El documento presenta una breve historia de la arquitectura del Renacimiento en Italia, con descripciones de obras emblemáticas y biografías de arquitectos clave. Se divide en dos períodos principales: el Quattrocento, que vio el resurgimiento de los estilos clásicos, y el Cinquecento, caracterizado por el racionalismo y el equilibrio. Entre los arquitectos destacados se encuentran Brunelleschi, Alberti, Bramante y Miguel Ángel.

1. CATÁLOGO DE
IMÁGENES
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

2. IL QUATROCCENTO
Periodo del arte italiano correspondiente al Siglo XV.
Este periodo se caracteriza por la recuperación de la Antigüedad clásica y la superación de los
esquemas medievales que supeditaban el arte a la religión y a una finalidad didáctica.

3. Es considerado el renovador del nuevo estilo
en Florencia. Escultor y platero en su
juventud, cambiará su actividad por la de
arquitecto al viajar a Roma y observar los
monumentos clásicos. Estudioso matemático
y de la arquitectura clásica será el descubridor
de la perspectiva cónica.
Filippo Brunelleschi (1377-1446)

4. Su obra más emblemática es la Cúpula de la Catedral de Florencia, obra
de grandiosas dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cúpulas superpuestas: una semiesférica que queda
incluida en otra de sección ligeramente apuntada rematada por una
linterna también obra de Brunelleschi.
CATEDRAL SANTA MARÍA DI FIORE
La cúpula se levanta sobre el crucero de la
catedral gótica cubriendo un diámetro
similar al del Panteón romano (42 metros)
pero de un porte más esbelto
convirtiéndose en la primera gran obra
del llamado arte nuevo que trataba de
emular al arte clásico por lo que se
convirtió en el símbolo de la orgullosa
república de Florencia.

5. IGLESIA SAN LORENZO
Donde mejor mostró su lenguaje renacentista fue en la Iglesia de San Lorenzo,
mandada construir por Lorenzo de Médici.
Todo el templo está realizado a escala humana y prestando gran atención a la
proporción matemática y geométrica propia de los arquitectos renacentistas.

6. León BautistaAlberti (1404-1474)
Alberti pertenece a la segunda generación de artistas
del Renacimiento. Es el segundo gran innovador de la
arquitectura. Hombre muy culto, se dedicó a las más
variadas disciplinas (arquitecto, matemático, poeta,
filósofo, arqueólogo). Se formó en Roma y fue un
humanista enamorado del arte clásico antiguo.
Interesado constantemente por la búsqueda de reglas,
tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el
trabajo de los artista. Es autor de “De re aedificatoria” ,
tratado donde plasma todas sus teorías sobre su
concepción de la Arquitectura. Proponía una estética
basada en los modelos clásicos y en las relaciones
matemáticas que deben regir las partes de los edificios.

7. IGLESIA SANTA MARÍA NOVELLA
Es una de las iglesias más importantes de la ciudad
italiana de Florencia, y se encuentra situada en el
noroeste de la parte antigua de la ciudad, en la plaza
del mismo nombre y próxima a la estación de
ferrocarril.
La Fachada de Santa María
Novella, realizada en mármol y
resuelta con perfecta proporción
matemática, anticipa el prototipo
de fachada barroca con dos
cuerpos coronados por un frontón
triangular y unidos por grandes
volutas o aletones.

8. La obra más importante de Alberti es la Iglesia de San Andrés de Mantua.
La fachada está constituida por el grandioso arco que encierra la portada,
flanqueado por pilastras corintias, inspirada en los arco de triunfo romanos.
La bóveda de cañón que recubre este vano está decorada con casetones clásicos.
La estructura interior del edificio recuerda a las basílicas romanas de la última
época.
IGLESIA SANTA ANDRÉS DE MANTUA

9. Michelozzo di Bartolo
Arquitecto y escultor italiano, discípulo de Ghiberti y
colaborador de Donatello. Se reveló plenamente en la
construcción del convento de San Marcos, realizada entre 1436
y 1444, en cuya biblioteca se acerca a la búsqueda de una
división rítmica y cromática del espacio.

10. Con este edificio Michelozzo sienta las bases de
la tipología de palacio renacentista y elimina
cualquier tipo de orden columnario en la fachada
y lo divide en tres cuerpos que se reducen en
altura de abajo hacía arriba y se rematan en una
gran cornisa volada. El almohadillado rústico del
cuerpo inferior se suprime en los superiores, en
el cuerpo intermedio los sillares homogéneos
representan algún relieve debido a su
ensamblaje, mientras que en el cuerpo superior
los sillares se presentan como un lienzo
continuo. Este decrecimiento del relieve y los
vanos con ventanas ajimezadas, junto a la
estructura en tres cuerpos marca el modelo que
se difunde y al que hacen referencia los
arquitectos a lo largo de todo el siglo XV.
PALACIO MEDICI-RICCARDI
Sin duda su aportación más interesante la constituye la construcción
del Palacio Médici-Riccardi, en la Vía Larga. El palacio fue realizado
para los Médicis, entre 1444 y 1459 y sufrió una ampliación debida a
los Riccardi en el siglo XVII.

11. PALACIO COMUNAL DE MONTEPULCIANO
El Palazzo Comunale (Ayuntamiento) de Montepulciano está situado en el lado oeste de la Piazza Grande en
Montepulciano, una de las plazas más bellas del mundo. Fue construido en estilo gótico en la segunda mitad del 1300 en
el centro de la vida social de Montepulciano, hoy en día es uno de los principales monumentos del “borgo” que remontan
a la época medieval.
El palacio cuenta con plantas, la planta
superior tiene un camino de ronda
almenado. El segundo piso está decorado
con 6 ventanas y 2 nichos centrales, se
construyó en el punto más alto de
Montepulciano, más de 600 metros sobre el
nivel del mar.
La torre que corona el palacio tiene 2
plantas, desde la cima se divisa una
espléndida de la Val di Chiana y Val d’Orcia y
el Gran Sasso.

12. Giulianno di Maiano
Arquitecto, decorador y taraceador del Renacimiento italiano,
nacido en el pueblo de Maiano.
Fue uno de los principales arquitectos que supieron difundir el
llamado gusto florentino por la mayor parte de Italia e incluso
otros países. En sus diseños de elegantes líneas y clara sencillez
no obstante el lujo (que se hace notar en el uso y tratamiento de
materiales), frecuentemente tuvo la inspiración en las villas
romanas de la Antigüedad. Ejemplo destacado, paradigmático
para los arquitectos del siglo XVI, fue su villa de Poggioreale,
abierta alrededor de un amplio patio porticado que de este modo
resulta ser el núcleo central del edificio.

13. VILLA DE POGGIOREALE
Fuera de las murallas de Nápoles, fue uno de los edificios renacentistas más
importantes del reino. Estaba situado en una zona entre el camino actual de Campo
Santa Maria, al occidente, y el nucleo de la población de Poggioreale. Desaparecida
en la actualidad, el diseño de la villa tuvo un éxito considerable, especialmente por su
mención en el Libro III del Tratado de la arquitectura de Sebastiano Serlio.
El edificio principal se caracteriza por un sistema
muy original, con reminiscencias de la
Antigüedad, adaptada a las necesidades del
momento. Su tipología base era la villa romana
con peristilo, a la que se añadieron las
necesidades de defensa de un castillo medieval y
las de residencia, recreación y representación de
una corte de finales del quattrocento.

14. PALACIO ANTINORI
La forma del edificio, paralelepípedo con un patio porticado en el centro y un
jardín, se inspira en el Palacio Medici de via Larga (actual Palacio Medici
Riccardi), pero tiene una forma arquitectónica más ligera y elegante.
El Palacio Antinori, considerado uno de los edificios renacentistas más bellos
de Florencia, se encuentra en la plaza del mismo nombre, en el extremo de via
de' Tornabuoni. Fue construido entre 1461 y 1469 para Giovanni di Bono Boni
sobre algunas casas que pertenecían a los Bordoni.

15. IL CINQUECENTTO
Equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la decoración son características principales
de las edificaciones cinquecentistas clasicistas.
La arquitectura de Cinquecento sacrifica el sentido decorativo del periodo anterior por la búsqueda del
racionalismo en las formas arquitectónicas y concibe las construcciones como un todo unitario, donde la armonía
triunfa plenamente. Se cuidan los volúmenes y se abandona la horizontalidad propia del Quattrocento.

16. Bramante (1444-1514)
Pintor y arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer
Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su
obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro.
Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la
alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la
severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula.

17. TEMPLO DE SAN PEDRO EN MONTORIO
El templete de San Pietro in Montorio, es obra del arquitecto cinquecentista Bramante
erigido hacia 1502 - 1510, en uno de los patios del convento franciscano homónimo en
Roma, actual Academia de España en Roma.
La característica principal de esta obra es
que fue el primer edificio renacentista en el
que la cella está rodeada a la manera clásica
con una columna con arquitrabe.
Al igual que en las edificaciones clásicas, el
espacio entre columnas se mantiene
constante a los largo de su perímetro, por
tanto la disposición de estas no proporciona
ninguna indicación acerca de la situación
del altar en el interior de la cella.

18. CLAUSTRO DE SANTA MARIA DE LA PAZ
Esta obra fue la primera arquitectura ideada por Donato
Bramante al establecerse en Roma tras abandonar Milán a la
llegada de las tropas francesas en 1499.
En esta obra se ve observa una tendencia a la
arquitectura limpia y pura, clara, sin apenas decoración.
En el primer cuerpo se compone con arcos sobre pilares y
pilastras para recibir el entablamento. En el segundo
cuerpo alterna pilares y columnas que se apoyan en la
clave del arco, algo irracional

19. MiguelÁngel
Buonarroti (1475-1564)
Pintor, escultor y arquitecto. Somete a los elementos clásicos a
una interpretación personal del siglo XV y XVI,nació el 6 de
marzo de 1475 y murió el 18 de febrero de 1564 conocido
principalmente por la escultura de “El David”y la obra
pictórica que recubre la bóveda de la Capilla Sixtina.
Da comienzo al manierismo expresado en la tensión, sorpresa y
el dinamismo.

20. BIBLIOTECA LAURENCIANA
La Biblioteca Laurenciana o Biblioteca Medicea Laurenciana es una de las bibliotecas más importantes de Florencia y de toda
Italia.
Miguel Ángel tomó como punto de referencia el tipo de articulación de muros desarrollado por sus predecesores florentinos,
pero en lugar de seguir con fidelidad los cánones clásicos estipulados por griegos y romanos, Miguel Ángel utilizó estos
motivos de manera más personal y expresiva.

21. BASILICA DE SAN PEDRO
La Basílica de San Pedro es una de las cuatro basílicas
papales o basílicas mayores de Roma, ubicada en la
ciudad del Vaticano. La Basílica de San Pedro es uno
de los edificios más grandes del mundo.
El edificio está conectado con el palacio del Vaticano
por un corredor a lo largo del pasillo al lado de la Scala
Regia, junto a la fachada de la Plaza de San Pedro, y
dos corredores que lo conectan con la sacristía
adyacente. Estos pasos elevados fueron ideados por
Miguel Ángel, de modo que su presencia no
interrumpe el perímetro de la basílica y permite la
existencia de ramificaciones en el templo. El exterior
está construido con travertino, y se caracteriza por el
uso del orden gigante a partir del cual se establece el
ático. Esta configuración es idea de Miguel Ángel y se
mantuvo en el cuerpo longitudinal añadido por Carlo
Maderno.

22. Jacopo d'Antonio Sansovino
Fue un arquitecto y escultor renacentista italiano, conocido sobre
todo por sus obras alrededor de la Plaza de San Marcos en Venecia.
Andrea Palladio, en el Prefacio de sus Quattro Libri opinaba que la
Biblioteca Marciana de Sansovino era el mejor edificio erigido
desde la Antigüedad. La Vita de Sansovino es la única de las escritas
por GiorgioVasari que imprimió separadamente.

23. BIBLIOTECA MARCIANA
La Biblioteca Nazionale Marciana o de San Marcos, santo patrono de la ciudad
de Venecia, Italia, es una de las más antiguas bibliotecas depositarias de
manuscritos del país y mantiene una de las colecciones de textos clásicos más
grandes del mundo. Se ubica en la piazetta de la plaza de San Marcos en el
corazón deVenecia.

24. SAN GIOVANNI DEI FIORENTINI
Una de las construcciones romanas más importantes del siglo XVI fue la iglesia de San
Giovanni dei Fiorentini, el templo de la comunidad florentina en Roma. Miguel Ángel hizo
cinco proyectos de planta centrada en 1559 culminando el proyecto en 1733 cuando se
realizó la fachada tomando los diseños de Giacomo dellla Porta, siguiendo un estilo muy
similar al Gesú.

26. IGLESIA IL GESÚ
Construida entre 1568 y 1584, Il Gesú fue la primera
iglesia jesuita que se construyó en Roma. Decorada
de forma profusa y opulenta a partir del siglo XVII,
en la actualidad constituye uno de los ejemplos más
destacados del arte barroco romano.
El templo no presenta naves laterales, sino pequeñas
capillas que logran que la congregación se mantenga
frente al altar mayor.

27. IGLESIA DE SANT’ANNA DEI
PALAFRENIERI
La Iglesia de Sant'Anna dei Palafrenieri (en italiano: Chiesa di Sant'Anna dei
Palafrenieri) es una iglesia parroquial católica en la Ciudad del Vaticano, dedicada a
Santa Ana. La iglesia es la sede parroquial de laVicaría de la Ciudad delVaticano.
Por encargo de la Venerabile
Arciconfraternita di Sant'Anna de
Parafrenieri, Giacomo Barozzi da
Vignola presentó el plan de
diseño ovalado de la iglesia, por
primera vez en las iglesias de San
Andrés en la Via Flaminia y Santa
Ana en el Vaticano, iniciando un
plan que consistía en convertirlas
en iconos influyentes de la
arquitectura barroca.

28. Andrea Palladio
Arquitecto italiano. El que había de ser uno de los mayores arquitectos
de la Italia del Renacimiento, llamado a tener una proyección
internacional muy superior a la de la mayor parte de sus coetáneos,
fue hijo de un molinero y se formó como cantero, profesión que ejerció
enVicenza en su juventud.

29. BASILICA DEVICENZA
Es un edificio renacentista situada en la Piazza dei
Signori en Vicenza, localidad situada al Noreste de Italia. Su
elemento arquitectónico más importante es la logis que
posee y que constituye uno de los primeros ejemplos de lo se
conoce como ventana palladiana dentro de la arquitectura
del mismo nombre

30. IGLESIA DEL REDENTOR
El interior de la iglesia del Redentor presenta planta de cruz latina, con
brazos semicilíndricos en el crucero y capillas hornacinas en los
costados de la amplia y luminosa nave, acogiendo la diáfana luz de
una cúpula horra de toda distracción. El ábside, con columnata exenta
tras el altar, recibe exteriormente dos airosos campaniles cilíndricos de
remate cónico que la convierten en una de las siluetas más singulares
deVenecia.