Este documento resume la evolución histórica del uso de imágenes, desde la perspectiva medieval hasta la iconósfera moderna. Explica que la perspectiva se desarrolló en la Edad Media para representar mejor la realidad y fue perfeccionada por artistas renacentistas. También analiza cómo en la era moderna surgieron nuevas tecnologías como la fotografía que aumentaron la producción y difusión de imágenes, dando lugar a una "civilización de la imagen".
El documento discute si la tecnología es una "ficción instituyente". Sugiere que la tecnología es instituyente porque las grandes organizaciones estatales y educativas adoptan sus imágenes y discursos, pero no es instituyente por sí misma. Aunque la ficción de la tecnología puede influir en la sociedad a través de organismos estatales, la tecnología carece de simbolismo propio y depende de otros elementos sociales, biológicos y subjetivos para instituirse.
El documento trata sobre el significado y análisis del signo y la publicidad a través de la historia y en diferentes culturas. Discute cómo la publicidad usa recursos simbólicos, lingüísticos y poéticos para crear significado y generar deseo de consumo. También menciona teóricos clave como Barthes, Jakobson y Eco y sus métodos para analizar textos visuales y verbales de manera integral.
Este documento resume las funciones y el análisis de las imágenes en la cultura del siglo XXI. Explica que las imágenes son signos que producen sentido a través de la interpretación y que se configuran en contextos socioculturales. También describe cómo la civilización actual se ha convertido en una "civilización de la imagen" debido al desarrollo de los medios visuales y la cultura globalizada. Finalmente, presenta un esquema para analizar documentos icónicos considerando su tipo, descripción, contexto e interpretación.
Este documento describe los fundamentos de un programa de arte en las escuelas. Argumenta que el arte es una herramienta importante para facilitar el aprendizaje a través de la comunicación simbólica y la integración de diferentes disciplinas. También discute cómo el arte puede usarse para conocer sobre el arte, a través del arte y con el arte como una disciplina transversal. Explica que la naturaleza de la obra de arte contemporánea ha cambiado a ser más interactiva, participativa y basada en proyectos en lugar de plasmaciones subjetivas.
El documento describe las tres eras de la imagen: la imagen-materia, la imagen fílmica y la imagen electrónica. Cada era se caracteriza por la relación entre la imagen y su soporte. La imagen-materia está indisolublemente unida a su soporte. La imagen fílmica tiene una adherencia débil y es efímera. Finalmente, la imagen electrónica es completamente inmaterial y pierde su singularidad y permanencia.
Este documento trata sobre la semiótica de la imagen. Explica que las imágenes pueden ser signos icónicos o plásticos. Los signos icónicos se asemejan a lo que representan a través de la similitud o la imitación, mientras que los signos plásticos transmiten significado completo a través de su color, textura y forma. También discute que las imágenes tienen una naturalidad icónica y actúan como símbolos que se asemejan de forma natural a lo que representan según la teoría de la percepción ecol
El documento discute la jerarquía de las imágenes en comparación con los textos a lo largo de la historia. Argumenta que las imágenes han ganado importancia como forma de conocimiento y expresión, especialmente con la fotografía y el cine. También explora cómo las imágenes cumplen funciones ilustrativas subordinadas a las palabras y cómo su análisis requiere una comprensión de múltiples significados.
Este documento resume la evolución histórica del uso de imágenes, desde la perspectiva medieval hasta la iconósfera moderna. Explica que la perspectiva se desarrolló en la Edad Media para representar mejor la realidad y fue perfeccionada por artistas renacentistas. También analiza cómo en la era moderna surgieron nuevas tecnologías como la fotografía que aumentaron la producción y difusión de imágenes, dando lugar a una "civilización de la imagen".
El documento discute si la tecnología es una "ficción instituyente". Sugiere que la tecnología es instituyente porque las grandes organizaciones estatales y educativas adoptan sus imágenes y discursos, pero no es instituyente por sí misma. Aunque la ficción de la tecnología puede influir en la sociedad a través de organismos estatales, la tecnología carece de simbolismo propio y depende de otros elementos sociales, biológicos y subjetivos para instituirse.
El documento trata sobre el significado y análisis del signo y la publicidad a través de la historia y en diferentes culturas. Discute cómo la publicidad usa recursos simbólicos, lingüísticos y poéticos para crear significado y generar deseo de consumo. También menciona teóricos clave como Barthes, Jakobson y Eco y sus métodos para analizar textos visuales y verbales de manera integral.
Este documento resume las funciones y el análisis de las imágenes en la cultura del siglo XXI. Explica que las imágenes son signos que producen sentido a través de la interpretación y que se configuran en contextos socioculturales. También describe cómo la civilización actual se ha convertido en una "civilización de la imagen" debido al desarrollo de los medios visuales y la cultura globalizada. Finalmente, presenta un esquema para analizar documentos icónicos considerando su tipo, descripción, contexto e interpretación.
Este documento describe los fundamentos de un programa de arte en las escuelas. Argumenta que el arte es una herramienta importante para facilitar el aprendizaje a través de la comunicación simbólica y la integración de diferentes disciplinas. También discute cómo el arte puede usarse para conocer sobre el arte, a través del arte y con el arte como una disciplina transversal. Explica que la naturaleza de la obra de arte contemporánea ha cambiado a ser más interactiva, participativa y basada en proyectos en lugar de plasmaciones subjetivas.
El documento describe las tres eras de la imagen: la imagen-materia, la imagen fílmica y la imagen electrónica. Cada era se caracteriza por la relación entre la imagen y su soporte. La imagen-materia está indisolublemente unida a su soporte. La imagen fílmica tiene una adherencia débil y es efímera. Finalmente, la imagen electrónica es completamente inmaterial y pierde su singularidad y permanencia.
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El documento discute la jerarquía de las imágenes en comparación con los textos a lo largo de la historia. Argumenta que las imágenes han ganado importancia como forma de conocimiento y expresión, especialmente con la fotografía y el cine. También explora cómo las imágenes cumplen funciones ilustrativas subordinadas a las palabras y cómo su análisis requiere una comprensión de múltiples significados.
La reproducción de la imagen y su impacto en la historiaMariannyspaola26
Las imágenes han jugado un papel fundamental en la historia de las sociedades humanas. Desde las primeras pinturas rupestres, que representaban códigos colectivos o ayudaban a la caza, hasta la actualidad, donde se usan para manipular información y propaganda. A lo largo de la historia, las imágenes han reflejado aspectos culturales, religiosos, políticos y económicos, y constituyen una herramienta artística y de registro de eventos. La percepción e interpretación de las imágenes también ha evolucionado con el
El documento resume las características clave de Spider-Man como superhéroe. Spider-Man es un humano con poderes de araña, simbolizando tanto su naturaleza humana como sus habilidades arácnidas. El tema es tratado a través de un estilo simbolista que utiliza técnicas como el cómic y el collage para explorar los conceptos de la dualidad entre hombre y animal, y el mensaje moral de que siempre podemos elegir hacer lo correcto.
Erika Muñoz creó un mapa conceptual que describe su vida y experiencias. El mapa incluye detalles sobre su familia, educación, intereses y sueños para el futuro.
Este documento resume diferentes tipos de iconos y su significado. Define iconos, crucifijos, emblemas, iconicidad, iconoclastas, ideogramas, imágenes, logotipos, simbolismo y símbolos. Explica que un icono es una imagen que representa un objeto, un crucifijo es una imagen de Jesucristo crucificado, un emblema incluye una imagen y leyenda, e iconicidad se refiere a la relación entre una imagen y su referente.
El documento describe dos tipos de signos: el signo icónico, que permite reconocer objetos del mundo a través de ciertas reglas de transformación, y el signo plástico, que complementa al icónico mediante elementos como marcos, colores y composición que permiten vestir el mensaje. También define la iconicidad como el grado de semejanza entre una imagen y su objeto, indicando que cuanto mayor es el parecido, mayor es el grado de iconicidad.
El documento habla sobre la semiótica de la imagen. Explica que la semiótica estudia los sistemas de comunicación en las sociedades humanas y define el signo icónico y el signo plástico como elementos básicos del análisis semiótico de las imágenes. También menciona la iluminación y la textura como signos no específicos y proporciona varias fuentes bibliográficas sobre el tema.
Desde los tiempos más antiguos, las imágenes han acompañado al hombre bajo la forma de jeroglíficos, pictogramas, pinturas rupestres, máscaras, cerámicas, tapices, emblemas y representaciones simbólicas de todo orden. Esas imágenes le servían para expresarse, compartir ideas con otros, figurar lo sagrado y lo simbólico. (Montoya G. Saúl. La producción de videos. Procesos y modos de expresión. U de A. 2001)
El documento describe los conceptos clave relacionados con el análisis de imágenes y mensajes visuales, incluyendo las tres dimensiones para analizar un mensaje visual (psicológica, sociolingüística y técnica), los niveles de significado de una imagen (primario, secundario y contenido), y los componentes clave de un cartel educativo.
Lección dedicada a pensar qué tiene de novedoso la imagen digital, ser conscientes del modo de mirar que hemos heredado y cómo se está modificando, principalmente en relación con la realidad virtual, pero también frente a otros horizontes expresivos y comerciales, como los que hace posible la inteligencia artificial.
La cultura visual se refiere al mundo de imágenes que interpretan la realidad. Incluye tradicionalmente las artes visuales como la pintura y la escultura, pero también nuevas formas como la fotografía, el cine, el diseño y la publicidad. El enfoque interdisciplinario de la cultura visual aporta nuevas perspectivas a la historia del arte y se centra en cómo las imágenes producidas por el ser humano transmiten significado e intención.
El documento trata sobre el tema de la cultura visual. Define la cultura visual como el mundo de imágenes que interpretan la realidad, incluyendo formas tradicionales como el arte y formas modernas como el cine, la publicidad y el diseño. Explica que la cultura visual se estudia desde una perspectiva interdisciplinaria y se centra en cómo las imágenes producidas por el ser humano crean significado. Además, analiza dos sublíneas de investigación sobre mosaicos hispano-romanos e imaginarios artísticos en sociedades modern
La evolución de la imagen ha pasado por diferentes etapas, desde las pinturas rupestres de la prehistoria, la pintura en las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, la pintura religiosa cristiana, hasta el desarrollo de la fotografía y la imagen digital. La imagen ha servido para comunicar y plasmar la realidad a través de diferentes técnicas que han ido evolucionando con el tiempo.
La evolución de la imagen ha pasado por diferentes etapas, desde las pinturas rupestres de la prehistoria, la pintura en las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, la pintura religiosa cristiana, el desarrollo de la fotografía en el siglo XIX, y finalmente la imagen digital en la actual era de Internet. Las nuevas tecnologías han permitido nuevas formas de capturar y distribuir imágenes, pero la esencia de comunicar ideas y experiencias a través de la representación visual ha permanecido constante a lo largo
Este documento resume la evolución de la imagen a través de la historia, desde las pinturas rupestres hasta la imagen digital actual. Describe los principales hitos como la pintura en la antigüedad, el desarrollo de la fotografía en el siglo XIX, y el surgimiento de nuevos medios como el cine, la televisión y la imagen digital. Explica cómo las técnicas y tecnologías han permitido nuevas formas de capturar y difundir imágenes a lo largo del tiempo.
El documento resume las diferentes eras de la imagen según autores como Luis Brea, incluyendo la era de la imagen material, la imagen fílmica, y la e-imagen o imagen electrónica. Explica cómo las nuevas tecnologías como la televisión, la fotografía y el cine han transformado la cultura visual dominada por las imágenes. También analiza el impacto de la era digital y la informática en la producción y difusión de imágenes a través de Internet y las redes sociales.
Autor: José Luis Brea - Presenta: Dr. Héctor Gómez Vargas de la Universidad I...scomunicacion
Sesión 5
Fecha: Sábado 25 de septiembre CAMBIA (2 DE OCTUBRE)
Autor: José Luis Brea
Responsable: Dr. Héctor Gómez Vargas de la Universidad Iberoamericana-León.
La reproducción de la imagen y su impacto en la historiaArianny Perales
Este documento resume la historia de la reproducción de imágenes y su impacto a lo largo de la historia. Explica que las imágenes se han utilizado como método de comunicación desde hace 30,000 años y se expandieron en el siglo XVIII. También describe cómo las imágenes se han vuelto fundamentales en la vida cotidiana para manipular noticias e información, y cómo el cine fue clave para llegar a las masas a través de imágenes. Finalmente, discute cómo hoy en día los medios de comunicación usan imágenes multimedia para transmitir not
Análisis de una obra de arte contemporáneoVirginia Leyva
El documento analiza la obra de arte "NaziSexyMouse" del artista italiano Max Papeschi. La obra es una crítica social y política al estilo de vida estadounidense que utiliza técnicas híbridas como fotomontajes. Fue seleccionada para su exposición debido a que refleja temas contemporáneos como el uso de redes sociales y medios de comunicación. La obra busca exponer hipocresías a través de la recreación irónica de iconos populares como Mickey Mouse.
El documento habla sobre las imágenes digitales y la revolución educativa que trae Internet. Con las herramientas multimedia, los estudiantes pueden pensar y comunicarse como diseñadores y artistas, produciendo arte con más facilidad. Las imágenes sintéticas generan mundos posibles para que el usuario se sumerja en ellos y los cree, lo que implica nuevas formas de ver, nuevos criterios de evaluación y nuevos conceptos de belleza.
El documento resume los antecedentes del situacionismo y el videoarte experimental, incluyendo las ideas de Guy Debord sobre la sociedad del espectáculo, las tácticas situacionistas como la deriva y el psychogeographical mapping, y cómo el videoarte surgió como una forma de resistencia al régimen hegemónico de la televisión y la cultura de masas.
La reproducción de la imagen y su impacto en la historiaMariannyspaola26
Las imágenes han jugado un papel fundamental en la historia de las sociedades humanas. Desde las primeras pinturas rupestres, que representaban códigos colectivos o ayudaban a la caza, hasta la actualidad, donde se usan para manipular información y propaganda. A lo largo de la historia, las imágenes han reflejado aspectos culturales, religiosos, políticos y económicos, y constituyen una herramienta artística y de registro de eventos. La percepción e interpretación de las imágenes también ha evolucionado con el
El documento resume las características clave de Spider-Man como superhéroe. Spider-Man es un humano con poderes de araña, simbolizando tanto su naturaleza humana como sus habilidades arácnidas. El tema es tratado a través de un estilo simbolista que utiliza técnicas como el cómic y el collage para explorar los conceptos de la dualidad entre hombre y animal, y el mensaje moral de que siempre podemos elegir hacer lo correcto.
Erika Muñoz creó un mapa conceptual que describe su vida y experiencias. El mapa incluye detalles sobre su familia, educación, intereses y sueños para el futuro.
Este documento resume diferentes tipos de iconos y su significado. Define iconos, crucifijos, emblemas, iconicidad, iconoclastas, ideogramas, imágenes, logotipos, simbolismo y símbolos. Explica que un icono es una imagen que representa un objeto, un crucifijo es una imagen de Jesucristo crucificado, un emblema incluye una imagen y leyenda, e iconicidad se refiere a la relación entre una imagen y su referente.
El documento describe dos tipos de signos: el signo icónico, que permite reconocer objetos del mundo a través de ciertas reglas de transformación, y el signo plástico, que complementa al icónico mediante elementos como marcos, colores y composición que permiten vestir el mensaje. También define la iconicidad como el grado de semejanza entre una imagen y su objeto, indicando que cuanto mayor es el parecido, mayor es el grado de iconicidad.
El documento habla sobre la semiótica de la imagen. Explica que la semiótica estudia los sistemas de comunicación en las sociedades humanas y define el signo icónico y el signo plástico como elementos básicos del análisis semiótico de las imágenes. También menciona la iluminación y la textura como signos no específicos y proporciona varias fuentes bibliográficas sobre el tema.
Desde los tiempos más antiguos, las imágenes han acompañado al hombre bajo la forma de jeroglíficos, pictogramas, pinturas rupestres, máscaras, cerámicas, tapices, emblemas y representaciones simbólicas de todo orden. Esas imágenes le servían para expresarse, compartir ideas con otros, figurar lo sagrado y lo simbólico. (Montoya G. Saúl. La producción de videos. Procesos y modos de expresión. U de A. 2001)
El documento describe los conceptos clave relacionados con el análisis de imágenes y mensajes visuales, incluyendo las tres dimensiones para analizar un mensaje visual (psicológica, sociolingüística y técnica), los niveles de significado de una imagen (primario, secundario y contenido), y los componentes clave de un cartel educativo.
Lección dedicada a pensar qué tiene de novedoso la imagen digital, ser conscientes del modo de mirar que hemos heredado y cómo se está modificando, principalmente en relación con la realidad virtual, pero también frente a otros horizontes expresivos y comerciales, como los que hace posible la inteligencia artificial.
La cultura visual se refiere al mundo de imágenes que interpretan la realidad. Incluye tradicionalmente las artes visuales como la pintura y la escultura, pero también nuevas formas como la fotografía, el cine, el diseño y la publicidad. El enfoque interdisciplinario de la cultura visual aporta nuevas perspectivas a la historia del arte y se centra en cómo las imágenes producidas por el ser humano transmiten significado e intención.
El documento trata sobre el tema de la cultura visual. Define la cultura visual como el mundo de imágenes que interpretan la realidad, incluyendo formas tradicionales como el arte y formas modernas como el cine, la publicidad y el diseño. Explica que la cultura visual se estudia desde una perspectiva interdisciplinaria y se centra en cómo las imágenes producidas por el ser humano crean significado. Además, analiza dos sublíneas de investigación sobre mosaicos hispano-romanos e imaginarios artísticos en sociedades modern
La evolución de la imagen ha pasado por diferentes etapas, desde las pinturas rupestres de la prehistoria, la pintura en las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, la pintura religiosa cristiana, hasta el desarrollo de la fotografía y la imagen digital. La imagen ha servido para comunicar y plasmar la realidad a través de diferentes técnicas que han ido evolucionando con el tiempo.
La evolución de la imagen ha pasado por diferentes etapas, desde las pinturas rupestres de la prehistoria, la pintura en las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, la pintura religiosa cristiana, el desarrollo de la fotografía en el siglo XIX, y finalmente la imagen digital en la actual era de Internet. Las nuevas tecnologías han permitido nuevas formas de capturar y distribuir imágenes, pero la esencia de comunicar ideas y experiencias a través de la representación visual ha permanecido constante a lo largo
Este documento resume la evolución de la imagen a través de la historia, desde las pinturas rupestres hasta la imagen digital actual. Describe los principales hitos como la pintura en la antigüedad, el desarrollo de la fotografía en el siglo XIX, y el surgimiento de nuevos medios como el cine, la televisión y la imagen digital. Explica cómo las técnicas y tecnologías han permitido nuevas formas de capturar y difundir imágenes a lo largo del tiempo.
El documento resume las diferentes eras de la imagen según autores como Luis Brea, incluyendo la era de la imagen material, la imagen fílmica, y la e-imagen o imagen electrónica. Explica cómo las nuevas tecnologías como la televisión, la fotografía y el cine han transformado la cultura visual dominada por las imágenes. También analiza el impacto de la era digital y la informática en la producción y difusión de imágenes a través de Internet y las redes sociales.
Autor: José Luis Brea - Presenta: Dr. Héctor Gómez Vargas de la Universidad I...scomunicacion
Sesión 5
Fecha: Sábado 25 de septiembre CAMBIA (2 DE OCTUBRE)
Autor: José Luis Brea
Responsable: Dr. Héctor Gómez Vargas de la Universidad Iberoamericana-León.
La reproducción de la imagen y su impacto en la historiaArianny Perales
Este documento resume la historia de la reproducción de imágenes y su impacto a lo largo de la historia. Explica que las imágenes se han utilizado como método de comunicación desde hace 30,000 años y se expandieron en el siglo XVIII. También describe cómo las imágenes se han vuelto fundamentales en la vida cotidiana para manipular noticias e información, y cómo el cine fue clave para llegar a las masas a través de imágenes. Finalmente, discute cómo hoy en día los medios de comunicación usan imágenes multimedia para transmitir not
Análisis de una obra de arte contemporáneoVirginia Leyva
El documento analiza la obra de arte "NaziSexyMouse" del artista italiano Max Papeschi. La obra es una crítica social y política al estilo de vida estadounidense que utiliza técnicas híbridas como fotomontajes. Fue seleccionada para su exposición debido a que refleja temas contemporáneos como el uso de redes sociales y medios de comunicación. La obra busca exponer hipocresías a través de la recreación irónica de iconos populares como Mickey Mouse.
El documento habla sobre las imágenes digitales y la revolución educativa que trae Internet. Con las herramientas multimedia, los estudiantes pueden pensar y comunicarse como diseñadores y artistas, produciendo arte con más facilidad. Las imágenes sintéticas generan mundos posibles para que el usuario se sumerja en ellos y los cree, lo que implica nuevas formas de ver, nuevos criterios de evaluación y nuevos conceptos de belleza.
El documento resume los antecedentes del situacionismo y el videoarte experimental, incluyendo las ideas de Guy Debord sobre la sociedad del espectáculo, las tácticas situacionistas como la deriva y el psychogeographical mapping, y cómo el videoarte surgió como una forma de resistencia al régimen hegemónico de la televisión y la cultura de masas.
El documento analiza el cambio del "régimen escópico" desde el inconsciente óptico a la era de la "e-image" debido a la revolución digital. Explica que la e-image es efímera e inmaterial en comparación con las imágenes tradicionales. También propone que la memoria ya no es de archivo sino productiva y relacional. Finalmente, sugiere que este nuevo régimen escópico está ligado a una economía basada en la distribución del conocimiento en lugar de su propiedad privada.
El documento describe la estetización del mundo en la era postmoderna. Con la condición postmoderna, el mundo se ha convertido en una imagen del mundo mediada por las tecnologías de la comunicación. La sociedad del espectáculo satura la vida cotidiana con signos e imágenes, estetizando la experiencia urbana. La ciudad postmoderna se organiza en torno a la competencia entre marcas y símbolos para captar la atención del público a través de estrategias de comunicación y diseño.
El documento describe la estetización del mundo en la era postmoderna. Con la condición postmoderna, el mundo se ha convertido en una imagen del mundo mediada por la tecnología. La sociedad del espectáculo satura la vida cotidiana con signos e imágenes. La ciudad postmoderna se ha transformado en un escenario hiperestético diseñado para seducir a través de operaciones nostálgicas y escenarios exclusivos.
El documento describe cómo la era digital ha llevado a una "hipervisualidad" donde las imágenes dominan sobre la palabra escrita como medio de transmisión de información. Ahora, a través de la televisión y el internet, las personas pueden acceder fácilmente a noticias e información del mundo entero sentadas en el sofá. Sin embargo, las imágenes a menudo están manipuladas con fines ideológicos o comerciales para moldear la opinión pública y vender productos. Vivimos en una sociedad dominada por imágenes rápid
El documento describe el concepto de poética abstracta y la modernidad en el teatro. Explica que la poética abstracta se refiere a los constructos morfotemáticos que constituyen una estructura teatral y generan sentido e ideología. La modernidad implica la racionalización del mundo a través de saberes autónomos como la ciencia. El drama moderno se consolida en el siglo XIX basándose en principios como mostrar la realidad tal como es y cuestionar la ideología burguesa.
El documento resume el impacto histórico de las imágenes desde las pinturas rupestres hasta la fotografía y el cine modernos. Explica que las imágenes han sido usadas para propósitos religiosos, políticos, culturales y artísticos a lo largo de la historia. También destaca cómo las imágenes pueden ser manipuladas y usadas para fines de propaganda o humillación pública. Finalmente, argumenta que las imágenes son elementos culturales importantes que reflejan y registran eventos históricos.
La reproducción de la imagen y su impacto en la historiaAdri' L
El documento resume la historia y evolución de las imágenes desde las pinturas rupestres de hace 30.000 años hasta la actualidad. Explica que las primeras imágenes buscaban influir en eventos mediante la representación, y que su uso como comunicación se expandió en el siglo XVIII. Más adelante, la fotografía, el cine, la televisión y las redes sociales revolucionaron la forma de transmitir imágenes y su impacto en la sociedad.
Este documento presenta una serie de temas y referencias para un programa de estudios sobre diseño en 2011-2012. Los temas incluyen: 1) una genealogía del discurso estético en el diseño, 2) la estetización del mundo, 3) lógicas proyectuales y 4) cultura visual. También presenta algunas observaciones sobre cómo las imágenes mediatizan nuestra relación con el mundo y producen subjetividad.
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Charles Sanders Pierce y Roland Barthes estudiaron los signos y su relación con el significado e interpretante. Pierce describió tres tipos de signos: iconos, que representan cualidades del objeto; índices, que señalan un fenómeno; y símbolos, cuya relación con el significado es convencional. Barthes aplicó la semiótica al análisis cultural para estudiar cómo sistemas como el lenguaje no verbal transmiten significados en la sociedad.
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La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Clase 1 Teoría imagen del Bisonte a la Realidad virtual
1. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
Teoría de la Imagen – LaddyQuezada - UTMACH
Evolución Histórica de la imagen del Bisonte a la era digital.
2. ▪ Difusión de tecnologías en la realidad virtual, imaginario
mundial por parte de las culturas transnacionales
hegemónicas.
▪ Perfeccionamiento de su función mimética.
▪ La imagen como copia fidelísima de las apariencias ópticas
del mundo.
▪ Imagen escena explicita
▪ Imagen laberinto hermético.
Evolución Histórica de la imagen
del Bisonte a la era digital
3. EL IMAGINARIO
▪ Etimología Imagen: Latin “imago” para designar la
imagen, la sombra y el alma.
▪ El imaginario: Producción moderna- creencias e imágenes
colectivas.
Lo deseable – lo imaginable – lo impensable
Comunicación pública
La creatividad de las significaciones remite a “lo imaginario”
como fuente de lo nuevo radical.
4. Imaginario radical:
“Estructurante imaginario” y “significando/significante central”
fuente de lo que da sentido soporte de lo que importa y lo que no
Imaginario Social:
Fundamento ilimitado. Es un conjunto de significaciones que es la
articulación ultima de la sociedad conjunto de esquemas
organizadores de todo lo que en una sociedad pueda darse.
El imaginario no es “imagen” sino condición de posibilidad y existencia
para que una imagen sea “imagen de…”
Real- racional- simbólico
5. La imagen en la concepción artística:
estructuración
▪ La imagen puede sufrir un fracaso mimético
▪ La imagen esta condenada a una ambigüedad esencial
Imagen Icónica: Modalidad de comunicación visual que se
representa de manera plástico- simbólica.
Transitiva- reflexiva- soporte físico- representación icónica
Comunicación Artística: La imágenes “dicen” y se expresan
mediante su expresión plástica y estética.