El documento explica qué es el peso visual en la composición y cómo afecta la atracción de la mirada. El peso visual depende de factores como el tamaño, posición, distribución, textura y color de los elementos. Las imágenes atractivas suelen tener los pesos visuales bien distribuidos para lograr equilibrio. También explica cómo usar líneas de fuerza para guiar la mirada hacia el elemento principal de la composición.
El documento explica la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que depende de la luz, la absorción y reflexión de los materiales, y la percepción del ojo. Describe la luz visible, la síntesis aditiva y sustractiva de colores, y los factores que definen un color. También cubre conceptos como armonía, contraste, y el significado simbólico de diferentes colores.
El documento habla sobre diferentes técnicas para crear la ilusión de profundidad en una obra de arte, como la superposición, transparencia, uso del valor, gradación de detalle, tamaño, posición en el plano, temperatura del color, perspectiva y proyecciones. Estas técnicas permiten que las formas visuales parezcan estar más adelante o más atrás para simular la profundidad espacial.
Este documento describe los elementos fundamentales de la figura y el fondo en el diseño visual. Explica que la figura se define por su configuración, tamaño, posición y otros atributos, y se distingue del fondo a través del contraste. También analiza las diferentes relaciones que pueden existir entre la figura y el fondo, como la fusión, reversibilidad y transición. Por último, discute formas de tratar la figura y el fondo a través de la línea, el plano y otros métodos.
El documento describe las Leyes de la Gestalt y los diferentes tipos de organización espacial en la composición. Las Leyes de la Gestalt incluyen la ley de cierre, semejanza, proximidad, movimiento común, contraste, uniformidad, buena forma, y figura y fondo. Los tipos de organización espacial incluyen estructuras geométricas visibles y subyacentes, jerarquía de elementos, perspectiva, libre gestual, y por acumulación.
Este documento describe diferentes indicadores espaciales que pueden usarse para crear la ilusión de profundidad y espacio en dibujos bidimensionales, incluyendo la ubicación en el plano de la imagen, la gradación de tamaño, la disminución de detalle, el movimiento diagonal, los colores que avanzan y retroceden, la superposición, la perspectiva atmosférica y la perspectiva. También explica la técnica de la perspectiva forzada en fotografía, la cual usa la pérdida de referencias
Este documento describe los conceptos de luz y volumen en el arte. Explica que la luz permite distinguir la forma y situación de los objetos en el espacio. También describe los tipos de luz natural y artificial, las claves tonales, y cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan la apariencia de las formas y colores. Además, proporciona actividades para que los estudiantes exploren estos conceptos a través de la fotografía, dibujos y bodegones.
Este documento trata sobre la luz y la sombra. Explica que la luz son radiaciones electromagnéticas que podemos ver y gracias a las cuales vemos los objetos. Define los diferentes tipos de luz (natural, artificial, directa e indirecta) y tipos de sombras. También describe cómo la dirección de la luz incide en la percepción de los objetos y cómo la luz se ha utilizado expresivamente en el arte, especialmente durante el Barroco y el Impresionismo.
1) El diseño consiste en combinar elementos gráficos como imágenes y textos de forma coherente dentro de un área visual para transmitir un mensaje.
2) Cada elemento en el diseño tiene un peso visual y debe tener una función específica sin interferir con los demás elementos.
3) La ubicación y tamaño de los elementos afectan su peso visual, por ejemplo, elementos a la derecha parecen más cercanos y pesados.
El documento explica la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que depende de la luz, la absorción y reflexión de los materiales, y la percepción del ojo. Describe la luz visible, la síntesis aditiva y sustractiva de colores, y los factores que definen un color. También cubre conceptos como armonía, contraste, y el significado simbólico de diferentes colores.
El documento habla sobre diferentes técnicas para crear la ilusión de profundidad en una obra de arte, como la superposición, transparencia, uso del valor, gradación de detalle, tamaño, posición en el plano, temperatura del color, perspectiva y proyecciones. Estas técnicas permiten que las formas visuales parezcan estar más adelante o más atrás para simular la profundidad espacial.
Este documento describe los elementos fundamentales de la figura y el fondo en el diseño visual. Explica que la figura se define por su configuración, tamaño, posición y otros atributos, y se distingue del fondo a través del contraste. También analiza las diferentes relaciones que pueden existir entre la figura y el fondo, como la fusión, reversibilidad y transición. Por último, discute formas de tratar la figura y el fondo a través de la línea, el plano y otros métodos.
El documento describe las Leyes de la Gestalt y los diferentes tipos de organización espacial en la composición. Las Leyes de la Gestalt incluyen la ley de cierre, semejanza, proximidad, movimiento común, contraste, uniformidad, buena forma, y figura y fondo. Los tipos de organización espacial incluyen estructuras geométricas visibles y subyacentes, jerarquía de elementos, perspectiva, libre gestual, y por acumulación.
Este documento describe diferentes indicadores espaciales que pueden usarse para crear la ilusión de profundidad y espacio en dibujos bidimensionales, incluyendo la ubicación en el plano de la imagen, la gradación de tamaño, la disminución de detalle, el movimiento diagonal, los colores que avanzan y retroceden, la superposición, la perspectiva atmosférica y la perspectiva. También explica la técnica de la perspectiva forzada en fotografía, la cual usa la pérdida de referencias
Este documento describe los conceptos de luz y volumen en el arte. Explica que la luz permite distinguir la forma y situación de los objetos en el espacio. También describe los tipos de luz natural y artificial, las claves tonales, y cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan la apariencia de las formas y colores. Además, proporciona actividades para que los estudiantes exploren estos conceptos a través de la fotografía, dibujos y bodegones.
Este documento trata sobre la luz y la sombra. Explica que la luz son radiaciones electromagnéticas que podemos ver y gracias a las cuales vemos los objetos. Define los diferentes tipos de luz (natural, artificial, directa e indirecta) y tipos de sombras. También describe cómo la dirección de la luz incide en la percepción de los objetos y cómo la luz se ha utilizado expresivamente en el arte, especialmente durante el Barroco y el Impresionismo.
1) El diseño consiste en combinar elementos gráficos como imágenes y textos de forma coherente dentro de un área visual para transmitir un mensaje.
2) Cada elemento en el diseño tiene un peso visual y debe tener una función específica sin interferir con los demás elementos.
3) La ubicación y tamaño de los elementos afectan su peso visual, por ejemplo, elementos a la derecha parecen más cercanos y pesados.
La perspectiva es una técnica para representar objetos tridimensionales en una superficie plana dando sensación de profundidad a través de elementos como la línea del horizonte y el punto de fuga, donde las líneas paralelas parecen converger. Los artistas usan la perspectiva para dotar a sus pinturas de realismo ilusionando cómo se ven las cosas en lugar de cómo son realmente.
Este documento describe varios recursos que los artistas utilizan para representar el espacio en obras bidimensionales, como la superposición de planos, la variación de tamaño y la posición. También explica técnicas como el claroscuro, la perspectiva cónica y diferentes técnicas compositivas. Finalmente, analiza recursos para representar el espacio en fotografía como el color, la luz, el encuadre y la profundidad de campo.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico: el punto, la línea, el plano, el color y la textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño que se puede dibujar y que la línea es la trayectoria de un punto en movimiento. Además, define el plano como una superficie bidimensional que puede ser de diferentes formas y tamaños, y la textura como la apariencia externa de los objetos que se puede percibir tanto visual como táctilmente.
Este documento describe la técnica de ilustración del tramado. El tramado usa líneas entrelazadas para crear volumen, sombras y fondos. Se pueden usar diferentes tipos de líneas como paralelas, cruzadas o en forma de panal. Cuanto más densas sean las líneas, más oscuro será el tono resultante. El tramado se puede hacer con tinta china, lápiz u otros materiales y es útil para darle forma a dibujos, afiches e iconos.
Este documento resume los conceptos clave de la percepción y lectura de imágenes. Explica que la percepción visual involucra aspectos objetivos como las formas y colores, y aspectos subjetivos como las creencias personales. También describe principios de percepción, efectos visuales, ilusiones ópticas, y las funciones y lenguajes de la comunicación visual. Finalmente, incluye un glosario de términos importantes relacionados con la percepción y lectura de imágenes.
Este documento describe diferentes tipos de armonía y contraste de color, incluyendo armonía de análogos, colores complementarios, de complementarios divididos, doble armonía de complementarios y tríadas. También describe tipos de contraste como contraste de escala, color, textura, figura, apariencia, colocación y cantidad. Por último, explica la gradación del color y la forma a través de cambios graduales y ordenados de tonos, saturación e intensidad.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
El documento presenta apuntes sobre el estudio de la figura humana a través de la historia del arte. Incluye información sobre estudios anatómicos realizados por artistas como Leonardo da Vinci, Luca Pacioli y Le Corbusier. También describe actividades prácticas como dibujos de estatuas y estudios de proporciones y movimiento del cuerpo humano, así como retratos de compañeros de clase realizados para este propósito.
El documento explica los diferentes grados de iconicidad en las imágenes, desde imágenes realistas con un alto grado de parecido al objeto representado, hasta imágenes abstractas con nulo parecido. Expone ejemplos de imágenes realistas, figurativas y abstractas, y cómo el grado de parecido al objeto va disminuyendo de las realistas a las figurativas y finalmente a las abstractas.
El documento describe diferentes formas de representar el movimiento y el transcurso del tiempo en las artes visuales y gráficas, incluyendo el desenfoque, las imágenes secuenciadas y la combinación de imágenes y texto como en los cómics y fotonovelas. Se pregunta cómo podemos caracterizar las publicidades, dibujos, catálogos y otras formas de representación visual, así como los recursos disponibles para pintores y fotógrafos para mostrar movimiento a través del tiempo.
El documento habla sobre los conceptos de planos y composición en arte. Explica que una composición debe dividirse en varios planos para crear la ilusión de profundidad, con los objetos más cercanos más grandes y nítidos. También describe factores como el tamaño, color, posición y forma que afectan el peso visual de los elementos en una composición, y leyes como la simetría y equilibrio de masas para lograr un equilibrio compositivo. Finalmente, propone algunos ejercicios prácticos para aplicar estos conceptos
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
El documento habla sobre las formas y sus características. Explica que las formas tienen cualidades como el tamaño, color, textura y estructura. Además, clasifica las formas en naturales vs artificiales, planas vs de volumen, y orgánicas vs geométricas. Por último, discute diferentes estilos para representar formas como el realismo, la figuración y la abstracción.
El documento describe los diferentes tipos y cualidades de la luz y cómo afectan a la percepción visual. Explica que la luz permite distinguir formas y situaciones espaciales, y que puede usarse para crear ambientes y efectos especiales. Describe la luz natural frente a la artificial, y cómo se pueden elegir diferentes claves tonales (alta, baja, contrastada) para modificar el efecto visual. También explica cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz modifican la percepción de texturas. Finalmente, introduce el claroscuro y diferentes
Este documento describe los diferentes tipos de encuadres y ángulos que un fotógrafo puede utilizar al capturar una imagen. Explica los diferentes planos como el plano general, medio, primer plano y de detalle, así como los diferentes ángulos como el aéreo, a nivel del suelo y en diagonal. El encuadre y el ángulo afectan la perspectiva y la impresión transmitida por la imagen.
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
El documento describe los principales elementos expresivos de una imagen, incluyendo el punto, la línea, la textura, la luz, el color, los planos y la composición. Explica cómo cada elemento afecta el significado y la percepción de una imagen.
Este documento describe diferentes indicadores de espacio que pueden usarse para introducir la tridimensionalidad en una superficie bidimensional. Estos indicadores incluyen la superposición, transparencia, contraste de tamaño, contraste de cálido y frío, contraste de claro y oscuro, y movimiento diagonal. Cada uno de estos recursos ópticos aprovecha efectos psicológicos como la opacidad, transparencia, tamaño, temperatura del color o contraste de valor para generar la percepción de profundidad espacial en una imagen bidimensional
Este documento describe los principios básicos del claroscuro y cómo se crea volumen a través del juego de luces y sombras. Explica que los objetos se distinguen del fondo cuando son iluminados debido a su relieve, y que todas las superficies tienen zonas de sombra y luz proyectada. Además, describe diferentes técnicas como el sombreado, la grisalla y el uso de manchas para crear claroscuro en dibujos.
Cuando tomamos fotografías, debemos disponer los elementos de forma armoniosa siguiendo reglas de composición como identificar el centro de interés, rellenar el encuadre con él y apoyarnos en líneas para dirigir la mirada. Otras reglas incluyen trabajar el flujo y la dirección con líneas, usar elementos repetidos y grupos de tres, y aplicar la regla de los tercios. La profundidad de campo y el enmarcado ayudan a aislar el centro de interés.
El documento explica la importancia del balance en la fotografía. Se definen los tipos de balance simétrico y asimétrico. También se describen conceptos como el peso visual y cómo elementos como el tamaño, posición, color, forma y contraste de los objetos en una fotografía afectan la atracción visual. Siguiendo estas reglas y técnicas, los fotógrafos pueden lograr fotografías más profesionales que causen mayor impacto.
La perspectiva es una técnica para representar objetos tridimensionales en una superficie plana dando sensación de profundidad a través de elementos como la línea del horizonte y el punto de fuga, donde las líneas paralelas parecen converger. Los artistas usan la perspectiva para dotar a sus pinturas de realismo ilusionando cómo se ven las cosas en lugar de cómo son realmente.
Este documento describe varios recursos que los artistas utilizan para representar el espacio en obras bidimensionales, como la superposición de planos, la variación de tamaño y la posición. También explica técnicas como el claroscuro, la perspectiva cónica y diferentes técnicas compositivas. Finalmente, analiza recursos para representar el espacio en fotografía como el color, la luz, el encuadre y la profundidad de campo.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico: el punto, la línea, el plano, el color y la textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño que se puede dibujar y que la línea es la trayectoria de un punto en movimiento. Además, define el plano como una superficie bidimensional que puede ser de diferentes formas y tamaños, y la textura como la apariencia externa de los objetos que se puede percibir tanto visual como táctilmente.
Este documento describe la técnica de ilustración del tramado. El tramado usa líneas entrelazadas para crear volumen, sombras y fondos. Se pueden usar diferentes tipos de líneas como paralelas, cruzadas o en forma de panal. Cuanto más densas sean las líneas, más oscuro será el tono resultante. El tramado se puede hacer con tinta china, lápiz u otros materiales y es útil para darle forma a dibujos, afiches e iconos.
Este documento resume los conceptos clave de la percepción y lectura de imágenes. Explica que la percepción visual involucra aspectos objetivos como las formas y colores, y aspectos subjetivos como las creencias personales. También describe principios de percepción, efectos visuales, ilusiones ópticas, y las funciones y lenguajes de la comunicación visual. Finalmente, incluye un glosario de términos importantes relacionados con la percepción y lectura de imágenes.
Este documento describe diferentes tipos de armonía y contraste de color, incluyendo armonía de análogos, colores complementarios, de complementarios divididos, doble armonía de complementarios y tríadas. También describe tipos de contraste como contraste de escala, color, textura, figura, apariencia, colocación y cantidad. Por último, explica la gradación del color y la forma a través de cambios graduales y ordenados de tonos, saturación e intensidad.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
El documento presenta apuntes sobre el estudio de la figura humana a través de la historia del arte. Incluye información sobre estudios anatómicos realizados por artistas como Leonardo da Vinci, Luca Pacioli y Le Corbusier. También describe actividades prácticas como dibujos de estatuas y estudios de proporciones y movimiento del cuerpo humano, así como retratos de compañeros de clase realizados para este propósito.
El documento explica los diferentes grados de iconicidad en las imágenes, desde imágenes realistas con un alto grado de parecido al objeto representado, hasta imágenes abstractas con nulo parecido. Expone ejemplos de imágenes realistas, figurativas y abstractas, y cómo el grado de parecido al objeto va disminuyendo de las realistas a las figurativas y finalmente a las abstractas.
El documento describe diferentes formas de representar el movimiento y el transcurso del tiempo en las artes visuales y gráficas, incluyendo el desenfoque, las imágenes secuenciadas y la combinación de imágenes y texto como en los cómics y fotonovelas. Se pregunta cómo podemos caracterizar las publicidades, dibujos, catálogos y otras formas de representación visual, así como los recursos disponibles para pintores y fotógrafos para mostrar movimiento a través del tiempo.
El documento habla sobre los conceptos de planos y composición en arte. Explica que una composición debe dividirse en varios planos para crear la ilusión de profundidad, con los objetos más cercanos más grandes y nítidos. También describe factores como el tamaño, color, posición y forma que afectan el peso visual de los elementos en una composición, y leyes como la simetría y equilibrio de masas para lograr un equilibrio compositivo. Finalmente, propone algunos ejercicios prácticos para aplicar estos conceptos
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
El documento habla sobre las formas y sus características. Explica que las formas tienen cualidades como el tamaño, color, textura y estructura. Además, clasifica las formas en naturales vs artificiales, planas vs de volumen, y orgánicas vs geométricas. Por último, discute diferentes estilos para representar formas como el realismo, la figuración y la abstracción.
El documento describe los diferentes tipos y cualidades de la luz y cómo afectan a la percepción visual. Explica que la luz permite distinguir formas y situaciones espaciales, y que puede usarse para crear ambientes y efectos especiales. Describe la luz natural frente a la artificial, y cómo se pueden elegir diferentes claves tonales (alta, baja, contrastada) para modificar el efecto visual. También explica cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz modifican la percepción de texturas. Finalmente, introduce el claroscuro y diferentes
Este documento describe los diferentes tipos de encuadres y ángulos que un fotógrafo puede utilizar al capturar una imagen. Explica los diferentes planos como el plano general, medio, primer plano y de detalle, así como los diferentes ángulos como el aéreo, a nivel del suelo y en diagonal. El encuadre y el ángulo afectan la perspectiva y la impresión transmitida por la imagen.
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
El documento describe los principales elementos expresivos de una imagen, incluyendo el punto, la línea, la textura, la luz, el color, los planos y la composición. Explica cómo cada elemento afecta el significado y la percepción de una imagen.
Este documento describe diferentes indicadores de espacio que pueden usarse para introducir la tridimensionalidad en una superficie bidimensional. Estos indicadores incluyen la superposición, transparencia, contraste de tamaño, contraste de cálido y frío, contraste de claro y oscuro, y movimiento diagonal. Cada uno de estos recursos ópticos aprovecha efectos psicológicos como la opacidad, transparencia, tamaño, temperatura del color o contraste de valor para generar la percepción de profundidad espacial en una imagen bidimensional
Este documento describe los principios básicos del claroscuro y cómo se crea volumen a través del juego de luces y sombras. Explica que los objetos se distinguen del fondo cuando son iluminados debido a su relieve, y que todas las superficies tienen zonas de sombra y luz proyectada. Además, describe diferentes técnicas como el sombreado, la grisalla y el uso de manchas para crear claroscuro en dibujos.
Cuando tomamos fotografías, debemos disponer los elementos de forma armoniosa siguiendo reglas de composición como identificar el centro de interés, rellenar el encuadre con él y apoyarnos en líneas para dirigir la mirada. Otras reglas incluyen trabajar el flujo y la dirección con líneas, usar elementos repetidos y grupos de tres, y aplicar la regla de los tercios. La profundidad de campo y el enmarcado ayudan a aislar el centro de interés.
El documento explica la importancia del balance en la fotografía. Se definen los tipos de balance simétrico y asimétrico. También se describen conceptos como el peso visual y cómo elementos como el tamaño, posición, color, forma y contraste de los objetos en una fotografía afectan la atracción visual. Siguiendo estas reglas y técnicas, los fotógrafos pueden lograr fotografías más profesionales que causen mayor impacto.
Este documento presenta varias reglas básicas de composición fotográfica, incluyendo la regla de los tercios, el uso de ángulos, líneas guía y fondos para dirigir la atención del espectador. También discute conceptos como el balance de masas y el uso de marcos dentro de los marcos para enmarcar composiciones. El objetivo es proveer pautas iniciales para lograr una composición visualmente equilibrada y atractiva.
El documento describe los conceptos de mundo visual y campo visual, y los elementos que componen una buena composición de imágenes como la estructura, orientación, tamaño, fuerzas básicas, ley de tercios, vectores y funciones de las imágenes como descriptiva, narrativa y dramática. Explica que el mundo visual es todo lo que nos rodea y podemos ver, mientras que el campo visual es la parte seleccionada de ese mundo para crear una imagen visual.
El documento proporciona 13 reglas básicas de composición fotográfica. Estas incluyen identificar el centro de interés, llenar el encuadre con el elemento de interés, apoyarse en líneas para dirigir la mirada, trabajar el flujo de la mirada a través de la imagen, jugar con la dirección de elementos para crear movimiento, usar repetición y colores para transmitir información, y aplicar la regla de los tercios. También recomienda usar espacios vacíos, trabajar el frente y fondo, en
Este documento describe 13 reglas fundamentales de la composición fotográfica. Estas reglas incluyen identificar el centro de interés, rellenar el encuadre con el elemento principal, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo en la imagen, incluir elementos repetidos, considerar el significado de los colores, agrupar elementos de tres en tres, aplicar la regla de los tercios, utilizar espacios vacíos, trabajar el frente y el fondo, enmarcar con elementos naturales, incluir curvas en S, y entender cómo estas
Este documento presenta ocho reglas de composición fotográfica: 1) identificar el centro de interés, 2) llenar el encuadre, 3) apoyarse en las líneas, 4) trabajar el flujo, 5) jugar con la dirección, 6) usar elementos repetidos, 7) aprovechar el interés de grupos de tres, y 8) aplicar la regla de los tercios. Siguiendo estas reglas, los fotógrafos pueden crear imágenes más atractivas visualmente.
Este documento habla sobre los elementos fundamentales de la composición fotográfica. Explica conceptos como la regla de los tercios, el peso, el balance, el enfoque y la perspectiva. Además, diferencia entre una foto y una fotografía artística, y describe cómo usar líneas, forma, textura, luz y movimiento para crear una estructura visual y contar una historia a través de la imagen.
Este documento proporciona cinco reglas básicas para componer fotografías de manera armoniosa y de alta calidad. Estas reglas incluyen identificar el centro de interés, llenar el encuadre para enfocarse en el tema principal, apoyarse en líneas para dirigir la mirada, trabajar el flujo de la mirada a través de la fotografía, y jugar con la dirección percibida para crear movimiento. Siguiendo estas reglas, los fotógrafos pueden tomar mejores fotografías
Este documento presenta 13 reglas de la composición fotográfica. Estas reglas incluyen identificar el centro de interés, llenar el encuadre con el elemento de interés, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo de movimiento a través de la fotografía, jugar con la dirección, utilizar elementos repetidos, considerar el significado psicológico de los colores, agrupar elementos de tres en tres, aplicar la regla de los tercios, utilizar espacios negativos, trabajar con el frente y el
Este documento presenta 13 reglas de la composición fotográfica. Estas reglas incluyen identificar el centro de interés, llenar el encuadre con el elemento de interés, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo de movimiento a través de la fotografía, jugar con la dirección, utilizar elementos repetidos, considerar el significado psicológico de los colores, agrupar elementos de tres en tres, aplicar la regla de los tercios, utilizar espacios negativos, trabajar con el frente y el
Este documento presenta 13 reglas de la composición fotográfica. Algunas de las reglas más importantes son identificar el centro de interés, rellenar el encuadre con el elemento de interés, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo de movimiento a través de la imagen, y aplicar la regla de los tercios para colocar el centro de interés. En general, el documento ofrece consejos sobre cómo utilizar elementos como el color, el espacio, las dimensiones y las curvas para mejorar la composición de una fotografía
Este documento presenta 12 reglas de composición fotográfica, incluyendo identificar el centro de interés, usar la regla de los tercios, incorporar líneas para dirigir la mirada, crear flujo y dirección, usar elementos repetidos, considerar el color y contraste, usar espacio negativo, trabajar con el frente y el fondo, enmarcar con elementos naturales, y usar curvas en forma de S. Estas reglas ayudan a crear fotografías atractivas al dirigir la atención del espectador hacia el sujeto principal y crear
estas diapositivas tienen la finalidad de ilustrar y explicar la composición de escena fotográfica, recalco que no soy el autor de la mayoria de las fotos. y lo que sí auspicio y soy autor es incentivar a sembrar un árbol y mencionar que soy un distribuidor independiente en Gano Itouch Perú
1. La regla de los tercios divide la imagen en nueve secciones iguales mediante dos líneas horizontales y dos verticales. El centro de interés debe ubicarse en uno de los cuatro puntos de intersección para evitar una composición simétrica.
2. Los puntos fuertes son los puntos de intersección de las líneas, donde se recomienda ubicar los objetos para que sean llamativos.
3. La ley de la mirada establece que los objetos deben tener más espacio libre hacia adelante que hacia atrás
Este documento describe los principios básicos de la composición en fotografía y cinematografía. Explica que la composición implica organizar los elementos visuales de manera armoniosa para transmitir una idea. A continuación, detalla varios elementos y principios clave de la composición como el punto de interés, las líneas, formas, masas, equilibrio y regla de los tercios. Finalmente, incluye ejemplos ilustrativos de estos conceptos.
Documento con reglas básicas de composición fotográficas para aficionados y expertos, que puede aplicar si se hace el registro con celular sencillo, smartphone, cámara reflex profesional, cañamara digital compacta o sencilla o hasta con filmadora.
Este documento habla sobre la composición fotográfica. Explica que la composición es la disposición de los objetos en la escena y que es importante seleccionar qué elementos incluir y cuáles excluir para lograr armonía. Describe la regla de los tercios, que divide la imagen en nueve partes iguales, y recomienda colocar puntos fuertes como sujetos en las intersecciones de las líneas de tercios para dar más fuerza a la imagen. También cubre otros temas como el uso de líneas, fondos, enmarcados y
El documento habla sobre el mundo visual y el campo visual. Explica que el mundo visual se refiere al entorno físico que nos rodea, mientras que el campo visual es la parte del mundo visual que podemos ver en un momento dado. Luego describe varios elementos que conforman la composición de una imagen como la estructura, orientación, tamaño, fuerzas básicas y funciones de las imágenes.
la gran ciudad sagrada de caral-supe.pptxIbricoIbmm
Ruth Shady Solis, una arqueóloga peruana, descubrió las ruinas de la antigua ciudad de Caral-Supe en 1994 mientras exploraba montículos en la región. Las excavaciones revelaron las primeras pirámides de América, que datan de aproximadamente 2,600 años a.C., lo que convierte a Caral en la civilización más antigua del continente. El sitio prosperó durante 1,000 años como un centro cultural, religioso y de comercio, y se conoció como "La Civilización de la Paz".
arte popular peruano: TALLA EN MADERA.pptxIbricoIbmm
La talla de madera ha sido una de las técnicas artísticas más antiguas utilizadas por el hombre. Consiste en sustraer material de la madera mediante procesos de talla con herramientas como mazas y gubias. El proceso de talla en madera requiere conocer las técnicas, herramientas y saber seleccionar la madera adecuada. La Operación Mato Grosso en Chacas, Perú ha logrado un desarrollo impresionante en educación y salud mediante la creación de una escuela de tallado de madera que ha
arte popular del Perú LAS TABLAS SARHUA.pptxIbricoIbmm
Las tablas Sarhua tienen sus orígenes en las Qellcay del periodo incaico, que eran superficies de madera pintadas para preservar la memoria administrativa y los triunfos de los incas. Tras la conquista, en Sarhua se adoptó un estilo peculiar de tablas, representando escenas campesinas y motivos religiosos como San Juan Bautista y la Virgen de la Asunción. Tradicionalmente, las tablas se regalaban a las parejas recién casadas para decorar sus viviendas, aunque luego algunos fragmentos fueron extra
Este documento discute la importancia del pensamiento efectivo y cómo se compara el conocimiento a un ipod o a un saxofón. Explica que el conocimiento instrumental, como los principios básicos de la democracia, se parece más a un saxofón que requiere pensamiento activo para ser aplicado, mientras que gran parte de la enseñanza actual se enfoca en un modelo de ipod. También describe las destrezas, hábitos y metacognición que componen el pensamiento efectivo.
apreciación artística el Mimetismo en el arte .pptxIbricoIbmm
El documento habla sobre el origen del arte y la función mágica de las expresiones artísticas. Explica que los primeros hombres imitaban a los animales a través de la pintura y la escultura siguiendo un impulso natural de graficar lo que observaban. El cazador primitivo se disfrazaba con pieles de animales e imitaba sus movimientos para cazar con éxito, y luego volvía a imitarlos para presumir de su éxito ante el campamento. Con el tiempo, la imitación de los animales durante la danza
Este documento presenta a Erwin Panofsky como la figura que definió la iconología con mayor precisión y rigor. Explica las fases de su método iconológico, que incluyen una descripción preiconográfica, un análisis iconográfico e iconológico. El análisis iconológico busca dilucidar la significación intrínseca de la obra de arte mediante la interpretación de sus símbolos y su relación con el contexto cultural y histórico.
El arte griego se caracterizó por el pensamiento racional, el uso de la proporción y el equilibrio, y el antropocentrismo. Los templos griegos se construyeron siguiendo tres estilos de columnas - dórico, jónico y corintio - y albergaban estatuas de culto. Las esculturas griegas evolucionaron de figuras estáticas en la Edad Arcaica a representaciones más realistas del movimiento en la Edad Clásica y de los sentimientos humanos en la Edad Helenística.
El documento describe los diferentes tipos de paisajes que pueden ser dibujados, incluyendo paisajes naturales, rurales, urbanos y marinos. Explica el proceso de encuadrar el paisaje usando diferentes vistas y planos, y cómo enfocar en diferentes elementos como la línea del horizonte. También cubre técnicas como el encajado de masas y tonos para crear el paisaje.
El documento habla sobre la textura y sus diferentes tipos. Explica que la textura es una cualidad fundamental de la superficie de los objetos que puede percibirse tanto visual como táctilmente. Describe los diferentes tipos de texturas según su percepción (visuales y táctiles) y según su origen (naturales y artificiales). Además, explica diversas técnicas para representar texturas como el collage, frotado, estampado y uso de tampones. Por último, incluye ejemplos de obras de arte que utilizan texturas.
Este documento describe cómo la luz afecta la forma en que se perciben los objetos y cómo puede usarse para expresar emociones. Explica que hay dos tipos principales de luz, natural y artificial, y tres factores que afectan la forma de la sombra proyectada: la situación de la luz, el tipo de luz y el punto de vista. También cubre diferentes técnicas de iluminación como la luz frontal, lateral, detrás y desde arriba o abajo, y cómo estas afectan la percepción del volumen, profundidad y aspecto.
Este documento describe los estilos de aprendizaje desde la perspectiva de la Programación Neurolingüística. Explica que los estilos de aprendizaje son rasgos cognitivos, afectivos y fisiológicos que indican cómo los estudiantes perciben y responden a su entorno de aprendizaje. Según la PNL, existen tres estilos principales de aprendizaje: visual, auditivo y kinestésico, dependiendo de cómo se selecciona y procesa la información a través de la vista, el oído o las sensaciones corporales
Este documento describe diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas naturales encontradas en la naturaleza como la corteza de árboles y texturas artificiales creadas por el hombre como collages. Explica que las texturas pueden enriquecer o configurar una obra al aportarle apariencia externa y que se pueden representar mediante collages pegando materiales con relieve o fotocomposiciones.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
2. QUÉ ES EL PESO VISUAL Y CUÁL ES SU EFECTO EN LA COMPOSICIÓN
La composición es una de las partes más
importantes en el arte, (dibujo, pintura, video,
fotografía y diseño gráfico)
Se debe tener en cuenta cómo colocar los
sujetos o elementos, dentro del encuadre para
poder realizar una imagen atractiva
visualmente.
La composición es la encargada de
transformar una imagen que no llame la
atención en algo de lo que no podamos sacar
el ojo de encima.
3. ¿Qué es el Peso Visual?
El peso visual es la capacidad que tiene un elemento
de una composición de atraer la mirada de aquel que
mira la imagen. Cuanto más peso visual tenga algo,
más atraerá la atención del ojo.
¿Qué hace que algo tenga más peso visual que otro
elemento?
4. El Tamaño. Un elemento grande tiene más peso visual
que un elemento pequeño.
5. La Posición. Un elemento en una posición baja, tiene más peso que uno en
una posición alta. Además, un elemento situado a la derecha siempre tendrá
más peso que uno situado a la izquierda
6. La Distribución. Un elemento tendrá más peso visual si se encuentra
aislado que dentro de un grupo.
7. La Textura. Un elemento con textura tendrá más peso que uno que no la
tenga (o sea de textura lisa)
8. La Forma. Las formas cerradas, geométricas, regulares y/o
reconocibles tendrán más peso visual que el resto de formas.
9. El Color. Los colores cálidos tienen más peso visual que los colores fríos. Y los
colores oscuros pesarán más que los colores claros
12. El Contraste. Un elemento que genere contraste
respecto al resto de elementos tendrá más peso visual.
13. ¿Cómo Gestionar el Peso Visual para Conseguir
Imágenes Atractivas?
Una imagen atractiva visualmente suele ser aquella que tiene sus pesos visuales bien
distribuidos, esto es, que está equilibrada.
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15. Colocamos, nuestra imagen simplificada en una balanza y vemos que lado pesa
más. En nuestro ejemplo, el elemento principal está situado en un extremo de la
imagen, lo lógico sería pensar que esta imagen está desequilibrada, pues si la
pusiéramos en una balanza, se caería hacia la derecha
16. ¿Cómo podemos saber si una imagen está
equilibrada?
Se trata, por norma general, de percepciones bastante subjetivas y que necesitan de un ojo
bastante entrenado en este aspecto. Sin embargo, es tan sencillo como convertir una imagen a
simples figuras geométricas:
17. • Sin embargo, la cuerda del fondo tiene
también su peso visual, es un elemento
grande pero, a la vez, tiene menos textura que
la mano (debería pesar menos). Además, la
mano sube desde abajo mientras que la
cuerda baja desde el lado opuesto, por eso, la
imagen queda bastante equilibrada
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22. • Ambas imágenes están, más o menos, equilibradas.
Pero la manzana de arriba es más atractiva visualmente
que la de la abajo. ¿Por qué? Primero porque el objeto
principal de la imagen de la izquierda está situado en
uno de los puntos fuertes de la regla de los tercios y
esto será atractivo para el ojo humano.
• Además, la fotografía de la abajo es demasiado
estática, con un solo golpe de vista el ojo ve todo. Por
el contrario, en la foto original, el ojo puede hacer un
recorrido natural para leer toda la fotografía:
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25. Como el ojo occidental está acostumbrado a empezar a leer los textos por arriba a la
izquierda, a la hora de leer las imágenes, ocurrirá lo mismo. Así que, para la imagen de la
arriba, ese es el recorrido que hará el ojo para leerla: empezará por la esquina superior
izquierda y terminará en el centro de atención, la manzana, sin dejar de recibir
información en ningún momento.
En la imagen de abajo, al encontrarse el elemento centrado, con un simple golpe de ojo al
centro quedará leída completamente. En este caso, no habrá más información que el ojo
pueda leer aun moviéndose por la imagen.
En conclusión, suele pasa que una imagen que provoque cierto movimiento del ojo será
más atractiva visualmente. El centro no llama la atención y las imágenes estáticas, por
norma general, aburren al ojo.
26. ¿Qué Podemos Expresar con el Peso Visual?
• 1. El movimiento que se va a realizar.
Transmitir movimiento, pero sin que
éste todavía se haya consumado, o
no del todo, quizás la mejor opción
sería situar el sujeto principal en el
punto situado abajo a la izquierda de
tu encuadre.
• El hecho de colocarlo a la izquierda y
no a la derecha es por la dirección de
lectura del mundo occidental. Como
ya hemos visto, el ojo verá, en un
primer momento, el sujeto y luego
seguirá leyendo la composición,
dándose cuenta de que queda mucho
espacio para ser recorrido.
27. • 2. El movimiento ya realizado o la
sensación de rapidez. De la misma
manera que en el caso anterior, el
modo de lectura occidental nos
ayudará a colocar el sujeto para que
éste transmita ese movimiento. Si
colocas el centro de atención en el
punto situado abajo a la derecha, el
ojo pasará por todo el cuadro antes
de llegar al sujeto, lo que dará
sensación de camino recorrido.
• Como en el caso anterior, si, además,
existen líneas diagonales que
recorran la imagen desde la esquina
superior izquierda a la inferior
derecha, la sensación de movimiento
será mucho más acusada y cuanto
más cercano al borde esté el sujeto,
más veloz parecerá.
28. • Levitación o Ligereza. Si
queremos representar la
sensación de que el objeto
está flotando, es decir, que se
mantiene en el aire pero no va
a caer; es bastante útil
colocarlo un poco por encima
de la línea central.
• El centro, como hemos dicho,
es demasiado estable, así que
nos dará esa sensación de
"mantenerse". A la vez,
situarlo un poco por encima,
nos dará la sensación de estar
por encima del suelo.
29. • No se mueve, es estable.
Si situamos nuestro
elemento en la parte
inferior de nuestro
encuadre, nos dará la
sensación de que se
encuentra colocado sobre
el suelo, así que está en
una posición estable. Si,
además, lo colocamos en
el centro, todavía será
más estable.
30. • Está atrapado o
protegido. Si
rellenamos el encuadre
con un elemento de un
gran peso visual, nos
dará la sensación de
que está atrapado o
protegido.
31. • Es libre. Por el
contrario, si le dejamos
mucho aire alrededor,
nos dará la sensación
de libertad.
33. ¿Por qué son tan importantes las
líneas en composición?
Las líneas permiten guiar la dirección de la mirada a través de
caminos definidos en la imagen, aportando dinamismo,
volumen, profundidad y posición.
Dentro de una composición marcada a través de líneas o en
parte a ellas, puedes encontrar una línea predominante que es
la que guía con más fuerza la mirada hacia el centro de interés.
Estas líneas son las llamadas líneas de fuerza o dominantes.
34. ¿Cómo usarlas y con qué fin?
Para utilizarlas en tus composiciones con cierta lógica, primero tendrás que
aprender a identificarlas, puesto que quizá hasta ahora no eras consciente de
que la mayoría de imágenes que observas contienen líneas que, sin saberlo,
dirigían tu atención a algún punto en concreto de la imagen.
Puedes usarlas para hacer que el espectador pasee por ella exactamente cómo
quieres que lo haga; para indicarle qué camino debe seguir y cuál es el
elemento que has decidido destacar.
En definitiva, para que entienda qué quieres explicar y cómo.
35. Vemos una línea de horizonte detrás del barquero, que nos divide la imagen en dos
(cielo y agua-entorno y acción). A su vez, puedes observar la línea diagonal que traza
el remo y la misma barca hacia la figura del sujeto principal, haciendo que éste
destaque en la composición
cielo y agua - entorno y acción
36. ¿Qué tipo de líneas puedo utilizar y para qué?
Las líneas verticales dirigen tu mirada de arriba abajo o de abajo arriba.
Se asocian a crecimiento, fuerza, rigidez y altura, ya que suelen escapar a nuestro ángulo de
visión habitual. Por ejemplo, cuando admiras líneas verticales muy pronunciadas como las de
un rascacielos, un gran árbol o cualquier elemento vertical, tu mirada lo recorre verticalmente,
y normalmente para ello tienes que levantar o bajar la cabeza, cosa que ya de por sí es un tanto
forzado o fuera de lo ‘habitual’.
Las líneas verticales las puedes componer como quieras, pero obtendrás resultados diferentes
dependiendo de si has decidido encuadrarlas en horizontal o en vertical. Si lo haces en vertical,
el encuadre acompañará a las líneas, por lo que el efecto de las mismas se acentuará aún más.
Si lo haces en horizontal, compensarás la fuerza de las líneas verticales con el formato
horizontal.
LÍNEAS VERTICALES
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38. Verticales. El recorrido de la línea va de arriba abajo; se asocia a una persona de pie, en
equilibrio. Las líneas en composiciones verticales dan sensación de elevación y espiritualidad.
Cuando observamos un bosque con los troncos de los árboles altos y rectos hacia el cielo,
recibimos esta sensación
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40. LÍNEAS HORIZONTALES
Son las líneas a las que estás quizá más habituado/a, ya que marcan la dirección habitual de
muchos de tus actos cotidianos (leemos en horizontal, y sueles mirar más naturalmente en
horizontal que en vertical). Solemos asociar las líneas horizontales a tranquilidad, paz y quietud.
Puedes usarlas como elemento formal en sí mismo (Ejemplo la imagen de unos escalones, con
muchas líneas horizontales repetidas) o para dividir u organizar tu imagen a partir de ellas.
Seguramente mencionamos una imagen plácida pensarás en algo como un horizonte recto con
pocos elementos formales dentro de la imagen. Esto es porque la línea de horizonte es uno de
los elementos más comunes que utilizamos en formato horizontal. La línea de horizonte a parte
de transmitir quietud y paz, también sirve en composición para dividir los planos de tu imagen.
Si combinas el horizonte con otras reglas de composición como por ejemplo la conocida regla de
los tercios para situar el motivo principal, tu imagen ganará interés, puesto que una línea
horizontal en sí misma, sin ningún otro elemento destacado, corre el peligro de ser una imagen
algo plana.
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42. Horizontales. El recorrido va de izquierda a derecha, y es continua, quieta e indica reposo. Estas
composiciones dan sensación de descanso, estabilidad y tranquilidad.
43. Líneas diagonales
• Las diagonales son líneas con mucha tensión, tienen mucha fuerza
visual y crean interesantísimas perspectivas. Es por ello que las
líneas diagonales sean quizá las más atractivas en composición,
porque rompen por completo los esquemas de tu mirada, y
consecuentemente las hace resaltar más que al resto.
• Quizá te resulten más llamativas porque no sueles encontrarlas
demasiado en las formas naturales de la naturaleza o en tu entorno
habitual, (edificios, árboles y personas verticales, o suelo,
horizontes, y escaleras horizontales, por ejemplo.) Pero en realidad,
cada línea sea horizontal o vertical, puedes convertirla en diagonal,
variando el punto de vista de tu encuadre hasta encontrarla.
• Observa la siguiente imagen que es una combinación de varias
líneas horizontales y diagonales. ¿Verdad que a pesar de que en
número hay muchas más líneas horizontales que diagonales, las
que más destacan son las diagonales?
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45. Inclinadas. Su recorrido está en tensión entre la horizontalidad y la verticalidad.
Transmiten sensación de inestabilidad.
46. Líneas curvas
• Las líneas curvas son las que más se asocian al movimiento,
son fluidas, suaves, sensuales y elegantes, y te permiten
‘pasear’ la mirada más lentamente por la imagen que las
líneas rectas. Podríamos decir que las líneas rectas te llevan
a destino de forma rápida o incluso brusca, mientras que
las curvas te invitan a pasear siguiendo su forma a través
del encuadre.
• Dentro de las líneas curvas, destaca la curva en “S” que es
muy conocida en composición fotográfica, seguro que la
has visto muchas veces en hermosas fotografías de paisaje,
por ejemplo la forma de un río serpenteando a través de
unas montañas, o una carretera rodeada de árboles. Tiene
una forma muy sugerente y aporta, en sí misma, gran
belleza a las fotografías.
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48. En espiral y concurrentes. Su recorrido es
concéntrico o radial, envolvente hacia adentro y
hacia fuera. Dan sensación de tiempo, de
concentración y de interiorización.
50. Y por último… Aprovecha el punto de fuga de tus líneas
Otro aspecto que debes tener en cuenta a la hora de componer a través de líneas es
el punto de fuga. El punto de fuga es un punto real o imaginario donde confluyen las
líneas de una imagen, es decir, es donde se encuentran las líneas (reales o no) que
proyectan los elementos de una imagen.
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58. Según sea la colocación de las líneas en el espacio y según
sean las zonas no ocupadas se pueden reforzar o disminuir
las sensaciones que producen sus direcciones.
Cuando varias líneas se colocan sobre un soporte forman
una composición; pueden estar ordenadas en paralelas,
cruzadas, radiales, etc. Se pueden situar a la misma
distancia, con el mismo tono y anchura, o tener diferentes
variaciones