Ruizanglada es un pintor aragonés cuyas obras se exhiben en numerosos museos y pinacotecas de España y Francia. A lo largo de su carrera ha recibido varios premios y distinciones por su trabajo, incluyendo el Premio de Honor y Medalla de Oro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Sus pinturas incluyen bodegones, figuras, y paisajes que capturan la esencia de sus sujetos a través del uso del color y la luz.
El documento presenta información sobre el pintor aragonés Ruizanglada, incluyendo museos y colecciones donde se representa su obra, exposiciones individuales y colectivas, y premios y distinciones recibidos. Varias críticas destacan su técnica dominada y personal inspiración, uso de colores transparentes para captar la esencia de objetos, y capacidad para transmitir emociones a través de composiciones abstractas que mantienen un último punto de contacto con la realidad.
Este documento proporciona información biográfica y sobre la obra del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla las galerías y museos donde se exhibe su trabajo, los premios que ha recibido, y extractos de críticas elogiando su técnica colorista y su capacidad de capturar emociones humanas de manera sutil. Los críticos destacan su dominio del color y la luz, así como su estilo que equilibra la figuración y la abstracción.
Ruizanglada Catalogo - 1981 Caja de Ahorros Municipal de VigoRuizanglada Pintura
Este documento proporciona información biográfica y sobre la trayectoria artística del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla sus numerosos premios y distinciones, las exposiciones individuales y colectivas en las que ha participado, y las pinacotecas y museos que representan su obra. También incluye extractos de críticas elogiando su técnica y capacidad de captar emociones a través de composiciones abstractas pero con una fuerte conexión a la realidad.
1) Ginés Cervantes ha tenido una larga carrera como pintor desde 1970, presentando su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas. 2) Sus pinturas abarcan una variedad de temas como figuras, paisajes, tauromaquias y retratos, empleando un estilo expresionista con colores vibrantes. 3) Además de su obra figurativa, algunas de sus pinturas se acercan a la abstracción a través de la atenuación de lo referencial y el énfasis en la composición y la forma.
La otra obra, unitaria y concomitante a "La abstracción del paisaje"josefermin
Cumplimos lo anunciado en la primera parte, y es ofrecer una segunda con otras pinturas y el modelado figurativo humano realizado por Andrés del Rey Sayagués, así como una relación de sus trabajos escritos de biblioteconomía y catalogación sobre los fondos de la Biblioteca Menéndez Pelayo. Este autor salmantino, que nos ha permitido confeccionar el catálogo de sus pinturas expuestas en la Sala de la Fundación Bruno Alonso de Santander en 2017 -parte primera-, nos facilita ahora otra serie de sus numerosas pinturas y modelado. Asociamos su obra plástica a la intelectual como dos facetas interrelacionadas de la misma persona. En dicha exposición sorprendió al gran público con el sugerente título "La abstracción del paisaje", tan ajustado a la realidad que, las pinturas de esta segunda parte, bien pudieran haberse expuesto con las anteriores. Nuestro personal reconocimiento a Andrés del Rey por su generosidad y por recibir con resignación los comentarios al final recogidos. Nuestro afecto por su familia, Dolores y Enrique. Segunda parte: "La otra obra".
El documento explora diversas teorías sobre el concepto de arte. Se discuten definiciones de arte propuestas por diferentes teóricos como Tolstoi, quien argumenta que el arte no debe considerarse solo como un medio de placer sino como una forma de comunicación entre las personas. También se examinan las conexiones entre el arte, las creencias y los mitos. Finalmente, se destaca que el arte es un sistema de signos creado por el artista en relación con su cultura y sociedad.
La pintura barroca se caracteriza por el predominio del color sobre el dibujo, el uso de la luz para definir la forma, y composiciones asimétricas. Artistas como Caravaggio, Rubens y Rembrandt destacan por su realismo, uso dramático de la luz y sombras, y por captar la psicología humana. Sus obras reflejan las características barrocas como el movimiento, el dinamismo y el dramatismo.
La pintura artística consiste en aplicar pigmentos mezclados con aglutinantes sobre una superficie para crear una composición de formas y colores. A lo largo de la historia, el uso del color en la pintura ha variado dependiendo del período artístico y la cultura, desde colores planos con significado simbólico en el Antiguo Egipto hasta el naturalismo del Renacimiento. Cada color también tiene efectos psicológicos, como el rojo que estimula y el azul que calma.
El documento presenta información sobre el pintor aragonés Ruizanglada, incluyendo museos y colecciones donde se representa su obra, exposiciones individuales y colectivas, y premios y distinciones recibidos. Varias críticas destacan su técnica dominada y personal inspiración, uso de colores transparentes para captar la esencia de objetos, y capacidad para transmitir emociones a través de composiciones abstractas que mantienen un último punto de contacto con la realidad.
Este documento proporciona información biográfica y sobre la obra del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla las galerías y museos donde se exhibe su trabajo, los premios que ha recibido, y extractos de críticas elogiando su técnica colorista y su capacidad de capturar emociones humanas de manera sutil. Los críticos destacan su dominio del color y la luz, así como su estilo que equilibra la figuración y la abstracción.
Ruizanglada Catalogo - 1981 Caja de Ahorros Municipal de VigoRuizanglada Pintura
Este documento proporciona información biográfica y sobre la trayectoria artística del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla sus numerosos premios y distinciones, las exposiciones individuales y colectivas en las que ha participado, y las pinacotecas y museos que representan su obra. También incluye extractos de críticas elogiando su técnica y capacidad de captar emociones a través de composiciones abstractas pero con una fuerte conexión a la realidad.
1) Ginés Cervantes ha tenido una larga carrera como pintor desde 1970, presentando su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas. 2) Sus pinturas abarcan una variedad de temas como figuras, paisajes, tauromaquias y retratos, empleando un estilo expresionista con colores vibrantes. 3) Además de su obra figurativa, algunas de sus pinturas se acercan a la abstracción a través de la atenuación de lo referencial y el énfasis en la composición y la forma.
La otra obra, unitaria y concomitante a "La abstracción del paisaje"josefermin
Cumplimos lo anunciado en la primera parte, y es ofrecer una segunda con otras pinturas y el modelado figurativo humano realizado por Andrés del Rey Sayagués, así como una relación de sus trabajos escritos de biblioteconomía y catalogación sobre los fondos de la Biblioteca Menéndez Pelayo. Este autor salmantino, que nos ha permitido confeccionar el catálogo de sus pinturas expuestas en la Sala de la Fundación Bruno Alonso de Santander en 2017 -parte primera-, nos facilita ahora otra serie de sus numerosas pinturas y modelado. Asociamos su obra plástica a la intelectual como dos facetas interrelacionadas de la misma persona. En dicha exposición sorprendió al gran público con el sugerente título "La abstracción del paisaje", tan ajustado a la realidad que, las pinturas de esta segunda parte, bien pudieran haberse expuesto con las anteriores. Nuestro personal reconocimiento a Andrés del Rey por su generosidad y por recibir con resignación los comentarios al final recogidos. Nuestro afecto por su familia, Dolores y Enrique. Segunda parte: "La otra obra".
El documento explora diversas teorías sobre el concepto de arte. Se discuten definiciones de arte propuestas por diferentes teóricos como Tolstoi, quien argumenta que el arte no debe considerarse solo como un medio de placer sino como una forma de comunicación entre las personas. También se examinan las conexiones entre el arte, las creencias y los mitos. Finalmente, se destaca que el arte es un sistema de signos creado por el artista en relación con su cultura y sociedad.
La pintura barroca se caracteriza por el predominio del color sobre el dibujo, el uso de la luz para definir la forma, y composiciones asimétricas. Artistas como Caravaggio, Rubens y Rembrandt destacan por su realismo, uso dramático de la luz y sombras, y por captar la psicología humana. Sus obras reflejan las características barrocas como el movimiento, el dinamismo y el dramatismo.
La pintura artística consiste en aplicar pigmentos mezclados con aglutinantes sobre una superficie para crear una composición de formas y colores. A lo largo de la historia, el uso del color en la pintura ha variado dependiendo del período artístico y la cultura, desde colores planos con significado simbólico en el Antiguo Egipto hasta el naturalismo del Renacimiento. Cada color también tiene efectos psicológicos, como el rojo que estimula y el azul que calma.
Este documento describe una exposición de la pintora Arsenia Tenorio en la Casa Zavala de Cuenca. La exposición muestra nuevas obras de artistas de Castilla-La Mancha con el objetivo de apoyar su trabajo. La crítica elogia el estilo expresionista violento de Tenorio y su uso del color. Resaltan su habilidad técnica y su capacidad para transmitir emociones a través de su pintura.
El documento proporciona información sobre el arte barroco, que floreció entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el término "barroco" se usó despectivamente para describir un arte exagerado y exuberante. Luego resume las características del arte barroco, como el uso de líneas curvas y contrastes de luz y sombra, y destaca a importantes artistas barrocos como Bernini, Borromini y Velázquez. Finalmente, analiza la influencia del barroco en la Monarquía Hispánica y sus
La pintura gótica introdujo novedades como la pintura sobre madera en lugar de muros y el desarrollo del arte de la vidriera. Se distinguen dos focos principales: la Escuela de Florencia con Giotto, interesada en el volumen y la perspectiva, y la Escuela de Flandes con los hermanos Van Eyck, conocidos por su realismo, detalles y dominio de la técnica al óleo. La pintura flamenca se caracteriza por retratar la vida burguesa de manera detallista usando la perspectiva y col
Este documento presenta información sobre varios pintores paisajistas y costumbristas colombianos de la época de la modernidad, describiendo brevemente sus estilos y temas pictóricos preferidos. También analiza el retrato en la pintura colombiana de fines del siglo XIX y principios del XX, señalando que los artistas seguían estilos europeos tradicionales y pintaban principalmente para la sociedad provincial de la época.
Este documento discute la teoría y función del arte. Explica que el arte es una forma innata de expresión que refleja la sociedad de una época y puede provocar una variedad de emociones como terror, deleite o indiferencia. También argumenta que el arte siempre ha respondido a los deseos humanos del artista o mecenas por reflejar formas de vida, crear belleza o transmitir ideas.
Al Marge presenta Desde el Horizonte, exposición de Rafa Calduch. Desde el 28 de abril al 25 de mayo. Inauguración el sábado 28 de abril a las 19h. En carrer verge del Pilar 9. Casco Històric de Xábia
Este documento proporciona información sobre varias obras pictóricas del Renacimiento italiano y español. Resume las características de importantes pintores como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y El Greco, así como detalles sobre obras maestras como La última cena, La Gioconda, La escuela de Atenas y El entierro del conde Orgaz. También describe los estilos pictóricos del Renacimiento, manierismo y otros movimientos artísticos.
José García Chibbaro fue un pintor, escultor y músico chileno conocido por su estilo expresionista. Nació en 1949 en Santiago y estudió pintura y otras técnicas artísticas en varios países de Europa. Sus obras representan figuras humanas en paisajes de diferentes épocas históricas y lugares. Se le considera un ilustrador de gran formato que usa la pintura para hacer poesía visual.
Exposición Reencuentros en Quesada de Jaume Rocamora desde el 4 de marzo al 4 de abril de 2021 en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Zabaleta - Miguel Hernández
Este documento presenta información sobre dos pintores paisajistas cántabros: Agustín Riancho y Gómez de la Mora y Casimiro Sáinz y Saiz. Describe la vida y obra de ambos artistas, incluyendo detalles sobre su formación, estilo pictórico y temas recurrentes. Resalta que Riancho recibió formación en Bélgica y plasmó paisajes cántabros con un estilo realista que evolucionó hacia el impresionismo. Sáinz estudió en Madrid y destacó por sus pequeños p
Este documento presenta una exposición de esculturas de Pablo Maojo en la Sala de Arte Robayera del 24 de junio al 24 de julio de 2010. Describe el trabajo de Maojo como una fusión de medios que va más allá de la escultura tradicional, involucrando otros sentidos y lenguajes artísticos. Su trabajo transforma la madera de manera que puede ser escuchada, palpada y habitada mentalmente. Además, incluye una biografía del artista y una lista de sus exposiciones anteriores.
Este documento presenta una introducción al tema de las influencias de la pintura en la obra del escritor español Ramón del Valle-Inclán, en particular en su libro Las Sonatas. Explora la importancia de la pintura en la vida de Valle-Inclán y sus conexiones con pintores de la época, como Ignacio Zuloaga y Julio Romero de Torres. Luego analiza cómo Valle-Inclán incorpora referencias y descripciones detalladas de obras pictóricas específicas de artistas como Rafael, Tiziano, Botticelli y
Este documento resume las características del arte barroco y describe la influencia del arte barroco español en la pintura colonial chilena entre 1650-1750. Explica que la serie de 54 pinturas de la vida de San Francisco en el Museo de San Francisco son los mejores ejemplos de arte colonial en Chile, pintadas en el Cuzco entre 1668-1684 por el taller de Basilio de Santa Cruz.
El documento describe el proceso creativo de la artista peruana Aminta Henrich al pintar un cuadro. Explica cómo Henrich se sumerge en la "aventura de crear" olvidándose de dudas y distracciones. Los elementos simbólicos van ocupando su lugar en el lienzo mientras ella explora lugares "ignotos" a través de su técnica. Aunque la obra es personal, narra un mundo sin límites accesible para todos. Finalmente, el documento argumenta que como peruana, la obra de Henrich transmite inevitablemente su cult
Este documento resume una investigación sobre la relación interdisciplinaria entre W. Kandinsky y A. Schönberg. Explora si es posible interpretar musicalmente las obras abstractas de Kandinsky a través del piano, analizando específicamente su diagrama 17. Argumenta que ambos artistas compartían una visión similar del arte y que Kandinsky se inspiró en la música para desarrollar su arte abstracto, buscando ritmo y construcción matemática.
Este documento describe la evolución del estilo artístico del pintor español Santiago Ydáñez. Comienza discutiendo sus poderosos autorretratos que captaron la atención de críticos hace más de una década. Luego, analiza cómo su trabajo ha ido expandiéndose para representar una variedad de temas relacionados con el barroco como animales, santos y calaveras. Recientemente, ha comenzado a crear naturalezas muertas agresivas de seres descuartizados para criticar la insensibilidad
Este documento describe los componentes institucionales que configuran el sistema del arte, incluyendo la obra de arte, el artista, y la crítica de arte. Explica que para que algo sea considerado una obra de arte necesita aceptación institucional, intencionalidad artística, y autonomía de sentidos. También resume cómo los aspectos que determinan la categoría de obra de arte han cambiado de objetualidad a crisis del objeto, de espiritualidad a carácter mundano, y de unidad a serialidad.
El documento resume las características principales del simbolismo como movimiento artístico a finales del siglo XIX y principios del XX. Abarca desde sus orígenes y figuras representativas como Van Gogh y Gauguin, hasta sus ideas de dar significado espiritual y subjetivo al arte en contraposición al naturalismo e impresionismo. También menciona su influencia en el art nouveau y escuelas como la de Pont-Aven, destacando que buscaba expresar la naturaleza a través de símbolos más que de la objetividad.
Zamarrón es un pintor español que vive en San Francisco. Su trabajo artístico captura el "duende" o espíritu de España a través de colores vibrantes y temas que tratan lo sobrenatural y lo espiritual de una manera única. Aunque es conocido localmente por sus retratos, las pinturas donde inventa mundos esconden una hermenéutica más compleja. Zamarrón busca capturar los milagros ocultos de la vida a través de su arte para alentar a la gente a apreciar más el presente.
El documento presenta el programa de conferencias del Museo de Cáceres para los meses de octubre de 2002 a junio de 2003. El programa incluye 12 conferencias sobre diversos temas relacionados con el arte, la historia y la arqueología de Extremadura. Las conferencias serán impartidas por profesores e investigadores y tendrán lugar los jueves por la noche en el salón de actos del museo.
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Este documento describe una exposición de la pintora Arsenia Tenorio en la Casa Zavala de Cuenca. La exposición muestra nuevas obras de artistas de Castilla-La Mancha con el objetivo de apoyar su trabajo. La crítica elogia el estilo expresionista violento de Tenorio y su uso del color. Resaltan su habilidad técnica y su capacidad para transmitir emociones a través de su pintura.
El documento proporciona información sobre el arte barroco, que floreció entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el término "barroco" se usó despectivamente para describir un arte exagerado y exuberante. Luego resume las características del arte barroco, como el uso de líneas curvas y contrastes de luz y sombra, y destaca a importantes artistas barrocos como Bernini, Borromini y Velázquez. Finalmente, analiza la influencia del barroco en la Monarquía Hispánica y sus
La pintura gótica introdujo novedades como la pintura sobre madera en lugar de muros y el desarrollo del arte de la vidriera. Se distinguen dos focos principales: la Escuela de Florencia con Giotto, interesada en el volumen y la perspectiva, y la Escuela de Flandes con los hermanos Van Eyck, conocidos por su realismo, detalles y dominio de la técnica al óleo. La pintura flamenca se caracteriza por retratar la vida burguesa de manera detallista usando la perspectiva y col
Este documento presenta información sobre varios pintores paisajistas y costumbristas colombianos de la época de la modernidad, describiendo brevemente sus estilos y temas pictóricos preferidos. También analiza el retrato en la pintura colombiana de fines del siglo XIX y principios del XX, señalando que los artistas seguían estilos europeos tradicionales y pintaban principalmente para la sociedad provincial de la época.
Este documento discute la teoría y función del arte. Explica que el arte es una forma innata de expresión que refleja la sociedad de una época y puede provocar una variedad de emociones como terror, deleite o indiferencia. También argumenta que el arte siempre ha respondido a los deseos humanos del artista o mecenas por reflejar formas de vida, crear belleza o transmitir ideas.
Al Marge presenta Desde el Horizonte, exposición de Rafa Calduch. Desde el 28 de abril al 25 de mayo. Inauguración el sábado 28 de abril a las 19h. En carrer verge del Pilar 9. Casco Històric de Xábia
Este documento proporciona información sobre varias obras pictóricas del Renacimiento italiano y español. Resume las características de importantes pintores como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y El Greco, así como detalles sobre obras maestras como La última cena, La Gioconda, La escuela de Atenas y El entierro del conde Orgaz. También describe los estilos pictóricos del Renacimiento, manierismo y otros movimientos artísticos.
José García Chibbaro fue un pintor, escultor y músico chileno conocido por su estilo expresionista. Nació en 1949 en Santiago y estudió pintura y otras técnicas artísticas en varios países de Europa. Sus obras representan figuras humanas en paisajes de diferentes épocas históricas y lugares. Se le considera un ilustrador de gran formato que usa la pintura para hacer poesía visual.
Exposición Reencuentros en Quesada de Jaume Rocamora desde el 4 de marzo al 4 de abril de 2021 en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Zabaleta - Miguel Hernández
Este documento presenta información sobre dos pintores paisajistas cántabros: Agustín Riancho y Gómez de la Mora y Casimiro Sáinz y Saiz. Describe la vida y obra de ambos artistas, incluyendo detalles sobre su formación, estilo pictórico y temas recurrentes. Resalta que Riancho recibió formación en Bélgica y plasmó paisajes cántabros con un estilo realista que evolucionó hacia el impresionismo. Sáinz estudió en Madrid y destacó por sus pequeños p
Este documento presenta una exposición de esculturas de Pablo Maojo en la Sala de Arte Robayera del 24 de junio al 24 de julio de 2010. Describe el trabajo de Maojo como una fusión de medios que va más allá de la escultura tradicional, involucrando otros sentidos y lenguajes artísticos. Su trabajo transforma la madera de manera que puede ser escuchada, palpada y habitada mentalmente. Además, incluye una biografía del artista y una lista de sus exposiciones anteriores.
Este documento presenta una introducción al tema de las influencias de la pintura en la obra del escritor español Ramón del Valle-Inclán, en particular en su libro Las Sonatas. Explora la importancia de la pintura en la vida de Valle-Inclán y sus conexiones con pintores de la época, como Ignacio Zuloaga y Julio Romero de Torres. Luego analiza cómo Valle-Inclán incorpora referencias y descripciones detalladas de obras pictóricas específicas de artistas como Rafael, Tiziano, Botticelli y
Este documento resume las características del arte barroco y describe la influencia del arte barroco español en la pintura colonial chilena entre 1650-1750. Explica que la serie de 54 pinturas de la vida de San Francisco en el Museo de San Francisco son los mejores ejemplos de arte colonial en Chile, pintadas en el Cuzco entre 1668-1684 por el taller de Basilio de Santa Cruz.
El documento describe el proceso creativo de la artista peruana Aminta Henrich al pintar un cuadro. Explica cómo Henrich se sumerge en la "aventura de crear" olvidándose de dudas y distracciones. Los elementos simbólicos van ocupando su lugar en el lienzo mientras ella explora lugares "ignotos" a través de su técnica. Aunque la obra es personal, narra un mundo sin límites accesible para todos. Finalmente, el documento argumenta que como peruana, la obra de Henrich transmite inevitablemente su cult
Este documento resume una investigación sobre la relación interdisciplinaria entre W. Kandinsky y A. Schönberg. Explora si es posible interpretar musicalmente las obras abstractas de Kandinsky a través del piano, analizando específicamente su diagrama 17. Argumenta que ambos artistas compartían una visión similar del arte y que Kandinsky se inspiró en la música para desarrollar su arte abstracto, buscando ritmo y construcción matemática.
Este documento describe la evolución del estilo artístico del pintor español Santiago Ydáñez. Comienza discutiendo sus poderosos autorretratos que captaron la atención de críticos hace más de una década. Luego, analiza cómo su trabajo ha ido expandiéndose para representar una variedad de temas relacionados con el barroco como animales, santos y calaveras. Recientemente, ha comenzado a crear naturalezas muertas agresivas de seres descuartizados para criticar la insensibilidad
Este documento describe los componentes institucionales que configuran el sistema del arte, incluyendo la obra de arte, el artista, y la crítica de arte. Explica que para que algo sea considerado una obra de arte necesita aceptación institucional, intencionalidad artística, y autonomía de sentidos. También resume cómo los aspectos que determinan la categoría de obra de arte han cambiado de objetualidad a crisis del objeto, de espiritualidad a carácter mundano, y de unidad a serialidad.
El documento resume las características principales del simbolismo como movimiento artístico a finales del siglo XIX y principios del XX. Abarca desde sus orígenes y figuras representativas como Van Gogh y Gauguin, hasta sus ideas de dar significado espiritual y subjetivo al arte en contraposición al naturalismo e impresionismo. También menciona su influencia en el art nouveau y escuelas como la de Pont-Aven, destacando que buscaba expresar la naturaleza a través de símbolos más que de la objetividad.
Zamarrón es un pintor español que vive en San Francisco. Su trabajo artístico captura el "duende" o espíritu de España a través de colores vibrantes y temas que tratan lo sobrenatural y lo espiritual de una manera única. Aunque es conocido localmente por sus retratos, las pinturas donde inventa mundos esconden una hermenéutica más compleja. Zamarrón busca capturar los milagros ocultos de la vida a través de su arte para alentar a la gente a apreciar más el presente.
El documento presenta el programa de conferencias del Museo de Cáceres para los meses de octubre de 2002 a junio de 2003. El programa incluye 12 conferencias sobre diversos temas relacionados con el arte, la historia y la arqueología de Extremadura. Las conferencias serán impartidas por profesores e investigadores y tendrán lugar los jueves por la noche en el salón de actos del museo.
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
El artista Antonio Paño Santa nació en 1963 en el norte del departamento del Cauca, Colombia. Se dedicó al estudio autodidacta de la pintura y encontró en la acuarela su medio de expresión preferido para plasmar sus sentimientos y emociones a través de la luz y el paisaje. A lo largo de su carrera, Paño Santa ha capturado diversos escenarios del entorno colombiano como la arquitectura colonial, la naturaleza andina y el litoral pacífico a través de la técnica de la acu
Este documento presenta la inauguración de una exposición colectiva de arte en el ayuntamiento de Alcublas, Valencia, tras su rehabilitación. La exposición incluye obras de varios artistas locales como Adrián Soler, Agustín Albalat, Andreu, Aurora Gil y otros. El alcalde expresa su agradecimiento a los artistas por compartir su talento y hacer del ayuntamiento un espacio cultural accesible para todos los vecinos de Alcublas.
El documento describe las características principales de la pintura barroca, incluyendo su énfasis en el realismo, la composición asimétrica y el uso de la luz y el claroscuro. También resume las obras y estilos de importantes pintores barrocos italianos como Caravaggio, conocido por su tenebrismo, y de pintores españoles como Ribera, Zurbarán y Murillo. Finalmente, explica los temas religiosos y seculares más comunes en la pintura barroca.
El documento proporciona información sobre una exposición de obra gráfica de Rufino Tamayo que se llevará a cabo en el Museo de Cáceres del 9 de octubre al 9 de noviembre, incluyendo los horarios de apertura del museo. La exposición presentará aguafuertes y litografías de Tamayo realizadas en los años 1970 y 1980 para dar a conocer esta faceta destacada del pintor mexicano.
La escultura barroca se caracteriza por la expresión de pasiones y sentimientos dramáticos, el movimiento dinámico y espontáneo, y la atención a detalles como la textura de la piel y la caída de los ropajes. La escultura barroca española se enfoca principalmente en temas religiosos, utilizando materiales como la madera policromada, para expresar un realismo que a veces resulta hiriente. Figuras como el Cristo yacente de Gregorio Fernández muestran un alto grado de detalle an
Este documento presenta una exposición colectiva de arte en el ayuntamiento de Alcublas tras su rehabilitación. Diez artistas locales exponen sus obras de pintura, escultura, fotografía y otras técnicas mixtas. El alcalde agradece a los artistas y a la Generalitat Valenciana por su apoyo en la rehabilitación del edificio histórico, permitiendo que la cultura y el arte estén al alcance de todos los vecinos.
Francisco de Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828. Trabajó en una variedad de géneros como retratos, pinturas históricas y de costumbres. Sus obras reflejan los cambios sociales y políticos de finales del siglo XVIII en España. En sus últimos años, Goya pintó sus famosas Pinturas Negras en las paredes de su casa, donde expresó visiones oscuras y fantásticas. Goya fue un innovador que anticipó movimientos artísticos posteriores y dejó una importante contrib
Este documento presenta la trayectoria artística de la pintora almeriense Lola Valls. Formó parte de la generación de artistas de los años 80 que renovó el panorama artístico de Almería introduciendo nuevos estilos como el expresionismo y la abstracción. Su obra ha evolucionado desde formas figurativas hasta la pintura conceptual, destacando por su uso intenso del color. Su última exposición individual "Desafinado" muestra su enfoque esencialista y su liberación de los modelos externos a través del color.
El documento presenta una exposición del pintor paisajista español Martín Rico que se llevó a cabo en el Museo del Prado entre el 30 de octubre de 2012 y el 10 de febrero de 2013. La exposición mostró las obras de Rico, quien fue pionero en introducir el paisaje realista en España y capturó la belleza de París y Venecia donde trabajó durante más de 40 años. Se incluyeron obras de diferentes etapas de su carrera que muestran sus paisajes de España, Francia, Suiza e Ital
El museo de arte de Pereira inauguró una exposición de arte colombiano con obras de Ofelia Rodríguez y Pedro Ruiz. Ofelia Rodríguez es una artista abstracta y surrealista que utiliza materiales industriales en sus obras para criticar aspectos sociales. Pedro Ruiz presentó una colección de 25 pinturas pequeñas sobre el desplazamiento forzado en Colombia, mostrando personas en botes que transportan recuerdos del paisaje que les fue arrebatado.
El documento describe una exposición en el Museo del Prado sobre el pintor paisajista español Martín Rico. Rico se destacó por introducir el paisajismo realista en España y por captar la luz y detalles de las ciudades donde viajó, como París y Venecia. La exposición presenta obras de Rico de diferentes periodos y lugares, mostrando su evolución desde paisajes románticos hasta obras más luminosas e impresionistas.
Catálogo exposición restrospectiva del pintor Rafael Zabaleta (1907-1960)
"El planeta exterior y la estrella interior. La Alta Andalucía en la pintura de Rafal Zabaleta", comisariada por Luis Jesús Garzón Cobos. Centro Cultural Provincial María Victoria Atencia de Málaga del 27 de julio de 2023 al 9 de octubre de 2023.
DEL 20 DE OCTUBRE AL 26 DE NOVIEMBRE DE 2023
MAD ANTEQUERA | ANTEQUERA
DIEGO PONCE 12 | DIPUTACIÓN DE MÁLAGA
Sebastián Navas presenta en la sala temporal del Museo Zabaleta de Quesada, la exposición "Flores rigurosamente vigiladas", que ha sido prorrogada y se puede visitar hasta el día 9 de abril de 2023.
Ayuntamiento de Quesada, Jaén, España.
Presentación pintura barroca española (1)Marta López
Este cuadro de Murillo representa a la Sagrada Familia en un ambiente sencillo y cotidiano. María sostiene a Jesús en su regazo mientras José observa. Jesús juega con un pajarito que María sostiene suavemente con la mano. A pesar de la humildad del entorno, la composición transmite una sensación de calidez, ternura y amor familiar. Murillo captura la inocencia de la infancia y la bondad de las relaciones entre María, José y el niño Jesús a través de detalles naturalistas
Este documento presenta el portafolio del artista Luis Rincón. Detalla su biografía, incluyendo su lugar de nacimiento en Colombia y sus viajes a diferentes países como Ecuador, Venezuela, Rusia y Japón. También describe sus influencias artísticas y maestros, así como varias de sus exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Ecuador, Venezuela y Rusia. Finalmente, presenta una selección de sus obras pictóricas que abarcan paisajes, bodegones, desnudos y obras abstractas.
1. El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Aborda sus diferentes etapas estilísticas y temáticas, desde sus primeros cartones para tapices hasta sus pinturas negras.
2. Goya fue un artista innovador que exploró nuevos estilos como el romanticismo y el expresionismo. Realizó numerosos retratos, pinturas de temas históricos y populares, así como series de grabados con críticas sociales.
3. Su obra refleja la libertad creativa del artista frente a las reglas ac
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La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos de alta tecnología y a las exportaciones de bienes de lujo a Rusia. Además, se congelarán los activos de varios oligarcas rusos y se prohibirá el acceso de los bancos rusos a los mercados financieros de la UE.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
La Unión Europea ha anunciado nuevas sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen prohibiciones de viaje y congelamiento de activos para más funcionarios rusos, así como restricciones a las importaciones de productos rusos de acero y tecnología. Los líderes de la UE esperan que estas medidas adicionales aumenten la presión sobre Rusia para poner fin a su guerra contra Ucrania.
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Este documento proporciona información biográfica y profesional sobre el artista plástico Ruiz Anglada. Resume que nació en Guadalajara pero se crio en Zaragoza donde desarrolló su formación artística. Detalla algunos de sus principales premios y distinciones y que su obra se exhibe en museos de España y el extranjero. Además, incluye listas de sus exposiciones individuales y colectivas a lo largo de su carrera.
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La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el panorama a corto plazo sigue siendo incierto dado el resurgimiento de casos en algunas partes del mundo.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
1. . s
• m
Sala de Exposiciones del Banco de Bilbao — el Zaragoza, n.° 4 — Teléf. 211982 — Huesca
2. RI. IZA-VOLADA, pintor aragonés.
AI nfc'»¿ n correspondiente óe la Real de Bellas Artes de
So. tsabd deHut^réu deSeiúla
MUSEOS Y PINACOTECAS
DONDE ESTA REPRESENTADO:
Museo Camón .Aznar de Zaragoza.
Museo Palacio de la Real Maestranza de Sevilla.
Pinacoteca ÉXODO. Ayuntamiento de Sevilla.
Pinacoteca Excmo. Apuntamiento de Zaragoza.
Pinacoteca Excma. Diputación Provincial de Zaragoza.
Pinacoteca Excma. Diputación Oral, de Aragón
Escueta de Bdbs Altes de Almería.
r.;-.- .-- ---^ 1-. >:• •
Pinacoteca ÉXODO. Ayuntamiento de Amposta.
Museo de Beflas Artes de Hucha.
Pinacoteca ÉXODO. Ayuntamiento de Almería.
Museo de Arte Contemporáneo de la Dirección General de
Befas Artes.
Museo de Goya iFuendetodos!.
Museo de Arte Contemporáneo dd Aho Aragón en Huesca.
Museo dd Vino de Vtb&anca dd Panadés.
Pinacoteca ÉXODO. Ayuntamieno de Bamtz iFranciai.
Pinacoteca de la Caja Provincialde Ahorros de Logroño.
Pinacoteca de la Embajada de Esprib en París.
Y en diferentes mt'i'i rmn rnu *u tanto españolas como
EXPOSICIONES INDIMDLALES ^ COLECTIVASEN:
Zaragoza — SeriBa — A»HP«JJ - Valdepeñas — Burdeos
(Francia) — Galeríe Le Réeent de Bnuefles — VUlafranca
del Panadés — Cháteau de BJots. Ecofe de la Love (Fran-
cia) — Touloose (Francia) — Mérignac iFranóa i — Alme-
ría — Burríana — León — La Efiana iValencia) — Ponte-
vedra — Alcoy — Murcia — Akañiz — Santander — Ejea
de los Caballeros — Barbastro — Alicante — Huesca —
Huerta — Bilbao — Jaca — París — Bianitz (Francia) —
Locroño — Soria — Vitoria — Monterrey iCalifom:- —
EE.UU. — Vieo — Barcelona.
PREMIOS Y DISTINCIONES:
Premio de Honor y Medalla de Oro de la Real Academia
de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, de Sevilla, en
la XIX Exposición de Otoño de 1970.
Adquisición por la Dirección General de Bellas Artes en
la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo 1972.
Gran Prix en el XIII Salón Franco-Español de Talance.
Burdeos (Francia).
Gran Prix en la Exposición Internacional de Cháteau de
Blois (Francia).
Premio de la Real Maestranza de Sevilla en la XVI Expo-
sición de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes.
Premio del Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza y Caja de
Ahorros y Monte de Piedad, en octubre de 1968.
Premio del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla en el XVII Sa-
lón de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes.
Primera Medalla en el XIII Concurso Nacional de Pintura,
de Amposta.
Premio Guadalquivir, en el XVIII Salón de Otoño de la
Real Academia de Bellas Artes de Sevilla.
Primera medalla en el XIV Concurso Nacional de Pintura,
de Amposta.
Primera medalla en el II Concurso Nacional de Pintura del
Museo del Vino, de Villafranca del Panadés.
Mención de Honor en el «Premio San Jorge» de la Insti-
tución Fernando el Católico, de la Diputación de Zaragoza.
Premio de la Dirección General de Bellas Artes en el Cer-
tamen Nacional de Pintura en la Semana Naval del Mar
de Alborán. en Almería.
Premiado en el XV Concurso Nacional de pintura de Am-
posta.
Premio «Juan Alcaide», en el IV Salón Nacional de Pintura
de Valdepeñas.
Premio de la Dirección General de Bellas Artes en la
LXXVIII Exposición de Primavera 1973. del Excmo. Ate-
neo de Sevilla.
Medalla de Bronce en el IV Concurso Premio San Jorge de
Pintura de la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza,
1973.
Medalla de Plata en el IV Certamen Nacional de Pintura
del Excmo. Ayuntamientode Almería. 1973.
Medalla de finalista en Concurso Nacional de Arte-Sport
de 1976 en Bilbao.
Don José Camón Aznar, Catedrático de la Universidad de Madrid (de la
Revista Goya, n.° 144, Mayo-Jumo 1978)
En el curso del Homenaje a Goya, realizado en Zaragoza con motivo del
ciento cincuenta aniversario de su muerte, tuvo lugar una exposición del
pintor aragonés Ruizanglada. Confesamos nuestra gran sorpresa ante el
descubrimiento de uno de los jóvenes mejor dotados de este momento.
Y que en esta exposición nos muestra una técnica, ya dominada, al ser-
vicio de una muy personal inspiración. Hay en sus obras una impresión
profundamente humana, pero a su vez evadida de la materia.
Claror profundo, unas formas leves y transparentes, pero, sin embargo,
con un hondo sentido humano de fuerte emotividad. Este humanismose
manifiesta no sólo en la expresión, sino en las actitudes de acento clásico.
Hay versiones goyescas sin servilismo al modelo, con pasión propia, adap-
tada a la sensibilidad del pintor. Otras veces paisajes anchos, de claros
y alejados horizontes. Y ha sabido captar multitudes con vociferantes
expresiones, pero sin heridoras distorsiones. Y cuadros como este que
reproducimos de un hondo humanismo, en el que el color de delgada
luminosidad deja intactas las hondas emociones.
3. Fernando Gutiérrez. «La Vanguardia» (Barcelona)
Bodegones, figuras y paisajes.. , todo sometido al sentido trascendental de la compo-
sxnón. sin duda heredado de su anterior disciplina cubista. De esa época —creo que
de hace cuatro o cinco años— son algunos de estos magníficos bodegones, presencia
de un periodo que parece de transición ante su obra más reciente, y que sorprende
por la armenia de sus ritmos, la belleza de su sencillez y su delgada, profunda y
transparente luminosidad. Algo sutilmente irreal tienen estos bodegones en los que
el color se hace, a veces, inmaterial, en sus delicados contrastes de luz y sombra,
como si pretendiera alcanzar, sin tocarla —no fuera a quebrarse— la esencia intima
y fecunda de los objetos. Igual sucede con estos paisajes calidos y estremecidos. La
luz es profundidad pura, equilibrio poético en la naturaleza desnuda de los campos,
tierras de sobrioscolores que intentan valorar el tiempo de la luz,el aire y la distancia.
La atmosfera, irreal, de tan limpia y transparente, hace diáfanas esas zonas de color
que se tienden y extienden hacia el horizonte inverosímilmente cristalino y hondo.
En las figuras todo adquiere una emocionadatrascendencia, como nacida de su fuego
interior, recogido y apasionado, sobrio también, pero con expresivo contenido de
humanidad y significación sensible y profunda.
Se nos revela casi angustiosamente en lo que tiene de gestual, nervioso y. a veces,
dramático.
Poo San Román, del Diario Montañés, de Santander
...Ruizanglada, en cuyo "curriculum vitae» figuran numerosos e importan-
tes premios conseguidos en otros tantos certámenes como refrendo al buen
hacer de su arte.
...A la vista de estos lienzos se nos muestra como pintor de una delicada
paleta, colorista de gran fuerza expresiva, que hace una pintura de hábil
y atractiva ejecución.
...El paisaje, el bodegón, sin descartar naturalmente algunas telas de com-
posiciones como son las figuras, a través de las cuales consigue alcanzar
estados de un delicioso intimismo.
Por lo que atañe a sus bodegones, son recios, bien construidos y con una
composición no exenta de originalidad que queda enaltecida por esa limpia
aplicación colorista a veces transparente y siempre guardando el ritmo
y el equilibrio adecuados.
En cuanto a los paisajes de Ruizanglada, diremos que hace ^áe ellos una
pura abstracción recogiendo en amplias zonas de color, tan ágil como
enérgicamente empastado hasta quedar diluido a veces en suavísivas tona-
lidades.
«Sirimiron», de la Gaceta del Norte, de Bilbao
. Paisajismo exento de minucias realistas y descriptivas, esencial y de
mínimas pero sugestivas alusiones, ensamblando en armónica parquedad
de ritmos y de finas matizaciones que refuerzan y subrayan la unidad
compositiva. Negros, verdes, blancos, grises y azulencas tonalidades, en
notas siempre justas, transparentes y diáfanas en sus distintos valores,
componen una paleta bien orquestada, aparte de lo dicho, por recursos
de buena ley en lo que a pincelada y toques se refiere, ambos en surtida
dicción de efectos expresivos...
..Exposición de un notable pintor a quien sin duda aguardan muchas
coyunturas fértiles.
Manuel Olmedo, de ABC, de Sevilla
...Las emociones vitales, intuitivas de este pintor, se desbordan en grandes
composiciones, cuyas formas se sutilizan y adquieren un dinamismo sus-
tancial, emergente de lo orgánico y en las que el color brota de su gaya,
de una deslumbrante paleta que esplende a través de refulgentes masas,
de ágiles empastes enérgicos y suaves al par.
..Ruizanglada, crea un arte de limpia y hábil elaboración de atractiva
epidermis y sutil contenido, con una gran potencialidad cromática que
es un verdadero regalo para los ojos.
E. Pérez Tudela, del «Pirineo Aragonés» de Jaca
...Sobre el contenido metafísico de su pintura sería difícil definirse. Pero
desde el momento en que se ve una inquietud, un deseo sereno de trascen-
der, un desprendimiento de lo anecdótico para llegar a insinuar tan sólo,
tomando lo imprescindible, rayado en la abstracción pero sin perder ese
último punto de contacto con la realidad, desde el momento que nos co-
munica un estado de ánimo, que se desnuda espiritualmente en su obra,
que muestra su increíble y dulce mundo interno, esa subjetividad propia
de un temperamento romántico, pero sin estridencias, que en sus obras
hay una interrogante al mundo, al universo, a la vida y la muerte, sí
tiene un contenido metafísico.
Sus paisajes son íntimos, tranquilos, impregnados de una luz fantástica
y misteriosa; y cuando en ellos incluye la figura humana, es una comu-
nión con lo natural, hombre y paisaje de una misma materia, la integración
del elemento humano en la naturaleza, al tiempo que refleja la pequenez
y grandeza del hombre, identificándolo en su entorno, pero sin separarlo
del mundo que lo rodea.
Una obra clásica nos gusta porque marca una etapa, porque igualmentela
admiraron un tiempo atrás, que la admirarán algún día. Rui/anglada ya
está en ese lugar, ya es dueño de unos valores transcendentes, y por tanto,
eternos.
Félix Ferrer Gimeno, de la Asociación de Críticos de Arte.
Director del Museo de Altoaragón
.Ruizanglada, va más allá de lo puramente formal. Busca la transparen-
cia de esa intimidad de los cuerpos o las tierras. Puebla de claridad poética
estos paisajes abstractos y a la vez de fuerte realidad arquitectural que va
envolviendo con sus veladuras y formas vagas, que se pierden en leianías
y en palpitaciones de una coloración sobria: grises, negros matizados,
blancos. Su pintura es un suceso que trasciende, que está en el tiempo.
en el espacio. Crea bloques de expresiones comparadas, que contienen el
significado conceptual. Parte de ideas y formas sensibles. Nos dan la
realidad de ese mundo subjetivo suyo que inunda toda esta pintura.
Ana María Guasch (Bilbao). «Artes Plásticas»
La actual producción pictórica de Ruizanglada. fruto de una paulatina
pero constante depuración estilística de su proceso de transcripción de
la realidad, más que inscribirse en una determinada tendencia o -ismo>.
cabe entenderla pues en la medida que cabalga entre la figuración, con
la que el pintor se siente deudor por su formación tradicional, y la abs-
tracción, en cuanto necesidad expresiva que va gradualmente confor-
mando y definiendo su obra.
En una primera visión sus cuadros se confunden con composiciones abs-
tractas que. sin embargo, están voluntariamente ligadas a una realidad
exterior, sobre la que se apoya para proyectar su propio yo como para
valorar su motivación plástica, ya sea ésta expresivo-gestual o simplemente
técnica. Con un mínimo repertorio temático que va repitiendo consciente
o inconscientemente a lo largo de su obra (bodegones, figuras, paisajes)
y utilizando los principios de la economía formal (una línea del horizonte
como separación cielo/tierra, para definir los paisajes: unas fugaces
manchas para señalar las figuras), el pintor intenta captar la esencia
que emana de cada uno de estos elementos, más allá de toda accidenta-
lidad o anécdota. De este modo sus telas parecen dotadas de un cierto
erado de incorporeidad e intangibilidad al que sin duda contribuyen
tanto el efectismo de las dinámicas, rápidas y expresivas pinceladas, como
la aplicación cuidada y matizada del color: un color que a través de gamas
generalmente frías (azules, grises, blancos, negros, ocres, violetas» y de
una serie de superposiciones, veladuras y barnices otorga a la superficie
del cuadro de gran riqueza textural. intrigantes contrastes de luz y sombra,
y un hasta cierto punto atormentado, devenir temporal.
Si a nivel propiamente sintáctico, la obra de Ruizanglada toma carácter
por la exaltación de los valores táctiles y gestuales ante las estructuras pre-
concebidas y racionales, en lo que a contenidos semánticos se refiere.
adquiere significación en cuanto supera lo casual, lo contmeente 5 la
propia materialidad de lo representado, para incidir en una dJmfTroñn
universal, sublimando en último término aquellos
constituyen su auténtica motivación pictórica.
Don Jaime Esain, de la Asociación de Críticos de Arte
(texto crítica diario Amanecer, abril 1978)
Exposición homenaje 150 aniversario de Goya.
RUIZANGLADA. EN EL PALACIO DE LA LONJA.
Uno de los acontecimientos que más brillantemente contribuyen durante
estos días a conmemorar el CL aniversario del fallecimiento de Goya es la
exposición de pinturas de Martín Ruizanglada. recientementeinaugurada
en la Lonja, bajo el patrocinio de la Comisión de Cultura del Ayuntamien-
to de Zaragoza. La primera impresión que tiene el visitante es de sorpresa.
De asombro ante lo ingente de la empresa. Porque Ruizanglada ha traba-
jado hasta el agotamiento, con entrega absoluta al compromiso que le
esperaba este 20 de abril. Pero puede estar satisfecho con los resultados,
porque su exposición se erige por derecho propio en uno de los más im-
portantes sucesos pictóricos de la temporada.
...Ha llegado Martín Ruizanglada a un punto de madurez en el cual la
sensibilidad selectiva rechaza todo accidente superfluo. para quedarse con
el significado último de las personas y de las cosas. Pintura esencial,
auténtica por sincera, que recoge la espiritualidad del instante, sea en el
claustro, en la calle o en el campo. Es el suyo, en suma, el triunfo de un
arte reflexivo en la concepción y apasionado en la realización, creador de
obras bellas como pocas, paradigma una vez más de que la pintura es
poesía muda. Tengo entendido que después de esta magna exposición, la
obra de Ruizangladava a estar ausente de Zaragoza durante algunos años.
Me congratularía mucho de que así fuera, por lo que ello supondría de
difusión fuera de Aragón de la soberana lección de pintura que constituye
la actual presencia en la Lonja de este laureado maestro aragonés.
Don Ángel Azpeitia, critico de Heraldo de Aragón (Zaragoza)
Exposición homenaje 150 Aniversaria de Goya.
Palacio de la Lonja.
...Incluso en una semana de exposiciones muy considerables, como lo ha
sido la que hoy termina, merece el máximo interés una muestra como la
que Ruizanglada ha colgado en la Lonja bajo el patrocinio de la Comisión
de Cultura del Ayuntamiento, como homenaje a Goya. en el 150 aniver-
sario de su muerte. Porque llenar el palacio (que tal nombre solicita,
aunque no lo sea) es ya una hombrada. Y llenarlo con obra reciente, más
difícil todavía. Por lo que concluyo que Ruizanglada es un profesional.
como elogio, por supuesto, de primera magnitud...
Me descubro ante quien, en un año más o menos, demuestra ser capaz de
semejante obra...
...Creo que Ruizanglada gusta y se entiende por la mayoría.
...Ruizanglada no es vociferante, pero si expresivo. Y goza de una poética.
de un aire Úrico, natural y fluyente, matizado y dinámico, como un aura
de alada delicadeza.
4. Del 1 al 10 de marzo de 1982
Horas de visita: de 7 a 9 tarde
Festivos: de 12 a 2