El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Explica que la cinematografía surgió de varios descubrimientos relacionados con la fotografía y el movimiento. Los hermanos Lumière perfeccionaron estas técnicas e introdujeron el cine comercialmente en 1895. Más adelante, se desarrollaron técnicas como el sonido, el color y el montaje, que llevaron al cine a convertirse en una industria global.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad, incluyendo importantes inventos, películas y figuras clave en su desarrollo. Comienza con dispositivos para proyectar imágenes como la cámara oscura y la linterna mágica, y continúa con los primeros formatos de películas y sonido. También describe la influencia de directores e innovaciones técnicas clave.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el encuadre, el montaje, y los movimientos de cámara. Explica que el cine se expresa a través de imágenes seleccionadas y cómo los diferentes tipos de encuadres y ángulos, así como los movimientos de la cámara, afectan el significado transmitido. También analiza los diferentes estilos de montaje y cómo ordenan los planos para contar la historia.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza explicando que el cine reproduce fotogramas de forma rápida creando la ilusión de movimiento, y que la palabra "cinematografía" proviene del griego. Luego describe algunos de los inventos y avances tecnológicos clave en el desarrollo del cine, como los trabajos de los hermanos Lumière, Edison y otros. Finalmente, resume brevemente el desarrollo del cine en Venezuela en distintas décadas del siglo XX
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la llegada del cine sonoro en la década de 1920. Explica cómo inventos como la fotografía permitieron el desarrollo del cinematógrafo y las primeras proyecciones públicas en 1895, y describe la evolución de los géneros, directores y escuelas cinematográficas en las décadas siguientes.
Datos sobre el nacimiento y desarrollo del cineEva Avila
Este documento resume la historia y evolución del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza con el "precine" y los inventos que llevaron al nacimiento del cine a finales del siglo XIX. Luego describe la difusión y consolidación del cine sonoro y en color en las primeras décadas del siglo XX, seguido por el cine de la posguerra y nuevos impulsos en las décadas de 1970 y 1980. Finalmente, analiza el cine desde la década de 1990 hasta la actualidad.
El documento describe los orígenes del lenguaje audiovisual en el cine silente, desde las primeras imágenes en movimiento capturadas por Muybridge y Marey, hasta el desarrollo de la cinematografía por los hermanos Lumière en 1895. Explica que aunque no había sonido, el cine silente desarrolló su propio lenguaje a través de la escenografía, iluminación, actuación y maquillaje. Finalmente, concluye que aunque era difícil de interpretar, el cine silente produjo historias dramáticas ricas que
El documento resume el contexto cinematográfico entre 1946 y 1959, destacando el neorrealismo italiano, el cine negro estadounidense, y el surgimiento de nuevas técnicas como Cinerama y Cinemascope. Se describe el trabajo de directores clave de esta época como Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Luis Buñuel y Satyajit Ray. Asimismo, se mencionan los desafíos que enfrentó Hollywood y el impacto del macartismo.
El documento describe los diferentes roles y elementos que componen una película. Estos incluyen el productor, director, equipo de sonido, guionista, director de fotografía, editor, dobles de acción, diseñador de producción y los diferentes géneros cinematográficos como comedia, drama, ciencia ficción, y las mejores películas según la AFI. Además, resume brevemente la historia del cine desde sus inicios hasta la década de los 50.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad, incluyendo importantes inventos, películas y figuras clave en su desarrollo. Comienza con dispositivos para proyectar imágenes como la cámara oscura y la linterna mágica, y continúa con los primeros formatos de películas y sonido. También describe la influencia de directores e innovaciones técnicas clave.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el encuadre, el montaje, y los movimientos de cámara. Explica que el cine se expresa a través de imágenes seleccionadas y cómo los diferentes tipos de encuadres y ángulos, así como los movimientos de la cámara, afectan el significado transmitido. También analiza los diferentes estilos de montaje y cómo ordenan los planos para contar la historia.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza explicando que el cine reproduce fotogramas de forma rápida creando la ilusión de movimiento, y que la palabra "cinematografía" proviene del griego. Luego describe algunos de los inventos y avances tecnológicos clave en el desarrollo del cine, como los trabajos de los hermanos Lumière, Edison y otros. Finalmente, resume brevemente el desarrollo del cine en Venezuela en distintas décadas del siglo XX
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la llegada del cine sonoro en la década de 1920. Explica cómo inventos como la fotografía permitieron el desarrollo del cinematógrafo y las primeras proyecciones públicas en 1895, y describe la evolución de los géneros, directores y escuelas cinematográficas en las décadas siguientes.
Datos sobre el nacimiento y desarrollo del cineEva Avila
Este documento resume la historia y evolución del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza con el "precine" y los inventos que llevaron al nacimiento del cine a finales del siglo XIX. Luego describe la difusión y consolidación del cine sonoro y en color en las primeras décadas del siglo XX, seguido por el cine de la posguerra y nuevos impulsos en las décadas de 1970 y 1980. Finalmente, analiza el cine desde la década de 1990 hasta la actualidad.
El documento describe los orígenes del lenguaje audiovisual en el cine silente, desde las primeras imágenes en movimiento capturadas por Muybridge y Marey, hasta el desarrollo de la cinematografía por los hermanos Lumière en 1895. Explica que aunque no había sonido, el cine silente desarrolló su propio lenguaje a través de la escenografía, iluminación, actuación y maquillaje. Finalmente, concluye que aunque era difícil de interpretar, el cine silente produjo historias dramáticas ricas que
El documento resume el contexto cinematográfico entre 1946 y 1959, destacando el neorrealismo italiano, el cine negro estadounidense, y el surgimiento de nuevas técnicas como Cinerama y Cinemascope. Se describe el trabajo de directores clave de esta época como Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Luis Buñuel y Satyajit Ray. Asimismo, se mencionan los desafíos que enfrentó Hollywood y el impacto del macartismo.
El documento describe los diferentes roles y elementos que componen una película. Estos incluyen el productor, director, equipo de sonido, guionista, director de fotografía, editor, dobles de acción, diseñador de producción y los diferentes géneros cinematográficos como comedia, drama, ciencia ficción, y las mejores películas según la AFI. Además, resume brevemente la historia del cine desde sus inicios hasta la década de los 50.
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la impresión de movimiento y mostrar videos o películas. Se originó a finales del siglo XIX y se considera el séptimo arte. La industria cinematográfica ha crecido para convertirse en un importante negocio en lugares como Hollywood y Bollywood.
El documento resume los conceptos fundamentales del cine. Explica que el cine es la proyección de fotogramas para crear la ilusión de movimiento y que se originó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente sus primeras películas. También describe brevemente la historia temprana del cine, los formatos cinematográficos, la teoría del cine clásico versus el cine moderno, y el proceso básico de realización cinematográfica.
Este documento analiza el lenguaje cinematográfico. Explora la importancia del cine, sus características esenciales, logros y vulnerabilidades. También examina la gramática y sintaxis audiovisual del cine, incluyendo elementos como tamaños de plano, duración, encuadre, ángulo y movimiento de cámara. Además, analiza los diferentes tipos de montaje como narrativo y expresivo.
El documento describe la evolución del cine como medio de comunicación masiva desde su creación a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como una novedad tecnológica en 1895 cuando los hermanos Lumière filmaron escenas callejeras, y desde entonces ha ido desarrollándose con la introducción del lenguaje narrativo, el sonido, el color y nuevas tecnologías. El cine también se ha adaptado a las diferentes culturas del mundo, desarrollando identidades cinematográficas únicas en cada país.
El documento resume la evolución del cine desde sus inicios a finales del siglo XIX. Comenzó con los experimentos de Edison con fotografías en movimiento en 1888 y el desarrollo de la película de celuloide como un medio para la fotografía en movimiento. Los hermanos Lumière exhibieron las primeras películas en 1895, mostrando escenas callejeras de un minuto de duración. Georges Méliès se entusiasmó con su invento y comenzó a crear películas que utilizaban trucos visuales. Edwin
Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Brevemente resume la carrera de Rohmer como crítico y director de cine desde la década de 1940, y analiza las influencias teóricas y críticas de André Bazin en su trabajo. Finalmente, plantea la pregunta de por qué es interesante volver a ver las películas de Rohmer hoy en día.
El documento resume la historia del desarrollo del cinematógrafo desde sus orígenes en la era de los inventos a fines del siglo XIX, pasando por inventos preliminares como la cámara oscura y el zoótropo, hasta el desarrollo de la fotografía y, finalmente, la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895 y su expansión comercial a través de las salas de cine. Explica también cómo el cine evolucionó de una atracción de feria a un arte y una industria dominante a
El documento describe la historia del desarrollo del cine y la fotografía. Comienza con experimentos en la primera mitad del siglo XIX que exploraron la captura del movimiento a través de fotografías sucesivas, incluyendo trabajos de Muybridge, Marey y los Hermanos Lumière. Luego se describe el desarrollo del lenguaje cinematográfico por parte de Griffith y las escuelas de cine expresionista alemana y rusa en las primeras décadas del siglo XX. El documento también cubre conceptos como composición, il
El documento describe la historia y el lenguaje del cine. Explica que el cine se originó a partir de inventos como la linterna mágica y el zoótropo, los cuales dieron paso a los primeros aparatos de filmación como el kinetoscopio de Edison y el cinematógrafo de los hermanos Lumière. El lenguaje cinematográfico se basa en elementos como los encuadres, movimientos de cámara, montaje y sonido.
Walt Disney fue un pionero en la animación que convirtió los dibujos animados en un medio artístico sofisticado y un producto de consumo masivo. Introdujo innovaciones técnicas como la sincronización de imagen y sonido y el uso del Technicolor. A lo largo de su carrera recibió 26 premios Oscar, aunque nunca ganó el premio a mejor película. Su obra tuvo una gran influencia en la historia del cine de animación.
El documento describe el surgimiento del cine underground en Estados Unidos a partir de las vanguardias artísticas europeas de los años 20. Figuras clave como Brakhage, Mekas y Cassavetes crearon películas experimentales al margen de Hollywood con bajos presupuestos que exploraban nuevas formas cinematográficas y temáticas. Warhol también contribuyó con sus primeras obras minimalistas y retratos en la Factory que redefinieron la estética y la cultura pop de la época.
El documento describe los diferentes elementos técnicos del cine como los tipos de planos, movimientos de cámara, uso de la luz, vestuario, color, sonido y métodos de actuación. Explica que los planos se clasifican en cortos para centrarse en el sujeto y largos para mostrar el contexto. También describe diferentes tipos de movimientos de cámara como travellings, panorámicas y zooms, y cómo la luz y el vestuario pueden usarse para crear atmósferas y caracterizar personajes.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Explica que la cinematografía fue creada para capturar imágenes en movimiento y cómo pioneros como los hermanos Lumière y Thomas Edison desarrollaron las primeras técnicas. También destaca innovadores tempranos como Méliès, Chaplin y Griffith y cómo el sonido y el color transformaron la industria en los años 50. El documento concluye analizando el impacto de la tecnología digital y directores modernos como George Lucas, Steven
Presentación de clase de Historia del Cine realizada por María González Sánchez, Jaime Gutiérrez Hernández y Andrea Meijomil Valbuena que hace un breve repaso a las tres primeras décadas de la historia del cine documental.
Esperamos que os sea de utilidad. XD
El documento resume la historia del cine y sus características como séptimo arte. Explica que el cine surgió en 1895 gracias a los hermanos Lumière y evolucionó como forma narrativa y artística. Destaca a Charlie Chaplin como figura representativa del cine mudo y su personaje Charlot. Finalmente, define al cine como un arte que combina otras disciplinas y se ha convertido en una importante industria.
Este documento presenta la imagen secuencial y en movimiento. Explica los elementos visuales y verbales del cómic como la viñeta, el encuadre, los globos y las onomatopeyas. También describe cómo se representa el movimiento en las artes plásticas y cómo los primeros juguetes ópticos como el taumátropo y el zootropo crearon la ilusión de movimiento. Finalmente, introduce la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière y cómo el cine se convirtió en un espectáculo masivo
Este documento proporciona una breve historia del cine desde sus inicios en 1895 hasta la década de 1920. Detalla a los pioneros del cine como Louis Le Prince, Edison, los hermanos Lumière y cómo inventaron las primeras cámaras y proyectores. Luego describe cómo el cine se convirtió en un espectáculo de masas y cómo estudios como Pathé y Gaumont ayudaron a establecer la industria del cine francés. Finalmente, explica cómo Hollywood emergió como el centro de la industria cinematográ
El documento proporciona una introducción a la historia del cine. Comienza describiendo el origen del cine en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunas de sus películas cortas. Luego describe algunas de las innovaciones técnicas y de narrativa que llevaron al desarrollo del cine en las primeras décadas. Finalmente, resume brevemente el surgimiento de diferentes géneros cinematográficos como el documental, histórico y bíblico.
El documento ofrece consejos sobre el buen uso de Internet, recomendando pensar antes de publicar cualquier contenido para evitar arrepentimientos futuros, mantener la contraseña en secreto e inventar una segura, no subir fotos de las que te puedas arrepentir más adelante, y cerrar siempre la sesión al terminar para proteger la información personal.
Slides shares my methods of accurately measuring the value of blog content with the help of carefully selected metrics. Also, here's a webinar recorded video - https://www.youtube.com/watch?v=cPR5Nh3Guec
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la impresión de movimiento y mostrar videos o películas. Se originó a finales del siglo XIX y se considera el séptimo arte. La industria cinematográfica ha crecido para convertirse en un importante negocio en lugares como Hollywood y Bollywood.
El documento resume los conceptos fundamentales del cine. Explica que el cine es la proyección de fotogramas para crear la ilusión de movimiento y que se originó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente sus primeras películas. También describe brevemente la historia temprana del cine, los formatos cinematográficos, la teoría del cine clásico versus el cine moderno, y el proceso básico de realización cinematográfica.
Este documento analiza el lenguaje cinematográfico. Explora la importancia del cine, sus características esenciales, logros y vulnerabilidades. También examina la gramática y sintaxis audiovisual del cine, incluyendo elementos como tamaños de plano, duración, encuadre, ángulo y movimiento de cámara. Además, analiza los diferentes tipos de montaje como narrativo y expresivo.
El documento describe la evolución del cine como medio de comunicación masiva desde su creación a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como una novedad tecnológica en 1895 cuando los hermanos Lumière filmaron escenas callejeras, y desde entonces ha ido desarrollándose con la introducción del lenguaje narrativo, el sonido, el color y nuevas tecnologías. El cine también se ha adaptado a las diferentes culturas del mundo, desarrollando identidades cinematográficas únicas en cada país.
El documento resume la evolución del cine desde sus inicios a finales del siglo XIX. Comenzó con los experimentos de Edison con fotografías en movimiento en 1888 y el desarrollo de la película de celuloide como un medio para la fotografía en movimiento. Los hermanos Lumière exhibieron las primeras películas en 1895, mostrando escenas callejeras de un minuto de duración. Georges Méliès se entusiasmó con su invento y comenzó a crear películas que utilizaban trucos visuales. Edwin
Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Brevemente resume la carrera de Rohmer como crítico y director de cine desde la década de 1940, y analiza las influencias teóricas y críticas de André Bazin en su trabajo. Finalmente, plantea la pregunta de por qué es interesante volver a ver las películas de Rohmer hoy en día.
El documento resume la historia del desarrollo del cinematógrafo desde sus orígenes en la era de los inventos a fines del siglo XIX, pasando por inventos preliminares como la cámara oscura y el zoótropo, hasta el desarrollo de la fotografía y, finalmente, la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895 y su expansión comercial a través de las salas de cine. Explica también cómo el cine evolucionó de una atracción de feria a un arte y una industria dominante a
El documento describe la historia del desarrollo del cine y la fotografía. Comienza con experimentos en la primera mitad del siglo XIX que exploraron la captura del movimiento a través de fotografías sucesivas, incluyendo trabajos de Muybridge, Marey y los Hermanos Lumière. Luego se describe el desarrollo del lenguaje cinematográfico por parte de Griffith y las escuelas de cine expresionista alemana y rusa en las primeras décadas del siglo XX. El documento también cubre conceptos como composición, il
El documento describe la historia y el lenguaje del cine. Explica que el cine se originó a partir de inventos como la linterna mágica y el zoótropo, los cuales dieron paso a los primeros aparatos de filmación como el kinetoscopio de Edison y el cinematógrafo de los hermanos Lumière. El lenguaje cinematográfico se basa en elementos como los encuadres, movimientos de cámara, montaje y sonido.
Walt Disney fue un pionero en la animación que convirtió los dibujos animados en un medio artístico sofisticado y un producto de consumo masivo. Introdujo innovaciones técnicas como la sincronización de imagen y sonido y el uso del Technicolor. A lo largo de su carrera recibió 26 premios Oscar, aunque nunca ganó el premio a mejor película. Su obra tuvo una gran influencia en la historia del cine de animación.
El documento describe el surgimiento del cine underground en Estados Unidos a partir de las vanguardias artísticas europeas de los años 20. Figuras clave como Brakhage, Mekas y Cassavetes crearon películas experimentales al margen de Hollywood con bajos presupuestos que exploraban nuevas formas cinematográficas y temáticas. Warhol también contribuyó con sus primeras obras minimalistas y retratos en la Factory que redefinieron la estética y la cultura pop de la época.
El documento describe los diferentes elementos técnicos del cine como los tipos de planos, movimientos de cámara, uso de la luz, vestuario, color, sonido y métodos de actuación. Explica que los planos se clasifican en cortos para centrarse en el sujeto y largos para mostrar el contexto. También describe diferentes tipos de movimientos de cámara como travellings, panorámicas y zooms, y cómo la luz y el vestuario pueden usarse para crear atmósferas y caracterizar personajes.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Explica que la cinematografía fue creada para capturar imágenes en movimiento y cómo pioneros como los hermanos Lumière y Thomas Edison desarrollaron las primeras técnicas. También destaca innovadores tempranos como Méliès, Chaplin y Griffith y cómo el sonido y el color transformaron la industria en los años 50. El documento concluye analizando el impacto de la tecnología digital y directores modernos como George Lucas, Steven
Presentación de clase de Historia del Cine realizada por María González Sánchez, Jaime Gutiérrez Hernández y Andrea Meijomil Valbuena que hace un breve repaso a las tres primeras décadas de la historia del cine documental.
Esperamos que os sea de utilidad. XD
El documento resume la historia del cine y sus características como séptimo arte. Explica que el cine surgió en 1895 gracias a los hermanos Lumière y evolucionó como forma narrativa y artística. Destaca a Charlie Chaplin como figura representativa del cine mudo y su personaje Charlot. Finalmente, define al cine como un arte que combina otras disciplinas y se ha convertido en una importante industria.
Este documento presenta la imagen secuencial y en movimiento. Explica los elementos visuales y verbales del cómic como la viñeta, el encuadre, los globos y las onomatopeyas. También describe cómo se representa el movimiento en las artes plásticas y cómo los primeros juguetes ópticos como el taumátropo y el zootropo crearon la ilusión de movimiento. Finalmente, introduce la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière y cómo el cine se convirtió en un espectáculo masivo
Este documento proporciona una breve historia del cine desde sus inicios en 1895 hasta la década de 1920. Detalla a los pioneros del cine como Louis Le Prince, Edison, los hermanos Lumière y cómo inventaron las primeras cámaras y proyectores. Luego describe cómo el cine se convirtió en un espectáculo de masas y cómo estudios como Pathé y Gaumont ayudaron a establecer la industria del cine francés. Finalmente, explica cómo Hollywood emergió como el centro de la industria cinematográ
El documento proporciona una introducción a la historia del cine. Comienza describiendo el origen del cine en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunas de sus películas cortas. Luego describe algunas de las innovaciones técnicas y de narrativa que llevaron al desarrollo del cine en las primeras décadas. Finalmente, resume brevemente el surgimiento de diferentes géneros cinematográficos como el documental, histórico y bíblico.
El documento ofrece consejos sobre el buen uso de Internet, recomendando pensar antes de publicar cualquier contenido para evitar arrepentimientos futuros, mantener la contraseña en secreto e inventar una segura, no subir fotos de las que te puedas arrepentir más adelante, y cerrar siempre la sesión al terminar para proteger la información personal.
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Track 02 - Educational innovation
Authors: María Luisa Sein-Echaluce, Ángel Fidalgo-Blanco and Francisco José García-Peñalvo
https://www.youtube.com/watch?v=HoBpTzWyFPs&list=PLboNOuyyzZ879QIq5OTq3y3qE62GN4Api&index=11
La maestría en educación superior menciona docencia universitaria presenta un mapa conceptual sobre el software MS Project para gestionar proyectos realizado por los estudiantes Diana Marcela Rodríguez Suarez e Ing. Guido A. Rodríguez Torrente y tutorado por el profesor Elvis Morillo en noviembre de 2015.
El documento resume la historia del cine y la música en el cine. Explica que el cine surgió a finales del siglo XIX gracias a inventores como los hermanos Lumière. Comenzó como cine mudo hasta 1927 cuando se introdujo el sonido. La música en el cine comenzó siendo interpretada en vivo pero luego pasó a ser pregrabada. A lo largo de la historia ha ido evolucionando y adaptándose al cine, creando bandas sonoras que mejoran la experiencia cinematográfica.
El documento resume los principales tipos y géneros de cine. Explica que el cine comenzó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunas de sus primeras películas. También destaca las 10 mejores películas de la historia según una encuesta a profesionales de la industria cinematográfica.
El documento describe los aspectos fundamentales del cine como arte, incluyendo su etimología, los roles clave en la producción de películas, los principales géneros cinematográficos, una breve historia del cine desde sus inicios hasta el nuevo milenio, y una descripción básica de los Premios Oscar.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta las primeras décadas del siglo XX. Explica cómo inventos como la fotografía llevaron al desarrollo del cinematógrafo y al nacimiento del cine. Destaca hitos como la primera proyección pública de los hermanos Lumière en 1895 y la aparición de directores pioneros como Georges Méliès y D.W. Griffith. También describe los principales géneros cinematográficos y corrientes artísticas como el expresion
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con inventos pioneros como el cinetoscopio de Edison en la segunda mitad del siglo XIX. Los hermanos Lumière realizaron las primeras proyecciones públicas en 1895. Más tarde se incorporó el sonido en 1927 y el color en 1935, expandiendo su popularidad. También describe los principales géneros cinematográficos y conceptos básicos del lenguaje cinematográfico como los planos, encuadres, angulaciones y montaje.
El documento describe el origen y características del cine independiente. Surgió a principios de los 1920 en California cuando algunos cineastas se alejaron de la MPPC que dominaba la producción cinematográfica. El cine independiente se caracteriza por bajos presupuestos, temas alternativos y estilos experimentales. Algunos de los directores más importantes fueron John Cassavetes, Jonas Mekas y Jim Jarmusch.
El documento resume la historia y los aspectos fundamentales del cine. Comienza explicando qué es el cine y su origen etimológico, luego describe brevemente los inicios del cine con los hermanos Lumière y cómo evolucionó la técnica con directores como Méliès. También resume los roles clave en la producción de una película y los principales géneros cinematográficos.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en la fotografía y la proyección en el siglo XIX hasta su consolidación como industria en Hollywood en la primera mitad del siglo XX. Destaca los primeros experimentos de Edison, los inventos pioneros de los hermanos Lumière como el cinematógrafo y el papel de figuras como Méliès y Chaplin en el desarrollo del cine mudo y de ficción. También menciona la transición al sonoro y el color, así como la expansión del cine comercial y sus diversos g
A lo largo de los siglos, diversas civilizaciones buscaron formas de reproducir la realidad, culminando en la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. El cine evolucionó desde cortometrajes mudos hasta largometrajes sonoros, y se expandió globalmente en los siglos XX y XXI con nuevas tecnologías.
El documento resume la historia del cine, sus formatos y géneros principales. Comienza describiendo la invención del cine por los hermanos Lumière en 1895 y su evolución a través de directores como Méliès. Luego explica los principales géneros cinematográficos como el documental, animación e independiente. Finalmente, menciona los formatos como 35mm y 16mm y lista algunas películas chilenas destacadas.
El cine es una técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento y mostrar vídeos o películas. Se originó a finales del siglo XIX como una forma de contar historias que ha evolucionado constantemente, incorporando sonido, color y nuevas técnicas. El cine es una industria compleja que involucra a muchos profesionales en áreas como producción, dirección, guión, fotografía, sonido y montaje.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en la persistencia de la visión y los primeros experimentos científicos hasta la era dorada de Hollywood. Explica cómo inventos como el quinetoscopio, el cinematógrafo y el sonido dieron forma a la industria del cine. También destaca a pioneros como los hermanos Lumière, Méliès, Chaplin y otros importantes directores en la transición al cine sonoro y de ficción.
Este documento presenta información sobre una clase de Ciencias de la Comunicación impartida en el Centro de Servicios 203 de Xochimilco. La clase pertenece al turno matutino del 5° semestre del grupo A. Los alumnos son Miguelina de los Ángeles González García, Roel Juárez, Hilario Escobar Pablo, María de Lourdes de la Cruz Ramos y Juan Pablo. El profesor es Cristóbal Navarro Sánchez y la fecha de la clase es el 24 de noviembre de 2011. El tema tratado es el cine, incluy
Este documento resume brevemente la historia del cine desde sus orígenes con la cámara oscura y el kinetoscopio hasta la introducción del sonido y el color. Explica cómo diferentes inventores contribuyeron al desarrollo de la tecnología cinematográfica y cómo el cine evolucionó de un entretenimiento a una industria establecida en Hollywood. También describe los primeros avances en la edición y el lenguaje cinematográfico.
La fotografía ha evolucionado desde sus inicios en el siglo XIX, cuando Nicéphore Niépce obtuvo la primera imagen fija de la naturaleza usando betún de Judea y una cámara oscura. Más tarde, Louis Daguerre mejoró el proceso y desarrolló el daguerrotipo, un precursor de la fotografía moderna. Desde entonces, la tecnología fotográfica ha avanzado mucho, pasando del color a la fotografía digital, mientras que la fotografía también ha tenido un gran impacto en
BLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdfBLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdfBLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdfBLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdf
El documento resume los principales géneros cinematográficos como el drama, la ciencia ficción y el documental. El drama se centra en los conflictos emocionales humanos y puede tener un desenlace feliz o infeliz. La ciencia ficción representa fenómenos imaginarios basados en la tecnología. El documental pretende retratar la realidad del mundo exterior de forma audiovisual. Cada género tiene varios subgéneros y ejemplos de películas representativas se proporcionan.
Este documento resume cuatro géneros cinematográficos principales: drama, ciencia ficción, documental y sus respectivos subgéneros. El drama se centra en los conflictos emocionales humanos y puede tener un final feliz o infeliz. La ciencia ficción representa fenómenos tecnológicos imaginarios. El documental pretende retratar la realidad objetivamente. Cada género tiene varios subgéneros como el drama histórico o social, la ciencia ficción de humor o espacial, y documentales de tesis o del
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
2. La palabra cine es una abreviatura
de cinematografía, palabra derivada del griego Kine
que significa movimiento y graphos escribir.
La cinematografía puede definirse como el arte t
técnica de representar el movimiento por medio de
fotografías.
3.
4. La invención del cine fue el resultado de varios
descubrimientos, por lo que no se le puede atribuir a una
sola persona. Los primeros antecedentes lo podemos
encontrar en las representaciones de las figuras humanas
y animales realizadas en las cavernas de los primeros
seres humanos.
Aristóteles fue quien descubrió que la luz solar, al
atravesar aberturas cuadradas, produce imágenes curvas.
5. En 1550 el italiano Girolamo Cardamo reemplazó la
abertura por una lente convergente.
Los inventos de Joseph Nicéphore Niépce, en 1822
fijar imágenes permanentes mediante la utilización de
una sustancias sensible a la luz.
Edison construyó kinestocopios para que de manera
individual y depositando unos monedas, desde
entonces las personas pudieran ver películas cortas en
estas maquinas.
6. Las primeras películas
El 28 de diciembre de 1895, fue la fecha
oficial de inicio del cine. La primera
película proyectada fue la salida de las
fábricas de Lyon.
7. Así se les considera a los hermanos franceses Louis y Auguste
Lumiere, quienes perfeccionaron el invento de Edison y aplicaron
a su invento el nombre del cinematógrafo, actualmente conocido
como el cine.
Los Lumiere obtuvieron éxito de inmediato con su películas, cuyos
argumentos eran ensenas de la vida real y dejaron mas de 1800
películas.
En varios países se recibió visita de enviados de los Lumiere para
presentar el nuevo invento y realizar las primeras proyecciones.
8.
9. A David Wark Griffith se le considera el padre del cine
norteamericano porque introdujo el montaje, la fotografía de
los primeros planos y el desvanecido, desvanecido, reformó, y
dominó el close up, los cortes, los ángulos y la movilidad de la
cámara.
10. Desde 1880, el hombre realizaba intentos para
sincronizar las películas con grabaciones en disco.
Posteriormente, en 1922, surgió un primitivo sistema
para sonorizar las películas. En 1927 la compañía
Warner Brothers se decidió a financiar esta nueva
tecnología y estreno la primera película con sonido.
En 1935 surge el Technicolor y el Kodachrome para la
incorporación de color a las películas. A partir de
entonces se generaliza el uso del color en las películas.
11.
12. En la época de la Segunda Guerra
Mundial afectó de diferentes maneras al cine
europeo, sufriendo una gran postración. Fue
entonces cuando se dio la prosperidad para el cine
norteamericano.
13. Los Lumiere llegaron a México sólo 8 meses
después de la primera parisina. La primera
función del cine mexicana fue privada y tuvo
lugar el 6 de agosto de 1896 en el sótano de la
droguería de la calle plateros, hoy llamada
madero, en la ciudad de México. Invitados de
honor fue el presidente de la república, Don
Porfirio Díaz.
14.
15. Los camarógrafos de Lumiere filmaron 35 películas en las ciudades
de México, Guadalajara y Veracruz. Su filmaciones comprendía
escenas folclóricas costumbres de nuestro país. Cuando los Lumiere
dejaron de filmar, empezaron a surgir los cineastas.
Entre el año de 1910 y 1917, la historia del cine en nuestro país
registra los acontecimientos de la Revolución Mexicana. El cine de
ciencia ficción mexicano se inicia con la película “el Grito de Dolores
o La Independencia de México (1907)” del actor Felipe de Jesús
Haro, quien interpretó al cura Hidalgo.
16. Entre 1917 y 1920, surge un periodo
considerado como la época de oro del cine
mexicano. En este año surge la primera
empresa del cine en México, la compañía
denominada Azteca Films, fundada por
Mimí Derba y Enrique Rosas, la película
más famosa de la época muda del cine
mexicano fue El automóvil gris.
17.
18. Problemática
La introducción de la ciencia ficción y el montaje cambiaron el
contenido de los filmes y pronto el cine se convirtió en un gran
negocio. La aparición del cine sonoro agregó una nueva dimensión
a esta industria. Para 1930, los cincos grandes estudios
estadounidenses dominaron este negocio: MGM, RKO, Warner,
etc.
El cine mexicano, ha pasado en varias etapas y también vivió en su
época de oro durante la etapa muda y posteriormente con la
aparición de sonido.la industria mexicana producía primero
películas para el mercado interno y posteriormente para todo
Latinoamérica
19.
20. A partir de los años cincuenta, el cine mexicano entro en
crisis. Las producciones nacionales se vieron reducidas,
sus contenidos resultaron mediocres y triviales. Los
públicos se cansaron de temas repetitivos y en las décadas
siguientes varias empresas estatales desaparecieron.
Actualmente, debido a los costos de millonarios que
representa realizar una película, los cineasta prefieren
arriesgar su dinero y producen sólo las que les promete
éxito. Esto significa falta de calidad y de temática original,
el público da preferencia a cintas de origen
estadounidenses.
21. Como podrás darte cuenta en México existe talentos para
producir películas. No obstante la falta de recursos económicos, se
han realizado producciones significativas. En otros casos se
invierten capitales extranjeros en las películas mexicanas que
podrían aspirar al mercado internacional. Por otra parte, el
territorio mexicano resulta atractivo para los productores
extranjeros que encuentran en nuestro país diferentes escenarios,
recursos materiales y mano de obra barata para la realización de
sus filmes.
22. Esto depende del contenido de la película, cuanto la veas, puedes
llorar, sentir temor o angustia o, por el contrario, alegrarte, reír. Esto
sucede cuando el espectador recibe los mensajes del cine aunque no
están completamente consiente de ello, se adentra en la historia,
establece una relación y se identifica en los personajes, con sus
sentimiento.
El cine refleja la realidad que se vive y es testigo de los hechos de una
sociedad. En nuestro país podemos consultar el ultimo película que
realizo Mario Moreno “Cantinflas”, las cuales combinan el
humorismo con una critica sobre distintos aspectos predominantes en
la población de nuestro país: la corrupción, la falta de
profesionalismo, el caciquismo, etc.
23.
24. Para presentar sus mensajes al público, los cineastas
necesitan organizar los elementos visuales, sonoros y
narrativos, con la finalidad de que sean atractivos y
fácilmente comprendidos por los espectadores.
25.
26. Plano
El plano puede ser definido como el espacio que recoge la filmación
en relación con la figura humana.
Los planos a utilizar en un film no son elegidos al azar, sino
establecidos previamente en el guion técnico. Los planos mas
utilizados en una película son las que se presentan a continuación:
1. Plano de detalle o inserte
2. Primerísimo plano o close up
3. Primer plano
4. Plano americano o knee short
5. Plano medio o médium Long short
6. Plano entero o full length short
7. Plano general o Long short
27.
28. Las secuencias son las secciones
estructuradas por continuidad de tiempo,
locación o narración.
Una película está conformada por diez
secuencias que se integra en partes.
29. Cuando se filma una escena, los actores pueden
acercarse o alejarse del objetivo de la cámara, pero
éstas pueden también ser desplazadas realizando
determinado movimientos que se conoce como:
1. Panorámica
2. Travelling
3. Dolly
4. Grúa
5. Cámara en mano
6. Steady cam
7. Zoom
30. Los ángulos se clasifican en dos:
a. Las tres grandes categorías
Ángulo recto o normal
Ángulo picado o alto
Contrapicado o bajo
b. Los ángulos comunes
Inclinado
Desordenado
31. La escenografía es la recreación del ambiente donde se desarrolla
una película. Estos escenarios pueden ser naturales o artificiales.
Los escenarios naturales son la toma realizadas en los ambientes
reales como un bosque, las calles de una ciudad, el mar, etc. En
algunas ocasiones este tipo de escenografía resulta complicada,
porque significa alterar la vida cotidiana de lo habitantes de los
pueblos o ciudades donde se realiza la filmación.
Los escenarios artificiales son los que se construyen especialmente
para grabar las películas.
32.
33. El vestuario, complementando con el maquillaje
resulta un elemento indispensable en el cine para:
Reconstruir un ambiente de época
Caracterizar a una persona
Definir clase social, edad, nacionalidad.
34. Indica el rodaje de una película. La luz es un elemento de
expresión que sirve para hacer visibles los encuadres,
pero también se utiliza para subrayar la importancia de
un personaje, definir un ambiente o difuminar los objetos
mediante sombras, contraste, contraluces, reflejos de
juego, etc.
35. El montaje es una técnica que consiste en elegir, ordenar y unir los
planos a partir del guion y las ideas aportadas por el productor y el
montador.
36. Ø Música
La música es un elemento de primera
importancia en una película, se calcula que
aproximadamente en una cinta dialogada,
ocupa de 30 al 40 por ciento. En una película
la música se utiliza de diferentes maneras:
como acompañamientos de efectos, escena o
secuencias y cumple con las funciones
siguientes:
Rítmica
Dramática
Lirica
37. Muchas de las veces escuchamos las voces pero no vemos
a las personas o oímos un pensamiento de alguien que
esta en escena o una canción que se escucha lejana, a
esta se ll ama voz off. La voz en in se refiere al habla que
interviene en las imágenes que vemos, es la voz parece
salir de la boca de los personajes que aparecen en el
encuadre.
38. Se refiere a las palabras o ruidos que pueden ser
añadidos o modificados en la producción. Los
efectos sonoros pueden ser imitados o comprados.
Los efectos sonoros sirven para dar vida a las
imágenes y abarcan una gran variedad:
naturales, humanos, efectos especiales de sonidos.