El documento analiza la obra de arte "NaziSexyMouse" del artista italiano Max Papeschi. La obra es una crítica social y política al estilo de vida estadounidense que utiliza técnicas híbridas como fotomontajes. Fue seleccionada para su exposición debido a que refleja temas contemporáneos como el uso de redes sociales y medios de comunicación. La obra busca exponer hipocresías a través de la recreación irónica de iconos populares como Mickey Mouse.
Nella mia presentazione ho esaminato lo sviluppo della Pop Art americana, la sua nascita e la sua indiretta critica verso l’insidioso mondo della cultura di massa.
Il percorso inizialmente introduce il concetto di massificazione, le sue principali cause e il suo diffondersi all’interno della popolazione. In seguito ho analizzato le principali caratteristiche dell’opera Pop, come i suoi toni sgargianti, i suoi temi rivoluzionari e il linguaggio diretto e incisivo, elementi che diverranno identificativi di una delle correnti d’avanguardia più innovative del X secolo. Ulteriore approfondimento sarà dedicato al prodotto di consumo, nuovo oggetto di desiderio per la società americana, ma soprattutto nuovo soggetto dell’opera Pop.
Infine ho esaminato le incongruenze e le banalità che risiedono nel consumismo: ne è un esempio l’aumento di valore di un articolo di supermercato firmato da un artista Pop. La presentazione è inoltre accompagnata da alcune delle opere dei più importanti artisti della Pop Art americana quali Roy Lichtenstein, Oldenburg, Segal e Andy Warhol.
Una breve reseña acerca de las características del llamado "arte pop", sus máximos referentes y, principalmente, algo sobre la vida y obra del artista Andy Warhol, considerado el padre de este movimiento.
Nella mia presentazione ho esaminato lo sviluppo della Pop Art americana, la sua nascita e la sua indiretta critica verso l’insidioso mondo della cultura di massa.
Il percorso inizialmente introduce il concetto di massificazione, le sue principali cause e il suo diffondersi all’interno della popolazione. In seguito ho analizzato le principali caratteristiche dell’opera Pop, come i suoi toni sgargianti, i suoi temi rivoluzionari e il linguaggio diretto e incisivo, elementi che diverranno identificativi di una delle correnti d’avanguardia più innovative del X secolo. Ulteriore approfondimento sarà dedicato al prodotto di consumo, nuovo oggetto di desiderio per la società americana, ma soprattutto nuovo soggetto dell’opera Pop.
Infine ho esaminato le incongruenze e le banalità che risiedono nel consumismo: ne è un esempio l’aumento di valore di un articolo di supermercato firmato da un artista Pop. La presentazione è inoltre accompagnata da alcune delle opere dei più importanti artisti della Pop Art americana quali Roy Lichtenstein, Oldenburg, Segal e Andy Warhol.
Una breve reseña acerca de las características del llamado "arte pop", sus máximos referentes y, principalmente, algo sobre la vida y obra del artista Andy Warhol, considerado el padre de este movimiento.
A través de esta presentación hacemos un recorrido cronológico del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica que vive el planeta. Comenzando en los 60 ́s con el Land Art que utilizó el paisaje como “lienzo” para crear intervenciones a veces agresivas para este, siguiendo con el Arte ecológico 1980 que surge como crítica al Land Art hasta las manifestaciones del arte actual.
Prosperidad o burbuja: Historia reciente de los museos en China传 李
Se trata de presentar la recién historia de los museos en China, lo que fue presenta en el Debats d' Economía a la Facultad de Economía, Universidad de Valencia, al 11 del Diciembre de 2013.
1. I. Manifestación Artística
Obra: “NaziSexyMouse”
Artista: Max Papeschi
Artista Visual contemporáneo de
Milán Italia. Ex guionista de
teatro, cine y tv. Se convierte de la
noche a la mañana en un famoso
artista creador de cuadros híbridos,
entre fotografía digital y
fotomontajes en Photoshop. Su obra
es una crítica social y política al
modelo de vida estadounidense.
Intenta poner al desnudo
hipocresías y horrores que
considera “made in USA”, pasando
por la demolición de sus iconos.
2. II. Selección de la Obra
La selección de la obra se debe
principalmente porque cumple con el estilo
característico del arte contemporáneo de
nuestros días: los medios de comunicación
la convierten en polémica; se utilizan
técnicas híbridas con software de edición
para la creación de las ideas; su fama se la
debe a las redes sociales de internet y a
una “Institución” que la promueve
espectacularmente, la “Abnormal Gallery”
de la ciudad de Poznau, Polonia; y un gusto
popular determinado por los medios, que la
sostiene.
Así, la obra invita a reflexionar
sobre el cómo y porqué se implica el arte
con el contexto social que nos ha tocado
vivir.
4. IV. Ideas principales del autor
Crítica social ante el capitalismo, globalización
y consumismo en E.U y en Italia,
principalmente.
Su crítica es por medio de la producción
simbólica, en iconos representativos del mundo
norteamericano.
Recrea el mundo de los dibujos animados,
iconos populares de Disneylandia, creando
personajes irónicos como un Mickey mouse nazi,
un Mickey mouse en un cuerpo desnudo con la
esvástica de fondo rosa; Papa Bart Simpson; un
sr. Ronald McDonald; unas monjas frente al
sexo.
Sus temas preferidos son d carácter político
controversial y de denuncia social, capitalismo,
nazismo, comunismo, guerra, consumismo.
Para él es un cuestionamiento de haber nacido
en una cultura así, en la hipocresía que existe
tras lo comercial.
5. V. Contexto sociocultural de la obra
Globalización
Capitalismo
Consumismo
Alienación a los medios
de comunicación
Tecnología sofisticada y
exceso de información
Los medios de
Comunicación determinan
nuestros gustos.
Sociedad del engaño y
tendencia a la
superficialidad.
6. VI. Opinión personal
Toda obra es sin duda producto de su propia época.
La expresión artística esta potencialmente
influenciada por los acontecimientos sociales.
La obra del italiano Max Papeschi expresa su
postura frente a su mundo de forma divertida, con
la técnica de fotomontaje en photoshop, bien
realizada; aunque desde mi punto de vista no hay
innovación, en la post guerra se hacían
fotomontajes similares que causaron revuelo
social. Ahora esta obra lo causa, pero…fabricado
por Abnormal Gallery y los medios, polemizando
con un cartel de promoción que altera el fondo de
la obra (de rosa a rojo) que cambia el significado
inicial del artista y evoca la crueldad de lo que
simboliza la esvástica.
7. VI. Opinión personal
Por tanto, considero que esta
manifestación artística lleva
consigo la incongruencia, crítica al
capitalismo y a la hipocresía de lo
comercial, pero lo curioso es que se
promueve con ella , donde quizá el
artista no intervenga pero si la
Institución que lo promueve.
8. VII. Fuentes de información
BARREIRO, Juan José. Arte y Sociedad. Cap. 8. Condicionamientos
Sociales de la Obra de Arte. ANUIES. México. 1977. pp. 48- 50
CANCLINI, Nestor. La producción simbólica. Teoría y Método en
Sociología del Arte. pp. 9-38.
El arte polémico de Max Papeschi. Elmundo.es Multimedia. 22 de
Julio de 2010. Secc. Fotografía. Recuperado: 29 de Julio de 2010. Sitio
web:
http://www.elmundo.es/albumes/2010/07/22/arte_polemico_max_pa
peschi/index.html
HAUSSER, Arnold (1974) Fundamentos de la Sociología del Arte.
Cap. 1 Totalidad Vital y totalidad Artística. España. Ed.
Guadarrama/punto Omega. Pág. 13-30
Max Papeschi Alias conflicto. El poder de las ideas. 16 de Octubre de
2009. Recuperado: 29 de julio de 2010. Sitio web:
http://elpoderdelasideas.com/artista/max-papeschi-alias-conflicto/
PAZ, Alfredo De. (1979) La crítica social del Arte. I. La Concepción
Materialista del Arte y de la Estética a partir de las Teorías
Juveniles de Marx. Barcelona España. Ed. Gustavo Gili. pp. 29-49.