La música en la Edad Media se desarrolló principalmente en los monasterios y las iglesias. Los monjes copiaban y preservaban obras antiguas y enseñaban en sus escuelas monacales. El canto gregoriano fue unificado por el Papa Gregorio I y dominó la música sacra hasta el desarrollo de la polifonía en los siglos XII-XIII (Ars Antigua) y XIV (Ars Nova), con compositores como Leonin, Perotin y Philippe de Vitry. También floreció la música profana

1. La música en la Edad Media

2. Arte
 Románico: Iglesias de muros gruesos y ventanas
pequeñas. Catequesis de piedra.
Portalada del Monasterio de Ripoll (Gerona) s. XII

3. Arte
 Gótico: Iglesias más altas con más luz (vidrieras).
Interior de la Catedral de León s. XIII - XV

4. Monasterios
 Depositarios de la cultura: los monjes copian y
conservan obras antiguas.
Fotograma de la película “El nombre de la rosa” (1986) en el que puede verse el
scriptorium de un monasterio.

5. Escuelas
monacales
 Enseñaban el
Trivium
(Gramática,
Dialéctica y
Retórica) y el
Quadrivium
(Aritmética,
Geometría,
Astronomía y
Música).

6. Notación musical
 Neumas: Son unos garabatos que se colocaban
junto al texto y que ayudaban a recordar la melodía.

7. Notación musical
Guido D’Arezzo (s. XI).
Monje benedictino
al que se le
atribuyen diversos
avances:
 El tetragrama.
 La clave.
 El nombre de las
notas, que sacó de
un himno a San
Juan.
Himno a San Juan de Paolo Diácono

8. Papa Gregorio Magno (590 – 604)
 Unificó los diversos
cantos cristianos
(mozárabe, galicano,
ambrosiano y
bizantino).
 El canto gregoriano
simboliza la unidad
cristiana, así como el
latín (lengua universal).

9. Canto gregoriano
CARACTERÍSTICAS
 Finalidad religiosa.
 Canto a cappella.
 Ritmo libre.
 Ámbito melódico
reducido.
 Texto en latín.
 Textura monódica.
 Escalas modales.

10. Tipos de canto gregoriano
 Silábico: una nota por sílaba.
 Adornado: dos o tres notas por sílaba.
 Melismático: más de tres notas por sílaba.
 Salmódico: una nota sirve como tono de recitado.

11. Cantigas
 Recopiladas por
el rey Alfonso X
“El Sabio”.
 Dirigidas a la
Virgen María.
 Música similar a
la de los
trovadores.
 Utilizaban la
lengua galaico-
portuguesa.

12. Música profana
 Trovadores
 Eran del sur de Francia.
 Cantaban en lengua
provenzal (oc).
 Troveros
 Eran del norte de Francia.
 Cantaban en lengua oil.
 Ambos
 Eran nobles.
 Componían sus canciones.
 Trataban del amor, del honor o de la fidelidad.
 Se acompañaban de instrumentos.
 Ritmo marcado.
 Textura monódica.

13. Música profana
 Juglares
 De clase baja.
 Difundieron las canciones
de los trovadores gracias a
su vida vagabunda.
 También trabajaban de
malabaristas, acróbatas,
mimos o narradores de
historias.
 Minnesinger
 Su nombre proviene de
minne, amor, y singer,
cantante.
 Eran poetas alemanes que
cantaban al amor cortés.

14. Instrumentos
CUERDA
Fídula Rabel
Laud
Organistrum
Arpa
Salterio

15. Instrumentos
VIENTO
Flauta Cromorno
Cornamusa Serpentón Añafil Chirimía

16. Instrumentos
PERCUSIÓN
Tejoletas
Campanólogo o Carrillón
CímbalosTamboril
Darbuka
Pandero

17. LOS COMIENZOS DE LA POLIFONÍA (s. IX-XI)
 A finales del siglo IX se añadió por debajo de la melodía original gregoriana (vox
principalis) una voz paralela a distancia de 4ª (vox organalis). Se le llamó Organum
paralelo.
 Luego también se duplicaron a la octava ambas voces.
 En el siglo XI la melodía original gregoriana y la voz añadida seguían un movimiento
contrario (esto es, cuando una sube, la otra baja o viceversa). Se llamó Discantus.

18. LOS COMIENZOS DE LA POLIFONÍA (s. IX-XI)
 En el siglo XII la melodía original gregoriana pasa a ser la voz más grave y se
desarrolla en valores largos y sobre ella se añade una voz que se mueve en valores más
cortos (esta forma de hacer polifonía se llama Organum melismático).

19. LOS COMIENZOS DE LA POLIFONÍA (s. IX-XI)
 Posteriormente se someten tanto la melodía original gregoriana como la voz añadida a
patrones rítmicos (esta forma de hacer polifonía se llama Cláusula de discanto)
 Más tarde, a la melodía añadida se le pone nuevo texto, al principio también en latín y
con temática relacionada con la del canto gregoriano original. A la melodía añadida
con nuevo texto se le llamó motetus y a esta forma de hacer polifonía se le llama
Motete.

20. LOS COMIENZOS DE LA POLIFONÍA (s. IX-XI)
 Posteriormente muchos de los textos añadidos ya no serán ni en latín ni tendrán una
temática relacionada con el canto gregoriano original.

21. POLIFONÍA MEDIEVAL: ARS ANTIQUA (s. XII-XIII)
CARACTERÍSTICAS
RITMO
Ritmo medido debido a la
necesidad de hacer
concordar las distintas
voces
MELODÍA
La melodía gregoriana original
pierde importancia con respecto
a las melodías añadidas que
ocupan el lugar más agudo y
están más ornamentadas
TEXTURA
Polifonía muy elemental, de
sonido áspero. Las voces
avanzan a intervalos de
quinta y cuarta.
COMPOSITORES
En la Escuela de Notre
Dame destacan
Leonin y Perotin
FORMAS MUSICALES
Motete: forma polifónica con
varias voces que se mueven en
ritmos distintos cantando textos
diferentes.
Conductus: forma polifónica
sobre melodías de nueva
creación (no gregorianas) con
varias voces con el mismo ritmo y
texto.

22. POLIFONÍA MEDIEVAL: ARS ANTIQUA (s. XII-XIII)
PRINCIPALES CENTROS MUSICALES
Abadía de St.Martial
de Limoges
Escuela de
Notre Dame
Santiago de
Compostela

23. POLIFONÍA MEDIEVAL: ARS NOVA (s. XIV)
CARACTERÍSTICAS
RITMO
Mayor complejidad
rítmica
MELODÍA
Melodías añadidas más
cantables y sensuales
TEXTURA
La polifonía sigue siendo
de sonido áspero.
La Polifonía entra en la
música civil
Mayor importancia de
los instrumentos que
doblan o sustituyen a las
voces
COMPOSITORES
Dejan de ser anónimos
Destacan:
Philippe de Vitry
Guillaume de Machaut
Francesco Landini
FORMAS MUSICALES
Aumenta la música profana
El motete deja de ser
exclusivamente sacro, también
lo hay profano
Aparece la canción polifónica
profana: canon, balada o la
chanson

24. PRINCIPALES CENTROS MUSICALES
París
Ars Nova francés
Milán Florencia
Trecento italiano
Monasterio de Montserrat
POLIFONÍA MEDIEVAL: ARS NOVA (s. XIV)