. La duda de Hércules

26. Huida a Egipto
Figuras pequeñas
Predominio de la naturaleza serena

27. GUIDO RENI
• + 1642
• Maestro de la elegancia
• Gran dibujante y colorista refinado
Susana y los
viejos

28. La Matanza de los Inocentes

29. FRANCIA
• NICOLAS POUSSIN
– 1594-1665
– Instalado en Roma en 1623
– Estilo basado en la antigüedad clásica
– Temas mitológicos y religiosos
– Paisaje: claridad matemática en bandas paralelas
Apolo y Dafne

30. Los pastores de la Arcadia 1640

31. CLAUDIO LORENA (CLAUDE
LORRAINE)
• 1600-1682
• Gran paisajista
• Estudios de luz
El embarque de Santa Úrsula

32. BARROCO DECORATIVO
• Desarrollado durante la segunda mitad del XVII
• Especializado en amplias decoraciones de bóvedas
y muros
• Caracterizados por impregnar los temas de
triunfalismo y colosalismo:
– Triunfo de la Iglesia
– Exaltación de las Monarquías

33. PIETRO DI CORTONA
• +1669
• Motivos tomados
del clasicismo
• Inspirado en el estilo
veneciano del
Veronés
• Escenas vistas de
abajo
a arriba
• Ruptura de espacios
Triunfo de la Divina
Providencia

34. PADRE POZZO
• Fingimiento de
arquitecturas
• “Cuadratura”:
género que
exige
grandes
conocimientos
matemáticos
Apoteosis de San Ignacio
1691-95
Iglesia de San Ignacio
Roma